Archivo de la etiqueta: Image Comics

Comics

Crítica de The Magic Order vol. 4 de Mark Millar y Dike Ruan (Image Comics)

Deja un comentario

Cuarto volumen de The Magic Order de Mark Millar, que cuenta en esta ocasión con el dibujo del artista italiano Dike Ruan, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

Vivimos en un mundo en el que nunca hemos visto un monstruo, y La Orden Mágica es la razón por la que dormimos seguros en nuestras camas. La magia se une a la mafia en The Magic Order, cuando cinco familias de magos -que han jurado proteger nuestro mundo durante generaciones- deben enfrentarse a un enemigo que está acabando con ellos uno a uno. Durante el día, viven entre nosotros como nuestros vecinos, amigos y compañeros de trabajo, pero por la noche, son los hechiceros, magos y magas que nos protegen de las fuerzas de la oscuridad… a menos que la oscuridad acabe con ellos primero.

En este cuarto volumen The Magic Order está sumida en la agitación después de que Cordelia se viera obligada a expulsar a su hermano. Los rumores de descontento persisten entre los demás magos. Están cansados de las reglas bajo las que han estado viviendo y ahora se está gestando un golpe de estado. ¿Se convertirán los viejos amigos en la mayor amenaza que The Magic Order haya visto jamás?

Recopilación de los seis números del exitoso cuarto volumen, que en 2024 llegará a Netflix en forma de serie de televisión.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Dike Ruan es dibujante de cómics, artista conceptual e ilustrador, nacido en China y residente actualmente en Italia. Tras estudiar arquitectura, siguió su camino en la industria del cómic, trabajando como dibujante y portadista. Dike comenzó su carrera profesional trabajando en el cómic Thea, para Otherly Entertainment. Debutó en la industria del cómic estadounidense en 2019 para Marvel Comics, trabajando en Spider-Verse #3. También ha trabajado en títulos como Spider-Man, Black Cat y actualmente, Shang-Chi, para Marvel Comics. Dike está trabajando actualmente con muchos editores importantes en el campo del cómic estadounidense, incluyendo Marvel Comics, DC Comics, Vault Comics, ABLAZE Publishing y más. Otros títulos en los que ha trabajado incluyen Gung-Ho, y la exitosa serie para Vault Comics, Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros.

The Magic Order surgió de la idea de Mark Millar de hacer una versión «adulta» y actualizada de Harry Potter, mostrando a diferentes familias de magos con varitas defendiendo a la Tierra de las amenazas sobrenaturales. Hablando de este cuarto volumen, hay que destacar que estamos ante un comic que es continuación directa del volumen anterior. De hecho, ese comic nos dejó con varios cliffhangers monumentales y la sensación que llegaban malos tiempos para los magos del bien. Algo en lo que Millar no tarda ni un segundo en poner encime de la mesa.

Se me hace complicado pensar que alguien pueda comprar / leer este cuarto volumen de The Magic Order sin haber leído los anteriores. Dicho esto, la forma en que Millar comienza la historia sin dar un segundo de respiro es lo contrario a «reader-friendly». De hecho, un problema que le pondría es que excepto la protagonista Cordelia Moonstone, no recordaba quien son el resto de magos, y por tanto me traía sin cuidado lo que les pasara. Por cierto, en muchos sentidos el comienzo de este volumen tiene un parecido más que evidente a BIG GAME, el comic-evento de Mark Millar con Pepe Larraz que se está publicando en estos momentos en USA.

Millar ha creado una historia muy interesante en lo que ves que todo tiene su importancia y nada está colocado al azar. Aparte de la impactante reaparición de la villana Madame Albany al final del arco anterior, en este cobrará importancia algo que descubrimos en el volumen anterior, que Cordelia tenía un hermano que fue enviado a un reino mágico cuando era niño para evitar una guerra entre dimensiones. Este elemento comentado de pasada cobrará todo el interés cuando Cordelia evite su asesinato viajando hasta ese mundo, encontrándose con su hermano perdido décadas después. Un reencuentro que será cualquier cosa menos amable. En estas seis grapas USA hay unos cliffhangers excelentes y la verdad es que siempre están pasando cosas interesantes y en muchos aspectos inesperados, justificando sin duda la compra. La conexión de este mundo con el habitante de la pintura del castillo Moonstone me parece otro elemento que está muy chulo.

Quizá el mayor problema de este comic es el dibujo de Dike Ruan, que me ha gustado mucho menos que el de Gigi Cavenago en el tercer volumen. Y mejor no lo comparo con Stuart Immonem o Olivier Coipel. A Ruan le conocí gracias a Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros, y en ese momento me pareció un dibujante sólo correcto. En este su nuevo trabajo no veo una mejora sustancial de su arte, narrando las punkarradas de Millar de forma suficiente, pero sin saber sacar todo el partido de la potente historia de Millar.

En lo referido al apartado artístico, me parece que la colorista Giovanna Niro es la que realmente se luce y realiza un trabajo estupendo, resaltando de forma atractiva las páginas del comic y casi consiguiendo que no se note la casi total falta de fondos que dibuja Ruan. Si tengo que pensar quien consigue que el comic luzca espectacular, la verdad es que la balanza se inclina hacia el color de Niro y no tanto el lápiz de Ruan. Es cierto que el arte es un trabajo en equipo, pero sin ser un mal dibujo, sinceramente no me deja con ganas de comprar el siguiente trabajo de Ruan, cosa que si me sucedió tras conocer a Gii Cavenago en el volumen anterior.

Tengo que reconocer que en parte tengo un problema con el concepto de The Magic Order de estos magos con varitas mágicas. La premisa es la que es, pero no es algo con lo que conecte, al estar tan asociado a las historias infantiles. Que esto se haya intentado recrear con una mentalidad «adulta» a mi no me funciona. Y quizá este sea otro elemento que impide que disfrute del comic como me gustaría. A lo que le sumaría que al no tener conexión emocional con ninguno de los secundarios, por mucha muerte macarra que plantee Millar, nada consigue impactar.

Dicho esto, lo cierto es que el comic es super entretenido y se convierte en un pasa-páginas que te obliga a leerlo de una sentada. Millar plantea un ritmo endiablado y la historia no deja un segundo de respiro, consiguiendo ser lógico respecto a la historia previa pero consiguiendo sorprender en muchos momentos. Todo ello adornado con algunos momentos perturbadores y otros super punkies, algo marca de la casa de Millar. Es cierto que no conecto con muchos personajes, pero el comic me parece super bien planteado con un final satisfactorio en si mismo.

Millar ha comentado en entrevistas que ha planeado The Magic Order como una historia completa en 5 volúmenes. La verdad es que ya pensaba comprarlo para saber el final de la historia, pero saber que va a tener el título de «The death of Cordelia Moonstone» consiguió poner el hype por las nubes. Sé que Millar es un autor muy criticado por sus blockbusters palomiteros y sus punkarradas, pero creo que el escritor escocés ha perfecionado su trabajo en los últimos años y ahora mismo está on-fire. Mientras siga ofreciendo comics tan entretenidos como este The Magic Order, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del primer número:

The Magic Order sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento, aunque debo reconocer que no siendo malo el dibujo de Dike Ruan me parece el menos bueno hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Transformers 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Deja un comentario

La combinación del autor super estrella Daniel Warren Johnson y la franquicia de Transformers era a priori una combinación ganadora. Pero no imaginaba que el primer número de la nueva etapa en el sello Skybound de Image Comics en el que se reinicia la franquicia iba a estar tan bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

¡LA NUEVA ERA DE TRANSFORMERS COMIENZA AQUÍ!

El creador superestrella DANIEL WARREN JOHNSON (DO A POWERBOMB, Wonder Woman: Dead Earth), junto al showrunner de ENERGON UNIVERSE ROBERT KIRKMAN (VOID RIVALS, INVINCIBLE), reimagina a los robots disfrazados de Hasbro para una nueva generación. Se suponía que Optimus Prime había llevado a los Autobots a la victoria. En cambio, el destino de Cybertron es desconocido, y sus aliados se han estrellado lejos de casa, junto a sus enemigos, los Decepticons. Cuando estas fuerzas titánicas reanudan su guerra contra la Tierra, una cosa queda clara de inmediato: el planeta nunca volverá a ser el mismo. Se establecen nuevas alianzas. Las líneas de batalla se redefinen. Y la única esperanza de supervivencia de la humanidad es Optimus Prime.

Descubre a los TRANSFORMERS como nunca antes los habías visto.

Mis conocimientos de Transformers vienen antes incluso de las películas de Michael Bay con los comics Marvel que Forum publicó en los años ochenta y primeros noventa. Estos comics y los de G.I. Joe afianzaron mi afición por estos personajes, aunque en ese momento siempre hubieron más muñecos de los soldados que de los robots. De hecho, diría que el muñeco de Shockwave, que se transformaba en un reproductor de casetes, aún lo tenemos en cada de mis padres.

Reconozco que el reinicio de la franquicia en IDW una vez Marvel perdió los derechos no me interesó, aunque en esa época y a partir del nacimiento de mi hijo mi casa se llenó de muñecos de Transformers, lo que junto a las películas de Michael Bay mantuvieron la afición en mi casa. Cuando se hizo público que el sello de Robert Kirkman Skybound se hacía con los derechos de Transformers, la noticia consiguió llamar mi atención, pero el anuncio que Daniel Warren Johnson se iba a encargar del primer arco, el interés se convirtió en necesidad absoluta por comprar este comic.

Una vez he comentado las ganas que tenía por leer este comic, la verdad es que el primer número publicado este mes de octubre no decepciona. De hecho, el primer elemento a destacar es que estamos ante uno de los comics más reader-friendly que he leído este año, significando una perfecto puerta de entrada a esta franquicia y estos personajes. Daniel Warren Johnson destaca sobre todo por su dibujo expresivo y espectacular, pero en cada obra suya se aprecia también su acertadísima labor como escritor. En este caso, el arranque de la colección empieza con los personajes humanos que serán de nuestros ojos y nos darán la conexión emocional y el sentido de la maravilla. Spike y Carly son jóvenes que no tienen vidas fáciles y con los que es fácil empatizar, sobre todo con el primero, que sufre el duelo por la muerte de su hermano, que ha provocado que su padre busque ahogar su dolor con el alcohol.

Aunque el comienzo es familiar con el descubrimiento de un arca enterrado en una montaña, quien sabe cuantos años ¿siglos? hace, con un montón de robot desconectados sin energía, Johnson plantea unos momentos super dramáticos en relación a un par de los personajes más populares de la franquicia que me impactaron y que rompen con lo que uno esperaría del comienzo de esta nueva etapa de Transformers. Un elemento super chulo de este comic es la importancia que tiene Jetfire, un decepticon que NO es malvado, en la reactivación de los Autobots y los Decepticos, que reavivarán en la Tierra una guerra que lleva siglos sucediendo en el espacio. Jetfire apareció hace unos meses en el primer número de Void Rivals, el espectacular comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici que inauguró la franquicia Energon Universe dentro del sello Skybound, lo que reafirma la interconexión que van a tener los comics que vaya editando el sello de Robert Kirkman.

En este arranque me gusta mucho el protagonismo absoluto que tiene Optimus Prime, que tiene un par de momentazos super chulos mientras se enfrenta a Starscream, el líder de los Decepticons que han llegado a la Tierra en el Arca mientras esperamos la llegada del por ahora ausente Megatron. Me gusta que en este arranque sólo hayan unos pocos robots de cada bando, que supongo que poco a poco irán creciendo a medida que más robots lleguen a la Tierra, lo que que ayuda a la sensación reader-friendly y de inicio de aventura que comentaba antes. Aparte de los momentos de combate, hay una escena en la que Prime lamenta la muerte de un compañero que me tocó el corazón a pesar de la teórica apariencia fría y robótica de los Autobots.

La historia de Daniel Warren Johnson me ha parecido modélica y deja el comic en un momento apasionante, no se le puede pedir más a un primer número de una nueva colección. Si el objetivo era provocar la necesidad de comprar el segundo número, el objetivo está más que conseguido.

Y si la historia está super chula, el dibujo como siempre es impresionante. Empiezo con el estupendo color de Mike Spicer, que consigue que cada personaje destaque cuando toca y que el comic tenga una paleta de color super brillante y atractiva que te hace que quieras leer el comic. Spicer en sus colaboraciones con Johnson siempre ha realizado un trabajo estupendo y en Transformers realmente se sale. Y si el color es bueno, el dibujo de Daniel Warren Johnson es increíble.

En los últimos años una de las cosa que no me atraían de los comics de IDW era que daban más importancia al aspecto de ingeniería frente al expresivo. De alguna forma parecía que recreaban la estética de Michael Bay en que parece que lo fundamental era que pareciera que era un robot «realista» en la que se viera cada tornillo y cada tuerca que podría construirse usando las imágenes a modo de plano. Sin embargo, yo siempre he preferido la estética más sencilla y menos recargada de los Transformers, como las de Bumblebee o este verano Transformers: Beast Wars.

En muchos sentidos, el dibujo de Daniel Warren Johnson parece que busca recrear el feeling de los primeros comics de Marvel, consiguiendo combinar en los robots dinamismo, un aspecto robótico y a la vez expresivo, como por ejemplo en la escena de Prime lamentando la muerte de un amigo. Tras disfrutar de Do a powerbomb, ver a Prime hacerle una llave de lucha libre a Starscream me ha volado la cabeza. Y además de crear a unos humanos que me importan, los combates y la huida de los autobots tiene el sentido de la maravilla y la aventura más grande que la vida que hicieron que me aficionara a la lectura de comics cuando era un chaval.

Entre el reinicio de Conan The Barbarian en Titan Comics y ahora estos Transformers, parece que los mejores comics americanos no están en Marvel o DC. Desde luego, los que más ganas tengo de leer mes a mes. Daniel Warren Johnson convierte en oro todo comic en el que trabaja, y estos Transformers son magia pura.

Comparto algunas páginas del comic:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer me ha parecido una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Big Game 3 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Deja un comentario

Llegamos al ecuador de Big Game, el comic EVENTO de Mark Millar y el dibujante super estrella español Pepe Larraz que celebra el 20 aniversario de la creación de Millarworld. Y la historia no levanta el pie del acelerador.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Némesis está asesinando a todos tus personajes favoritos de Millarworld. Los crononautas han caído, pero ahora Kick-Ass, Hit-Girl y Huck están en su punto de mira. ¿Podrá la organización de espionaje Kingsman detenerlo antes de que cumpla los deseos de su amo de borrar a todos los superhéroes de la faz de la Tierra?

El tercer número de Big Game no levanta el pie del acelerador y mantiene la potente premisa creada por Millar, extendiéndola por todo el Millarworld. En 1986 los supervillanos de la Tierra masacraron a los héroes e hicieron que la humanidad olvidara su existencia. El líder de la Fraternidad es William Gibson, presentado hace 20 años en Wanted donde se narraron por primera vez estos hechos. Y se ha cansado de la aparición de diferentes héroes en los últimos años, contratando a Némesis para que los mate a todos. Tras las muertes impactantes del mes pasado, en este tercer número la cuenta de bajas aumentará de forma super impactante, teniendo en cuenta los personajes implicados. Para tratarse de una grapa de 21 páginas es alucinante la cantidad de cosas que pasan. Y desde el punto de vista de fan de estos personajes, es dramático por la cantidad de héroes que mueren. Por suerte, este número ofrece un primer atisbo de por donde van a ir los tiros de cara al contraataque de los héroes que aún se mantienen con vida.

Si la historia de Millar va como un tiro, nunca mejor dicho, el dibujo de Pepe Larraz con color de Giovanna Niro amplifica la experiencia lectora y hace que este comic sea uno de los más satisfactorios del año. Es un placer ver a Larraz dibujando a Huck y a los vampiros de The Night Club, personajes que vemos en la portada. Y si sus escenas molan, las de Hit-Girl y Eggsy de Secret Service son aún mejores. Por cierto, espero que Millar no se atreva a hacerle nada malo a Dave Lizewski, el protagonista de Kick-Ass, convertido en un adulto cuyos mejores tiempos hace años que quedaron atrás, cuyo futuro inmediato presenta nubarrones en el horizonte. Ver a Larraz dibujar a estos personajes, o la presentación de The Magic Order, es una maravilla. ¡Qué bueno es el artista madrileño!

A partir de ahora entro en territorio de SPOILERS.

Comentaba antes que me flipa la cantidad de cosas que pasan en apenas 21 páginas. Y hay que quitarse el sombrero ante la habilidad de Millar como escritor y como plantea un ritmo endiablado en este número. El comic está dividido en varias escenas que aumentan de extensión a medida que aumenta la tensión. De esta manera tenemos una primera escena con Huck de 2 páginas, otra con Superior también de dos páginas seguidas de The Night Club con tres. Y en todas los héroes aparentemente son asesinados. En el segundo número fue impactante ver a Némesis destrozan a The Ambassadors, pero la forma en que los villanos matan a los protagonistas de tres comics del Millarworld es más tremendo si cabe.

Tras este arranque dramático, Dave Lizewski «Kick-ass» vuelve a ser protagonista durante tres páginas, con una cuarta página compartida con The Magic Order en la que nos muestran que al no ser una amenaza mágica los magos no pueden inmiscuirse. Algo que espero vaya a cambiar en el próximo número, porque algunos villanos sí utilizan poderes mágicos para llevar a cabo sus planes. En la escena de Dave mola el comentario meta de Millar sobre que los comics de Marvel y DC están siendo sustituidos en las librerías especializadas por mangas y funkos que venden más y cómo parece que es un cordero de camino al matadero.

Dentro de un comic en el que todo son momentazos, el super puntazo lo tenemos con la siguiente escena de 4 páginas protagonizada por Hit-Girl y Eggsy con su infiltración en la base de la Fraternidad y el combate posterior. Un escenón espectacular increíblemente narrado por Larraz cortada en seco por la impactante muerte de Eggsy por un disparo en la cabeza. La realidad que sucedería en una situación real de un tiroteo de dos contra decenas de asesinos, y que los comics y el entretenimiento en general tiende a evitar. Cosa que Millar no hace.

Las siguientes 4 páginas están protagonizadas por William Gibson y The Fox, y mola mucho la forma en que Gibson expresa que para él Hit-Girl era de largo la heroína más peligrosa, y poder acabar con ella ahora es un regalo inesperado. En este momento hay que destacar la capacidad de dialoguista de Millar y cómo es un maestro a la hora de plantear situaciones que son todas climax en si mismas. Se destaca a Millar por sus macarradas, pero es un gran escritor de historias de entretenimiento mainstream. De nuevo, lo que nos ha contado Millar en 21 páginas me parece una locura, y es porque Millar sabe contar sus historias destilando la esencia y las claves más potentes en apenas unas viñetas. Que le pregunten a Brian Michael Bendis o a Tom King sin podrían hacerlo. (Bueno, se que es un comentario tramposo porque estos escritores hacen otras cosas, pero ahí lo dejo).

Ya en el segundo número de Big Game comenté que no me creía que los Crononautas estuvieran muertos, y que ellos y su tecnología de viaje temporal tenían a la fuerza que ser clave para el contraataque de los héroes que sobrevivan a los ataques de la Fraternidad. En este número Hit-Girl viaja al pasado esquivando la muerte, precisamente con uno de sus trajes. Cosa que de momento confirma que de momento todos los héroes SI han muerto, pero ya veremos si estas muertes no son revertidas en algún momento ya sea por la acción de futuros viajes temporales, o por la implicación de The Magic Order. Y es que me resisto a pensar que van a dejar morir a Dave así como así. Además, The Night Club va a tener una segunda miniserie, pero ahora están muertos. En algún momento y de alguna manera van a tener que resucitar. Y lo mismo diría en el caso de Prodigy o de Bobbie Griffin, la Robin que sobrevivió a la masacre de 1986 y que no creo que la presentaran en el número 1 para matarla en el 2.

Otro elemento que me vuela la cabeza es pensar que Millar tiene que cerrar la historia en apenas dos números. Aunque no descarto alguna nueva muerte en el cuarto número, va siendo hora que los héroes se levanten contra el mal, y el momento tendrá que ser en el próximo número, lo que dejaría el terreno preparado para el espectacular climax final. Reconozco que se ha pasado por la cabeza la idea que Big Game no acabe realmente y su final abra un escenario que implique un volumen 2 de esta serie. Pero Millar siempre ha creado comics que resultan satisfactorios en si mismos, y se me hace difícil de creer que el comic EVENTO que celebra 20 años del Millarworld no vaya a tener un final satisfactorio.

De momento, Big Game me está volando la cabeza todos los meses, y este tercer número no ha sido menos. ¡Ojalá todos los comics de superhéroes fueran tan buenos, impactantes y bien dibujados como este Big Game!

Comparto algunas páginas del comic que encontré online gracias a Bleeding Cool:

Big Game va camino de convertirse en uno de mis comics favoritos de 2023. ¡Menuda locura tan maravillosa!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Radiant Black vol. 2 de Kyle Higgins y Marcelo Costa (Image Comics – Norma Editorial)

Deja un comentario

Segundo volumen de Radiant Black de Kyle Higgins, Marcelo Costa y varios autores, publicado por Image Comic y Norma Editorial en España, en el que conoceremos a los nuevos poseedores de las armaduras Radiant y a su primer gran villano que anticipa un conflicto a escala galáctica.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

CONTINÚA LA SAGA SUPERHEROICA DEL MOMENTO

Fuerzas cósmicas han llegado a la Tierra, desesperadas por reclamar los Radiants, y lo único que se interpone en su camino es Radiant Black y sus inesperados nuevos aliados. Además, Marshall toma una decisión dramática que le envía a un lugar más allá de la imaginación y que podría cambiarlo todo… de nuevo. ¡Para los fans de Invencible o Power Rangers, llega el esperado segundo volumen de la serie del aclamado guionista Kyle Higgins y el dibujante Marcelo Costa que reinventa los superhéroes para una nueva generación!

Esta segundo volumen recopila los números 7-12 USA.

Kyle Higgins es uno de los autores más vendidos del New York Times, conocido por su trabajo en los títulos de Batman de DC Comics, así como por sus aclamadas reinvenciones de Mighty Morphin Power Rangers para Boom! Studios y Ultraman para Marvel Comics. RADIANT BLACK es la cuarta serie de Kyle para Image Comics.

Marcelo Costa es un dibujante y colorista de cómics brasileño que ha trabajado en comics como Mighty Morphin Power Rangers y Firefly para Boom! Studios, Hidden Society para Dark Horse y SELF/MADE para Image Comics. RADIANT BLACK es el primer trabajo como dibujante de Marcelo para Image Comics.

Lo que más me gustó del primer volumen de Radiant Black fue el giro alucinante que Higgins y Costa plantearon en su cuarto número a una historia que había empezado de forma bastante convencional dentro del sub-grupo de historias de chavales que se encuentran armaduras misteriosas provinientes del espacio. Este segundo volumen empieza justo después del cliffhanger del número 5, con dos números que son puro combate. Y dentro que hay varios puntos chulos y alguna sorpresa interesante, el dibujo creo que no ha ayudado a destacar cómo se merece la historia de Higgins.

En positivo, el giro del primer volumen dio un protagonismo sorprendente a Marshall, el amigo de Nathan, el joven que encontró la armadura Radiant. Marshall se convierte en la sorpresa positiva de este comic y su crecimiento e interés aumenta con cada grapa que pasa. En la parte de los personajes, creo que Higgins hace un buen trabajo, en especial en los números 9, con una historia que resume un año en la vida de Marshall con múltiples repeticiones, y el 10 con el viaje a Existence, un lugar más allá del tiempo y el espacio. Además, el número 12 que cierra este segundo volumen se usa igual que pasó en el primero a modo de fill-in para mostrarnos el origen de Radiant Pink. Y aunque la historia de Radiant Red del volumen anterior me gustó, esta me resulta super chorra, y además queda lastrada por un dibujo poco adecuado.

Si hablo de lo positivo, destacaría que la historia de Higgins parece que ha aprendido de Robert Kirkman, no dejando que la historia pare en ningún momento y provocando que todo cambie de número a número. Sin embargo, dentro de lo positivo del número 9, también creo que en ese número no acaba de clavar el aspecto super heroico, mostrando unos esbozos de combates contra enemigos indeterminados que no me han funcionado demasiado. Además, dentro que se intuyen muchos elementos, la narración de Higgins se mantiene igual un pelín demasiado ambigua, manteniendo de momentos la mecánica de plantear más preguntas que responderlas. De momento al estar en el segundo volumen no es nada especialmente problemático, pero espero que en el siguiente volumen empiecen a dar respuestas y que estas sean satisfactorias.

A los cambios de dibujantes hay que sumar que Higgins cuenta con ayuda en los guiones de los números 11 y 12, coescritos respectivamente por Joe Clark y Meghan Camarena. No se el motivo de esta colaboración, pero esta colección de Image empieza a parecerse mucho a cualquier trabajo de encargo de Marvel o DC. Por cierto, en los volúmenes de Radiant Black se incluye la traducción del idioma alienígena, pero reconozco que no me he molestado a traducir las frases que aparecen. No se si son elementos claves en la historia o estamos ante un gimmick sin mucha gracia.

Leyendo Radiant Black me di cuenta que gran parte de mis problemas residen en el dibujo de Marcelo Costa. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba que Costa me parecía sólo correcto, al no tener un estilo o una narrativa que me gustaran especialmente. A pesar de sus potentes splash-pages, que son lo mejor que tiene, en varios momentos me he encontrado con dudas sobre lo que había pasado dado que su dibujo no es nada claro. Lo peor que se le puede decir a un dibujante mainstream que intenta ganarse la vida con los superhéroes.

En el primer volumen Costa dibujó los 4 primeros números, dejando a Eduardo Ferigato y Darko Lafuente la realización de los números 5 y 6 a modo de fill-in. En este segundo volumen el baile de dibujantes se mantiene, ya que Ferigato dibuja y colorea el número 9 y French Carlomagno con color de Mattia Iacono realizan el 12. En el color también hay un baile bastante injustificado de artistas, ya que Natália Marques colorea los números 7 y 8, Ferigato se colorea a si mismo en el 9, Igor Monti y Sabrina Del Grosso se encargan del 10 y Mattia Iacono colorea los números 11 y 12. Ferigato no me parece que lo haga mal en el episodio de «un año en la vida de…», en algunos aspectos narra mejor que Costa, pero al que si he visto muy muy flojo es a French Carlomagno en el dibujo del número 12.

Reconozco que puedo estar malacostumbrado y esto que voy a decir es un poco injusto, pero leer Radiant Black después del Big Game 2 de Pepe Larraz, World´s Finest de Dan Mora o Kroma de Lorenzo de Felici ha provocado que le vea todas las costuras a los problemas de narrativa de Costa y sus artistas sustitutos. Hay veces que el dibujo mejora la experiencia lectora y con ello la historia del guionista. Lamentablemente Radiant Black NO es uno de esos comics.

En mi opinión, uno de los hechos diferenciales en los que los comics de creación propia (de Image y otros) superan a los mainstream de Marvel o DC es precisamente la potencia que da tener una unidad gráfica a lo largo de toda la serie. Si esto se pierde como es el caso de Radiant Black, al final será un comic mejor o peor pero con los mismos vicios que los de las Dos Grandes. Y eso no es para nada una buena noticia. En mi opinión, lo ideal sería que Radiant Black se tomara un mes de descanso (o los que sea) entre arcos para que todos los creativos recarguen las pilas, pero obviamente queda claro que en este caso los autores prefieren sacar el comic a costa de lo que sea. Y para mi es una mala decisión. De hecho, yo estoy comprando los tomos, me daría igual tener una mayor espera si con eso tuviéramos unidad gráfica.

Por fortuna, debo reconocer que la previsión de una guerra intergaláctica en el horizonte y tener a unos protagonistas interesantes consiguen mantenerme con ganas de seguir leyendo este comic. De hecho, confirmo que voy a comprar el tercer volumen porque quiero saber cómo continúa la historia. Sin embargo, reconozco que la idea de comprar todos los comics que componen este Radiantverse se está desinflando de forma clara a medida que leía este comic.

Comparto algunas páginas del comic:

Radiant Black es un buen comic de superhéroes, pero me quedo con la sensación que no es tan bueno como me gustaría, y que en varios momentos el dibujo resulta clave para esta sensación.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Big Game 2 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Deja un comentario

Tras la presentación de Big Game el mes pasado, Mark Millar y Pepe Larraz nos confirman en el segundo número de la miniserie – evento del Millarworld que ninguno de los personajes están a salvo de Nemesis. El mejor comic de superhéroes está en Image Comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es Némesis contra The Ambassadors, the Night Club, the Magic Order, Kingsman y todas y cada una de las creaciones de Millarworld que has conocido y amado a lo largo de los años. Este libro es un BAÑO DE SANGRE dibujado por el artista más importante que trabaja en los cómics en este momento que continúa el evento del cómic de 2023 con más de veinte franquicias del Millarworld juntas en esta miniserie.

¡VIRGEN SANTA!!! El primer número de Big Game me voló la cabeza, aunque en realidad no fue más que apenas la presentación de las líneas básicas de la historia, en la que la Fraternidad dirigida por William Gibson (Wanted) contrataba a Nemesis para que matara a todos los superhéroes que han surgido en los últimos años. Y en ese número es cuando nos damos cuenta que Millar iba en serio cuando comentó que NADIE estaba a salvo. Que personajes entiendo queridos por mucha gente (y por él) mueran de esta manera me ha impactado. Llevo meses comentando que Mark Millar es el mejor escritor y editor del mundo mainstream de la actualidad, y la forma en que lo confirma mes tras mes me parece asombroso. Se nota que Millar ha pensado mucho en esta historia y en general en la forma de celebrar el 20 aniversario del Millarworld con este crossover. Lo que está consiguiendo me parece sobresaliente. Y lo mejor es que diría que lo mejor aún está por llegar.

Pepe Larraz cuenta con la colaboración de Giovanna Niro en el color, y la verdad es que todo luce increíble en este número. Es una gozada ver la forma en que Larraz dibuja a Hit-Girl, los Crononautas o Eggsy de Secret Service, mostrando algo que ya sabiamos, que Larraz puede dibujar lo que quiera y a quien quiera igual de bien o mejor que los artistas que los crearon. Las escenas tienen el sense-of-wonder que necesitan y la escala siempre adecuada, a lo que hay que añadir que no se arruga en las brutales escenas de acción. O más bien, de masacre, porque los héroes pueden hacer poca oposición contra el asesino de masas. Big Game necesitaba un dibujo potente y con Larraz tiene el mejor posible del mainstream americano. La forma en que potencia la historia de Millar con su dibujo, su estructura de página y los planos con que plantea las diferentes escenas me parecen al alcance de muy pocos artistas actuales. No me exraña que Millar supiera que sólo Larraz podía dibujar Big Game para asegurar que sería un triunfo.

No puedo expresar adecuadamente lo mucho que me está gustando Big Game y cómo su lectura es una obligación para cualquier amante de los comics de superhéroes. Hazte un favor a ti mismo y cómpralo cuando salga en castellano, porque lo vas a flipar.

El comic me ha flipado a niveles máximos, por lo que no puedo evitar comentar CON SPOILERS los principales puntazos de este número y por donde creo que pueden ir los tiros a partir de ahora. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

¡Fua chaval!!! Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 21 páginas, un nuevo ejemplo de la maravilla de Millar como creador. La primera escena con los Crononautas, Prodigy y Bobbie Griffin (la Robin que sobrevivió a la masacre de los héroes en 1986) viajando en el tiempo para descubrir que sí existieron héroes en el mundo real pasado y que fueron masacrados por los super villanos haciéndonos olvidar que existieron, es una maravilla, con el plus de la aparición del Superman de esa realidad. Que el sense-of-wonder que estábamos disfrutando se vea roto con la masacre posterior en la que la Fraternidad les mata a todos al volver al presente me ha parecido una pasada, uno de los mejores puntazos que he leído en un comic mainstream este año. Que Millar mate a SUS hijos de esta manera es un puntazo bestial.

La segunda escena con la presentación de Hit-Girl y su inesperada reunión con Eggsy de Secret Service son apenas dos páginas, pero me dejaron con la sonrisa en la cara después del mal trago anterior, al ver que al menos van a sobrevivir un día más. O quien sabe si montar el contra ataque, alguien tiene que hacerlo.

El segundo bloque del comic trae la masacre de Nemesis a todos los héroes de The Ambassadors, que son destrozados sin tener una oportunidad. Estas páginas son también super fuertes, entre otros motivos porque Nemesis mata al hijo de Francia, que es apenas un adolescente. Acabo de leer su miniserie de presentación y acabo de ver su muerte de una forma tremenda. Y con la promesa que los chavales vampiros de The Night Club son los siguientes. Visto lo visto queda claro que nadie está a salvo, y es probable que en el tercer número algún héroe más vaya a morir.

No se lo que va a pasar a continuación, pero es una obviedad que algunos de los héroes que han muerto hoy van a volver de alguna manera para el contraataque. Por un lado, la Doctora Chung, líder y creadora de The Ambassadors ya fue clonada en su miniserie, por lo que no sería descartable que pudiera tener un cuerpo en stand-by donde descargar su consciencia en caso que pudiera morir en alguna misión. Sobre todo pensando en el final de su serie en la que casi muere por el ataque de su ex-marido. Esa creo que puede ser una de las posibilidades más claras.

En lo que se refiera a Prodigy y los Crononautas, no me creo que el hombre más listo del planeta no haya predicho que el atentado que sufren fuera posible, por lo que anticipo alguna sorpresa que igual incluya algún cuerpo de otras realidades alternativas o similares. Aparte que ni siquiera Millar se atrevería a presentar a Bobbie Griffin para matarla al número siguiente. No, igual algún héroe más muere en próximos números, pero creo que ellos van a volver de alguna manera.

Además de The Night Club, Huck parece que va a ser la siguiente víctima de Nemesis. Y aún falta por aparecer The Magic Order, entre otros personajes. Esto significa que las sorpresas y los puntazos impactantes van a estar a la orden del día en lo que resta de miniserie. Y lo mejor es que la sensación que tengo es que aún no hemos visto lo mejor de esta miniserie. ¡Qué buen momento estamos disfrutando los lectores de comics!

Comparto varias páginas libres de spoilers de este segundo número:

Menuda montaña de emociones nos están dando Millar y Larraz en Big Game. Me muero de ganas de poder leer el tercer número, lo cual es la mejor sensación con que puede dejarte un comic mainstream, y a la vez lo temo pensando en quien más puede morir en esta miniserie. Sin duda, el mejor comic de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!