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Crítica de Batman: Patrones oscuros 2 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC – Panini)

Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?

Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.

Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.

Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.

El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher.  La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.

Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.

Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. 

Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.

Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:

La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de All In Nightwing 1-2 de Dan Watters y Dexter Soy (DC Comics – Panini)

El presupuesto es limitado, es imposible poder comprar todos los comics que me apetece leer. Por suerte, nuestro amigo Félix nos dejó los dos primeros números de la nueva etapa de Nightwing de la edición de Panini, que incluyen el primer arco Que siga el espectáculo y han sido realizados por Dan Watters, Dexter Soy y Verónica Gandini.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Blüdhaven rebosa violencia, sus bandas criminales luchan por llenar el hueco tras la limpieza realizada por Nightwing. Pero quizás haya un agente externo incitando esos choques. Para descubrir la verdad, Nightwing deberá hacer lo impensable sin importar el precio. Alianzas, golpes, tragedias y mucho más, en este nuevo comienzo que redefinirá lo que significa ser un héroe.

Nightwing se enfrenta al recuerdo de un oscuro encuentro de su época de Robin. Éste podría ser el secreto que revele la siniestra naturaleza de la jefa de Spheric Solutions y sus maquinaciones. Además, una llamada de auxilio sumará a otra banda más al tablero de juego, en el plan de Dick Grayson por salvar Blüdhaven de una sangrienta batalla.

Los dos primeros números de la edición de Panini All In Nightwing incluyen Nightwing 119-124 USA.

Tras el final de la histórica etapa de Tom Taylor y Bruno Redondo, DC tenía un encargo complicado con Nightwing, porque el equipo creativo que les sustituyera iba a ser objeto de una inevitable comparación. Pero, al mismo tiempo, precisamente el comic de Nightwing es uno de los mejores ejemplos de la importancia de un buen dibujante por encima incluso del trabajo del guionista. Como decía, cuando Bruno Redondo dibujó Nightwing, el comic era histórico, ofreciendo un despliegue visual que se seguirá recordando durante años. Pero lo cierto es que excepto el último arco de la etapa, Redondo dibujó muy pocos comics de los últimos dos años de la colección. Y la diferencia fue abismal. Que Redondo dibujara o no lo hiciera provocaba que Nightwing pasara de ser el comic más bonito de ver / leer de la actualidad comiquera, a una colección mediocre a la que le faltaba punch por todas partes, desnudando que las tramas planteadas por Tom Taylor no eran nada del otro mundo.

De cara a esta nueva etapa, el factor dibujo resultaba clave. Y esperaba que este elemento fuera muy tenido en cuenta por parte de los editores de DC a la hora de elegir el siguiente equipo creativo.

Y lamentablemente, quizá la parte en la que más cojea esta nueva etapa de Nightwing es con el dibujo de Dexter Soy, que viene acompañado por Verónica Gandini en el color. Soy intenta ser espectacular y que sus páginas luzcan visualmente atractivas, pero se queda muy muy lejos de la brillantez que Bruno Redondo aportó a la colección. Igual es una comparación injusta, porque Redondo aportó una personalidad al personaje como no se veía desde los tiempos de Scott MacDaniel a finales de los años 90. Pero incluso sin la comparación, Soy me parece un dibujante sólo correcto, al que le falta muchísimo para llegar al nivel de los Mora, Samnee, Xermánico, Jiménez o Janín. Que un comic de Nightwing no luzca sobresaliente es un pecado. Y este fallo no creo que sea achacable ni siquiera a Soy, que en realidad se esfuerza al máximo y se nota que lo intenta, sino más bien de los editores. Intentando ver el lado positivo, creo que Soy tiene bastante margen de mejora. Y creo que el hecho que haya dibujado sin fallo los 6 números de este primer arco de Nightwing me parece algo muy positivo, que ayuda a crear la personalidad gráfica de esta etapa guionizada por Dan Watters.

Entrando a valorar la historia de Dan Watters, creo que hace un buen trabajo con Nightwing / Dick Grayson, mostrándole como el héroe de fuertes valores morales que intenta ayudar a todo el mundo, incluso a los criminales. Sobre todo si son niños, lo cual es un elemento continuista de la esta de Taylor. No hay nada que me guste más que leer un comic en el que el protagonista sea reconocible, y este Nightwing lo es.

Una de las novedades más grandes de la anterior etapa de Taylor fue la presentación de la hermana de Dick, Melinda Grayson-Lin (anteriormente conocida como Melinda Zucco). Melinda es la actual alcaldesa de Blüdhaven, a la que tenemos que sumar la incorporación de Maggie Sawyer como jefa de policía, tras mudarse desde Metrópolis. Y ambas tienen una gran importancia en este primer arco que presenta la amenaza de Olivia Pearce y su empresa, Spheric Solutions.

Tras el vacío de poder por la caída de Blockbuster, las bandas de Blüdhaven intentan reorganizarse, pero un nuevo jugador va a poner a unos contra otros intentando provocar una guerra. Desde el principio queda claro que Olivia Pearce es la responsable, porque se aprovecha de la violencia para hacer negocio vendiendo tecnología militar a la policía de Blüdhaven. El argumento de hacer que sea la rica empresaria la villana por encima de los granujas callejeros es un argumento recurrente de desde hace unos años años en Nightwing, y en ese sentido la serie se siente también continuista con la etapa anterior.

La novedad es la presentación del Cirque du Sin (el Circo del Pecado), unos villanos del pasado de Batman y Nightwing, del que Pearce es su Colombina, y la misteriosa presencia de The Zanni, el líder del Circo y cuya naturaleza mística plantea la gran incógnita de este arco. Este arco inicial de Watters en el guion me parece que está bien como presentación del nuevo statu-quo que quiere plantear el guionista y que te deje con ganas de más.

La pena es que el dibujo no sea sobresaliente, porque esta buena historia se hubiera convertido en un comic notable. Como el dibujo de Soy se queda en «bien sin más», estamos ante un buen comic que se queda muy lejos de mis colecciones favoritas de DC actuales. Debido a la limitación presupuestaria, Nightwing no es una de los comics que compro. Y tras leer este primer arco gracias a mi amigo Félix, tengo que decir que esta decisión se ha visto confirmada. Con la cantidad de comics notables o sobresalientes que hay en la actualidad, que un comic esté simplemente bien provoca que no pase el corte.

Comparto las primeras páginas del primer número USA:

Nightwing está bien, pero no está tan bien como para comprarlo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman Patrones Oscuros 1 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.

Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.

Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.

El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.

La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.

Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.

El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.

La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.

En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Destro vol. 1 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Destro, la miniserie del clásico villano de los G.I. Joe realizada por Dan Watters, Andrei Bressan y Adriano Lucas dentro del relanzado Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman, ha sido un estupendo comic de un villano que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…

James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.

A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe en el Energon Universe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala de este mundo, resaltando las numerosas amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de su reunión este mes de Noviembre. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro ha acompañado a la decepcionante Scarlett, el primer (y espero que único) fail de este universo.

No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. O simplemente para evitar no ser asesinado por otros villanos «empresariales» con más hambre de poder que la suya. Todo ello con el Comandante Cobra en la retaguardia, esperando ver quien queda en pie para asociarse con él. O exigir sumisión, que es otra forma de decirlo.

Watters cubre todo lo que se espera de un comic de estas características, con escenas de acción super molonas, por ejemplo aprovechando a los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke. Además, plantea un interesante mundo empresarial poblado por tiburones de los negocios tan peligrosos y traicioneros como Destro, si no más. Durante la serie conoceremos el origen de Destro y de su familia, los vendedores de armas internaciones McCullen, y el nivel de amenazas existente en el mundo de la industria de las armas, encontrando más de un jugador, cada uno con sus propios planes. El comic presenta múltiples sorpresas y giros en cada grapa que consiguen que la lectura fuera super satisfactoria mes a mes.

En mi reseña del primer número ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. Tengo que decir que al menos a partir del segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque visual no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría. O como el guion de Watters planteaba, con montones de situaciones perfectas para el lucimiento del dibujante que Bressan no acaba de aprovechar nunca.

El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, con momentos chulos como en el segundo número en el que cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero dentro de la comparación, encuentro que Bressan en este comics es mucho mejor que el dibujo de Marco Ferrari en Scarlett. O igual es que su estilo casa mucho mejor con la historia de Watters para Destro de lo que acertaron la pareja Thompson – Ferrari en la serie de la heroína de G.I. Joe.

Ahora que ya tenemos finalizadas las cuatro miniseries de previas al estreno de G.I. Joe, creo que Skybound ha planteado de forma estupenda la presentación de todos estos héroes y villanos del Energon Universe. Unos personajes con el feeling que esperas pero con notables diferencias respecto a la versión clásica de Larry Hama. El mundo de los villanos ya tiene complejidad y personalidad, al conocer no sólo al Comandante Cobra y la sociedad serpiente de Cobra-La, sino a los Dreadnoks, a Destro y sus subordinados, a los gemelos Tomax y Xamot y Chameleon, además del lado ninja del Clan Arashikage. Incluso con el no-final de la miniserie de Scarlett, el Energon Universe está planteado como un mundo lleno de peligros y amenazas. ¡Y eso sin tener en cuenta a los Decepticons!

Por el lado de los héroes, encuentro curioso que Skybound haya planteado que Snake Eyes, de largo el Joe más popular, no haya sido presentado en esta primera fase. Y en realidad creo que es algo positivo, porque G.I. Joe ya va a ser un pelotazo espectacular con los personajes actuales. Tener a Snake Eyes ahora de alguna manera hubiera diluido su importancia. Y cuando Skybound decida presentar su nueva versión en el universo Energon supongo que elegirá publicarla en una miniserie separada de la seria principal, de forma que cuando por fin se reúna con los Joes, o con Scarlett, sea un acontecimiento.

Creo que es un pequeño milagro que con 50 años unos comics hayan conseguido que me enganchara a una franquicia que dejé de leer hace más de 30 años. Y esto es el resultado de algo tan sencillo y tan complicado como ofrecer buenos comics con personajes carismáticos viviendo aventuras interesantes. No es ingeniería nuclear, pero viendo lo que hay en otras editoriales, a veces casi lo parece.

Comparto las primeras páginas del comic de Destro:

Destro ha sido un comic modélico que aparte de entretener ha presentado de forma satisfactoria una parte fundamental de los villanos que veremos en la nueva serie de G.I. Joe. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Destro 2 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Segundo número de Destro de Dan Watters y Andrei Bressan, con color de Adriano Lucas, en el que seguimos los pasos de este clásico villano de los G.I. Joe en su versión renovada dentro del Universo Energon de Skybound.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo está cambiando y Destro quiere salir victorioso. Pero con el Comandante Cobra respirándole en la nuca y los mercenarios Xamot y Tomax intentando destronarlo como principal fabricante de armas del mundo, tendrá que sobrevivir al futuro para poder construirlo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Como pasó con la miniserie de Cobra Commander, la idea de Skybound de crear comics protagonizados por los villanos me parece super interesante, porque para cuando se estrene la colección de G.I. Joe en noviembre, los héroes y villanos del Universo Energon ya estarán establecidos, de forma que el nivel de amenaza estará claro desde el minuto cero.

En el primer número de Destro el guionista Dan Watters planteó una buena historia de una persona amoral acostumbrado a salirse con la suya, como lo ha hecho su familia a lo largo de los siglos. El giro fue que este empresario de éxito sufre el ataque de unos gemelos igual de exitosos, igual de amorales y con el mismo plan de dominación empresarial a nivel mundial, lo que asegura el conflicto de esta miniserie. Como en Cobra Commander, me gusta que Destro se enfrente a otros «villanos», y no sea una típica historia de buenos y malos.

No, Destro plantea el escenario de «Guatemala o Guatepeor», y me gusta especialmente que este segundo número está desdoblado y nos muestre las acciones simultáneas de Destro por un lado y de los gemelos Xamot y Tomax. Unas acciones que son exactamente iguales y que se resumen en intentar destruir al oponente. Hay un elemento que no creo que suceda y es que tal y como están contadas las primeras páginas de este número, podría sugerirse que hubiera un tercer jugador que hubiera puesto a unos contra otros- Si esto fuera así sería sin duda un puntazo de Watters. En realidad diría que es la típica excusa de Xamot y Tomax para hacerse pasar por víctimas, por la parte agraviada por Destro cuando fueron ellos los que lanzaron la primera piedra.

No conocía a Watters, pero me está pareciendo un escritor muy interesante que sabe contar historias desde puntos de vista originales y con mucha personalidad. Ya pensaba leer toda la miniserie, pero este Destro me está dejando satisfecho.

En mi reseña del primer comic ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, sobre todo en esta grapa en la que el color cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos. Si tengo que decir que al menos en este segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero en realidad creo que las historias que tenemos en Scarlett y Destro si son las que necesita el Universo Energon ahora mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Destro es un buen comic de un villano enfrentado a otros villanos igual de malos que él, y me da un tipo de entretenimiento que se sale de lo habitual.

PUNTUACIÓN: 7/10

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