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Crítica de G.I. Joe 27 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tercer número de Nightforce, el arco que enfrenta a los dos grupos de Joes debido a las manipulaciones de Zartan. Un número en el que la trama coge aire para lanzarnos a una nueva escalada de acción y traiciones. Todo ello gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¿QUIÉN ES ZARTAN?

En una letal lucha por el poder, Zartan ha enfrentado a los Joes contra sí mismos. ¿Queda alguien capaz de detenerlo?

G.I. Joe 27 retoma la historia en medio del enfrentamiento entre Night Force y G.I. Joe que empezó en el número anterior. Duke se enfrenta a un novedoso G.I. B.A.T., y las cosas no van bien. Tras el final de las hostilidades, Joshua Williamson plantea un replanteamiento narrativo en la que mientras Duke es hospitalizado, el malvado Zartan disfrazado del Coronel Hawk va a iniciar la siguiente fase de su plan para conseguir energon para sus propios fines.

Me gusta mucho la forma en que Baronesa intenta evitar su captura y al mismo tiempo averiguar qué ha podido suceder con Hawk. Al mismo tiempo, aunque sean miembros de Night Force, Flint y los suyos no dejan de sospechar que algo no va bien con las órdenes que han recibido. Dentro que G.I. joe siempre ha sido un comic de acción, me gusta como se entrelazan las diferentes historias planteando un tapiz que parece que se complica aún más.

Hablando de Night Force, uno de los puntos claves de este arco argumental era presentarles al mismo nivel de los Joes. El éxito es increíble, porque la dinámica plantea que ninguno de los dos grupos se presente en términos simplistas de blanco y negro. Al contrario, ambos se mueven firmemente en zonas grises morales para justificar sus motivaciones, y creen tener razón. De hecho, entiendes perfectamente el motivo por los que Flint y su equipo aceptan las órdenes que han recibido. También resulta refrescante la ausencia de un único personaje central que prevalezca sobre los demás. Por ejemplo, aunque Duke suele presentarse como el centro de G.I. Joe, aquí es una pieza más de un rompecabezas narrativo mucho más amplio. Esto muestra lo bien que esta serie ha consolidado a su reparto coral, garantizando que cuando un arco argumental de gran envergadura afecta a todos los personajes, se mantenga una línea argumental coherente. Y esto como lector me encanta.

Unido a esto, el trabajo artístico sigue siendo fantástico. Tom Reilly transmite magistralmente la intensidad y la velocidad implacables que plantea el guion. Su trazo fluido y meditado garantiza que toda la acción trepidante y de alto riesgo se perciba de forma inmediata y realista, sin perderse ni difuminarse nunca en el fondo. Parece mentira, pero leer este comic es una delicia y al mismo tiempo te deja con la sensación que no se podía haber contado de otra forma que resultara más dinámica o interesante de lo que lo ha hecho Reilly. Unido al color de Lee Loughridge, G.I. Joe es un comic espectacular.

Leo mes a mes G.I. Joe, y cada número me parece mejor que el anterior. Y teniendo en cuenta el alucinante cliffhanger con el que finaliza esta grapa, nos esperan emociones fuertes en el siguiente número. Yo encantado.

Comparto dos páginas del comic:

G.I. Joe de Williamson y Reilly es un comic increíble. ¡Y la cosa no deja de ir a más!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 26 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!

La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?

G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.

Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.

G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.

Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.

El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Flash Gordon vol. 1 de Jemery Adams y Will Conrad (Mad Cave)

Aprovechando mi visita a Edimburgo compré el primer volumen de la nueva serie de Flash Gordon de Jeremy Adams y Will Conrad, con color de Lee Loughridge, publicado por Mad Cave.

PUNTUACIÓN: 8/10

Flash Gordon regresa con nuevas aventuras en esta nueva serie repleta de acción de Jeremy Adams (Green Lantern, The Flash) y Will Conrad (Nightwing, King Conan Chronicles).

Flash se despierta en un planeta-prisión secreto situado en algún lugar de la galaxia. Al enterarse de que Dale Arden es objeto de un complot para asesinarla, se ve obligado a fugarse y a atravesar la galaxia para salvarla. Por el camino, se encuentra con viejos amigos, nuevas amenazas y un misterio aún mayor en torno a QUIÉN mueve los hilos de este universo.

Este primer volumen de la nueva colección de Flash Gordon Escape from Planet Death contiene los números 0 a 5 de la serie regular publicada por Mad Cave.

Un buen comic siempre te lleva a comprar más comics de esos mismos autores. Y en el caso de Jeremy Adams, creo que está on-fire desde hace más de tres años gracias a su trabajo en Green Lantern. Adams me parece un escritor excelente que tiene claro que el factor entretenimiento es clave para cualquier comic-book mainstream en que trabaja.

La verdad es que conocí hace algún tiempo la existencia de esta nueva serie de Flash Gordon guionizada por Adams. Pero entre unas cosas u otras, aparte del tema presupuestario, no me animé a comprarla. Aprovechando la visita al Forbidden planet de Edimburgo y una oferta de 3×2, la compra fue ya obligada.

En realidad, no me considero fan de Flash Gordon. Leí algunos comics suyos en los 80 dentro de loa Poker de Ases de Bruguera. Y por supuesto, vi la película con música de Queen. Que me flipó en su momento pero que no quiero volver a ver porque su tono camp probablemente no haya envejecido demasiado bien. Pero más allá de estos elementos, puede hacer fácil 40 años desde el último comic de Flash Gordón que leí.

Y el comienzo de esta nueva etapa no puede ser más reader-friendy. Flash Gordon, su amada Dale Arden y sus aliados se encuentran en Mongo, el planeta del emperador Ming, con un plan para derrocar de una vez por todas al tirano. Un plan que llega justo a tiempo, porque ¡Ming va a probar una nueva arma capaz de destruir el planeta Tierra!

Adams crea un comic de acción en el que están pasando cosas interesantes todo el rato y que consigue romper las expectativas en todo momento. Sobre todo porque la base del argumento de «Escape from planet Death» implica la buddy-movie más inesperada imaginable. Que sin embargo funciona en el contexto en el que Adams la plantea. Creo haber leído que la etapa de Adams en este comic va a ser de 15 números (3 tomos). Desde luego, la situación al final del quinto número es sorprendente y emocionante. ¡No puedo esperar a leer el siguiente volumen!!!

En la parte artística, me ha encantado el trabajo de Will Conrad con el color de Lee Loughridge. Conrad dibuja a un Flash Gordon reconocible, y me encanta la forma en que dibuja a las razas alienígenas y las naves. Me ha gustado su narrativa y la forma en que hace que todo resulte atractivo a la vista. En algunos momentos he notado en las páginas de Conrad un toque a lo Ivan Reis. Imaginaréis el nivel del halago que esto significa.

Dentro de un comic perfecto que acierta en todo, me quedo un poco preocupado porque las últimas 5 páginas del quinto número las dibuja Cliff Richards, al que he encontrado mucho más flojo en la comparación. Espero que sea algo puntual y estas páginas NO signifiquen que Richards va a dibujar el siguiente arco de la colección. Espero que Contad se quede para toda la etapa. A ver si tenemos suerte.

Para no ser fan de Flash Gordon, este primer volumen publicado por Mad Cave me ha encantado. Me declaro oficialmente enganchado. Tendré que comprar el segundo volumen lo antes posible. ¡Qué guay es probar una nueva colección y que la calidad esté a la altura de las expectativas!!! ¡Qué bueno eres, Jeremy Adams!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Con Jeremy Adams en el guion tenía claro que Flash Gordon iba a ser un comic super entretenido. Y la verdad es que ha cumplido las expectativas. Ahora, ¡A por el volumen 2!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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