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Crítica de DC KO 2 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El segundo número de DC KO de Scott Snyder con Joshua Williamson, y dibujo de Javi Fernández con Xermánico, y color de Alejandro Sánchez, mantiene el nivel de sorpresas impactantes mientras los participantes de este torneo disminuyen de 32 a 16.

PUNTUACIÓN: 8/10

El torneo está en pleno apogeo. Los héroes han caído. Darkseid está cerca.

Los 32 campeones han sido elegidos y ahora deben competir para ganarse el Corazón de Apokolips. ¿El primer desafío? Luchar en una arena mortal para adquirir nuevas armas de guerra. Los mayores poderes del Universo DC están en juego, y quien los posea avanzará al siguiente nivel. Superman tiene sus dudas sobre si la Liga de la Justicia está haciendo lo correcto, pero hay otros que no tienen ningún problema en matar para conseguir lo que quieren…

El primer número de DC KO me pareció modélico. Scott Snyder planteó de forma genial toda la locura y un poco la absurdez de la historia que justifica que haya un torneo en el que héroes y villanos de DC se enfrenten a muerte para convertirse en el Corazón de Apokolips. En este segundo número empieza la acción en si, planteando el Game Master un segundo desafío que reducirá en la mitad el número de participantes. De 32 a 16. El comic tiene 31 páginas de historia, y consigue que pasen un montón de cosas todo el rato mientras hay un todos contra todos para apoderarse de 16 objetos de poder.

Dentro de ser un comic casi 100% acción, me gusta mucho que Snyder plantee que el corazón filosófico del torneo se construye a partir de la rivalidad entre Superman y Lex Luthor. Los mejores momentos del comic están en ese enfrentamiento, con el combate de ideas que Luthor plantea ante la idea de Superman de ganar para dejarlo todo igual, cosa que no será suficiente para derrotar a Darkseid o al resto de amenazas en el horizonte el universo DC. Como digo, más allá de los combates de X contra Y que tiene este comic, los WTF?! más enormes los tenemos alrededor de estos dos personajes. Y son momentos que casi sólo por ellos merece la pena comprar / leer este comic.

En la parte del dibujo, excepto las dos páginas de interludio dibujadas por Xermánico, páginas con guion de Joshua Williamson, el comic está dibujado por Javi Rodríguez con color de Alejandro Sánchez. Y en realidad creo que realiza un trabajo estupendo debido a la complejidad de una historia en la que están sucediendo múltiples situaciones al mismo tiempo. Por decirlo todo, Rodríguez plantea páginas con muchas viñetas de tamaño reducido, podéis ver un ejemplo más abajo. Y hay algunos momentos en que mueren algunos personajes y no se sabe muy bien quien son. Luego, viendo el listado de participantes, creo que esas figuras eran Roy Harper y Cheetah, pero en la página resultó super confuso por el tamaño de la imagen. Aunque esto es un pero pequeño en una situación puntual, porque realmente creo que tiene mucho mérito lo bien dibujado que está el comic y lo bien que ha planteado toda la narrativa, dejando espacio para que los momentazos visuales del comic a los que antes mencionaba, provoquen el impacto que merece a los lectores.

Tras este número, los octavos de final han quedado establecidos: Superman vs Capitán Atom, Guy Gardner vs. Jay Garrick (Flash), Aquaman vs Hawkman, Lex Luthor vs. Etrigan (Demon), Wonder Woman Lobo, Swamp Thing vs Cyborg, Joker vs Red Hood y Zatanna vs Harley Quinn.

Tengo que decir que hay combates que resultan super interesantes por lo poco habituales, como son los de Wonder Woman vs. Lobo o Swamp Thing vs Cyborg. Al mismo tiempo, el Joker vs Red Hood tiene muchísimo morbo, pensando que el primero mató a Jason Todd y éste tiene con él una cuenta pendiente desde hace años. Lástima que Jason esté condenado a perder este enfrentamiento, porque DC no va a resistirse a tener un Joker vs Harley Quinn en cuartos. Y esto en parte es una pena, porque hay combates como precisamente el Zatanna vs. Harley Quinn que la maga debería ganar casi sin empezar a combatir, y se va a forzar para que haya el resultado contrario al lógico. Reconozco que tengo cierta curiosidad por saber cómo lo van a hacer, pero en realidad hubiera preferido lo lógico.

Por esto mismo, como está claro que por el otro lado del cuadro vamos a tener un Superman vs. Lex Luthor en semifinales, casi parece que los combates de Luthor contra Demon primero y probablemente Aquaman no vayan a tener importancia, los va a ganar. Y ojo que me encantaría que me sorprendieran y no vayamos a tener algunos de estos combates esperables. Pero no creo que vaya a suceder. Antes del DC KO 3 toca leer los 8 comics con los enfrentamientos de octavos de final. Voy a hacer 2 reseñas en el blog para estos 8 enfrentamientos, de forma que no se me eternice el blog con este evento deceíta.

A todo esto, viendo el sorpresón de la última página, que no esperaba en absoluto, me doy cuenta que Snyder en realidad siempre ha sido muy de golpes de efecto y salirse por la tangente, cambiando en un instante lo que creíamos saber de una historia. Digo esto porque visto lo visto no podría descartarse que personajes que NO están participando en el torneo puedan jugar un papel importante en el final de la historia. Si, estoy pensando en Batman, que supuestamente murió y se encuentra peleando en su propio torneo contra diferentes miembros de la Batfamilia en la miniserie DC KO: Knightfight, realizada por Joshua Williamson y Dan Mora.

Empezar a especular con el posible final de un evento es una señal inequívoca que la historia está funcionando. Y tengo que reconocer que al principio estaba bastante escéptico con la locura de premisa, algo 100% marca de la casa de Scott Snyder. Pero ahora mismo estoy super dentro de la premisa y me encuentro flipando con lo que pueda suceder el mes que viene. De momento, DC está triunfando con este DC KO.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO no deja de sorprender, lo cual me parece genial. Tras este número, empiezan por fin los combates que todos estamos esperando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman 31 y 32 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Comienzan en la colección de Superman los tie-in de DC KO, el evento deceita de este final de año en el que los héroes y villanos de DC se enfrentarán en combates para decidir quién se convertirá en el Corazón de Apokolips. Unos comics de Joshua Williamson con dibujo de Eddie Barrows, Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Superman y sus aliados se han visto envueltos en un peligroso juego para capturar el Corazón de Apokolips, situado en el centro de la Tierra. Pero, ¿qué es el Corazón de Apokolips? ¿Y cómo están relacionados sus orígenes con Krypton? ¿Y por qué la Legión de Darkseid no quiere que Superman lo descubra?

¡Lex Luthor ha vuelto! Pero, ¿cómo ha conseguido entrar en el torneo mortal? ¿Podrán Superman y Lex trabajar juntos para descubrir qué es el Corazón de Apokolips y cómo detenerlo? ¿Y quién protegerá Metrópolis mientras se transforma en un infierno de llamas?

Tras el enfrentamiento de Superman con la Legión de Darkseid, en los números 30 y 31 nos metemos de lleno en los tie-ins del evento DC KO. Cuanto unos tie-ins se hacen bien, la escala del evento aumenta y los lectores sentimos la complejidad y las apuestas a las que se tienen que enfrentar nuestros héroes, mientras vemos aventuras que amplían la información que conocemos que hacen que la misión sea personal para el protagonista. Esto es precisamente lo que tenemos en estos dos números de Superman, que me parecen una unión perfecta entre las tramas de una serie regular con los sucesos cataclísmicos de DC KO.

El comic comienza mostrando los esfuerzos que se llevan a cabo para la evacuación de la Tierra, algo que vimos en el primer número de DC KO pero que se agradece tener ampliado aquí. Plantear una Profecía de Doomsday en Krypton y conectarla con los sucesos de DC KO me parece una forma magistral de hacer que este evento sea personal para Superman, además de hacer que Lois Lane tenga una misión importante que realizar durante el evento, que veremos en paralelo a la serie principal: Conseguir que Superman y la Liga de la Justicia hagan lo que Jor-El no pudo en Krypton, salvar a toda la población de su planeta.

Otro de los aspectos importantes de DC KO es que se ha puesto en el centro la rivalidad de Superman con Lex Luthor. Me gusta mucho la forma en que se ha planteado, aunque en el fondo me sabe mal porque la versión del Lex Luthor «bueno» que hemos visto en esta colección me parece que abría un montón de posibilidades para historias realmente novedosas. Parece claro que el peso de la historia ha pesado más que una posible trama interesante.

A todo esto, dentro que la coordinación del evento me parece buena, hay que señalar que hay un error de coordinación que provoca un diálogo que no tiene sentido en el DC KO número 2. En Superman 32 descubrimos cómo Luthor y el resto de los villanos escaparon a su encierro en la Zona Fantasma y consiguieron llegar a tiempo para entrar en el torneo. La clave de todo es que NO llegaron a entrar, sino que lo hicieron versiones de luz sólida creada por el Doctor Luz. Sin embargo, en DC KO 2 Luthor explica a Superman una epifanía que sintió estando allí encerrado. ¡Y NO ESTUVO! El error es considerable.

Dentro de no llegar al nivel de espectacularidad y narrativa de Dan Mora, el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez me parece super adecuado para Superman. En la parte de espectacularidad Barrows va sobrado, aunque de vez en cuando se le escapa alguna cara con expresiones raras. Especialmente en personajes femeninos, por ejemplo Lois. Dicho esto, estoy super contento porque en el dibujo de esta serie se estén alternando Mora y Barrows. Con él dibujando, la consistencia artística está asegurada, al igual que la capacidad de mostrar los momentos más-grandes-que-la-vida que se esperan en un comic de Superman.

De momento, el evento DC KO y sus derivadas me están gustando. Sigo con cierta aprensión, porque Scott Snyder es muy de momentos hiper molones de sujétame-el-cubata, pero no es el escritor más solvente a la hora de cerrar sus historias de forma lógica. Con todo, lo leído hasta ahora me parece super entretenido. El siguiente número de esta colección servirá para asistir a uno de los octavos de final del torneo, con el enfrentamiento entre Superman y Capitán Atom. En lugar de hacer una reseña por comic, debido a la repetición temática realizaré probablemente dos reseñas englobando los 8 combates, que tendrán lugar en sendos números, algunos englobados dentro de las series regulares de los protagonistas, por ejemplo en Aquaman y en Superman, y en one-shots publicados especialmente para ello.

En todo caso, tengo que expresar mi alegría y un poco mi sorpresa porque Joshua Williamson haya conseguido engancharme a Superman. Bueno, el y Dan Mora o Eddir Barrows. Me veo comprando Superman durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 31 USA:

Superman va a ser el centro de DC KO, y estos comics se sienten fundamentales para la comprensión del evento, además de una lectura estupenda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Aquaman 9-11 de Jeremy Adams, John Timms y Nimit Malavia (DC Comics)

Aquaman vuelve al universo DC tradicional para los números 9 a 11 de su colección, que sirven de conexión con el evento DC KO que acaba de empezar. Unos números escritos por Jeremy Adams, con John Timms y Nimit Malavia dibujando, y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡REENCUENTRO CON LA LIGA DE LA JUSTICIA!

Aquaman ha regresado a la Tierra con nuevos poderes, nuevos aliados y una nueva oportunidad de ser padre… ¡mientras surge un nuevo misterio desde las profundidades de Atlantis! Tras los devastadores acontecimientos de la batalla de Dagon, la llamada Liga de la Justicia Azul de Aquaman debe reagruparse y volver a centrar sus esfuerzos en la Tierra… ¡y en el regreso de uno de los enemigos más mortíferos del Rey de los Siete Mares!

En el primer arco de la nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams los poderes de Arthur Curry han aumentado exponencialmente, al convertirse en el avatar del Blue, prácticamente un Dios. Y tras su aventura por otras dimensiones, toca volver a nuestra realidad con su nuevo grupo de héroes marinos, entre los que encontramos a Arion, al Capitán Nemo, a la Dama del Lago y sobre todo, a su crecida hija Andrina, que posee la fuerza y ferocidad de su fallecida madre Mera.

La creación de este grupo de personajes secundarios me parece el elemento más interesantes de esta etapa, más incluso que el upgrade en el nivel de poder de Aquaman. Y aunque el número 9 pone el foco en la reunión de Arthur con sus compañeros de la Justice League, me gusta que quede claro que sus aventuras van a seguir centradas en el fondo del mar.

Jeremy Adams plantea estas 3 grapas como tres aventuras autoconclusivas, aunque sigue construyendo sus tramas en paralelo. Y lo primero que tengo que reconocer es la habilidad de Adams para sorprender al lector. Por ejemplo, reconozco que una de las cosas que no me gustaron nada del arco anterior fue la forma en que Adams mató a Mera, de alguna forma sustituyéndola por una hija convertida en adolescente que permitiría a Adams tener una Mera más joven y soltera. Sin embargo, tengo que reconocer que mis reparos estaban equivocados, porque Adams nos muestra en el número 9 y siguientes que hay mucho que Aquaman no sabe sobre su hija Andrina y sobre la muerte de su mujer. Las sorpresas en esta trama han conseguido que mi interés por la colección haya aumentado considerablemente.

Me gusta que Jeremy Adams tenga la grapa como unidad narrativa, consiguiendo que la lectura de cada número resulte satisfactoria en si misma y haga avanzar las tramas que se supone van a dominar el segundo año de la colección. En concreto, en el número 10 descubriremos que Andrina tiene su propia agenda, no se sabe con qué fines. Para recuperar un tesoro oculto, Andrina reanimará a unos piratas que protagonizarán un aventura con toques muy divertidos. Divertido, dentro de la duda que surge sobre si Andrina pretende de alguna manera traicionar a su padre. A todo esto, ¿Es su padre?

El número 11 es un tie-in con DC KO, en el que Arthur descubre que Deep Six, unos parademonios que son villanos clásicos de la colección, están intentando crear erupciones colcánicas submarinas que ayuden a la transformación de la Tierra en una nueva Apokolips. Esta aventura sirve para que descubramos el alcance de los nuevos poderes de Aquaman y el miedo que este poder divino pueda acabar corrompiendo a Arthur. Unos poderes que Andrina anima a Arthur a que lance contra todo aquel que le desafíe.

En la parte de la historia, lo principal de estas grapas de Jeremy Adams es que consigue ofrecer un entretenimiento genial que me mantiene interesado y con ganas de saber como van a seguir desarrollándose las tramas secundarias, entre las que tenemos las de la supuestamente fallecida Mera. Dentro de la narrativa de grapa que comentaba antes, me gusta mucho que se nota que Adams tiene un plan a largo plazo para Arthur Curry. De momento, la forma en que está desarrollándose todo me gusta mucho.

En el apartado gráfico tenemos a John Timms dibujando los número 9 y 10, mientras que el desconocido Nimit Malavia dibuja en número 11., todo con color de Rex Lokus. Timms no es una estrella, pero creo que está resultando un dibujante sólido para esta colección, brillando en la parte de la espectacularidad más que a la hora de la emotividad. En lo que más tiene que mejorar es en la expresividad de las caras de los personajes, pero creo que cumple con lo que un dibujante de superhéroes debe plantear en sus comics.

En relación a Nimit Malavia, dibujante del fill-in del número 11, me ha gustado. Su narrativa la veo buena, planteando un comic estupendamente dibujado que hace que no sienta que tenemos a un artista inferior para este número. Muchas veces el dibujo puede acabar siendo un problema que no suma interés a una colección, pero me alegra que Aquaman tenga cubierto el apartado gráfico.

El siguiente número de Aquaman ya se mete de lleno en el evento DC KO, al servir para ver uno de los combates de los cuartos de final del torneo, que enfrentará a Aquaman contra Hawkman. Un comic que analizaré con el resto de combates cuando me llegue de mi librería, probablemente ya en Enero. Pero de momento, lo mejor de esta nueva etapa de Aquaman es que Jeremy Adams se mantiene como un seguro de vida dentro de DC. Mientras siga con este nivel, sus colecciones son compra segura.

Comparto las primera páginas del número 9 USA:

Aquaman sigue siendo un estupendo entretenimiento, con unas sorpresas geniales que me mantienen deseando saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de New History of the DC Universe 4 de Mark Waid, Howard Porter y Hayden Sherman (DC Comics)

Cuarto número de New History of the DC Universe de Mark Waid, que en este último número viene acompañado por Howard Porter y Hayden Sherman en el dibujo, y Hi-Fi y Friona Farrel en el color.

PUNTUACIÓN: 6/10

La documentación de Barry Allen sobre la historia del Universo DC llega hasta nuestros días, comenzando con los acontecimientos que cambiaron el mundo en Flashpoint. Los héroes se enfrentan a nuevas amenazas como Perpetua y el Batman que ríe, y la próxima generación de héroes, como Jon Kent, Wallace West y Jackson Hyde, comienza a surgir de las cenizas de la destrucción a nivel de crisis. Todo conduce a la muerte de Darkseid y a un atisbo de lo que está por venir en el futuro. ¡No te pierdas esta última entrega!

Decepción. Es lo primero que pensé cuando terminé de leer este comic. Parte de la decepción empieza con la maravillosa portada de Chris Samnee para este comic. Si él hubiera dibujado esta Nueva Historia del Universo DC, el resultado sería un comic histórico que estoy seguro se vendería y disfrutaría durante años y años. En realidad, no es un tema de que si no lo dibuja Samnee no mola. Es que me valía cualquier dibujante que pudiera aportar su personalidad única a este comic. En su lugar, DC ha decidido que 8 dibujantes hayan trabajado en esta miniserie, provocando que el comic sea un popurrí de estilos diferentes que en muchas ocasiones ni siquiera encajan entre si.

Y como ejemplo, este cuarto número dibujado por el clásico Howard Porter, dibujante entre otros de la mítica etapa de Grant Morrison en la Justice League, y la nueva estrella Hayden Sherman (Absolute Wonder Woman y Batman: Patrones oscuros). Por separado, ambos dibujantes me gustan. Pero Porter y Sherman tienen estilos casi opuestos, con un Porter con unas páginas recargadas de líneas con los personajes mostrando emociones extremas, mientras que Sherman plantea justo lo contrario, dibujos con las líneas justas y unas páginas más frías ys in emoción. Es que son un huevo y una castaña leídos uno a continuación del otro.

Otro elemento que ha roto toda la cohesión es el color. En los números previos, cada dibujante trabajaba con un colorista diferente, pero se guardaba cierta coherencia cromática, consiguiendo que el salto entre dibujantes no fuera tan acusado. Sin embargo, en este cuarto número, ya no es que los dibujantes tengan estilos opuestos, es que el color de Hi-Fi y Triona Farrel es también super diferente. Hi-Fi tiene una paleta de color tradicional, mientras que Farrell plantea unos colores planos que generar un destrozo aún mayor. Como ejemplo mirad las páginas de preview de abajo. Es que no pegan en absoluto.

Es una pena que DC parece que ha primado la salida puntual de estos comics en lugar de haber cuidado la edición para convertirlo en un libro de cabecera para fans y profesionales de la casa. Y no se si este encargo se ha planteado como un premio para los diferentes dibujantes que han trabajado en él, pero la idea no les ha salido bien. De los 8 dibujantes, Jerry Ordway, Todd Nauck, Brad Walker, Michael Allred, Dan Jurgens, Dough Mahnke, Howard Porter y Hayden Sherman, creo que Allred y Sherman han sido los que más han desentonado en el global. Pero creo que hubiera sido mejor que, por ejemplo, Allred hubiera dibujado todo el comic, antes que el popurrí sin alma en que los editores de DC han convertido este comic. Qué pena.

En la parte de la historia, Waid empieza este cuarto número con Blackest Night, el evento de Green Lantern de Geoff Johns e Ivan Reis, llegando a Flashpoint y el reboot que reinició la línea temporal de DC. Pensando que dejé de comprar comics de DC durante varios años, este comic me resulta muy útil para rellenar los huecos que no leí. Me sabe muy mal por el problema que me genera los cambios de dibujantes. De nuevo, es que Sherman y Farrell no pegan en absoluto. Pero me gusta que Waid no se quede con llegar al presente que supone el inicio de DC KO, sino que se acuerde de los diferentes futuros alternativos que se han ido creando en DC a lo largo de los años. Este detalle me ha gustado mucho también.

Como siempre, al comic de Waid le sigue la línea temporal oficial, escrita por Dave Wielgosz a partir de la investigación que Waid y él hicieron para crear este comic. Esta línea temporal está aún más llena de detalles que sirven para que conozca las historias principales de DC Comics durante los años del desastre que fue el reinicio de los Nuevos 52.

Que quede claro que el problema de este comic NO es de los dibujantes que han trabajado en esta Nueva Historia del Universo DC, sino de los editores. Estoy seguro que cada uno ha hecho el mejor trabajo que ha sido capaz, pero alguien debería haber pensado que mezclar a estos artistas con estos estilos diferentes no iba a salir bien. Y lamentablemente, el resultado no puede ser más decepcionante. Qué diferente con la primera Historia de Marv Wolfman y George Pérez. No se en qué estaban pensando, pero han fallado de forma espectacular.

Comparto páginas de este comic especial:

DC ha perdido una oportunidad de oro de publicar un comic histórico. Lamentablemente, el baile de dibujantes, muchos de los cuales no pegaban entre si, ha convertido este comic en una amalgama de imágenes deslavazadas. Decepción.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de The Question: All along the Watchtower, de Alex Segura, Cian Tormey y Andy MacDonald (DC – Panini)

Con algo de retraso he leído la edición de Panini de la miniserie The Question: All along the Watchtower, realizada con guión de Alex Segura y dibujos de Cian Tormey, Andy MacDonald y Raúl Fernández, con color de Rómulo Fajardo Jr. y Patricio Delpeche.

PUNTUACIÓN: 5/10

¿Quién vigila la Atalaya? Tras Absolute Power, La Liga de la Justicia ha creado un refugio para todo héroe y heroína, pero ahora han de mantener su seguridad. Ahí entra Renee Montoya, en busca de un lugar en el que asentarse. Pero la Trinidad no la llamó para que se relajase en la Atalaya, sino para ocuparse de la oscura amenaza que se oculta bajo la superficie. Solo Question podría identificar dicha amenaza antes de que sea demasiado tarde.

Este volumen incluye Batman: The Brave and the Bold 15-17 y The Question: All Along the Watchtower 1-6 USA.

Como veis en los créditos, este volumen de Panini incluye la miniserie The Question: All along the Watchtower, pero también la historia corta Dualidad protagonizada por René Montoya en los números 15 a 17 de Batman: The Brave and the Bold. Una historia en tres partes de 12 páginas cada una, que me parece la mejor parte de este cómic. The Question es un personaje urbano que funciona en los callejones oscuros de Gotham o en Hub City. En esta historia René descubre que alguien está atacando a sus compañeros de trabajo y amigos para vengarse de ella por algo indeterminado de su pasado. René en ese momento es la comisaria de policía de Gotham, y tiene un importante dilema. Además, para ser una historia corta, el guión de Alex Segura hace un trabajo estupendo mostrando la historia de René y sus problemas como ex-alcohólica. Si a eso le sumamos un apartado gráfico muy acertado formado por el dibujante Andy MacDonald y el colorista Patricio Delpeche, tenemos un cómic muy destacable cuyo único problema es la extensión de la historia. Al tratarse de una historia que debe contarse en apenas 36 paginas, el guión tiene que ir al grano y se plantean algunas absurdeces en la forma en que se resuelve todo. Pero dicho esto, lo cierto es que esta historia deja claro el potencial que tiene Question dentro del universo DC.

Esta es la parte buena del cómic, dado que en realidad la historia principal no me ha gustado. En los comics de superhéroes y en general en cualquier historia de ficción hay una parte fundamental que es creerte la premisa. Por supuesto, estás historias no son «realistas», parten de situaciones fantásticas que obligan a cierta suspensión de la credulidad que te permitan entrar en la historia. All along the Watchtower no lo consigue en lo fundamental, que me crea que Question puede ser la «Sheriff» de la Atalaya, o incluso que la estación espacial necesite uno teniendo a Mr. Terrific, a Plastic Man o a Batman entre sus miembros, es absurdo. Y ya me lo pueden vender como quieran, es que no me lo creo.

Y lo cierto es que el cómic empieza bien, al sentir Batman, Superman y Wonder Woman que algo no funciona en la Atalaya de la nueva Liga de la Justicia Ilimitada, por lo que llaman a René para que use sus dotes como detective para descubrir el problema. Este arranque me gusta, y también la presentación de los secundarios Animal Man, Blue Beetle Ted Kord y Blue Beetle Jaime Reyes. Y por supuesto, la antigua novia de René Kate Kane, Batwoman. El primer número de esta miniserie muestra un potencial que lamentablemente el resto de la miniserie no alcanza.

Lo malo es que el caso es absurdo y provoca situaciones ridículas, al dar a uno de los enemigos de Superman unos poderes absurdos e inverosímiles. Porque si el villano controla el metal de la estación aparte de controlar mentes, no necesita hacer estallar la Atalaya, con abrirla al espacio ya mataría a todo el que esté dentro. Como digo, es todo una absurdez tras otra que me han sacado completamente de la lectura. La identidad de los villanos de esta miniserie es uno de los fails absolutos de la miniserie, al tener una potencia de fuego muy por encima de las capacidades de Question, algo que fuerza todas las situaciones. Y es una pena, porque el personaje de René me gusta y tengo claro el potencial que tiene. Pero es algo que queda diluido en una historia que no la pega y que va en contra de sus puntos fuertes.

En la parte del dibujo, Cian Tormey y Raúl Fernández con el color de Rómulo Fajardo Jr. creo que son funcionales y correctos. Sin más. Consiguen que los momentos de Batwoman molen, por ejemplo en su presentación, y consiguen que empaticemos con René ante los problemas que tendrá que enfrentar. Además, consiguen que las splash-pages y los momentos de los villanos resulten espectaculares. Lo malo es que la historia no hay por donde cogerla. Por no gustarme, el final me parece un fail absoluto, en el que René lanza al villano fuera de la Atalaya hacia la Tierra, ¿dejándole libre? No me ha gustado, no.

Para esta miniserie, DC ha planteado un rediseño de Question, con un abrigo largo, un pañuelo y un sombrero que hace que parezca un sheriff del far-west. Y dentro que no me parece feo, en realidad me gusta muchísimo más la imagen urbana clásica, con un traje de calle normal que solo destaca cuando René se pone la máscara que hace que sus facciones desaparezcan. Esa siempre fue la clave de Question, NO tener un traje de superhéroe, y el cambio de esta miniserie no mejora al personaje. Por ejemplo, me hace gracia lo del enorme rifle que lleva en su espalda, que no se sabe para que sirve ni lo que hace más allá de lucir molón.

Me sabe mal que no me haya gustado la historia de esta miniserie. Creo que el guionista Alex Segura debería mantenerse en las historias urbanas tipo Dualidad, ahí creo que si puede demostrar cuáles son sus puntos fuertes. Cuando se trata de super poderes y ciencia ficción, sus limitaciones se han hecho muy evidentes. Una pena.

Comparto las páginas del cómic, correspondientes a la historia de The Brave and the Bold:

The Question es un personaje urbano al que no le pega situarle en un contexto de ciencia ficción como el de esta miniserie. Espero que DC se deje de experimentos con René Montoya, porque el personaje tiene potencial dentro de historias de corte urbano.

PUNTUACIÓN: 5/10

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