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Crítica de Farmhand vol. 5 de Rob Guillory (Image Comics)

Tenía muchas, muchas ganas de leer el final de Farmhand, el inclasificable comic de Rob Guillory (Chew), y la espera ha merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Jedidiah Jenkins era un sencillo granjero. Su cultivo comercial no era el maíz ni la soja. Cultivaba órganos humanos de rápida curación y altamente personalizables, que utilizaba para sanar el mundo.

Entonces todo salió terriblemente mal.

La familia de Jed está destrozada. Su ciudad yace en ruinas. Y el ser llamado Thorne tiene el destino del mundo en sus manos, y solo los últimos miembros supervivientes de la familia Jenkins pueden impedir que traiga el infierno a la Tierra.

Esta es su última batalla.

Recopila Farmhand #21-26.

El final de Farmhand se ha hecho esperar mucho tiempo, pero da gusto disfrutar del final de la creación de un artista tal y como él lo había imaginado. Consiguiendo que la experiencia lectora sea súper satisfactoria.

Si algo caracteriza a Rob Guillory es la personalidad. Su estilo de dibujo plantea unas figuras con un punto cartoon que permite una exageración de las emociones de todos los personajes. Eso le permite crear villanos y situaciones que serían ridículos en un cómic «serio» o con un estilo de dibujo naturalista, pero que para Farmhand son perfectos para el tipo de historia que Guillory plantea.

Por encima de la acción super loca y los toques de terror, lo que me ha enganchado de Farmhand son los miembros de los protagonistas, la familia Jenkins. De ellos y de sus amigos. Un grupo que comparten su amor aunque el dolor por la perdida de seres queridos hizo que olvidaran lo que realmente era más importante. La construcción de la historia de varias generaciones de Jenkins y el dolor que sufrieron, es parte central de la historia. Como también lo es la búsqueda de la fe perdida. Emocionalmente, este cómic ha tenido un clímax maravillosos.

Otras de las claves de Farmhand es el humor de Rob Guillory. Su humor es muy peculiar y exige entrar en el juego, pero si aceptas la locura de la mayoría de premisas, lo vas a disfrutar un montón. Por ejemplo, el medio del clímax final un científico entra en el laboratorio para intentar crear un pesticida que mate las malas hierbas que dominan el pueblo de Freetown. Pero antes, tiene que fumarse un pitillo de marihuana para relajarse. Pues este es el tono del cómic. Dicho esto, dentro de un tono divertido, cuando Guillory se pone serio da en la diana también.

Es complicado hablar del quinto volumen que cierra una historia que prácticamente nadie ha leído. Porque cualquier cosa que diga es spoiler de algo que pasó a lo largo del cómic. En este caso, está reseña no es tanto para decirte lo mucho que me ha gustado el final de Farmhand, sino para invitarte a que empieces a leer esta colección. Y no tengo ni idea si alguien está publicando este cómic en España, pero Farmhand merece ser descubierto. Exactamente lo mismo a lo que supuso descubrir Chew hace todos esos años.

Si te gustan las historias poco convencionales, debes leer Farmhand.

Comparto las primeras páginas del número 21 USA con el que empieza este tomo:

Ha costado llegar a leer el final de Farmhand, pero ha merecido la pena. Muy contento por este cómic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Void Rivals 25 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

Comienza Quintesson War en Void Rivals, el arco con el que Robert Kirkman busca revolucionar la colección. Este arco estrena a Andrei Bressan (Destro) en el dibujo con Patricio Delpeche en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Comienza la GUERRA DE LOS QUINTESSON! ¡Nadie podía estar preparado para un ataque total de los Quintesson! ¡Darak y Solila deben liderar a su pueblo en la guerra más mortífera a la que se han enfrentado jamás! Cuando se calme la situación, el statu quo de Void Rivals habrá cambiado para siempre.

Desde que se anunció este arco el Comic del Día Gratis 2025 del Universo Energon, las expectativas estaban por todo lo alto. Y este primer arco no puede poner las apuestas más altas, dejando claro que el futuro de las sociedades agorrianas y zertonias están en juego ante la invasión de los Quintessons. Este número tiene muchos momentos super espectaculares, pero lo mejor para mi es el tratamiento que Robert Kirkman plantea para sus protagonistas. Por un lado Darak con su Handroid, en la que plantean el significado de «estar vivo» aunque hablemos de Inteligencias Artificiales. Y Solila, que se encuentra cautiva de Zerta Trion tras traicionarla en el arco anterior. Aunque el Universo Energon no deja de expandirse y cada anuncio y sorpresa no hace más que añadir interés, en realidad lo que nos ha atrapado ha sido la humanidad de los protagonistas. Me alegra que esto sea algo que Kirkman tenga claro a la hora de plantear este arco.

Sin embargo, lamento tener que decir que la decisión de que Andrei Bressan (Destro) dibuje este arco me parece totalmente errónea. Bressan baja el nivel de este comic, siendo lo contrario a la narrativa clara de Lorenzo de Felici y Conor Hughes. Con Bressan el comic resulta mucho más confuso con su estilo «sucio» de dibujo, algo que me parece que empeora a la colección. Es cierto que posiblemente dentro de unos meses mi ojo se acostumbre al estilo de Bressan, pero ahora mismo estoy bastante fastidiado por el apartado gráfico. Y me parece extraño, porque Skybound siempre había acertado con los dibujantes. Para un comic de villanos como Destro, el estilo de Bressan funcionaba. Pero por lo que he visto en esta grapa, no lo hace en ciencia-ficción espacial.

El dibujo es un fastidio, pero la verdad es que la historia de Kirkman no puede haber empezado mejor para este arco Quintesson War. Y seguro que la cosa no va a dejar de ir a más. Pero la nota de este comic no puede ser más que la que pongo en mi puntuación.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Quitesson War empieza de forma espectacular, pero con el problema de la bajada de nivel del dibujo. Con todo, nos esperan unos meses apasionantes en Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lazarus vol. 8 de greg Rucka y Michael Lark (Image Comics)

El final de 2025 nos trajo un regalo sorpresa, un nuevo tomo de Lazarus, el comic de Greg Rucka y Michael Lark, con color de Santi Arcas. Y como siempre, la lectura merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El equipo ganador del premio Eisner, formado por LARK y RUCKA, regresa con el primer arco argumental de la serie final sobre Forever Carlyle!

En un mundo neofeudalista gobernado por familias ultra ricas, cada una tiene un Lázaro, criado y entrenado para ser el instrumento de la voluntad de esa familia.

Por fin libre del control de su padre, Forever va a quemarlo todo.

Recopila Lazarus: Fallen #1-6.

Como pasó con los volúmenes anteriores, han pasado casi dos entre la publicación del volumen 7 de esta serie a primeros de 2023 con este inicio del fin que supone este volumen 8 con la primera mitad de Lazarus: Fallen. El volumen anterior terminó con Forever y su «hermana» clon Infinity rompiendo el acondicionamiento de la familia Carlyle e iniciando su huida. En este comic descubriremos como a pesar de haber pasado meses y años, los Carlyle y sus aliados están dirigiendo todos sus recursos para encontrarlas y llevarlas de vuelta. De esta forma, la historia está partida en dos, siguiendo a Forever e Infinity por Francia y el norte de África uniéndose a una rebelión de Free Men. Por su parte, los Carlyle intentan crear una nueva Forever y para ello van a necesitar los conocimientos del doctor Michael Barrett, mientras que Jo Carlyle tiene que pagar por su pecado de ayudar a escapar a Forever. Y mientras, la Lazarus Sonja Bittner también busca a Forever por sus propios motivos.

Aunque el mundo de Lazarus tiene muchísima geopolítica, me encanta que Rucka haya decidido que la historia se cuente siempre a pie de calle, con Forever como nuestros ojos sobre el terreno. Y con los Carlyle en el lado opusto de la ecuación. Eso es lo que ha conseguido que la conexión emocional funcionara desde el principio, y que sea uno de los grandes aciertos del comic. Además, pensando en el tiempo transcurrido entre volúmenes, y entre la salida de los diferentes números de esta miniserie, Rucka hace un uso estupendo de las elipsis al final de casi todas las grapas, resaltando el paso del tiempo mientras las hermanas siguen con su fuga.

El dibujo de Michael Lark con el color de Santi arcas es sencillamente perfecto. Me encanta como integra los fondos digitales con unos personajes maravillosos, consiguiendo que el más mínimo movimiento de mano o de ojos transmita un montón de emociones. Lark está genial en los momentos de acción, transmitiendo la brutal ferocidad de los Lazarus, seres creados genéticamente para ser los asesinos definitivos. Pero donde realmente está brillando son con las conversaciones y los sentimientos que transmiten unos personajes que no saben expresar sus emociones.

Cuando tenemos la unión perfecta de historia y dibujo, el resultado es sobresaliente. Me sabe mal el tiempo que tenemos que esperar este un tomo y el siguiente, pero cuando por fin puedo leerlo, el resultado es siempre excelente. Este volumen Lazarus: Fallen es la primera parte del final de la serie. Falta un último volumen de seis grapas para terminar. Y se que el final será satisfactorio, aunque probablemente agridulce. Hace dos años, Rucka afirmó que no empezarían a publicar este comic hasta que no tuvieran todo dibujado. Eso no se ha cumplido, ya que han pasado tres meses desde la publicación del sexto número de Fallen y todavía no se ha solicitado el séptimo número. Espero eso si que no tengamos que esperar casi dos años para poder leerlo. En todo caso, Lazarus es uno de mis comics favoritos, y me alegra que por fin vayamos a conocer el final d la historia.

Comparto las primeras páginas de este tomo:

Lazarus se acerca al final, y me encanta que Greg Rucka y Michael Lark sigan colocando a las protagonistas en el centro de la historia. ¡Qué ganas de leer el final de la historia!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Giant Size Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Ante el inminente estreno de la serie de televisión de Criminal en Prime Video, Ed Brubaker y Sean Phillips han publicado un especial para recordar a los nuevos lectores, y también a los veteranos, quienes van a protagonizar la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL PRIMER NÚMERO ÚNICO DE CRIMINAL EN MÁS DE CINCO AÑOS LLEGA EN LA VÍSPERA DEL ESTRENO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN EN STREAMING

Este número especial, de gran formato y estilo anual, está repleto de todo lo que los fans de CRIMINAL adoran de BRUBAKER & PHILLIPS, y mucho más. El número está encabezado por una historia de novela corta protagonizada por el personaje favorito de los fans, RICKY LAWLESS (uno de los principales protagonistas de la próxima adaptación televisiva), que se lanza en solitario a su último golpe. ¿Qué podría salir mal?

Pero eso es solo el principio, también encontrarás:

Un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por KIERON GILLEN e ilustrado por SEAN PHILLIPS. Información sobre el detrás de cámaras de la serie de televisión CRIMINAL, proporcionada por el propio showrunner Brubaker. Una guía totalmente ilustrada del mundo de CRIMINAL y sus personajes clave. Este número único de CRIMINAL en formato gigante es el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores, y justo a tiempo para Navidad, es un regalo aún mejor para los fanáticos acérrimos de Brubaker y Phillips en tu vida.

Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de mis equipos creativos favoritos. Están a un nivel que compro cualquier cosa que publiquen, sin mirar la sinopsis. Pero un especial de criminal es algo muy especial, dado que esta serie fue la que les consolidó como una de las voces con más personalidad del noir comiquero. Leyendo la sinopsis, en realidad este comic es justo lo que anunciaba, «el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores».

La historia principal está protagonizada por Ricky Lawless, y es un poco una chorrada, al ver un robo que está a punto de irse al garete porque Ricky se olvida del encargo al pasarse con las drogas y el alcohol. Este comic sirve para presentar un noir de perdedores, que fue lo que siempre estuvo en el ADN de criminal. La historia es bastante divertida, tiene el toque justo de amoralidad y sexualidad explícita, y el giro final deja claro el tono que entiendo que Brubaker quiere que tenga la serie de televisión. Empezando por tener protagonistas malas personas capaces de hacer cosas terribles por nada.

El dibujo corre a cargo de Sean Phillips con su hijo Jacob pintando el comic. Phillips tiene una estabilidad creativa alucinante. En lo referido al género negro, su dibujo es perfecto. No cambiaría ni una línea. Para esta edición Brubaker y Phillips han planteado un papel mate que diría que recuerda el papel de los antiguos comics y libros de bolsillo de los 70 y 80. Y en este papel, los colores de Jacob Phillips quedan un poco raros. Dentro que su estilo de color es el mismo que hemos visto en las últimas novelas gráficas de la pareja. No es que esté mal. De hecho, todo tiene un feeling familiar que le sienta muy bien al comic.

El comic tiene unos extras pensados para los nuevos lectores, como son un resumen de la historia de los principales personajes que aparecerán en la serie de televisión, que omite elementos clave de la vida de esos personajes, incluyendo la muerte de alguno, para no chafar la sorpresa a los que empiecen a ver la serie de televisión. Como curiosidad, también se incluye un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por Kieron Gillen, que es una curiosidad interesante.

Volver a leer una historia ambientada en el mundo de Criminal siempre es una alegría. Pero si pensamos que lo anterior fue una novela gráfica de 200 páginas, creo que puede entenderse que el problema que le pongo a este comic es que se me ha hecho muy corto. Y todo está bien, no me entendáis mal, pero justo Brubaker y Phillips nos han acostumbrado a la narrativa larga de las novelas gráficas. 34 páginas de Ricky Lawless me han dejado con la miel en los labios. Imagino que esa es la sensación con la que querían dejar a los fans, para que nos lancemos de cabeza a ver la serie de televisión y a comprar la próxima novela gráfica.

En todo caso, creo que el objetivo de este comic de ofrecer un buen punto de entrada al mundo de Criminal está más que conseguido.

Comparto algunas páginas de este comic especial:

Giant Size Criminal es un buen comic de uno de mis equipos creativos favoritos. Pero se me ha hecho demasiado corto, las cosas como son. En todo caso, estoy deseando leer la próxima novela gráfica de Criminal, y ver qué tal está la adaptación televisiva. así que todo bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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