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Crítica de G.I. Joe 13 y 14 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El equipo creativo super estrella de Joshua Williamson y Tom Reilly vuelve a reunirse en G.I. Joe, junto a la colorista Jordie Bellaire, para el arco The Dreadnok War, que Skybound va a publicar quincenalmente a lo largo de los meses de diciembre, enero y febrero. Comento mis impresiones de los 2 primeros números.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Las dos primeras grapas de The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. El Comandante Cobra decide dirigir una misión en el Desierto de Chihuahua para encontrar energon. Destro aprovecha la ocasión para traicionarle, utilizando a Ripper para que mande su localización de los Dreadnoks, que tienen una cuenta pendiente con el Comandante Cobra desde su miniserie.

El Comandante Cobra va a tener suerte, porque Duke se encuentra allí y se va a convertir en su único aliado. Aunque que vayan a sobrevivir las próximas horas va a estar complicado.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primer que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres me compraron ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

El Universo Energon es un gran éxito para el sello Skybound de Robert Kirkman. Es por eso que este arco va a publicarse de forma quincenal. Comentaba que Reilly se tomó un respiro tras el primer arco, pero en realidad no fue tan largo, ya que claramente ha estado trabajando con margen suficiente para poder tener estos comics terminados con margen suficiente, de forma que no parezca que el dibujo está apresurado o que no tenemos el mejor trabajo del autor. Al revés, estos dos comics lucen increíbles.

La guinda del pastel es que el número 13 que inicia este arco es un comic con 28 páginas de historia. Y Skybound lo ha publicado sin aumento de precio de la grapa, demostrando que el sello de Robert Kirkman piensa en sus clientes y no se lanzan al sacacuarto en cuanto tienen ocasión. Como hace Marvel, vamos. Kirkman sabe que el negocio está en el medio y largo plazo, y un cliente contento con una colección y con la editorial que lo edita es un influencer que recomendará el comic a sus amigos y familiares. Pudiendo aumentar la venta de grapas pero también de los tomos. Hablando de tomos, que G.I. Joe vaya a tener a Reilly para todo este arco es también un factor que ayuda a que la experiencia de lectura sean más satisfactoria. De momento, Skybound lo está haciendo todo bien.

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.i. Joe.

Comparto páginas del número 13 USA:

El regreso de Tom Reilly le ha sentado de maravilla a G.I. Joe, porque el nuevo arco The Dreadnok War ha empezado de la mejor forma posible. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Skinbreaker 3 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Tercer número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y tercer éxito espectacular.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡El aclamado éxito de Robert Kirkman y David Finch continúa con el número 3! Nuevos enemigos han llegado para enfrentarse a The Elder y su tribu, pero ¿son su propia gente una amenaza aún mayor?

Skinbreaker es el mejor comic que se está publicando en la actualidad. ¿Y cómo lo se? Fácil, cuando me llega el paquete de grapas y tomos USA, es siempre el primer comic que leo. Y me encanta G.I. Joe, Transformers y Conan, flipo con Mark Waid y Dan Mora, DC KO está en todo lo alto. Pero nada de eso importa, antes de nada hay que leer Skinbreaker. Y la experiencia es siempre una pasada.

Skinbreaker es sobre todo un éxito monumental de David Finch, con un dibujo increíble llenísimo de detalles que ha construido este mundo alienígena y la civilización protagonista. Finch con el color de Annalisa Leoni. Las páginas tienen tal cantidad de detalle que parecen más un álbum europeo que una grapa USA normal.

Pero la historia de Kirkman, dentro de su aparente simplicidad, me está gustando muchísimo también. En especial me flipa el uso de la elipsis que está empleando. Entre una grapa y la siguiente pasa un mes para el lector, pero para los protagonistas han vuelto a pasar años. Y es genial que veamos la evolución de esta sociedad. Gracias a la inteligencia del hijo del jefe esta sociedad de cazadores está evolucionando hacia una sociedad recolectora, consiguiendo incluso tener agua corriente gracias a canalizaciones de agua es permiten la agricultura. Aunque la sociedad evoluciona, el núcleo emocional

Pero el resto del mundo también parece evolucionar, y los monstruos de este mundo parece que buscan alimentos en zonas cada vez más cercanas a la tribu. Los que no evolucionan son un pequeño grupo de cazadores que creen que el líder de la tribu está cambiando la esencia de la tribu con estos avances. Aunque sean avances que mejoran la vida de la gente. El problema es que líder es casi un anciano y las tradiciones marcan que quien derrote al líder en un duelo puede convertirse en el nuevo líder.

Kirkman comenta en la página de correo que aparte de la fantástica colaboración con Finch, siempre le han encantado las historias sencillas, poniendo el ejemplo de Mad Max: Fury Road. Historias sencillas (Un grupo de mujeres escapa de su cautiverio siendo perseguidas, y acaban volviendo al lugar del que partieron) permite crear un mundo de extremada complejidad con sociedades, tradiciones e incluso una religión completamente nueva. Ese es el motor creativo que mueve el comic de Kirkman y Finch, y estoy seguro que cuando terminen su historia el resultado va a ser super satisfactorio.

Skinbreaker está siendo un comic espectacular. Y el cliffhanger con el que nos ha dejado este número promete acción y mucho dramatismo en el siguiente número. Por favor, que pase rápido este mes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker sigue con paso firme su camino para convertirse en uno de los comics más satisfactorios y entretenidos del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN:9/10

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Crítica de Transformers 26 de Robert Kirkman y Dan Mora

El segundo número de Robert Kirkman y Dan Mora en Transformers, con el color de Mike Spicer, mantiene el interés y las sorpresas.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Robert Kirkman y Dan Mora sacuden el universo Energon!

¿Optimus Prime… traicionado? La nueva esperanza de los Autobots puede acabar siendo su perdición.

¡La nueva epopeya de TRANSFORMERS continúa aquí!

El decepticon Thundercracker atacó el arca para intentar liberar a su amigo Skywarp de la tortura a la que Starscream le sometió, al usar sus partes para reparar el ordenador del Arca Teletraan-1, que se encarga de la reparación de los robots y la teleportación del arca. Frente a la inmoralidad de los decepticons, me encanta que Optimus Prime tenga unos principios morales que le hagan intentar ayudar incluso a un teórico enemigo.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es que en tan sólo dos números en Transformers ya ha demostrado que las cosas no son blanco o negro absoluto. Al dilema moral del decepticon Thundercracker hay que sumar la confirmación que Miles Mayhem, el director del grupo Shadow Watch teóricamente bajo el mando del General Flagg, no es de fiar, y tiene sus propios planes para los autobots.

Además, dentro de la narrativa con múltiples protagonistas, me gusta que el comic tenga tiempo para mostrarnos qué están haciendo Carly y Spike en Chicago, ayudando a la reconstrucción, o Elita-1 y Cliffjumper en Cybertron.

En el dibujo, Dan Mora con Mike Spicer están perfectos. Mora añade una expresividad alucinante a todos los personajes, con unas páginas super dinámicas que son marca de la casa. Ya no sorprende la cantidad de cosas que suceden en apenas 20 páginas, con un Mora dibujando hasta 10 viñetas en alguna página, siendo 7-8 la cantidad más utilizada. A pesar de no tener ninguna splash-page en este número, la narración es super dinámica, consiguiendo que el tebeo se lea solo.

La primera obligación de una grapa es entretenerte y dejarte con ganas de leer la siguiente. En ambos apartados, Robert Kirkman y Dan Mora están triunfando, y me dejan con la idea que perfectamente pueden igualar o superar a la maravillosa etapa previa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona.

Comparto las primeras páginas del comic:

El factor entretenimiento está asegurado con Robert Kirkman y Dan Mora. Disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Napalm Lullaby de Rick Remender y Bengal (Image Comics)

Me gustó Death or Glory, el comic de Rick Remender y Bengal. Así que la compra de Napalm Lullaby, su nuevo comic dentro del sello Giant Generator de Remender, era compra obligada. Y su lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mad Max se encuentra con Superman en esta apocalíptica historia de superhéroes sobre un niño con un poder inimaginable, que es descubierto por una peligrosa secta y criado para creer que es un dios.

Un niño criado para creer que era Dios por una secta basada en el odio, por fanáticos totalmente convencidos de la pureza y la autoridad moral absoluta de su religión… Entra en un mundo gobernado por el Magnífico Líder, donde dicha secta impuso su voluntad a todo el mundo para crear la teocracia definitiva. Únete y acepta las condiciones o serás expulsado para sufrir en los barrios marginales tóxicos con las masas de la humanidad.

La historia de NAPALM LULLABY comienza 50 años después de la subyugación de la Tierra por parte de la secta, cuando dos de los hijos bastardos del mesías, cada uno con poderes extraños y difíciles de controlar, se proponen escapar de los barrios marginales donde nacieron. Decididos a infiltrarse en la fortaleza abovedada de adulación del Magnífico Líder, no se detendrán ante nada para matar al hombre responsable de la pesadilla en la que se criaron.

El exitoso dúo creativo detrás de la serie favorita de los fans DEATH OR GLORY, RICK REMENDER y BENGAL, vuelve a formar equipo para una nueva epopeya distópica en NAPALM LULLABY.

Este volumen recopila NAPALM LULLABY #1-10.

Rick Remender empezó en la industria de la animación en proyectos como el gigante de hierro o Anastasia, mientras hacía cómics en su tiempo libre. A mediados de la década de 2000 empezó a publicar cómics en Image e IDW como Fear Agent o Night Mary. Sus guiones en estas series independientes le abrieron las puertas de Marvel Comics hasta convertirlo en puntal de la editorial en series como Capitán AméricaImposibles X-Force o Imposibles Vengadores. Ha cosechado un enorme éxito con la creación de series independientes como Ciencia OscuraClase Letal o Low. Fuera del mundo del cómic ha seguido trabajando en proyectos de videojuegos como en los guiones de Dead Space o Bulletstorm, y en el diseño de CDs de bandas como Lagwagon o NOFX. En la actualidad, Remender está disfrutando de una plenitud creativa maravillosa en su empresa Giant Generator que se encarga de producir sus últimos comics: The Sacrificers con Max Fiumara, The Holly Roller con Andy Samberg, Joe Trohman y Roland Boschi , The Seasons con Paul Azaceta, Escape con Daniel Acuña,

Bengal es un dibujante de cómics afincado en Francia que ha trabajado para Image Comics, Marvel, DC Comics y Blizzard y otras editoriales europeas. Con Remender publicó hace unos años Death or Glory, comic que debió dejarles buen sabor de boca y que les hizo repetir en esta serie.

¡Fua, chaval!!! Rick Remender me ha volado la cabeza con Napalm Lullaby. La premisa empieza como muchos comics e historias distópicas, con un mundo dominado por el mal, un mal nacido a partir de una secta religiosa, que acumula toda la riqueza mientras la gente normal sobrevive como puede entre los desechos de los ricos. Los primeros números recuerdan en muchos sentidos a montones de comics y películas o libros. Desde Akira, Elysium o Alita: Angel de combate, entre otros.

Los protagonistas son Sarah y Max, los hijos bastardos del Señor de la Teocracia de Glokor, unos aliens que se han hecho con el control del planeta. Sarah y Max crecieron en el arroyo y junto a su padre adoptivo Xander quieren derribar esta dictadura religiosa. La primera novedad del comic viene de los inesperados poderes de los jóvenes. Max es un émpata y absorbe todas las emociones a su alrededor, mientras que Sarah vive asustada porque sus sueños pueden hacerse realidad. Sus sueños y sus pesadillas, lo que hace que sus poderes sean aterradores, al no estar claro si podrá controlarlos cuando llegue el momento.

La principal amenaza a la que se enfrentarán es Liliana, la hermanastra de Sarah y Max que es la principal defensora de Glokor, cuyos poderes la convierten en una Supergirl que además puede regenerar sus heridas, convirtiéndola en una enemiga imbatible.

Remender plantea una tesis doctoral de sus ideas anti sistema y contra los totalitarismos que amenazan a las democracias occidentales a izquierda y derecha del ámbito político. En estas páginas leemos que «no hay nada más peligroso que cualquier grupo de personas que afirma saber qué es lo mejor para todos los demás». La idea de no confiar en salvadores milagrosos es una constante de la obra de Remender, y en Napalm Lullaby se une una acción desbordante con un mensaje político poderoso. Dicho esto, si eres fan de Remender como yo habrás notado que en estos mensajes hay muchos lugares comunes en otros comics suyos previos.

Napalm Lullaby me estaba gustando bastante, pero reconozco que hasta la mitad, el comic en realidad parecía una historia distópica bastante similar a muchas otras cosas que ya conocía. Sin embargo, la sorpresa llegó con un giro histórico en el final del sexto número, que provoca que el comic se convierta en otra cosa. Algo totalmente inesperado y mucho más original. Soy un gran fan de la lectura mensual en grapa, pero tengo que reconocer que poder leerlo todo de un tirón con el tomo creo que ha hecho que el comic me haya parecido aún más satisfactorio.

Aparte del giro novedoso, diría que Remender ha buscado hacer un comic «tipo Shyamalan». El giro final con el que termina el comic me ha dejado aún más loco, al resignificar todo lo que habíamos leído hasta ese momento. Este giro final es muy loco, y me imagino que puede haber mucha gente a la que no le haya gustado. Pero a mi me parece una decisión valiente de Remender. Una elección que refuerza la idea de que en el mundo real no existen los salvadores milagrosos, limitándose a los mundos de fantasía.

En la parte gráfica, el artista francés Bengal dibuja y colorea este comic, realizando también las potentes portadas de la colección. El trabajo de Bengal me parece fantástico. Su estilo plantea un montón de detalles en cada viñeta cuando toca, planteando unas imágenes más sueltas cuando toca. Trabajando con Remender se sobreentiende que Bengal debe ser muy bueno planteando complejas persecuciones y coreografías de acción. Y Napalm Lullaby es un despliegue visual acojonante.

Cuando lees comics de superhéroes acabas leyendo muchísimos clichés repetidos una y otra vez. Por eso me alucina poder leer un comic tan sorprendente como Napalm Lullaby. Un comic con ciencia ficción distópica, una potente crítica política y religiosa, montones de referencias frikis que te van a flpar y unos giros que te van a volar la cabeza.

Comparto algunas páginas del comic:

Las sorpresas de Napalm Lullaby me han volado la cabeza. ¡Qué pasada que un comic consiga sorprenderme de esta manera!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 2 de Robert Kirkman y Dave Finch (Image Comics)

El primer número de Skinbreaker me voló la cabeza. Robert Kirkman y David Finch, con el color de Annalisa Leoni, continúan su historia con un fantástico segundo número.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡CONTINÚA LA EXPLOSIVA EPOPEYA DE ROBERT KIRKMAN Y DAVID FINCH!

El desafío está servido.¡Y ahora el nuevo Anciano debe ser elegido a través del combate!

El mundo de Skinbreaker presenta una sociedad en el que la tribu de los protagonistas está liderada por el más fuerte de la tribu. Anok debe dar el paso de derrotar a su maestro Enor, que es demasiado anciano para seguir siendo el jefe, u otro guerrero le matará y sumirá a la tribu en una espiral de violencia. Y la forma en que Kirkman plantea la historia hace que sientas el dolor de alguien que tienen que matar a un ser amado. Es un momento muy duro.

El comic sigue siendo una pasada gracia al dibujo de David Finch, que consigue que un gran comic se convierta en uno HISTÓRICO. El nivel de detalle de Finch en estas páginas es increíble, situándose al nivel de los mejores autores europeos que emplean años en dibujar cada uno de sus álbumes. El color de Annalisa Leoni es perfecto para este comic y ayuda a que la experiencia lectora sea alucinante. La narrativa de Finch me parece impecable, y el hecho que este comic se publica en Skybound, el sello de Kirkman, les permite que esta grapa tenga 30 páginas de historia, que ayuda que todo fluya de forma perfecta. Dejando espacio para unas dobles splash-pages increíbles.

Dentro que Skinbreaker brilla gracias al dibujo de Finch, quiero celebrar también el trabajo de Kirkman en este comic. Porque la historia me parece lógica y sorprendente a la vez, planteando unos giros geniales. Por ejemplo, la forma en que vemos el paso del tiempo me parece magistral, planteando una elipsis que indica que todo es posible en este comic.

Leer comics como Skinbreaker explica por qué me aficioné al mundo del comic y por qué sigo enganchado después de tantos años. No puedo recomendarlo más.

Comparto páginas de este segundo número:

Skinbreaker continúa su publicación. Y todo apunta a que estamos ante un comic histórico. ¡Qué forma de disfrutarlo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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