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Crítica de Imperial 1 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Marvel Comics paga a Jonathan Hickman no para escribir comics, que también, sino para plantear nuevos conceptos que puedan ser explotados por la editorial. Tras el relanzamiento del universo Ultimate, Hickman ha puesto su mirada en la parte galáctica del Universo Marvel en Imperial, la nueva miniseries estrenada este mes que cuenta con dibujo de Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. Comparto mis impresiones del primer número.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

El comienzo del evento que cambiará la faz de la Marvel cósmica. Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini presentan una historia de intriga, misterios y guerra que tiene lugar al mismo tiempo que se configura un nuevo orden galáctico. Con la participación de Hulks, Panteras Negras, Novas, Guardianes y reyes y reinas cósmicos. ¡Una lectura imprescindible!

Antes de empezar a comentar mis impresiones de Imperial, me vais a permitir un pequeño desahogo. Aunque en realidad es algo que tiene que ver con la historia de Jonathan Hickman, así que tiene relevancia.

Llevo comprando dos años la etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein. DOS AÑOS. Y en ella Hulk y Bruce Banner se encuentran más enfrentados que nunca mientras escapan de la Primogénita, un ser Primordial madre de todos los monstruos que busca a Hulk a toda costa. Hulk junto a su amiga Charlie viajan por las carreteras secundarias de los Estados Unidos mientras nos regalan historias impactantes repletas de body-horror.

En paralelo, en las páginas de Fénix vimos que las principales razas de la galaxia han formado una alianza galáctica. En una de las ideas más ridículas que he leído en 2025, Gladiator de los Shi´Ar llama a Perrikus y a Thanos para que les ayuden a destruir a Fénix, a pesar que estos seres son asesinos de masas galácticos. Por supuesto, Perrikus y Thanos se hacen con el control de la galaxia hasta que Fénix salva la situación chasqueando los dedos.

Recuerdo estas situaciones porque reconozco que me ha jodido bastante lo que plantea Hickman para esta miniserie, básicamente riéndose de la continuidad de Marvel Comics y desechándola para hacer lo que a él más le conviene. Sólo así se explica que un Hulk Worldbreaker viaje al espacio junto a Hulka y Amadeus Cho para el funeral de uno de los hijos de Hulk en Sakaar. ¿Cuándo sucede esto? Es físicamente imposible, a no ser que esta historia esté ambientada en una realidad alternativa, que esto pueda suceder al mismo tiempo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson en Hulk. Una etapa que no es pequeña precisamente, es complicado ignorarla como si no importara. La forma en que Marvel Comics se ríe de su propia continuidad y de paso de los lectores a los que estas cosas nos importan me ha volado la cabeza. Me siento como si me hubieran dado un puñetazo en los morros, y no exagero. Si hubieran puesto un cartelito explicativo que en lo relativo a Hulk esta historia sucede entre la etapa de Donny Cates y la de PKJ, por ejemplo, igual no diría nada. Dentro que sería absurdo, porque Imperial sucede en el presente del Universo Marvel. No sólo eso, es lo más importante en lo referido a la franquicia galáctica de Marvel que va a marcar el futuro inmediato. De hecho, como diría que los editores deben darse cuenta que no tiene sentido, han optado por la solución del avestruz y han agachado la cabeza a ver si nadie se da cuenta. Es penoso.

Una vez me he tragado este sapo en las primeras páginas del comic, me he encontrado con una historia bastante previsible que reniega de la teórica inteligencia de Hickman a la hora de plantear tramas novedosas. Alguien planea dominar la galaxia o al menos empezar una guerra, y para ello ha empezado a matar monarcas y líderes galácticos mediante un veneno casi imposible de rastrear y curar. El hijo de Hulk, señor de Sakaar, o la hermana de Peter Quill (Starlord) están entre algunos de sus victimas. El comic plantea un engaño, al plantearse que el asesino podría ser wakandés, al llevar una armadura de Vibranium, lo que sitúa a la galaxia al borde de la guerra. Algo que sin duda beneficia a los verdaderos asesinos, que se mantienen conspirando en la sombra.

Los asesinatos parece que intentan evitar la creación del Consejo Galáctico. Lo malo es que como ya hemos visto en Fénix, este consejo ya existe. Whaaaat?!!! Rechazando la continuidad yo también se hacer comic diferentes. Lo dicho, me parece una estafa total. Este Hickman me parece el más vago en mucho tiempo. Incluso aunque los giros y las sorpresas espero que sean constantes en los 3 números restantes. No se lo que le pagan en Marvel, pero de momento este arranque ha sido decepcionante. Y peor, facilón.

El apartado gráfico tenemos a Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. En positivo, Coello y Vicentini tienen estilos relativamente similares, lo que hace que el salto entre ellos no sea abrupto. Además, el hecho que este comic de 56 páginas esté dividido en 4 capítulos ayuda a que este salto no sea un problema. Dentro que la idea que Marvel no quiere que una miniserie de 4 números tenga continuidad gráfica y contrate a dos artistas me parece la misma estafa que llevan cometiendo desde hace años. La estafa de intentar vendernos que los dibujantes son secundarios e intercambiables. Porque para ellos lo son. Coello me gusta más que Vicentini, pero en realidad creo que ambos hacen un buen trabajo.

Panini acertó al vender esta grapa al precio promocional de 3.50 euros. En lugar de los 6.50 e que tendría que hacer costado. Esto fue una de las cosas que ayudó a que comprara este comienzo, al igual que la idea de estar ante una miniserie de apenas 4 números diseñada para plantear un nuevo statu-quo que luego será desarrollado por 4 miniseries en paralelo. Esto es básicamente lo mismo que hizo Hickman en el Universo Ultimate en la miniserie Ultimate Invasion, serie que no me convenció.

Y aunque acabamos de empezar, parece claro que una de las series va a ser para Hulka, atrapada en Sakaar como regente. Tras varias series que nunca llegaron a funcionar, resulta curioso que el futuro de Jennifer Walters pase por protagonizar su propio Planet SHE-Hulk. Junto a ella, Starlord y Nova son (van a ser) claves en este reinicio. Y no se si el reino de Wakanda tendrá su propia serie.

En todo caso, reconozco que hace tiempo que no conecto nada con los comics de Jonathan Hickman. Sobre todo, de los comics importantes que Marvel le encarga cada vez con más frecuencia. Aunque tampoco me funcionan los proyectos «secundarios» como Wolverine Revenge con Greg Capullo o Aliens vs Avengers con Esad Ribic. Así que no debería quejarme porque este comic no me ha funcionado. Dicho esto, si algo dominaba hasta ahora Hickman era la creación de conceptos muy potentes que te dejaban con ganas de más en sus primeros números. Aparte de la nula continuidad, que el concepto sea correcto sin más si me parece una sorpresa negativa. Eso si que no lo esperaba.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Si no tenemos en cuenta la nula continuidad, Imperial es un correcto inicio a un nuevo statu-quo en la vertiente galáctica del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Godzilla vs Hulk de Gerry Duggan y Giuseppe Camuncoli (Marvel Comics)

Godzilla vs Hulk es el segundo de los seis especiales publicados por Marvel en el que enfrentan al Rey de los Monstruos de Toho con los héroes del Universo Marvel. Un comic con guion de Gerry Duggan, dibujo de Giuseppe Camuncoli, entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

SEGUNDA VUELTA: VS. ¡EL INCREÍBLE HULK!

El general Ross no tolera ningún tipo de monstruo. Con los Thunderbolts, su grupo especial antikaiju, ha eliminado o encarcelado a los monstruos más grandes y malos del planeta: Fin Fang Foom, Mothra, Kumonga, incluso Hulk. Ahora sólo le queda su mayor cacería… GODZILLA. Pero los esfuerzos de los Thunderbolts por acabar con su último monstruo pueden desembocar en la batalla más destructiva que jamás haya sacudido la Tierra. ¡Es hora de averiguar quién es realmente el más fuerte!

SEGUNDA RONDA DE UNA SERIE DE SEIS BATALLAS DE UN SOLO EPISODIO.

Una característica llamativa que tienen estos especiales Godzilla vs… publicados por Marvel es que cada especial está ambientado en una década diferente de la historia de la Casa de las Ideas. El divertido Godzilla vs Fantastic Four estaba ambientado en los años 60 después de la primera llegada de Galactus a la Tierra. Este segundo especial Godzilla vs Hulk se sitúa en los años 70, unos años en los que Hulk era cazado por el General Ross usando todo el potencial del ejército de los Estados Unidos, con todo tipo de villanos, monstruos e inventos a cual más extraño.

Gerry Duggan intenta transmitir ese feeling setentero en su historia. Pero para mi falla en un aspecto fundamental del base. La historia de Godzila vs 4F podría estar ambientada en el Universo Marvel de esos años sin problemas y ofrecía un combate como hubiera sido si de repente Godzilla hubiera llegado a Nueva York, de la misma manera que los 4F tuvieron que enfrentarse a Galactus. Sin embargo Duggan plantea esta historia ¡como un What if?!!! en el que Ross HA MATADO A LOS MONSTRUOS del universo Marvel. No sólo a ellos, porque se comenta que Tony Stark también murió enfrentándose a uno de estos monstruos. Esto para mi es un error garrafal, dado que quita la sensación que podría haber sido un comic Marvel de la época. Y aunque sea una chorrada, el que sea un What if? hace que para mi pierda casi toda la gracia.

Dentro de los muchos cambios tenemos a un Bruce Banner trabajando para Ross cazando monstruos mientras el mundo cree que Hulk murió cuando lo hizo Rick Jones. Este tipo de mentiras tampoco ayuda a que el supuesto protagonista genere la más mínima empatía. Dentro que la llegada de Godzilla y de otro monstruo aterrador provoca un combate potente, y Duggan plantea una locura absoluta alrededor de la radiación Gamma que alimenta a Hulk que me parece que está chula, el comic no acaba de funcionarme como me hubiera gustado. Y hay alguna flipada que debería haberme volado la cabeza, pero el no conectar con la historia ha desinflado para mi este especial.

En este momento tengo que comentar sobre el apartado artístico. Y aparte de la historia de Duggan, creo que una parte de mi insatisfacción es responsabilidad del dibujo de Giuseppe Camuncoli, con entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee. Y el caso es que Camuncoli es un artista muy veterano en Marvel que siempre ofrece un nivel medio bastante bueno en todo comic que dibuja. Pero algo en la forma que dibuja a Bruce Banner, a Hulk e incluso a Godzilla, no me ha cuadrado. No tengo muy claro qué ha fallado, pero también el dibujo debería haberme gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Y ojo que no creo que Camuncoli dibuje mal, pero desde luego no he conectado tampoco con él.

Una de cal y otra de arena en estos especiales Godzilla vs… de Marvel. Espero que el próximo Godzilla vs ¡¿Spider-Man?! me deje mejor sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Todo lo que disfruté el Godzilla vs los 4F, este Godzilla vs Hulk me ha dejado muy frío. No he conectado con la historia de Duggan. Espero disfrutar más del siguiente combate, Godzilla vs ¡¿Spider-Man?!

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Los Vengadores 13-15 de Jed MacKay y C.F. Villa (Marvel Comics – Panini)

El evento Caza Sangrienta llega a Los Vengadores de Jed MacKay, escritor de la serie principal y de sus principales tie-ins. Hoy quiero hablar de este último arco de la colección, que cuenta con dibujo de C.F. Villa y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Arco relacionado con Caza sangrienta. Con Los Vengadores bajo el asalto de las fuerzas vampíricas, el Capitán América reúne un equipo interino, formado por Mercurio, Ojo de Halcón, Hércules y Tóxica, para enfrentarse a las hordas de chupasangres a lo largo del mundo. La cruzada se volverá personal cuando el Capi descubra quién es el líder de sus enemigos.

Voy a empezar al revés de lo habitual. Tener al mediocre C.F. Villa ha arruinado completamente de este arco de los Vengadores. Su estilo parece un mal abocetado de cualquier artista «normal» y tiene la cualidad negativa de tener una narrativa penosa falta de espectacularidad a la que le suma unas figuras sin expresividad que estoy convencido que yo podría dibujar mejor. Y no se dibujar.

Este arco dibujado por Villa me parece de lo peor que he tenido la desgracia de haber comprado. Y no puedo entender que Marvel promocione a Villa como el «Next Hot Artist» cuando no tiene las mínimas habilidades exigibles en un comic Marvel. Hace años hubiera aguantado a Villa dibujando un comic de Vault Comics o Dynamite, porque ya se sabe que las tarifas que pagan son peores que las de las majors. Pero no su estilo de lápiz, ni la narrativa de sus páginas abocetadas justifica para nada que esté trabajando en Marvel. Y como ya estoy un poco mosqueado, al final lo único que se me ocurre es que Marvel pague mucho menos al artista mexicano, respecto a las tarifas normales. O que le hayan contratado como relaciones públicas por «emplear a minorías». No lo puedo entender, es tremendo.

El mundo del comic es ante todo gráfico. Hablando del género de superhéroes, se trata de contar con imágenes una historia que resulte interesante y luzca espectacular. Nada de eso se cumple con el dibujo de Villa. Y cuando el dibujo es penoso, aunque fuera una historia de Alan Moore, no habría por donde cogerla. Estaba pensando en poner un 5 a la puntuación de estos comics, pero en realidad no me han gustado nada. Por mucho que no me guste, no había otra opción que suspenderlos. Porque la experiencia ha sido realmente mala.

El desastre de dibujo de Villa no me ha dejado disfrutar de estos números. Y es una pena, porque la historia de Jed Mackay me parecía que cumplía perfectamente con lo que se espera de un tie-in de un evento de estas características. Como siempre, MacKay no inventa nada, al plantear que mientras los miembros actuales de Los Vengadores se enfrentan a los líderes de la invasión de vampiros, el Capitán América tiene que reunir una alineación nada habitual de héroes para enfrentarse a un grupo de Vampiros con unos planes malvados.

Junto a Capitán América encontramos una alineación formada por Mercurio, Ojo de Halcón (Kate Bishop), Hércules y Tóxica. Y una de las mejores cosas de este arco es la forma en que plantea una página del primer número desde el punto de vista de estos héroes, de forma que puedes conocerles un poquito y empatizar con ellos. Es cierto que MacKay no inventa nada, pero las herramientas narrativas a su disposición las utiliza de forma modélica. De hecho, pensando en que los vampiros en realidad son unos villanos de usar y tirar, MacKay acierta al mostrarnos que el líder de este grupo sea el Barón Sangre, un clásico villano de Capitán América que plantea un aceptable nivel de amenaza para nuestros héroes.

Con otro dibujante mejor, estaría hablando que este arco de Los Vengadores estaba chulo, dentro de la propia naturaleza intrascendente de este tipo de historias secundarias dentro de un evento Marvelita. En realidad, hubiera quedado raro que MacKay estuviera escribiendo la miniserie Caza Sangrienta y su colección regular no estuviera relacionada con el evento. Y dentro de su naturaleza secundaria, me parece que está bastante bien.

En positivo, también me gusta el trabajo de Joshua Cassara y Guru-eFX en las portadas de este arco. Aunque en parte es una frustración tener unas portadas estupendas para luego no encontrar la misma calidad en el interior. Pero por no decir sólo lo malo, creo que hay que comentar lo bueno.

Desde hace ya tiempo que hay comics que NO compro si están guionizados por escritoras como Vita Ayala o Torunn Grønbekk. En su momento aplicaba la misma consigna con artistas como Salvador Larroca, cuyo estilo copión-fotoshopeado no me gusta nada. Está visto que por mi tranquilidad mental, lo mejor es que haga lo mismo y no compre nada dibujado por Villa. Aunque ello implique dejar de comprar alguna grapa que compre en la actualidad. En Veneno ya descubrí que puedo seguir la historia de Ewing no comprando las grapas secundarias de Grønbekk. Así que no creo que vaya a echar de menos unos comics que no me gustan nada.

Cuando Villa dibuja, el desastre es total. ¡Qué mal!

Comparto las primeras páginas del número 13, dibujadas por Villa:

Tener a un artista lamentable como C.F. Villa estropea la experiencia lectora de unos comics con un guion de Jed MacKay más que correcto. Visto lo visto, creo que lo mejor es que no vuelva a comprar nada que esté dibujado por el artista mexicano.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Los Vengadores 11-12 de Jed MacKay y Francesco Mortarino (Marvel Comics – Panini)

Analizo el cruce de Los Vengadores de Jed MacKay con el actual arco de La Caída de X, que se ha desarrollado en los números 11 y 12 con dibujo de Francesco Mortarino y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un episodio relacionado con «Caída de X». Los Vengadores han estado suspendidos en el espacio demasiado tiempo, lo que representa un peligro para Orchis. Sabiendo que sólo tenían una oportunidad de atacar, esperaron a que Iron Man estuviera listo. Ahora el momento ha llegado.

¡Los Vengadores contra los Centinelas Stark! El contraataque de Orchis pone a Los Vengadores en desventaja después de que se descubra el verdadero alcance de los Centinelas Stark. ¿Podrán Los Héroes Más Poderosos de la Tierra enfrentarse a obstáculos imposibles?

Por una vez los editores de Marvel se han coordinado adecuadamente y un evento de la franquicia mutante tiene su reflejo en una colección que no pertenece a la misma. Y en este caso, la ocasión lo merecía, porque la masacre mutante provocada por Orchis en la Gala Fuego Infernal 2023 no podía quedar sin respuesta. Tras la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, ahora llega el momento del contraataque de los pesos pesados. Y Jed MacKay nos ofrece dos comics estupendos en lo que prima primero de todo es la inteligencia, no la fuerza bruta. El saber el momento de atacar y estudiar la forma de hacerlo provocando los mayores daños posibles a Orchis. Y esto me parece un momento muy inspirado de MacKay.

La historia ofrece un giro con la revelación que el antiguo vengador Hombre 3D trabaja para Orchis, Tras un estupendo cliffhanger que marca el final del número 11, el comic nos ofrece un contra giro bastante esperable, pero que creo que está bien ejecutado por parte de MacKay, ofreciendo una historia que es puro entretenimiento. Dentro de no ser un problema, me llama la atención que tanto los Vengadores como la Patrulla-X hayan repetido la idea del infiltrado que nadie sabe que lo es, algo que creo debería merecido un mejor planteamiento.

El comic está dibujado por Francesco Mortarino con color de Federico Blee, y me resulta correcto y resultón por momentos, pero sin llegar a alcanzar el nivel de calidad y personalidad que debería tener el dibujo de la que para mi debería ser la colección más importante de Marvel. La acción es aceptable aunque pecando de poco dinamismo. Pero lo que me sacaba un poco de la lectura es ver que todos los personajes tienen la misma cara (mirad a Tony Stark y al Hombre 3D de las páginas de muestra de abajo), o están dibujados desde el mismo ángulo, como si sólo supiera dibujarles en un plano concreto. Entre eso y las narices de los personajes, no puedo decir que haya conectado con el dibujo de Mortarino.

Como viene siendo habitual, dicho en negativo, el mejor arte de estos comics no está en su interior, sino en las portadas, la del número 411 a cargo de Stuart Immonem y la del número 12 de Joshua Cassara. Ambas me parecen espectaculares, pero en ambos casos aparte de vender el comic sirven para resaltar que el dibujo interior no está al nivel que se demanda de Los Vengadores.

Y la acción no para, porque al igual que vimos en Doctor Extraño, sin un segundo de respiro el final nos coloca directamente en el comienzo del evento Caza sangrienta guionizado por MacKay. Espero por tanto que la coordinación del evento con sus series asociadas será perfecto. MacKay ha brillado en las series individuales de personajes de segunda línea como Doctor Extraño y Caballero Luna, ya toca comprobar cómo se las gasta el escritor en los grandes eventos. Espero que el comic sea super impactante y entretenido, a ver si hay suerte.

Comparto las primeras páginas del número 11:

Los Vengadores de Jed MacKay son entretenidos, pero algo no acaba de hacer click, empezando por un dibujo que es sólo correcto. Veremos con qué nos encontraremos el mes que viene con el cruce de Caza Sangrienta.

PUNTUACIÓN: 7/10

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