Archivo de la etiqueta: Energon Universe

Crítica de G.I. Joe 306-310 de Larry Hama y Paul Pelletier (Image Comics)

Las aventuras de G.I. Joe A Real American Hero continúan en el sello Skybound de Robert Kirkman en un segundo arco en el que el veterano artista Paul Pelletier se une al legendario Larry Hama para seguir contando esta larga historia-río sin final a la vista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿CUÁL ES EL SECRETO DE ZARTAN?

Destro y Zartan han formado una nueva alianza, pero el Dreadnok tiene un secreto que lo cambiará todo. Mientras Ojos de Serpiente y Scarlett comienzan un nuevo capítulo, la tragedia golpea a alguien muy querido en Springfield…

Y además, ¡Empieza la batalla por Springfield! El Comandante Cobra tiene un plan. Y eso significa que nadie está a salvo, ya que el conflicto entre los Joes y Cobra se intensifica.

Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.

Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.

Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original  G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial. Tras el anuncio que Skybound adquiría los derechos de Transformers y G.I. Joe, Hama fue contratado para continuar su historia de IDW, manteniendo la numeración clásica.

Me gustaron mucho los 5 primeros números de G.I. Joe dentro del sello Skybound. Y lo primero que hay que decir sobre esta nueva tanda de episodios es que NO estamos ante un nuevo arco, sino la continuación directa de los sucesos previos. De cara a las recopilaciones, los números 306-310 se presentarán en un «volumen 2», pero a todos los efectos la única diferencia es el cambio de dibujante, al descansar Chris Mooneyham y pasando a dibujar el veterano Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala.

Larry Hama ha planteado una larga historia-río protagonizada por decenas de protagonistas, entre héroes y villanos. Los Joes están realizando varias misiones mientras los villanos se atacan a cara de perro. Empezando por un Serpentor Khan que ha lanzado un ataque para exterminar al Comandante Cobra en Springfield, mientras que Destro y la Baronesa, y los Dreadnoks de Zartan tienen también sus propios planes. Hama se las apaña de forma modélica para incluir en cada grapa escenas interesantes de cada uno de estos personajes (y alguno más), consiguiendo que la sensación sea que las tramas avanza en todos los frentes.

No conocía al personaje de Dawn Moreno, pero me gusta el protagonismo que está teniendo en estos comics, pudiendo mirar de tu a tu al resto de ninjas «putos-amos» de los Joes. Además, el drama que sufre con la muerte de sus padres demuestra que tiene unos fuertes e inquebrantables valores morales. Descontándola a ella, lo cierto es que la historia está tan fragmentada que es difícil engancharte a ninguno de los personajes. A no ser, claro, que ya vinieras enganchado de casa con p.ej. Snake Eyes.

Cuando nos informaron que Chris Mooneyham se tomaba un descanso y el sustituto era Paul Pelletier (Aquaman), con entintado de Tony Kordos, la tranquilidad fue absoluta, dada la gran experiencia en el medio. Pelletier es uno de esos dibujantes que nunca aparecerán en la lista de «mejores dibujantes» de nadie, pero ofrece una consistencia y una narrativa fluida y clara que son vitales para cualquier editorial de comics mainstream.

Y entrando a valorar su trabajo en G.I. Joe, estando bien creo que Pelletier está por debajo de la satisfacción que me dio Mooneyham en los números previos. Comentaba que la primera impresión que me dio Mooneyham era de tener un estilo un poco «sucio», pero cuando veo la extrema corrección que ofrece Pelletier me doy cuenta que eso aporta personalidad al comic, algo que igual estas grapas no tienen. Y ojo que en cuanto a fluidez narrativa y la caracterización de los personajes, el trabajo de Pelletier es más que adecuado. Estoy hablando de matices de algo que me gusta, los comics me han dejado más que satisfecho.

Otro tema es el tipo de papel que Skybound ha usado para la impresión de este comic. Me da la impresión que es un papel más mate que papel más satinado que se usan para la mayoría de comics actuales, que resaltan más el brillo de los colores. En G.I. Joe parece que los colores de Francesco Segala plantean algún tipo de aplanado de color para aumentar la sensación de comic clásico «viejuno». Y el resultado es un comic que no tiene el color brillante de los comics actuales, y que en cierto sentido parece que luce más apagado que los comics a los que estoy acostumbrado.

el otro elemento que hay destacar en positivo son las estupendas portadas del super clase Andy Kubert, veterano de múltiples comics sobre todo en Marvel. Kubert acierta con las portadas molonas de personajes, héroes y villanos, y también cuando empieza la guerra abierta en Springfield. Da gusto ver las portadas individuales de Kubert, pero cuando ves las portadas en conjunto, es una pasada ver que la colección ofrece una personalidad única.

La premisa de historia río que está planteando Hama es una anomalía dentro del mainstream comiquero actual, que agrupa y compartimenta sus historias en dosis pensadas para ser recopiladas en tomo. Yo como lector viejuno no tengo problema con este tipo de historias que se alargan en el tiempo y en las que de momento no hay un final a la vista. Visto lo sucedido en estos primeros 10 números y pensando que la guerra en Springfield está en todo lo alto, parece que Hama podría alargar la colección lo que quiera. Pensando en los problemas económicos que Hama sufrió en el pasado, esto sería una buena noticia para sus finanzas. Y de momento la colección no se ha resentido por este cliffhanger eterno que estamos viendo, para la mi la satisfacción de leer este comic mensualemente es total.

Dicho esto, me sigue quedando la duda de si Skybound querrá mantener en el tiempo dos colecciones de G.I. Joe, por un lado esta ambientada en la continuidad clásica, y la nueva colección de G.I. Joe englobada dentro del Energon Universe, que arranca este próximo mes de noviembre. Creo que el público somos lo bastante maduros para comprar ambos comics, pensando por ejemplo en la infinidad de comics de Batman que DC publica todos los meses dentro y fuera de continuidad, sin que ello perjudique las ventas. A pesar de esto, me parecería normal que Skybound haya dado margen a Hama para que termine la historia de la forma que estime oportuno, lo que haría que estos G.I. Joe pudieran terminar en en rango de los números 320-325.

Se que me estoy adelantando más de la cuenta, porque estos G.I. Joe están más vivos que nunca, y me están dando un entretenimiento estupendo con la lectura mensual. Por mi, si el comic se está vendiendo bien como parece que es el caso, no me importaría que alargaran lo que les apetezca.

Que estemos en 2024 y me encuentre comprando y disfrutando un comic de Larry Hama de G.I. Joe casi 40 años de empezar a comprar los primeros comics de Forum es un pequeño milagro. Y lo mejor es que no planteo dejar de comprarla, porque el éxito es denial. ¡Larga vida a G.I. Joe!

Comparto las primeras páginas del número 306:

Los G.I. Joe de Larry Hama y Paul Pelletier mantienen el interés y me han ofrecido un estupendo entretenimiento mensual. Ojalá más comics así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 12 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.

Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.

Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.

Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.

Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.

El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?

Comparto algunas páginas de este número:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Scarlett 4 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

El cuarto número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, sufre más que nunca el problema de tener a un dibujante mediocre encargándose del dibujo de esta serie ambientada en el Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 5/10

Scarlett se ha infiltrado en el clan Arashikage con un único propósito: localizar y extraer a Jinx… ¡pero el verdadero propósito de la misión de su mejor amiga se hace evidente, y supone un enorme cambio para todo el Universo Energon!

Scarlett es la miniserie más decepcionante de lo que llevamos de Universo Energon. La miniserie sufre por el dibujo de Marco Ferrari, que me parece terrible. Ya no es sólo que muchas viñetas las deje en meros esbozos con figuras a las que no dibuja ojos, narices o bocas. O que los fondos brillen por su ausencia. Eso de por si ya es malo. Pero es que la forma en que NO sabe dibujar una coreografía de acción de forma que resulte medianamente fluida debería estar penada con cárcel en un comic mainstream como este. Skybound siempre se ha caracterizado por un gran ojo a la hora de contratar artistas para sus colecciones. O al menos, para las que he comprado hasta ahora. Sin embargo, Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido.

En lo relativo a la historia, hay una de cal y otra de arena. En positivo, el planteamiento del comic era que Scarlett se infiltraba en el Clan Arashikage buscando a su hermana perdida Jinx. En este comic tenemos la reunión que llevábamos esperando todo este tiempo, y queda claro el cariño que se tienen y como las dos harían lo que fuera por su hermana. Narrativamente, esa parte está bien. Además, la aparición de miembros de Cobra en esta grapa, una Cobra que Jinx ya avisa a Scarlett que puede ser (es) una amenaza cierta para toda la humanidad, sirve para afianzar la conexión de este comics con el Energon Universe. Una conexión que de momento se limitaba a que fuera Stalker (que apareció en Duke) quien mandara a la protagonista a esta misión.

La otra parte de la misión, que en realidad era la misión de Jinx, era descubrir el arma que buscaba el Clan Arashikage y, a ser posible, evitar que cayera en malas manos. En este número por fin descubrimos de qué se trata, y es la espada Soul Of The Arashnikage, un arma que tiene un brillo que indica que está imbuida con algún tipo de energía. ¿Es Energon? En este momento, cualquier suposición es tan buena como la mía, porque el dibujo lo deja todo ambiguo. Quien se quedará con esta espada será la clave del climax final que nos llegará el mes que viene.

Sin embargo, las cosas buenas de la historia quedan empeñadas por las decisiones narrativas de Kelly Thompson. La reunión de las hermanas no se ve en la página, quedando limitada durante un montón de páginas a un diálogo en voz en off mientras vemos el combate en paralelo de Storm Shadow contra varios esbirros. Y la escena no funciona, no puede funcionar, por el deficiente dibujo de Ferrari. Pero también porque es una pelea vacía al no habernos dado ocasión de conectar emocionalmente con el ninja. Y esto nos priva de ver a los personajes con los que SI tenemos, o queremos tener, conexión emocional, lo cual puede hace que el comic falle por el lado emocional.

Aparte de este elemento, que ya es problemático de por si, hay un tema de fondo. Scarlett es ante todo un comic mainstream que debe mostrar una escena de acción en cada grapa. Pero narrativamente el ritmo de este comic es bastante fallido, al pretender que la parte emocional funcione no viéndose a los personajes y mostrarnos un combate de un Storm Shadow que no podría importarnos menos.

Pero además, me estoy dando cuenta que hay muchas posibilidades que el comic termine sin que Scarlett consiga los objetivos que planteaba la misión. Porque es muy posible que Jinx no abandone el Clan Arashikage. Y además, ante la disyuntiva que Cobra adquiera el Soul Of The Arashnikage o que se lo queden los Arashikage, igual hay que aplicar el viejo dicho de «más vale lo malo conocido…», incluso sin saber si este clan japonés se unirá a los futuros Joes en su lucha contra Cobra. Y si esto se confirmara, sería extraño que el comic presentación de la principal heroína de los G.I. Joe terminara con ella fracasando en su misión. Veremos a ver qué sorpresa se guardan para el último número.

En todo caso, Scarlett está resultando el primer gran fracaso del Universo Energon. Qué pena.

Me da pena que el dibujo de Scarlett sea tan mediocre, porque con otro dibujante este comic sería disfrutona.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!