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Crítica de Los Vengadores 24-27 de Jed MacKay, Valerio Schiti y Andrea Broccardo (Marvel Comics – Panini)

Los Vengadores se ven involucrados en Un mundo bajo Muerte en su arco Los Señores del Mal, que se ha publicado en los números 24 a 27 de la edición de Panini. Unos comics de Jed MacKay con dibujo de Valerio Schiti y Andrea Broccardo, con el color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cruce con Un mundo bajo Muerte. Con la llegada de los totalmente nuevos y totalmente diferentes Señores del Mal. Mientras Los Vengadores están ocupados enfrentándose a la situación creada por el ascenso del Doctor Muerte, la nueva formación de sus mayores enemigos se presenta en sociedad.

Estos comics de Panini incluyen The Avengers 25-28 USA,

Una de las ideas más tontas de Un mundo bajo Muerte fue cuando los héroes buscaron a villanos para que les ayudaran a derrotar a Muerte. En ese contexto, el Pensaron Loco ha formado una nueva alineación de Los Señores del Mal formado por Mr. Hyde, el Caballero Temible, el Capi Loco y Exterminatriz. Su misión, hacerse con el control de la Ciudad Imposible, la actual ubicación de Los Vengadores. El Pensador Loco ya intentó apoderarse de la Ciudad en el número 10 USA, y lo que parecía una derrota en realidad era la primera parte de un plan más complejo que va a tener su desarrollo en este arco.

Los planes del Pensador Loco hubieran tenido éxito de no ser que Sam Wilson (Capitán América) es herido luchando contra Muerte y trasladado a la Ciudad Imposible para su recuperación. Él es el único vengador que se encuentra allí cuando el Pensador Loco pone en marcha su plan y se apodera de la Ciudad. Un vengador herido contra 5 super villanos son la clase de apuestas imposibles que quieres leer cuando compras un comic de superhéroes. Como siempre, MacKay da en el clavo con sus planteamientos.

Sam Wilson tendrá la ayuda de una porción de la consciencia de la Ciudad, que ocupaba un cuerpo robótico cuando el Pensador Loco se hizo con el control de la ciudad. Y mientras intenta derrotar a los villanos uno a uno, como puede verse en la portada del número 26, tendrá la ayuda de Black Panther, de vuelta de su misión en el mundo prisión del teseracto de la Diadema Meridiana. Dos contra cuatro ya parece una apuesta algo mejor, aunque resulta problemática pensando que el Pensador Loco lo tenía todo previsto. Incluso las complicaciones.

La acción funciona, los cliffhangers son buenos, las sorpresas son lógicas a la vez, y las apuestas son cada vez más altas. Por la parte del guion de MacKay, todo funciona.

En la parte del dibujo, me quedo muerto viendo que Valerio Schiti, a quien anunciaron como dibujante oficial de la colección hace unos meses, vuelve a para dibujar únicamente el primero de los 4 números de este arco. Schiti en realidad no ha dibujado casi ningún comic de Los Vengadores en los últimos meses, y tenerle en el primer número se siente como un coitus interruptus al ver como desaparece durante otros 3 números. En el número 26 de Panini Farid Karami dibuja dos páginas con el epílogo de Black Panther dentro del mundo prisión del teseracto de la Diadema Meridiana. Y esas dos páginas me gustan mucho. Lástima que sólo dibuje eso en todo el arco.

El dibujante principal del resto del arco es Andrea Broccardo, que es el último nombre dentro de los dibujantes correctos sin personalidad ni carisma que pueblan los comics Marvel en los últimos años. Un dibujante que no diré que sea malo, pero desde luego no es bueno. Y que narra razonablemente la historia que plantea MacKay, aunque sin sacar el partido que debería a los momentazos visuales que la historia tienen. El comic visualmente es un quiero y no puedo. Y me sabe fatal.

La actual etapa de Jed MacKay en Los Vengadores está siempre bien, pero por un motivo u otro, empezando por los bailes de dibujantes de calidad dudosa, el comic no acaba de estar GENIAL. Y me parece una pena, porque para mi tanto MacKay como Los vengadores merecerían un poco más de cariño por parte de sus editores.

Comparto las primeras páginas del número 24 de Panini:

Los Vengadores de Jed MacKay están manteniendo el factor entretenimiento, si bien el dibujo de Andrea Broccardo no me parece que está al nivel del que se supone que es uno de los comics más importantes de la editorial.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Imperial 2 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Imperial, la miniserie de 4 números con la que Marvel Comics le ha dado las llaves de su franquicia galáctica a Jonathan Hickman para que la rehaga a su gusto. Un comic con dibujos de Iban Coello y Federico Vicentini.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las consecuencias del misterioso asesinato de los gobernantes de los imperios galácticos encienden la llama de la guerra. Mientras el conflicto se intensifica, Nova y Starlord se apresuran a descubrir quién está detrás de cada uno de estos actos malvados: ¡un viaje que los lleva al Imperio Intergaláctico de Wakanda!

Imperial es un comic de 40 páginas con 32 páginas de historia, porque hace tiempo quedó claro que las 20 páginas de una grapa normal no le llegan a Jonathan Hickman para nada. Si recordáis mi reseña del primer número de esta miniserie, estaba bastante molesto con la forma en que Hickman se meaba en la continuidad de Marvel Comics, inventándose y cambiando sobre la marcha aquellas cosas que no le interesaban o que prefería que fueran diferentes a como eran en realidad. Así yo también creo una nueva franquicia comiquera.

Tengo que reconocer que este segundo número me ha gustado bastante más que el primero. Dentro que la trampa de la premisa y no puede desaparecer, empezando por la aparición imposible de Hulk, al menos este comic ha sido más directo y la premisa más sencilla. La guerra estalla contra Wakanda al creerles todos culpables de los asesinatos del número anterior. Lo lógico sería comunicar las pruebas contra ellos, pero para qué si mola más empezar una guerra abierta de todos contra ellos. La guerra se desarrolla en varios frentes, pero todo se mueve de forma clara y entendible, consiguiendo que el comic sea super dinámico. Y como Marvel convirtió hace años a los wakandeses en los putos amos, tienen listo el contrataque justo para derrotar a todos sus enemigos. O al menos, hasta que aparece el tercer jugador, el verdadero villano que ha querido que esta guerra empiece para llevar a cabo sus planes sin oposición.

Por un lado creo que el giro de este comic no puede ser más comiquero y más Marvel. Eso es un punto positivo. Aunque para lo listo que Marvel vende que es Hickman para justificar la importancia de sus comics, resulta muy ridículo que en un imperio galáctico poblado entre otros por multiformes no demasiado de fiar, empezando por los skrulls pero no sólo por ellos, las naves de los diferentes imperios no tengan detectores de ADN que eviten la infiltración de impostores, asesinos o traidores. Pero claro, entonces no hay comic. Como comic de aventuras ligero, esta segunda grapa me parece correcta, pero no creo que sea ninguna maravilla. Y desde luego, no creo que Hickman vaya a resolver nada más allá de presentar al villano en la sombra y plantear un status-quo más peligroso de lo habitual, aunque en realidad el universo Marvel siempre lo ha sido.

Teniendo en cuenta lo que pasa en esta grapa, me parece curioso la nula importancia del Emperador Hulkling y su marido en esta colección. Pensando que es el regente del Imperio Kree-Skrull en ejercicio. Viendo la portada del número 3 veo que por fin les veremos, pero me da que no cuadran con lo que Hickman ha planeado. Veremos si me equivoco. Lo que no es sorpresa es que en esta grapa no se haga ni mención a Hulka. De hecho, creo que no va a volver a aparecer en este comic, dado que ya se ha quedado varada en Sakaar, donde vivirá sus próximas aventuras intentando recrear la magia de Planet Hulk. Esto no se si es bueno o malo, pero es un ejemplo más del estilo de Hickman de «no cuento nada y lo dejo todo abierto porque ya verás que el próximo comic estará mejor que este».

En la parte gráfica, Iban Coello y Federico Vicentini se reparten el dibujo, todo ello coloreado por Federico Blee. Si no me equivoco, Coello se encarga de las partes de Nova, Starlord, los Hulks y los Black Panther, mientras que Vicentini dibuja la parte de los Shi´Ar. Y como en el primer número, tengo que decir que me gusta muchísimo más el dibujo de Coello, su narrativa es muchísimo más clara y legible que la de Vicentini. Me fastidia que Marvel nos siga castigando con esta política de dividir una grapa entre varios dibujantes. Porque hablamos de una serie de ¡4 números!! Con un poco de planificación no hubiera sido tan complicado que Coello dibujara toda la serie. Pero, claro, para eso hay que querer. Y Marvel no está por la labor. Porque como todo el mundo sabe, los dibujantes son secundarios e intercambiables. ¿Quién compra comics por los dibujos? Desde luego, los clientes de Marvel, no. Con todo, reconozco que Vicentini no es mal dibujante, aunque a mi me gusta menos, por lo que el dibujo no es un problema grande.

Imperial 2 es un comic de acción prácticamente en su totalidad, que se lee en un suspiro. Y cuyo cliffhanger te deja con ganas de saber cómo va a continuar Hickman la historia. Pero se me queda muy lejos de ser una colección para el recuerdo, más allá del hecho objetivo de ser la serie que lanzó una nueva continuidad en la parte espacial de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Este segundo número de Imperial me ha gustado más de lo que esperaba. A ver qué tal estará el tercero, donde parece que se descubrirá la identidad de los conspiradores en la sombra que han orquestado todo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Imperial 1 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Marvel Comics paga a Jonathan Hickman no para escribir comics, que también, sino para plantear nuevos conceptos que puedan ser explotados por la editorial. Tras el relanzamiento del universo Ultimate, Hickman ha puesto su mirada en la parte galáctica del Universo Marvel en Imperial, la nueva miniseries estrenada este mes que cuenta con dibujo de Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. Comparto mis impresiones del primer número.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

El comienzo del evento que cambiará la faz de la Marvel cósmica. Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini presentan una historia de intriga, misterios y guerra que tiene lugar al mismo tiempo que se configura un nuevo orden galáctico. Con la participación de Hulks, Panteras Negras, Novas, Guardianes y reyes y reinas cósmicos. ¡Una lectura imprescindible!

Antes de empezar a comentar mis impresiones de Imperial, me vais a permitir un pequeño desahogo. Aunque en realidad es algo que tiene que ver con la historia de Jonathan Hickman, así que tiene relevancia.

Llevo comprando dos años la etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein. DOS AÑOS. Y en ella Hulk y Bruce Banner se encuentran más enfrentados que nunca mientras escapan de la Primogénita, un ser Primordial madre de todos los monstruos que busca a Hulk a toda costa. Hulk junto a su amiga Charlie viajan por las carreteras secundarias de los Estados Unidos mientras nos regalan historias impactantes repletas de body-horror.

En paralelo, en las páginas de Fénix vimos que las principales razas de la galaxia han formado una alianza galáctica. En una de las ideas más ridículas que he leído en 2025, Gladiator de los Shi´Ar llama a Perrikus y a Thanos para que les ayuden a destruir a Fénix, a pesar que estos seres son asesinos de masas galácticos. Por supuesto, Perrikus y Thanos se hacen con el control de la galaxia hasta que Fénix salva la situación chasqueando los dedos.

Recuerdo estas situaciones porque reconozco que me ha jodido bastante lo que plantea Hickman para esta miniserie, básicamente riéndose de la continuidad de Marvel Comics y desechándola para hacer lo que a él más le conviene. Sólo así se explica que un Hulk Worldbreaker viaje al espacio junto a Hulka y Amadeus Cho para el funeral de uno de los hijos de Hulk en Sakaar. ¿Cuándo sucede esto? Es físicamente imposible, a no ser que esta historia esté ambientada en una realidad alternativa, que esto pueda suceder al mismo tiempo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson en Hulk. Una etapa que no es pequeña precisamente, es complicado ignorarla como si no importara. La forma en que Marvel Comics se ríe de su propia continuidad y de paso de los lectores a los que estas cosas nos importan me ha volado la cabeza. Me siento como si me hubieran dado un puñetazo en los morros, y no exagero. Si hubieran puesto un cartelito explicativo que en lo relativo a Hulk esta historia sucede entre la etapa de Donny Cates y la de PKJ, por ejemplo, igual no diría nada. Dentro que sería absurdo, porque Imperial sucede en el presente del Universo Marvel. No sólo eso, es lo más importante en lo referido a la franquicia galáctica de Marvel que va a marcar el futuro inmediato. De hecho, como diría que los editores deben darse cuenta que no tiene sentido, han optado por la solución del avestruz y han agachado la cabeza a ver si nadie se da cuenta. Es penoso.

Una vez me he tragado este sapo en las primeras páginas del comic, me he encontrado con una historia bastante previsible que reniega de la teórica inteligencia de Hickman a la hora de plantear tramas novedosas. Alguien planea dominar la galaxia o al menos empezar una guerra, y para ello ha empezado a matar monarcas y líderes galácticos mediante un veneno casi imposible de rastrear y curar. El hijo de Hulk, señor de Sakaar, o la hermana de Peter Quill (Starlord) están entre algunos de sus victimas. El comic plantea un engaño, al plantearse que el asesino podría ser wakandés, al llevar una armadura de Vibranium, lo que sitúa a la galaxia al borde de la guerra. Algo que sin duda beneficia a los verdaderos asesinos, que se mantienen conspirando en la sombra.

Los asesinatos parece que intentan evitar la creación del Consejo Galáctico. Lo malo es que como ya hemos visto en Fénix, este consejo ya existe. Whaaaat?!!! Rechazando la continuidad yo también se hacer comic diferentes. Lo dicho, me parece una estafa total. Este Hickman me parece el más vago en mucho tiempo. Incluso aunque los giros y las sorpresas espero que sean constantes en los 3 números restantes. No se lo que le pagan en Marvel, pero de momento este arranque ha sido decepcionante. Y peor, facilón.

El apartado gráfico tenemos a Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. En positivo, Coello y Vicentini tienen estilos relativamente similares, lo que hace que el salto entre ellos no sea abrupto. Además, el hecho que este comic de 56 páginas esté dividido en 4 capítulos ayuda a que este salto no sea un problema. Dentro que la idea que Marvel no quiere que una miniserie de 4 números tenga continuidad gráfica y contrate a dos artistas me parece la misma estafa que llevan cometiendo desde hace años. La estafa de intentar vendernos que los dibujantes son secundarios e intercambiables. Porque para ellos lo son. Coello me gusta más que Vicentini, pero en realidad creo que ambos hacen un buen trabajo.

Panini acertó al vender esta grapa al precio promocional de 3.50 euros. En lugar de los 6.50 e que tendría que hacer costado. Esto fue una de las cosas que ayudó a que comprara este comienzo, al igual que la idea de estar ante una miniserie de apenas 4 números diseñada para plantear un nuevo statu-quo que luego será desarrollado por 4 miniseries en paralelo. Esto es básicamente lo mismo que hizo Hickman en el Universo Ultimate en la miniserie Ultimate Invasion, serie que no me convenció.

Y aunque acabamos de empezar, parece claro que una de las series va a ser para Hulka, atrapada en Sakaar como regente. Tras varias series que nunca llegaron a funcionar, resulta curioso que el futuro de Jennifer Walters pase por protagonizar su propio Planet SHE-Hulk. Junto a ella, Starlord y Nova son (van a ser) claves en este reinicio. Y no se si el reino de Wakanda tendrá su propia serie.

En todo caso, reconozco que hace tiempo que no conecto nada con los comics de Jonathan Hickman. Sobre todo, de los comics importantes que Marvel le encarga cada vez con más frecuencia. Aunque tampoco me funcionan los proyectos «secundarios» como Wolverine Revenge con Greg Capullo o Aliens vs Avengers con Esad Ribic. Así que no debería quejarme porque este comic no me ha funcionado. Dicho esto, si algo dominaba hasta ahora Hickman era la creación de conceptos muy potentes que te dejaban con ganas de más en sus primeros números. Aparte de la nula continuidad, que el concepto sea correcto sin más si me parece una sorpresa negativa. Eso si que no lo esperaba.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Si no tenemos en cuenta la nula continuidad, Imperial es un correcto inicio a un nuevo statu-quo en la vertiente galáctica del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Godzilla vs Hulk de Gerry Duggan y Giuseppe Camuncoli (Marvel Comics)

Godzilla vs Hulk es el segundo de los seis especiales publicados por Marvel en el que enfrentan al Rey de los Monstruos de Toho con los héroes del Universo Marvel. Un comic con guion de Gerry Duggan, dibujo de Giuseppe Camuncoli, entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

SEGUNDA VUELTA: VS. ¡EL INCREÍBLE HULK!

El general Ross no tolera ningún tipo de monstruo. Con los Thunderbolts, su grupo especial antikaiju, ha eliminado o encarcelado a los monstruos más grandes y malos del planeta: Fin Fang Foom, Mothra, Kumonga, incluso Hulk. Ahora sólo le queda su mayor cacería… GODZILLA. Pero los esfuerzos de los Thunderbolts por acabar con su último monstruo pueden desembocar en la batalla más destructiva que jamás haya sacudido la Tierra. ¡Es hora de averiguar quién es realmente el más fuerte!

SEGUNDA RONDA DE UNA SERIE DE SEIS BATALLAS DE UN SOLO EPISODIO.

Una característica llamativa que tienen estos especiales Godzilla vs… publicados por Marvel es que cada especial está ambientado en una década diferente de la historia de la Casa de las Ideas. El divertido Godzilla vs Fantastic Four estaba ambientado en los años 60 después de la primera llegada de Galactus a la Tierra. Este segundo especial Godzilla vs Hulk se sitúa en los años 70, unos años en los que Hulk era cazado por el General Ross usando todo el potencial del ejército de los Estados Unidos, con todo tipo de villanos, monstruos e inventos a cual más extraño.

Gerry Duggan intenta transmitir ese feeling setentero en su historia. Pero para mi falla en un aspecto fundamental del base. La historia de Godzila vs 4F podría estar ambientada en el Universo Marvel de esos años sin problemas y ofrecía un combate como hubiera sido si de repente Godzilla hubiera llegado a Nueva York, de la misma manera que los 4F tuvieron que enfrentarse a Galactus. Sin embargo Duggan plantea esta historia ¡como un What if?!!! en el que Ross HA MATADO A LOS MONSTRUOS del universo Marvel. No sólo a ellos, porque se comenta que Tony Stark también murió enfrentándose a uno de estos monstruos. Esto para mi es un error garrafal, dado que quita la sensación que podría haber sido un comic Marvel de la época. Y aunque sea una chorrada, el que sea un What if? hace que para mi pierda casi toda la gracia.

Dentro de los muchos cambios tenemos a un Bruce Banner trabajando para Ross cazando monstruos mientras el mundo cree que Hulk murió cuando lo hizo Rick Jones. Este tipo de mentiras tampoco ayuda a que el supuesto protagonista genere la más mínima empatía. Dentro que la llegada de Godzilla y de otro monstruo aterrador provoca un combate potente, y Duggan plantea una locura absoluta alrededor de la radiación Gamma que alimenta a Hulk que me parece que está chula, el comic no acaba de funcionarme como me hubiera gustado. Y hay alguna flipada que debería haberme volado la cabeza, pero el no conectar con la historia ha desinflado para mi este especial.

En este momento tengo que comentar sobre el apartado artístico. Y aparte de la historia de Duggan, creo que una parte de mi insatisfacción es responsabilidad del dibujo de Giuseppe Camuncoli, con entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee. Y el caso es que Camuncoli es un artista muy veterano en Marvel que siempre ofrece un nivel medio bastante bueno en todo comic que dibuja. Pero algo en la forma que dibuja a Bruce Banner, a Hulk e incluso a Godzilla, no me ha cuadrado. No tengo muy claro qué ha fallado, pero también el dibujo debería haberme gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Y ojo que no creo que Camuncoli dibuje mal, pero desde luego no he conectado tampoco con él.

Una de cal y otra de arena en estos especiales Godzilla vs… de Marvel. Espero que el próximo Godzilla vs ¡¿Spider-Man?! me deje mejor sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Todo lo que disfruté el Godzilla vs los 4F, este Godzilla vs Hulk me ha dejado muy frío. No he conectado con la historia de Duggan. Espero disfrutar más del siguiente combate, Godzilla vs ¡¿Spider-Man?!

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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