Archivo de la etiqueta: Lee Loughridge

Comics

Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

Deja un comentario

G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Comics

Crítica de Flash Gordon vol. 1 de Jemery Adams y Will Conrad (Mad Cave)

Deja un comentario

Aprovechando mi visita a Edimburgo compré el primer volumen de la nueva serie de Flash Gordon de Jeremy Adams y Will Conrad, con color de Lee Loughridge, publicado por Mad Cave.

PUNTUACIÓN: 8/10

Flash Gordon regresa con nuevas aventuras en esta nueva serie repleta de acción de Jeremy Adams (Green Lantern, The Flash) y Will Conrad (Nightwing, King Conan Chronicles).

Flash se despierta en un planeta-prisión secreto situado en algún lugar de la galaxia. Al enterarse de que Dale Arden es objeto de un complot para asesinarla, se ve obligado a fugarse y a atravesar la galaxia para salvarla. Por el camino, se encuentra con viejos amigos, nuevas amenazas y un misterio aún mayor en torno a QUIÉN mueve los hilos de este universo.

Este primer volumen de la nueva colección de Flash Gordon Escape from Planet Death contiene los números 0 a 5 de la serie regular publicada por Mad Cave.

Un buen comic siempre te lleva a comprar más comics de esos mismos autores. Y en el caso de Jeremy Adams, creo que está on-fire desde hace más de tres años gracias a su trabajo en Green Lantern. Adams me parece un escritor excelente que tiene claro que el factor entretenimiento es clave para cualquier comic-book mainstream en que trabaja.

La verdad es que conocí hace algún tiempo la existencia de esta nueva serie de Flash Gordon guionizada por Adams. Pero entre unas cosas u otras, aparte del tema presupuestario, no me animé a comprarla. Aprovechando la visita al Forbidden planet de Edimburgo y una oferta de 3×2, la compra fue ya obligada.

En realidad, no me considero fan de Flash Gordon. Leí algunos comics suyos en los 80 dentro de loa Poker de Ases de Bruguera. Y por supuesto, vi la película con música de Queen. Que me flipó en su momento pero que no quiero volver a ver porque su tono camp probablemente no haya envejecido demasiado bien. Pero más allá de estos elementos, puede hacer fácil 40 años desde el último comic de Flash Gordón que leí.

Y el comienzo de esta nueva etapa no puede ser más reader-friendy. Flash Gordon, su amada Dale Arden y sus aliados se encuentran en Mongo, el planeta del emperador Ming, con un plan para derrocar de una vez por todas al tirano. Un plan que llega justo a tiempo, porque ¡Ming va a probar una nueva arma capaz de destruir el planeta Tierra!

Adams crea un comic de acción en el que están pasando cosas interesantes todo el rato y que consigue romper las expectativas en todo momento. Sobre todo porque la base del argumento de «Escape from planet Death» implica la buddy-movie más inesperada imaginable. Que sin embargo funciona en el contexto en el que Adams la plantea. Creo haber leído que la etapa de Adams en este comic va a ser de 15 números (3 tomos). Desde luego, la situación al final del quinto número es sorprendente y emocionante. ¡No puedo esperar a leer el siguiente volumen!!!

En la parte artística, me ha encantado el trabajo de Will Conrad con el color de Lee Loughridge. Conrad dibuja a un Flash Gordon reconocible, y me encanta la forma en que dibuja a las razas alienígenas y las naves. Me ha gustado su narrativa y la forma en que hace que todo resulte atractivo a la vista. En algunos momentos he notado en las páginas de Conrad un toque a lo Ivan Reis. Imaginaréis el nivel del halago que esto significa.

Dentro de un comic perfecto que acierta en todo, me quedo un poco preocupado porque las últimas 5 páginas del quinto número las dibuja Cliff Richards, al que he encontrado mucho más flojo en la comparación. Espero que sea algo puntual y estas páginas NO signifiquen que Richards va a dibujar el siguiente arco de la colección. Espero que Contad se quede para toda la etapa. A ver si tenemos suerte.

Para no ser fan de Flash Gordon, este primer volumen publicado por Mad Cave me ha encantado. Me declaro oficialmente enganchado. Tendré que comprar el segundo volumen lo antes posible. ¡Qué guay es probar una nueva colección y que la calidad esté a la altura de las expectativas!!! ¡Qué bueno eres, Jeremy Adams!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Con Jeremy Adams en el guion tenía claro que Flash Gordon iba a ser un comic super entretenido. Y la verdad es que ha cumplido las expectativas. Ahora, ¡A por el volumen 2!

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Deja un comentario

Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de G.I. Joe 21 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Deja un comentario

Joshua Williamson y Tom Reilly, con Lee Loughridge en el color, inauguran en el Universo Energon la tradición de los números silenciosos en G.I. Joe 21. Un comic increíble que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VUELVEN STORM SHADOW Y SCARLETT!

Los Arashikage y Cobra ya se han enfrentado una vez… ¡prepárate para la SEGUNDA RONDA!

¿Se verá obligado G.I. Joe a ponerle fin?

El número 21 de la colección original de G.I. Joe de 1984 es un comic mítico porque nos trajo el primer número silencioso de la colección, protagonizado por Snake Eyes. Joshua Williamson ha decidido recrearlo en el Universo Energon en este número, aunque con alguna diferencia. Porque el comic no es del todo silencioso, hay unos pequeños textos al principio del comic para dar el contexto necesario para que los lectores sepamos lo que va a pasar. Sin embargo, a partir que Jinx hace el signo de «Silencio», como puedes ver en las páginas de preview, empieza el silencio absoluto.

Que no haya bocadillos de texto no significa que no haya historia. Empezando por tener la primer aparición de Scarlett y Storm Shadow en la colección de G.I. Joe tras verles en la miniserie de Scarlett, una ver las primeras del Universo Energon. El enfrentamiento entre el Clan Arashikage y Cobra que vimos en esa miniserie se convierte en una guerra abierta en este número. Y las consecuencias de este número van a ser muy importantes en el futuro de los Joes y del Universo Energon en su conjunto.

Aunque la historia de Williamson cumple, el verdadero MVP es Tom Reilly, que nos da una master-class de narrativa comiquera. Ver este comic ha sido una locura maravillosa. Y no es sólo que Reilly narre la acción como nadie, es que nos regala con recursos narrativos alucinantes, como una serie de viñetas desde el punto de vista de Storm Shadow. Además de Reilly, el color de Lee Loughridge me parece bestial también. Por ejemplo, hay una imagen con Scarlet, Storm Shadow y Jinx en medio de la nevada en el patio rodeados de enemigos muertos con la nieve manchada de rojo que me parece espectacular. Con unas reminiscencias tremendas al primer volumen de Kill Bill.

Otro elemento que me gusta muchísimo es la emoción que Reilly transmite a los protagonistas sin necesidad de bocadillos de textos. El final del comic es magistral. Si algo queda claro, ni Scarlett ni Storm Shadow va a dejar que las cosas queden de esta manera.

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutables que estoy leyendo ahora mismo. Y este número silencioso me ha volado la cabeza.

Comparto las primeras páginas del comic:

En número silencioso de G.I. Joe me ha parecido una maravilla. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de G.I. Joe 7-12 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Marco Fodera (Image Comics)

Deja un comentario

El segundo arco de G.I. Joe dentro del Universo Energon incluye un arco de 4 números (números 8-11) con la Baronesa y Cover Girl viviendo una aventura en París, y don números autoconclusivos protagonizados por los nuevos personajes Beach Head y Shooter. Unos comics escritos por Joshua Williamson y dibujados por Andrea Milana (nos. 7-11) y por Marco Fodera (no. 12) todos con color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8/10

El comandante Bludd ha vuelto para vengarse de la mujer que le quitó un ojo: LA BARONESA. Ahora, la baronesa debe decidir si protegerse a sí misma significa quedarse con G.I. Joe…

Posiblemente la mayor sorpresa que hemos visto en el relanzamiento que Skybound ha preparado para G.I. Joe dentro del Universo Energon ha sido el papel reservado para la Baronesa. La villana de los Joes clásicos se ha convertido en una miembro del equipo gracias a la petición de Duke, lo que plantea una dinámica completamente novedosa. Tiene sentido que el segundo arco de la colección lo protagonice ella. Bueno, ella y Cover Girl. La pareja van a plantear una típica buddy-movie con personajes que no se soportan que van a tener que trabajar juntar para no morir.

Me ha gustado el regreso de Major Bludd como villano de este arco, al igual que la presentación de Raptor en el universo Energon. Este villano volador con un halcón como compañero es un villano super icónico, y verle con esa apariencia y las alas de alta tecnología me ha gustado mucho. En la parte menos buena, a pesar del elemento comiquero, que los malos se dediquen a buscar venganza pero al mismo tiempo tengan diálogos como «quiero matarte, pero no ahora, más adelante», plantea un elemento de cartoon de sábado por la mañana, cuando el comic igual tenía un target de edad igual algo superior. Con todo, Williamson plantea varias sorpresas muy guapas a lo largo de este arco de cuatro números, que me ha gustado mucho leer.

Además de la acción principal, Williamson plantea varias subtramas que me parecen geniales, como la guerra fría entre el Comandante Cobre y Destro, aliados circunstanciales que no dudarán en clavarse un puñal por la espalda a la mínima oportunidad. Oportunidad que para Destro va a surgir a partir del número 13 USA, con el inicio de The Dreadnok War, el siguiente arco de la colección.

Otra subtrama gira alrededor de Clutch y su amigo el autobot Hound, que va a convertirse en el secreto peor guardado de la historia. Por lo visto, parece claro que Duke va a acabar enterándose más pronto que tarde. Y cuando lo haga saltarán las chispas.

Andrea Milana me gustó como dibujante de Cobra Commander, dentro que me parece peor dibujante que Tom Reilly, el teórico dibujante titular de la colección. Sin embargo, que Milana dibuje este arco tiene sentido, al ser uno de los artistas que dotó de personalidad visual al Universo Energon. Su representación de los villanos Bludd y Raptor me ha parecido genial, y crea unas buenas escenas de acción.

En resumen, este arco de la Baronesa y Cover Girl me ha parecido una aventura super entretenida.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN del icónico BEACH HEAD! Pero, ¿es esta realmente su última MISIÓN?

La nueva historia épica de G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

La colección de G.I. Joe ha tomado una decisión muy interesante y lógica en este segundo arco de la colección, que es publicar dos números con aventuras autoconclusivas que sirven de presentación de nuevos personajes. Si hace unos meses conocimos a Night Force, el grupo de black ops del General Flagg que funciona en paralelo a G.I. Joe sin que Duke tenga ni idea. La misión de de Beach Head le va a enfrentar a un grupo de mercenarios a las órdenes del Mayor Bludd, por lo que de alguna manera sirve de previa a los que vimos en el arco principal.

Tiene mucho mérito crear este tipo de comics con misiones autoconclusivas contadas en 20 páginas. Es algo que no es nada fácil, y sin embargo Joshua Williamson triunfa planteando este historia de acción que le da a Andrea Milana numerosos momentos para su lucimiento. Cosa que Milana aprovecha para dibujar una aventura super disfrutona.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN de SHOOTER, una favorita de los fans, en el Universo Energon!

¿Cómo puede unirse a Night Force si está encarcelada en Darklonia? Lady Jaye tiene un plan…

Segundo número autoconclusivo de este arco protagonizado por Night Force. Joshua Williamson aprovecha este número para recordarnos la interconectividad el Universo Energon, al ambientar esta misión en Darklonia, el pais europeo que sufrió un golpe de estado y tiene al primo de Destro como su despótico líder. La presentación de Shooter ha sido alucinante, con un Williamson sobresaliente dando una master-class de cómo hacer que un nuevo personaje sea la PUTA AMA. En serio, esta aventura me ha encantado.

La sorpresa positiva de este comic viene con el dibujo de Marco Fodera, un dibujante al que no conocía y que tiene una narativa y un lápiz que me recuerdan a Tom Reilly, centrado en contar la acción de la forma más clara posible para el lector. Dentro de estar leyendo un comic de entretenimiento ligero, esta aventura autoconclusiva es un ejemplo de cómo plantear un buen comic que los lectores potenciales vamos a disfrutar un montón.

Aunque posiblemente este arco de G.I. Joe no sea tan potente como el primero de la serie, el worldbuilding que se plantea me parece maravilloso y le gusta mucho el protagonista de la Baronesa. Me declaro muy fan de estos G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA que empieza la historia de Baronesa y Cover Girl:

Cuando se cumple el primer año de publicación de G.I. Joe dentro del Universo Energón, la diversión sigue a tope, con la promesa de un segundo año que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Post-data: Este mes comienza THE DREADNOK WAR, arco con el regreso de Tom Reilly al dibujo en el que Duke volverá a verse las caras con el Comandante Cobra. Tiene Pintaza.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!