The Deadman de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, junto al color de Chris O´Halloran, está siendo una lectura totalmente atípica dentro del fondo editorial de DC Comics.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras el viaje en busca de la verdad del último número por el tortuoso y atroz terreno de Torment Town, Boston Brand debe equilibrar la balanza y abrirse camino hacia ese… otro lugar. Pero este no es el Cielo que conoces, tío. Prepárate para un Elíseo como nunca has visto, mientras el Hombre Muerto sigue desentrañando el misterio de los Devoradores de Almas… ¡y el Reino de los Vivos paga las consecuencias! Además: ¡una breve historia del Sr. M!
W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos llamados Mischief y Mayhem. Es autor de ONE WEEK IN THE LIBRARY (Image), The Electric Sublime (IDW) y Judas: The Last Days (ibíd.). Cuando no está escribiendo, intenta plasmar toda la experiencia humana en forma de gráficos.
El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su nueva colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.
Tras el viaje al infierno del número anterior, en esta cuarta entrega Deadman viajará al cielo para exigir respuestas. En realidad no está claro que vaya a encontrarlas, porque ya se sabe que ante el vicio de pedir, está la virtud de no dar. La clave de todo es que el mundo espiritual está en crisis y Boston Brand sigue lejos de encontrar las respuestas que necesita. Aunque en esta grapa si va a encontrar un respiro que la dirá que su trabajo es importante a pesar de no saber toda la verdad sobre su cometido. Leyendo este comic me da la sensación que la clave para W. Maxwell Prince es ofrecer una historia super atípica que rompa siempre que pueda con los clichés pre-establecidos sobre un tema concreto. Lo hizo con el infierno, y en menor medida lo hace también con un cielo transformado en un paraíso de burocracia y papeleo. Respecto a Ice Cream Man, me flipa que esta historia no tiene el tono nihilista y desolador a pesar de compartir numerosos elementos.
Martín Morazzo y Chris O´Halloran son perfectos para transmitir lo diferente que es este comic. Como podéis ver en las páginas de muestra, para resaltar este elemento burocrático Morazzo plantea casi todas las páginas con estructura de 3×3 viñetas. Esto provoca que el comic se sienta monótono, al tener 18 páginas seguidas con 9 viñetas. Y diría que es justo la sensación que querían transmitir al lector, aunque en realidad me quedo con que este comic no fue tan chulo como los anteriores. Con todo, me gusta mucho como transmite la naturaleza juguetona y positiva de Deadman incluso a pesar de estar muerto y no tener un cuerpo físico. A la hora de plantear el tono de la historia, Morazzo está perfecto.
Dentro de la gran historia de descubrimiento de Deadman, me gusta que cada número sea un capítulo cerrado dentro del total, lo que ayuda a que la lectura sea satisfactoria. Tras este número, parece claro que Deadman está más perdido que nunca y no tiene ni idea cómo solucionar el problema existente en el mundo sobrenatural. Pero seguirá intentándolo. Tengo ganas de leer el próximo número, aunque tengo que reconocer que este número fue el menos bueno de la serie. Dicho esto, tengo mucha curiosidad con lo que este equipo creativo van a plantear para ESE personaje invitado en el próximo número.
Incluso aunque este número no está al nivel de los anteriores, me ha gustado. Y me tengo que quitar el sombrero con DC que están ofreciendo unas colecciones super diferentes entre si. No todo tiene que funcionarme, pero valoro muchísimo la clara apuesta por la variedad de DC. En la parte de la variedad, The Deadman es un éxito absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Cada número de The Deadman está planteando ideas y narrativas que sólo ofrecen a los lectores W. Maxwell Prince y Martín Morazzo. Y me encanta leer comics tan diferentes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Feliz Domingo! Este fin de semana se está celebrando la New York ComicCon (NYCC), y nos ha traído un montón de noticias jugosas. Voy a aprovechar el formato de Reflexiones de domingo para comentar las más destacadas, empezando por el cambio de rumbo que promete Steven Wacker, en nuevo editor en Jefe de Marvel.
EL NUEVO EDITOR EN JEFE DE MARVEL STEVEN WACKER ADMITE LOS PROBLEMAS Y BUSCARÁ SOLUCIONARLOS
Con motivo del Retailer Day en la NYCC, el nuevo Editor en Jefe de Marvel Steven Wacker realizó el discurso de clausura de esta reunión con distribuidores y dueños de tiendas especializadas. En su discurso, Wacker admitió los problemas que mucha gente llevamos años criticando, afirmando que buscará solucionarlos en los próximos meses. Esto ya en si mismo ya es una buena noticia, porque no puede arreglarse lo que no se admite que está roto. Así que sólo por esto, es una buena noticia que merece la pena destacar. En todo caso, hay que recordar que los comics de los próximos 6-9 meses se decidieron bajo el mandato de C.B. Cebulsky, por lo que no sería justo empezar a pedirle cuentas hasta el verano de 2027. Momento en el que ya si podremos ver el resultado de las decisiones de Wacker.
El discurso de Wacker se dividió en varias partes. En primer lugar, Wacker quiso destacar el trabajo de los propietarios de tiendas de cómics. Para Wacker, tienen el trabajo más difícil de la industria, al tener que hacer sus pedidos con tres meses de antelación sin tener una idea clara de qué se venderá y qué no. Y que son la primera línea de promoción de los comics entre los clientes de las tiendas. Tratar a las tiendas con respeto en lugar de atacarles como se ha hecho cuando algún librero compartía alguna queja en redes sociales, (te miró a ti, Dan Slott, pero no solo a ti), es algo de cajón. Que NO es lo que Marvel estaba haciendo.
Bajo la dirección de Wacker, Marvel va a plantearse preguntas directas sobre cada nuevo número 1 que publique. Decidirán si los creadores están convencidos al 100 % de la idea y, en caso contrario, les darán más tiempo para que lo estén. Se preguntarán si pueden respaldar plenamente cada número 1 y darle el apoyo que se merece. Wacker admitió que esto podría traducirse en una reducción del número de títulos publicados. Esto da la razón a los que llevamos criticando que Marvel lleva años publicando demasiados comics mes a mes de calidad lamentable. Comics que parece que buscan inundar a los libreros para evitar que pidan de otras editoriales, aunque su calidad sea lamentable.
Hay que recordar que la última gran etapa de Marvel, Marvel Now, se cimentó bajo la idea que para competir con los 52 comics que DC decidió publicar, la mejor idea era publicar menos colecciones, pero de más calidad. Esto hace años que se perdió y se sustituyó por todo lo contrario, por lo que me alegro de este teórico cambio de rumbo. Digo teórico porque de momento es una declaración de intenciones, habrá que ver en qué se sustancia todo.
El siguiente tema que abordó Wacker fueron las portadas alternativas. Admitió que le encantan las portadas alternativas y no van a desaparecer. Aparte de tener la percepción que a muchos lectores ¿Compradores? también les gustan. A Wacker sí le preocupa el uso excesivo de las portadas alternativas, hasta el punto de que genere confusión sobre cuál es realmente la portada principal de un cómic. Señaló las portadas icónicas del pasado y cómo uno podía imaginárselas en la mente, pero cuando los cómics tienen tantas variantes, ese carácter icónico puede verse difuminado. Por tanto, a partir de ahora Marvel será más clara en cuanto a las portadas principales, adoptando el estándar del sector de «Portada A, B, C, etc.» para distinguir las portadas principales de las variantes. Atrás quedaron los días en los que se lanzaban sin sentido un sinfín de portadas para cada cómic.
Creo que las portadas alternativas están creando un nuevo mercado especulativo con muchas similitudes al final de los años 80 y primeros 90, en los que la industria acabó colapsando. Por eso, me gustaría que disminuyeran estas portadas, que están haciendo TODAS las editoriales. En todo caso, acepto que muchos ilustradores están ingresando un montón de dinero por estas portadas que les ayuda a conseguir su independiencia económica, cosa que me parece genial. Por tanto, lo ideal sería que hubiera un equilibrio. No es realista pretender que las portadas alternativas desaparezcan, pero al menos si que se redujeran a un máximo de 2/3 por número. Veremos.
A continuación, Wacker abordó el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Los aficionados a los cómics de Marvel llevamos mucho tiempo quejándose de que los cómics se modifican para adaptarse al universo cinematográfico. En su primera reunión con Kevin Feige, a Wacker le dijeron que su trabajo no consistía en seguir el ritmo de las películas. Para reforzar esta idea, Feige asistió ayer a la Marvel Summit en Nueva York y les dijo a los allí reunidos que su trabajo consistía en ir 15 años por delante del universo cinematográfico. Marvel Comics debería ser el motor creativo. E incluso reconoce que en esa reunión se dijeron verdades dolorosas sobre el estado de los comics actuales. No puedo estar más contento si realmente estas intenciones se van a ver trasladadas a los comics de 2027.
A continuación, Wacker abordó el aspecto creativo de la editorial. Admitió con franqueza que Marvel no puede competir con la satisfacción que siente un creador al ser dueño de su propia obra. Pero sí puede ofrecer a los creadores la oportunidad de participar en la mayor historia narrativa jamás contada. Para reparar las relaciones con los creadores, Wacker planteó tres puntos principales: pagar a los creadores a tiempo, respaldarlos cuando las cosas se pongan difíciles y escuchar sus instintos y deseos creativos. Wacker prometió que el año que viene veríamos en los cómics de Marvel nombres que no habíamos visto en años y, en algunos casos, nunca antes. No cree en un estilo propio de la editorial y piensa que esta se beneficiará de ideas frescas y creativas.
Sinceramente, no veo que «pagar a tiempo» pueda ser algo positivo cuando debería ser lo mínimo exigible. Lo cual puede ser indicativo del nivel de degradación en que se encuentra Marvel ahora mismo. Escuchar a los creadores y pagarles lo que se merece también debería ser algo obvio. Porque la calidad hay que pagarla. Algo que Marvel no lo ha querido hacer tampoco, de forma que han sobrevivido gracias a contratar a gente mediocre. Esto también explica también el nivel de degradación en que se encuentra Marvel. Y aunque Wacker no lo ha dicho, creo que Marvel mejorará en el momento en que deje de contratar a gente mediocre que no sabe nada de comics por su pertenencia a colectivos «oprimidos. Y apuesten por los creativos que realmente amen a los personajes sin querer imponer una agenda ideológica. Seguro que así la calidad de los comics aumentará exponencialmente.
Por último, Wacker se refirió al cómic impreso como formato de futuro. Quiere aprender del manga, incluyendo su precio, tamaño y contenido. Parecía que tenía en mente sobre todo los cómics compactos, como los de DC. El anuncio de las nuevas ediciones en rústica «Brick» forma parte de estas iniciativas, pero hay más por venir. También hizo hincapié en que los cómics digitales deberían tener en cuenta las publicaciones físicas desde el primer momento. Reafirmó que el mercado se sustenta en los productos físicos y que Marvel seguirá centrándose en ello. Todo correcto aquí. Marvel parece haber entendido que el éxito de las Compact Editions de DC es precisamente por ser ediciones baratas. NO es asumible un mercado en que todo tomo que se publique lo haga en su versión de lujo.
Como comento, de momento no es más que una declaración de intenciones. Habrá que juzgar a Wacker por la forma en que esto se lleve a cabo, para ver si Marvel mejora, o estamos ante un canto al sol y todo sigue igual. En todo caso, que se acepten que estos problemas existen es la forma de solucionarlos. Así que tengo que aplaudir a Wacker, porque obviamente no va a salir a decir que lo anterior es una mierda. Pero esto es la forma más elegante de decir que Marvel tiene que cambiar respecto a lo que se ha estado haciendo en los últimos años.
DC COMICS ANUNCIA ABSOLUTE JUSTICE DE JASON AARON Y JUAN FERREYRA
El Universo Absolute de DC está a punto de ampliarse considerablemente. DC presentó Absolute Justice, una nueva miniserie de cinco número a cargo de Jason Aaron y Juan Ferreyra que reunirá a sus héroes, al tiempo que adelantó importantes novedades para «Absolute Batman», «Absolute Superman», «Absolute Wonder Woman» y otras.
Jason Aaron explicó que los creadores evitaron deliberadamente precipitarse a formar un equipo. En su lugar, han dedicado tiempo a desarrollar los personajes y sus mundos individuales antes de reunirlos. J’onn J’onzz, el Martian Manhunter del Universo Absoluto, será la fuerza impulsora detrás de la formación del equipo. Los creadores hicieron hincapié en que «Absolute Justice» no interrumpirá las series en curso con números cruzados. Snyder afirmó que seguir dando a cada título espacio para desarrollarse de forma independiente sigue siendo una prioridad. Aaron describió el proyecto como diferente de otros eventos en los que ha trabajado, sobre todo por la colaboración entre los equipos creativos del Universo Absoluto. La nueva serie explorará lo que ocurre cuando los héroes que viven en un mundo que se les pone en contra se dan cuenta de que deben luchar aún más duro.
Contar con Juan Ferreyra para dibujar este comic muestra que DC, al contrario que Marvel, SI está premiando el talento. Las ganas que tengo de este comic se sale de la escala.
DC ANUNCIA SUPERBOY PRIME SPECIAL DE JOSHUA WILLIAMSON Y DAN MORA
Superboy Prime ha sido el mejor personaje de 2026. Así que la noticia que DC va a seguir utilizándole en este especial creado por el equipo creativo de Superman que le lanzó al estrellato me parece un notición.
De la premisa sólo se sabe que «Prime intenta ir a su casa», pero ¿a qué precio?» Williamson y Mora podrían plantear una fiesta de pijamas, que lo compraría igual. Ganazas de comprar este especial.
IMAGE PUBLICARÁ OMEN BOUND, EL NUEVO COMIC DE JIM ZUB Y ALBERTO J. ALBURQUERQUE
Si seguís el blog ya sabéis lo mucho que me está gustando la actual etapa de Conan The Barbarian en Titan Comics escrita por Jim Zub. Así que la noticia que Zub estrena comic junto a Alberto J. Alburquerque ambientado en el mundo de la espada y brujería me llena de alegría. Omen Bound se publicará en marzo de 2027 y yo seré el primero en la cola para comprarlo.
En Omen-Bound, un grupo de hábiles guerreros y sacerdotes pertenecientes a una estricta orden religiosa debe escoltar a un peligroso prisionero sobrenatural de vuelta a su reino más allá de la realidad, pero cada paso que den hacia ese objetivo los pondrá a prueba de formas que nunca imaginaron y revelará secretos sobre ellos mismos y sobre la historia de su mundo que podrían salvarlos o condenarlos a todos. La historia combina elementos clásicos de espada y brujería con la intensa carga emocional de cómics como The Walking Dead. Es una lectura perfecta tanto para los aficionados a la fantasía de toda la vida como para los nuevos lectores, con un arte espectacular que acompaña un viaje predestinado lleno de acción épica y giros inesperados.
«Me encanta escribir historias en los numerosos reinos fantásticos que despertaron mi imaginación cuando era niño», afirmó Zub. «Pero siempre he tenido ideas que no encajaban ahí, otros temas que quería explorar y nuevos personajes a los que quería someter a duras pruebas, así que ha llegado el momento de dar vida a esas ideas. Tener la oportunidad de volver a Image y formar equipo con Alberto, la colorista Misty Coats y el rotulista Marshall Dillon en esta épica aventura me parece tanto un regreso a casa como el comienzo de algo especial».
Alburquerque añadió: «Cuando Jim me dijo que estaba desarrollando un nuevo proyecto, me sumé a él desde el principio. En cuanto me explicó de qué se trataba y me envió sus primeras notas, supe que me había tocado el gordo. ¡Este es un proyecto que me apasiona de verdad y lo estoy dando todo en cada página!».
¡Compra segura!
SKYBOUND ANUNCIA EL NUEVO SELLO SKYBOUND VISIONS
Skybound no para, y en la NYCC ha anunciado un nuevo sello en el que publicarán miniseries reimaginando algunos de sus principales iconos, en lo que espera que sean comics ideales para lectores veteranos y para nuevos lectores. De alguna manera, este anuncio me recuerda los comics What if? de Marvel, comics fuera de toda continuidad en los que los equipos creativos tienen libertad total (dentro de un límite, claro) para hacer los mejores comics posibles.
Los primeros anuncios han sido:
Transformers: Bumblebee – Lost Planet de Tate Brombal, Matt Emmons, Giovanna Niro y Becca Carey, llega a las tiendas el 27 de enero.
Tras un devastador ataque de los Decepticons, Bumblebee queda abandonado en un planeta inexplorado. Perdido en la galaxia, sin forma alguna de pedir ayuda, el llamado «más débil de todos los Autobots» debe enfrentarse a la misión más importante de su joven vida. Pero, bajo su superficie, este extraño planeta esconde un secreto que ya ha empezado a corromper y a alterar la vida autóctona. Ahora, la mayor esperanza de los Autobots debe residir en la transformación de su guerrero más inesperado… ¡si es que Bee consigue sobrevivir a la persecución del Decepticon más letal de todos!
G.I. Joe: The Island of Dr. Mindbender de Karl Kerschl, Doug Mahnke, Jaime Mendoza, David Baron y Tom Napolitano, llega a las tiendas el 2 de febrero.
El último equipo de Joes enviado a la isla del Dr. Mindbender nunca regresó… Ahora, «Nombre en clave: Flint» debe volver al servicio activo para dirigir a un nuevo grupo de reclutas hasta el complejo aislado de un loco. En la misión más mortífera de su carrera, Flint solo quiere rescatar a sus viejos amigos y volver con su familia. Pero en esta isla, sobrevivir no es solo la mitad de la batalla: ¡es toda la maldita guerra!
Turok: Son of Stone de Stephen Graham Jones, Leandro Fernández, Lee Loughridge y Tom Napolitano, llega a las tiendas de cómics el 10 de marzo.
Turok soñaba con que su excavación en Nuevo México lo convirtiera en una leyenda. Pero cuando el suelo cedió, cayó a través de la historia y aterrizó en un valle que no debería existir. Un lugar donde la Edad de Hielo se superpone a la era de los dinosaurios, y donde, a cada paso, descubre una era más antigua y más voraz que la anterior.
JASON AARON Y TIRSO CONS, CREADORES DE GREEN LANTERN: THE DYING OF THE LIGHT EN EL SELLO BLACK LABEL
Jason Aaron ha estado ocupado en los últimos meses, porque Ansolute Justice no fue su único anuncio en la NYCC.
¡DC Comics ha anunciado «Green Lantern: The Dying of the Light», una nueva serie de Black Label de 5 números a cargo de Jason Aaron y Tirso Cons, que se describe como una historia cruda sobre Hal Jordan, al estilo de Dark Knight returns, en la que Hal Jordan tiene una última misión tras haber estado 20 años encerrado.
En la presentación de DC se comentó que este comic ha estado en preparación desde hace dos años. Sin embargo, no puedo evitar reconocer que me molesta que el argumento de un Hal Jordan encarcelado coincida con lo que acaban de hacer en la serie de televisión de Lanterns. Por esto, aunque Aaron es uno de mis guionistas favoritos, estoy pensando si no será mejor esperar a leer las críticas antes de comprar este comic.
MARVEL ADELANTA EL EVENTO DE JUNIO 2027 CON EL SLOGAN «MAÑANA ESTÁ A UN DÍA DE DISTANCIA»
En la NYCC, Marvel se ha centrado en el exitoso lanzamiente de su nueva línea de terror Midnight. Además, ha anunciado varias nuevas series y novedades en las series en marcha que en realidad no pueden interesarme menos, como la nueva serie de Captain Marvel a cargo de G. Willow Wilson and Rachael Stott.
Pero el panel finalizó con un mensaje inquietante: «Este mes de junio, mañana está a solo un día de distancia. Apúntate la fecha. A nadie se le garantiza el futuro».
La imagen promocional que acompaña al mensaje muestra un gran número 1 con la palabra «día» debajo, junto a la fecha de junio de 2027. El eslogan reza: «Mañana está a un día de distancia». Curiosamente, el fondo incluye ilustraciones de varios cómics importantes de Marvel. La inclusión de estos títulos plantea dudas sobre si el adelanto apunta hacia una trama más amplia del Universo Marvel, una iniciativa editorial o algo completamente distinto.
Y lo primero en que pensé es en lo que decía más arriba sobre que no podríamos empezar a valorar el trabajo de Wacker como Editor en Jefe de Marvel hasta el verano de 2027. Parece que el inicio de su etapa si va a comenzar en verano. Habrá que estar atentos.
GRANT MORRISON GUIONIZARÁ JAMES BOND PARA IDW
En lo que bien podría ser la noticia más importante relacionada con el mundo del cómic de la NYCC 2026, IDW Publishing ha adquirido los derechos para publicar nuevas aventuras de James Bond. La editorial ha recurrido nada menos que al legendario guionista de New X-Men y Doom Patrol, Grant Morrison, para lanzar una nueva serie continua de James Bond.
Por el momento se conocen pocos detalles sobre la serie, empezando con el dibujante que acompañará a Morrison, el título oficial o la fecha de lanzamiento. Sin embargo, el mero nombre de Morrison ya es motivo suficiente para la expectación. Lo que sí sabemos es que la serie de Morrison comenzará con una historia de seis entregas titulada «Sunbreaker». El guionista ha adelantado sus planes para la serie en la siguiente declaración:
Soy fan de James Bond desde que tengo uso de razón y esta oportunidad de dejar mi propia huella en un personaje británico tan emblemático como el rey Arturo, Robin Hood o Sherlock Holmes era demasiado buena como para dejarla pasar.
Nuestra primera aventura, «Sunbreaker», compuesta por seis episodios, pretende crear una historia definitiva de Bond que incluya todo lo que los fans adoran del personaje y su mundo, al tiempo que añade mucho más. Prepárate para ver a James Bond en situaciones poco habituales, enfrentándose a enemigos desconocidos, en un mundo muy parecido al nuestro, pero reflejado en un espejo de feria mortal: un mundo de intrigas, violencia, traiciones y engaños. Un mundo por el que James Bond se desliza como un tiburón asesino entre pececillos. Carismático, despiadado, imparable. Con nuevos coches, nuevos artilugios y un nuevo y aterrador villano definitivo sacado directamente de los titulares, ¡prepárate para ser agitado y mezclado, mientras James Bond se enfrenta al mayor desafío de su vida en Sunbreaker!
Da igual cuando se publique. Casi hasta da igual el dibujante. Grant Morrison + James Bond = COMPRA SEGURA.
Como es habitual, Grant Morrison ha compartido en su newsletter su opinión sobre el final de Lanterns. Y me parece demoledora:
Hoy en día cuesta mucho mantenerme enganchado y yo también me quedé dormido durante los dos últimos episodios de «Lanterns» antes del final. No porque fueran aburridos, sino porque ver la tele me parece un momento muy agradable de relajación y desconexión. «Severance» era la serie que solía dejarnos a Kristan y a mí más dormidos. «Lanterns» funcionó como serie y eso se debe sobre todo a los dos protagonistas, especialmente a Kyle Chandler en el papel de Hal Jordan. Cuentan con un gran reparto secundario, lo cual ayuda, pero son los dos protagonistas, su química y su carisma lo que hace que la serie funcione; ¡así que quizá esas comparaciones con «True Detective» tenían algo de fundamento después de todo!
Dicho esto, no me gustó mucho el final, aunque todo estaba muy bien hilado. Me costó aceptar que el personaje de Kerry Kane, interpretado por Kelly McDonald, le disparara a Hal Jordan en la cabeza, y que todo el mundo pareciera aceptarlo sin más como un arrebato psicótico. Probablemente debería haber habido alguna reacción ante eso, porque, de lo contrario, resulta muy difícil para el público entender qué es lo que convierte al Cuerpo de Linternas Verdes en una agencia intergaláctica encargada de hacer cumplir la ley. ¿Ahora a los Guardianes les parece bien que asesinen a sus agentes, mientras que otros oficiales simplemente ignoran el hecho y dejan que los culpables queden en libertad?
Leí la explicación del escritor Tom King sobre por qué se tomó esa decisión —ella mató al hombre al que amaba y ya estaba sufriendo lo suficiente— y me pregunté cómo se aceptaría esa defensa en un tribunal tras un espantoso crimen pasional.
«El horror de haber asesinado a su mujer a sangre fría es castigo suficiente para este hombre, Su Señoría. Dejen que salga libre con un arma en la mano, y esperemos que nunca vuelva a ocurrir, ¿de acuerdo?».
Vi la serie; Kerry perdió los estribos de una forma que la hizo parecer desquiciada y disparó a un superhéroe en la cabeza por un capricho. John Stewart también dejó libre a Manhunter, sabiendo que algún día podría destruir el mundo. Para una serie que no trata sobre justicieros enmascarados con su propio código personal, sino que se centra en extraños policías espaciales que trabajan para un poder judicial interplanetario, fue un final moral y legalmente incoherente que eludió sus propias implicaciones y la premisa básica de la franquicia.
Hay rumores sobre una posible segunda temporada, pero incluso con el convincente Aaron Pierre, cuesta imaginar que la fórmula funcione igual de bien sin Kyle Chandler como Hal Jordan, y tendrían que encontrar la manera de recrear la asociación (Sinestro sí que dijo que podía devolver a Hal a la vida, así que quizá Hal como Parallax sería una buena opción, con John teniendo que salvarlo). Ya veremos.
¿Quién querría ver esta mierda? Yo no.
Hubieron un montón de anuncios más durante la NYCC, pero para mi estos fueron los más destacados. ¿Qué anuncios te han llamado más la atención?¿Qué comics esperas con más ganas? Espero tus comentarios.
Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El número de este mes de Batman Superman World´s Finest es un número de transición entre arcos. Y nos trae un partido de baseball muy especial, por cortesía de Mark Waid, Bruno Frenda y Luis Guerrero.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡A JUGAR!
Superman, Batman y el resto de miembros de la Liga de la Justicia se ven obligados a competir en el Infierno por las almas de toda la humanidad, ¡en el partido de béisbol más alocado de todos los tiempos! ¡Miles de millones de vidas dependen de una victoria imposible contra un equipo formado por los demonios más viles y espantosos de todo el inframundo!
Neron, señor del inframundo, ha colocado al mundo al borde del desastre nuclear, y la única forma de evitarlo es jugar un partido de baseball en el infierno. Tengo que reconocer que justo el hecho de que la premisa sea una auténtica locura lo que hace que mi disfrute con esta colección sea máximo. Ya no es sólo el disfrute de tener en una única colección un «quién es quién» del Universo DC, es que las aventuras son siempre super divertidas.
Y en realidad, con 20 páginas el comic da para lo que da. No hay que esperarse nada especialmente profundo. Pero si hay que celebrar la habilidad de Mark Waid para contarnos una historia completa con final satisfactorio con este formato reducido. Que además de Batman y Superman, plantea momentazos a invitados especiales como Elasti-Girl de la Doom Patrol, Rayo Negro, G.I. Robot o Flash. Además, planteando una tensión creciente ya que mientras los héroes juegan el partido, las potencias nucleares están lanzando al aire sus misiles.
Waid plantea el elemento emocional de esta historia al enfrentarse los héroes a Steet Wensler, un jugador de baseball fallecido que era uno de los ídoles de Clark Kent cuando era niño, que ahora lidera el equipo de demonios de Neron. Un jugador que acabó en el infierno por las apuestas y otros engaños. Este personaje ofrecerá la parte de redención que hace que la historia funcione completamente.
El dibujo ha sido también un éxito. No tengo leído al dibujante Bruno Frenda, pero él y el colorista Luis Guerrero hacen un trabajo estupendo. Su principal virtud es su narrativa, consiguiendo que la historia se entienda sin leer los bocadillos. Aparte, las splash-pages y las composiciones de página son super atractivas, como por ejemplo la doble página en la que vemos como avanza el partido, con múltiples marcadores y jugadores al mismo tiempo. No le tenía fichado, pero voy a poner a Frenda en la carpeta de los «buenos».
Como siempre, Batman Superman World´s Finest no te cambia la vida pero es un entretenimiento espectacular que me deja siempre con la sonrisa en la cara. El éxito es absoluto, no se puede pedir más.
Comparto las primeras páginas del comic:
Incluso en los números más chorras como este, la lectura de Batman Superman World´s Finest es pura diversión. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Comienza The last death of Lobo, un arco en el que Skottie Young, Jorge Corona y Sarah Stern prometen emociones fuertes y mucho diversión.
PUNTUACIÓN: 8/10
LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO, PARTE 1 DE ???
¡El camino hacia LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO comienza aquí! Ha llegado el día que nunca pensaste que volvería a llegar. Otra vez. Amado por muchos, reconocido universalmente como (ese tipo de la lucha libre, Mr. Kiss, Pagliacci o) el antihéroe más viajero del espacio de DC, ¡el Hombre de Main está a punto de encontrarse con su rival a la altura y con su propia mortalidad! ¡No te pierdas ni un solo capítulo de esta obra maestra en varias partes y la revelación de la fuerza imparable que acabará de forma total y definitiva con el maldito Lobo, precisamente él!
¿Serán capaces de MATAR a Lobo por última vez?¿Va a ser esta la definitiva? Reconozco que es algo difícil de creer. Pero con el nivel de locura over-the-top de los primeros números de Lobo, me creo que Skottie Young y Jorge Corona son capaces de cualquier cosa. Porque no es la primera vez que alguien ha puesto precio a la cabeza de Lobo, pero hasta ahora siempre ha sido él el que ha dado el último golpe. Este número es apenas el prólogo del comic que pone en marcha la acción que se supone va a llevar al protagonista a su tumba. Por eso tiene sentido que la trampa se lance en Czarnia. Visto el cliffhanger con el que finaliza esta grapa, aún nos queda muchísimo por descubrir.
Jorge Corona tiene algo que le hace perfecto para dibujar los comics de Lobo, que es su capacidad de añadir en cada viñeta montones de gags visuales además de la acción principal. Esto es una habilidad muy rara de ver. Por ejemplo, ver la partida de poker con Ambush-Bug o Granny Goodness de Apokolips ha resultado super divertido. A esto hay que sumar sus dibujos hiper detallados y una narrativa muy por encima de otros artistas que trabajaron en otros comics previos del personaje. Además de todo lo anterior, tiene una fluidez narrativa y una capacidad de crear imágenes impactantes que deja en mal lugar a un montón de artistas anteriores. Cuando empieza la pelea, Corona nos ofrece varias splash-pages seguidas que son mega sangrientas y espectaculares. Ayudando a resaltar que si hay apuestas del juego y Lobo lo va a pasar difícil para sobrevivir. De hecho, si nos fiamos del título, no lo va a hacer. En este contexto, me gusta mucho que el villano plantee este combate resaltando que Lobo es un monstruo anacrónico que no tiene sitio en estos tiempos políticamente correctos.
Reconozco que en este tema, Young y Corona están predicando a un converso, porque soy super fan del trabajo de ambos. Me gustaría que la serie de Lobo siguiera mucho tiempo, pero si de verdad el comic termina (por ejemplo) en su número 12, al menos nos queda el consuelo que nos habrán dado unos comics espectaculares. Y en realidad, me parece bien que cierren la serie cuando los autores quieran, en contraste con las prácticas habituales de DC o Marvel de contratar un nuevo equipo creativo para que continúe la serie. Que normalmente siempre es de menor calidad y que lleva la colección hasta su inevitable cancelación unos meses más tarde. Si de verdad se van a atrever a matar a Lobo, podremos decir que cerraron el comic en lo más alto. A ver si es verdad.
Comparto las primeras páginas del comic:
The last death of Lobo empieza bien. Veremos si se atreven a llevar a cabo lo que promete el título. Me sabría mal, porque estoy disfrutando mucho del trabajo de Skottie Young y Jorge Corona. Aunque también es verdad que saber dejarlo a tiempo es una virtud que ni autores ni editoriales de comics parecen tener. Así que veremos cómo sigue la serie.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El cuarto número de M.A.S.K. sirve para que el dibujante titular Pye Parr se tome un descanso. Y el cambio se nota un montón. Comparto mis impresiones de este número realizado por Dan Watters, Marco Ferrari (Scarlett) y el color de Pierluigi Casolino.
PUNTUACIÓN: 5/10
Dusty Hayes, ¿estás listo para salvar el mundo? Cuando un agente de V.E.N.O.M. fuera de control prende fuego a Nueva Orleans, ¿podrán Dusty Hayes y Matt Trakker detener la destrucción sin que se pierdan vidas humanas?
El cuarto número de M.A.S.K. nos cuenta una aventura autoconclusiva en la que Matt Trakker y su compañero Dusty Hayes, nuevo para nosotros pero que tiene una historia compartida con Trakker y Haymen, tienen que detener a un involuntario terrorista en las calles de Nueva Orleans. El comic sirve para mostrar que aunque Trakker parecía un tipo serio que usa sus recursos para parar como sea a Miles Hayhem, en realidad es una buena persona que se preocupa por sus agentes y la gente inocente y pone su vida para protegerles. Por contra, la villanía de Mayhem se demuestra una vez más cuando usa a una persona corriente para causar el caos y la destrucción, al ponerse un casco que no puede quitarse y que tiene potencia de fuego suficiente para destruir Nueva Orleans.
Sin embargo, este número es la triste demostración que el comic es un medio narrativo que depende del dibujo para contar la historia. Y la diferencia entre el dibujo de Pye Parr y el de Marco Ferrari de este número es abismal. Ferrari fue el dibujante de Scarlett, una de las cuatro miniseries que presentaron el mundo de G.I. Joe dentro del Universo Energon. Y para mi es de largo la serie más floja de las cuatro precisamente por el dibujo de Ferrari. La cosa no ha mejorado desde entonces.
Ya no es que las páginas de Ferrari a veces parecen apenas abocetadas, es que se empeña en contar la historia de la forma menos interesante y menos dinámica posible. Una parte de contar la historia de forma no interesante viene de un empeño de mostrarnos primerísimos planos de acciones como ver la mano de Trakker desactivar el casco asesino. O emplear ¡una página completa! para ver cómo Trakker quita el casco al inocente, con cuatro viñetas en las que sólo vemos el casco. Me resulta super llamativo que aparte de que el dibujo sea feo, lo cual es un criterio estético totalmente subjetivo, Ferrari se empeñe página tras página en dibujar la historia de la forma menos atractiva, dinámica y emocionante posible. Transmitiendo además la sensación de «atajo», de buscar formas de dibujar lo menos posible. Tiene mérito hacerlo tan mal.
El dibujo de Ferrari es tan malo que un comic que lo dibuje él no merece ser comprado. Acepto este tie-in como inevitable y porque ya tengo el comic en casa. Pero este no es el nivel de calidad del Universo Energon, ojalá el dibujante no vuelva a estas páginas.
Comparto las primeras páginas del comic:
Sin Pye Parr, M.A.S.K. se convierte en un comic del montón. Espero que vuelva pronto, porque con este dibujo no seguiré con la serie.
PUNTUACIÓN: 5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
Debe estar conectado para enviar un comentario.