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Crítica de Duke 1 (de 5) de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tras el fantástico inicio de la franquicia de Transformers en Skybound, el sello de Robert Kirkman que publica a través de Image Comics, me entraron unas ganas tremendas de leer el primer comic de los G.I. Joe. Y la verdad es que el primer número de DUKE, miniserie de 5 números a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y color de Jordie Bellaire, no decepciona.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Universo Energon se expande en diciembre con Duke #1, una serie limitada de Joshua Williamson (DC’s Superman, Dark Ride), Tom Reilly (The Thing, Ant-Man) y Jordie Bellaire (W0rldtr33), que cuenta la historia que nunca antes habías leído: los orígenes de G.I. Joe y Cobra en un mundo que se enfrenta a la llegada de los Autobots y los Decepticons. Cuando Conrad S. Hauser (nombre en clave DUKE) investiga los misterios que se esconden tras Los Transformers, las respuestas conducirán al nacimiento de fuerzas para el bien y el mal que el mundo nunca imaginó. Duke será la primera de las cuatro series limitadas de G.I. Joe que publicará Skybound, preparando el terreno para una nueva y fresca visión de G.I. Joe, Cobra y los icónicos personajes que sólo crees conocer.

Conocí a los G.I. Joe gracias a los comics de Forum, y cuando se pusieron a la venta los muñecos en España me volaron la cabeza porque aunque eran más pequeños, estaban mucho más articulados que los muñecos de Star Wars. Poder crear en casa aventuras con los personajes que conocí en los comics era una pasada. Con el paso de los años, mi interés en este mundo descendió, y nunca compré los comics que IDW publicó durante muchísimos años una vez Marvel perdió la licencia (o no la renovó, no se cual fue el caso).

Mi interés por los G.I. Joe ha tenido un camino en paralelo a Transformers desde que Skybound de Robert Kirkman adquirió la licencia. Una cosa que nos pasa a los lectores de comics es que cuando lees un comic que está super bien, te deja con ganas de leer más de ese mismo tema, autor, editorial o universo compartido. Y Void Rivals y Transformers me parecen comics fantásticos. Normal que la lectura de esta miniserie de Duke fuera obligada.

Empezando por la historia, dentro de no inventar ninguna rueda, me ha gustado mucho la forma en que Williamson con el equipo de Skybound han planteado el reinicio / reboot de la franquicia de G.I. Joe. Antes de leer este comic se me hacía raro que Skybound no empezara desde el comienzo con una serie de G.I. Joe ambientada en el universo Energon como si han hecho con los Transformers, planteando unos orígenes en varias miniseries que nos lleven a la nueva colección durante 2024. Sin embargo, una vez leí el comic, entiendo la decisión y la encuentro super acertada.

El comienzo de esta miniserie conecta con los sucesos de Transformers 2, de forma que lo que parecía un cameo super alucinante pero sin más trascendencia es en realidad el desencadenante de los sucesos que acabarán formando los G.I. Joe. Esto me parece un acierto total y la muestra de unas ideas muy clara de cómo hacer que un universo compartido enganche. Otro elemento fundamental es que para que un comic funcione tienes que conectar con los personajes, y tener una miniserie centrada en Duke estoy seguro que nos va a mostrar cómo cuando llegue el momento es el hombre indicado para liderar a los Joes. Y lo mismo para el resto de personajes que van a contar con miniserie propia, empezando por el Comandante Cobra que empezará este mes. Muchas series de grupos (y los Joe son un montón) tienen el problema de ser demasiado melés que impiden centrarse en nadie en concreto. Parece que eso no va a pasar en la etapa de Skybound, y cuando se vayan presentando a los diferentes personajes, estos nos importarán y se sentirán importantes dentro de la historia.

La historia de Williamson introduce a Duke no tanto con una aventura militar sino en un thriller conspiranoico que provocará que se convierta en el hombre más buscado de los Estados Unidos. Esto que no esperaba ver a priori creo que funciona perfectamente, y ayudará a presentar también a futuros enemigos de los Joes. Comentaba al comienzo que el guionista no es especialmente novedoso con esta historia, pero todo lo que plantea en esta primera grapa funciona y te deja con ganas de más. No le puedo pedir más a un comic de presentación de un protagonista renovado como este Duke.

En el apartado artístico, me han gustado Tom Reilly con el color de Jordie Bellaire. El comic luce estupendo de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares y me parecen super bien contadas y los personajes se muestran reconocibles en todo momento. En ese sentido, me gusta como Reilly refleja el paso del tiempo en Duke, mostrándole inicialmente en su versión militar pu%$-amo para pasar a ser casi un homeless cuando todos creen que ha perdido la cabeza. Pero en todo momento es reconocible, lo cual es un acierto total por parte del artista. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre en ella. Me gusta como en los flashbacks usa una paleta de naranjas y rojos para crear un tono sepia, mientras que el presenta está salpicado de fríos negros y azules, consiguiendo que ambos periodos se diferencien perfectamente. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.

Tras el buen sabor de boca de este arranque de Duke, ya confirmo que tendré que comprar y leer Cobra Commander, la segunda miniserie del mundo de G.I. Joe que Image empezará a publicar este mes de enero. Como digo, un buen comic siempre te lleva a otro. Como lector, estoy muy contento con la calidad de los comics de Skybound, y entiendo que Skybound estará contento conmigo como cliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke ha empezado de forma impecable, dejándome con muchas ganas de leer toda la miniserie. No se le puede pedir más a un arranque de este tipo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Void Rivals 1-6 de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici (Image Comics)

El primer arco de Void Rivals, en nuevo comic de Robert Kirkman y Roberto de Felici (Oblivion Song, Kroma), con color de Matheus Lopes, marca el comienzo del Energon Universe en su nueva casa de Skybound Entertainment, la empresa de Kirkman que publica dentro de Image Comics. Pero más allá de eso es un estupendo comic de ciencia ficción que merece todo el reconocimiento del mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

El primer arco de Voir Rivals se ha desarrollado en los seis primeros números de la colección.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque esta premisa puede no ser del todo original, Kirkman lo plantea únicamente como el principio de un viaje repleto de sorpresas y cambios de ubicación. Y es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Siguiendo la premisa de Invencible, leyendo la primera grapa llegué a pensar que el primer arco se desarrollaría en el planetoide hasta que pudieran escapar. Sin embargo, eso se produce ya en la segunda grapa, porque como digo Kirkman no deja un segundo de respiro. Lo que iremos descubriendo en las grapas posteriores es más y más apasionante si cabe, con un giro al final del tercer número que me parece antológico.

La historia empieza in media-res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo y en general la guerra entre estas dos razas enfrentadas al mismo tiempo que los personajes. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los agorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y cada uno de los cliffhanger al final de cada grapa me parecen maravillosos, provocando que fuera imposible seguir leyendo el comic de Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además, Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro. Las apariciones especiales que tenemos en el comic me parecen super chulas, y lo mejor es que creo que van a tener una influencia en la trama, no creo que vayan a quedarse en cameos sin importancia.

Comparto las primera páginas del comic:

Void rivals es un comic increíble con grandes ideas, personajes maravillosos y una historia que te deja con ganas de más. No se le puede pedir más. Me declaro super fan de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Radiant Black vol. 3 de Kyle Higgins y Marcelo Costa (Image Comics – Norma Editorial)

Tercer volumen de Radiant Black de Kyle Higgins, Marcelo Costa y varios autores más, publicado por Image Comics y Norma Editorial en España, en el que nos encontramos al primer grupo de supervillanos enfrentado a un protagonista por partida doble.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

TODO SUPERHÉROE DEBE ENFRENTARSE A UN GRUPO DE VILLANOS

¿Un alienígena con espada? Derrotado. ¿Tu mejor amigo? Salvado. ¿Una gigantesca guerra espacial? Es una preocupación para otro día. Con todos sus problemas resueltos, Marshall finalmente espera disfrutar de un merecido descanso. Pero el poder de los Radiants no permanecerá en secreto para siempre, y cuando su vida personal empiece a desmoronarse, ¡Marshall se enfrentará a una serie de nuevos enemigos que amenazarán con poner fin a su carrera superheroica! ¡Para fans de Invencible y Mighty Morphin Power Rangers, llega el emocionante tercer volumen de la serie del aclamado guionista Kyle Higgins (UltramanC.O.W.L.) y el dibujante Marcelo Costa que reinventa los superhéroes para una nueva generación!

Este tercer volumen recopila los números 13-18 USA.

Kyle Higgins es uno de los autores más vendidos del New York Times, conocido por su trabajo en los títulos de Batman de DC Comics, así como por sus aclamadas reinvenciones de Mighty Morphin Power Rangers para Boom! Studios y Ultraman para Marvel Comics. RADIANT BLACK es la cuarta serie de Kyle para Image Comics.

Marcelo Costa es un dibujante y colorista de cómics brasileño que ha trabajado en comics como Mighty Morphin Power Rangers y Firefly para Boom! Studios, Hidden Society para Dark Horse y SELF/MADE para Image Comics. RADIANT BLACK es el primer trabajo como dibujante de Marcelo para Image Comics.

Kyle Higgins escribe en solitario los números 13 y 14, teniendo a colaboradores en los siguientes. En concreto, Alec Siegel coescribe el número 15, Joe Clark el 16 y 17, y Laurence Holmes el número 18.

En lo referido al dibujo, Marcelo Costa dibuja los números 13, 16 y 17, teniendo a Eduardo Ferigato como dibujante de los números 14 y 15, mientras que Stefano Simeone dibuja el número 18, realizando también el color. Los coloristas son Raúl Angulo (número 13), Igor Monti y Sabina Del Grosso (14-15) y Triona Farrell (16-17).

Radiant Black me parece un buen comic de superhéroes. Creo que Kyle Higgins tenía todo muy pensado, y me gusta el worldbuilding que se plantea tomo a tomo y como la serie va creciendo, cambiando y sorprendiendo número a número. Me gustan también los dos protagonistas, Marshall y Nathan, y como la serie sigue sorprendiendo en lo referido a su status como poseedores o no de la armadura de Radiant Black.

Tengo que decir que lo positivo que es el worldbuilding provocó debido a la velocidad con que todo se presenta que hubiera algún momento en que sentí que me había perdido algo con la aparición fuera de cámara de numerosos super villanos. Se que la serie dejó claro que además de la armadura de Radiant Black habían caído a la Tierra más tecnología alienígena y alguna cayó en malas manos. Pero de ahí a que se forme este equipo se supervillanos fuera de plano me ha dejado un poco muerto.

Con todo, otro elemento positivo es que Higgins está planteando los arcos de 5 números, de forma que cada tomo cuenta una historia completa, que por supuesto sigue construyendo este mundo poblado de super héroes y super villanos. Por cierto, hablando de sorpresas, el número 15 incluye un QR que enlaza con un corto de animación de Youtube que sirve de complemento de la historia de este número. Otro detalle que me parece super chulo.

Mi problema con Radiant Black es sobre todo con el dibujo. Ya he comentado en mis reseñas de volúmenes anteriores que no conecto nada con el estilo de Marcelo Costa y no me parece demasiado bueno. Pero a esto hay que añadir los cambios de dibujantes, teniendo en total a tres dibujantes diferentes para un tomo de 6 grapas USA. E incluso pensando que Eduardo Ferigato, dibujante de los números14 y15, tiene un estilo similar al de Costa, me parece terrible leer un comic Image que repita los principales problemas de los comics de Marvel y DC con esta sensación que al creador Kyle Higgins no le parece importante que su comic tenga una unidad gráfica que le haga reconocible y le dote de una única personalidad.

Tener un comic malo con un buen dibujo hace que el resultado final sea mejor de lo que la historia merecía. Pero a la vez, el buen trabajo de Higgins me parece que queda un poco en nada por culpa de un dibujo que me parece bastante flojo a nivel general.

Como en tomos anteriores, el tomo se completa con el número 18 USA, un número autoconclusivo con el origen de Radiant Yellow que cuenta la muy chula particularidad de contar la historia de Wendell George en cuatro momentos temporales incluido el futuro, que nos hará entender el drama que vivió y cuales son las apuestas del juego si pretende alterar el pasado, cosa sifícil si como parece vive todos los momentos simultáneamente. Dentro de lo original de la historia, la verdad es que el dibujo de Stefano Simeone no hace agradable la lectura de esta grapa.

Intelectualmente me doy cuenta que Radiant Black es un buen comic de superhéroes, pero emocionalmente el dibujo montonero no me deja disfrutar de la historia e impide que la conexión emocional funcione como debería. Tengo curiosidad por llegar a leer CATALYST WAR, la guerra galáctica a la que esta serie se ha dirigido casi desde el primer número, pero a la vez esta colección me debería gustar más de lo que lo hace.

Comparto las primeras páginas del comic:

Radiant Black es un buen comic de superhéroes que sin embargo debería gustarme más de lo que lo hace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Transformers 3 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

El tercer número de la nueva colección de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer en el color, nos da combinación perfecta de acción increíble y personajes emocionantes que me hicieron enamorarme del medio cuando era niño.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DEL AÑO CONTINÚA AQUÍ!

Superados en número y poder, es hora de que los Autobots se mantengan firmes y Optimus Prime se enfrente a Skywarp.

¡Oh, boy!!! Menudo comicazo está siendo Transformers de Daniel Warren Johnson, y eso que estamos apenas en la mitad del primer arco del reinicio de la franquicia. Me ha gustado todo de este número, y en general de la aproximación de DWJ a estos personajes. Porque aunque luego entraré en la acción y el dibujo, que es increíble, lo fundamental era que los lectores conectáramos con los chavales humanos tanto como con los autobots, y el éxito es monumental. Aunque la acción va a toda pastilla, el drama de Carly me resulta doloroso y entendible, empatizando con ella completamente. De este número me gusta también que los vecinos humanos intenten luchar contra los robots asesinas, aunque de momentos hayan equivocado su punto de mira.

Y qué decir de la dupla formada por Optimus Prime y Spike Witwicky. Aunque nacidos en planetas diferentes, los héroes verdaderos son aquellos que buscan ayudar al que lo necesita incluso cuando eso puede costarle la vida. Y eso es justo lo que tenemos en este comic, con otro momentazo que me cortó la respiración y que hace que la lectura de la próxima grapa sea obligatoria. Los valores morales de Prime y Spike se demuestran como universales, y van a tener una difícil travesía si quieren triunfar frente a los malvados decepticons.

La emoción está más que asegurada en esta grapa, y ahora hay que destacar el TREMENDO dibujo de Daniel Warren Johnson. La sensación de potencia en los puñetazos, y la espectacularidad de ver titanes gigantes chocando no tiene precio. Algunos combos de este número me recordaron lo mucho que le gusta a DWJ el wrestling, como vimos en la maravillosa Do a powerbomb! En este número vemos a Optimus luchar en su forma de camión y nos da un momento super chulo, pero el premio gordo nos lo da ver cómo Prime usa partes dañadas de su cuerpo como arma contra sus enemigos. Con unas splash-pages alucinantes y los habituales efectos de sonido de la rotulación hacen que este comic sea un éxito de principio a fin.

Aunque creo que lo digo con cada nueva grapa, Daniel Warren Johnson me recuerda cada mes por qué me enamoré del mundo del comic gracias a acción más grande que la vida y personajes inolvidables que se convierten en mis amigos. Todo eso y mucho más es Transformers.

Comparto páginas de este número:

Transformers lleva paso de convertirse en una de mis series favoritas gracias al tremendo trabajo de Daniel Warren Johnson. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Kaya vol. 2 de Wes Craig (Image Comics)

Segundo volumen de Kaya de Wes Craig (Deadly Class), con color de Jason Wordie, el maravilloso comic de fantasía que está editando Image Comics, con una aventura en un territorio nuevo y peligroso.

PUNTUACIÓN: 8/10

El peor temor de Kaya se ha hecho realidad: su hermano pequeño, Jin, ha sido secuestrado. Ahora, a pesar de todo por lo que ha pasado, no tendrá más remedio que adentrarse en el Reino de los MUTANTES para recuperarlo. Con unos aliados inesperados a su lado, comienza una salvaje aventura en las extrañas y siniestras TIERRAS VENENOSAS.

Este segundo volumen recopila KAYA #6-11 USA.

«No hay nada en el mundo del cómic que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes a los que rápidamente llegas a querer. KAYA es eso. Un montón de eso».
-ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD INVENCIBLE)

El primer volumen de Kaya resultó una sorpresa llena de personalidad y aventura, un comic que parecía escrito para mi. Wes Craig ha escrito una historia de fantasía con una premisa bastante tópica, el viaje de  la protagonista Kaya, una guerrera con un brazo de metal mágico y super poderoso, y su hermanastro pequeño Jin, un niño que ha sido marcado como el Elegido. Kaya y Jin huyen de unos poderosos enemigos robóticos que han destruido su pueblo, y esperan llegar a un lugar seguro donde Jin podrá desarrollar sus habilidades. Pero, claro, llegar a esa isla segura es algo más difícil de lo que se imaginaban. De hecho, al final del primer volumen, Jin fue secuestrado y trasladado hasta las Tierras Mutantes, espacio donde tendrá lugar la aventura de este volumen.

El principal valor de este comic es por supuesto el apartado artístico formado por el autor Wes Craig y el colorista Jason Wordie. Y no es que la historia no esté bien, que lo está, sino que el dibujo nos ofrece un plus de personalidad que consigue que el comic luzca diferente a todo lo que se está publicando ahora mismo en el mundo mainstream americano. Un primer elemento que me parece super interesante es la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante tenga el ego bajo control y permita que su colaborador destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación, en este caso principalmente en las Tierras Mutantes. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Me ha gustado mucho, la verdad.

Por su parte, Craig plantea su dibujo igual menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages y no es necesario plantear dibujos super complejos. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Los seres mutantes que conoceremos en este tomo tienen elementos super freaks que aportan una sensación perturbadora y dejan claro lo peligrosos que son. Y además, conoceremos a los seres robóticos del reino de ATRIA a los que se enfrentan los héroes, con un diseño sencillo que sin embargo resulta amenazante. En lo referido al apartado gráfico, el comic es de 10.

Kaya me parece un comic modélico en todos los aspectos. Por cierto, me gusta también que este volumen cuente un capítulo completo que queda cerrado de forma satisfactoria, dejando todo preparado para el siguiente volumen, que espero poder leer en el primer semestre de 2024. Un comic como narrativa periódica debe dejarte con ganas de saber cómo continúa la historia, y también en eso Kaya acierta completamente. Si eres un amante de las historias de fantasía, no te puedes perder este comic.

Comparto varias páginas del número 7 USA:

Kaya es una maravilla. Un comic con un arte increíble con una historia interesante de la que quieres saber más. No se le puede pedir más. Lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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