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Reflexiones de Domingo 04/2024

Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.

TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO

Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!

La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.

Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.

Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.

X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024

En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:

X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)

Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.

«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».

X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligro es a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo. Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.

THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)

Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.

«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».

Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.

EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)

Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.

«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.

Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.

Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.

Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.

Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.

Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.

JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA

Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!

Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:

UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.

BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.

EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como  Cruel Universe en Agosto.

Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.

Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.

Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.

Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.

Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.

EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024

En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.

En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.

Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.

Os invito a escucharlos.

EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY

Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.

ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+

A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.

Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.

Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero vuestros comentarios.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Action Comics 1062 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Segundo número de la primera historia de Jason Aaron de Superman publicada en Action Comics. Una historia con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus con Bizarro de antagonista que de momento me está encantando.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡ATRAPADO EN LA CIUDAD DE BIZARRO!

El impactante segundo capítulo de la peor historia bizarra de la historia. La primera vez que Jason Aaron escribe Superman ve al Hombre de Acero atrapado en un mundo enloquecido, ¡una Metrópolis transformada en la Ciudad de Bizarro! Mientras Superman lucha por salvar las vidas de la gente que le desprecia, también lucha contra el Bizarro más poderoso de todos… ¡el que está dentro de su propia mente!

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Me está gustando mucho su Batman: Off-World y también esta historia de Superman que estamos leyendo en Action Comics. El primer número de este arco de tres número planteaba un elemento super novedoso en relación a Bizarro que me gustó mucho y abría unas posibilidades alucinantes. En este segundo número descubrimos el alcance del hechizo de Bizarro y como ha convertido a Metrópolis en una ciudad Bizarro. Con el problema que el hechizo amenaza con extenderse por todo el planeta.

Una cosa que no comenté del primer número es que esta grapa de Action Comics tiene una extensión de 30 páginas de historia. Esto le permite a Aaron el poder contar una historia en la que en cada grapa pasan un montón de cosas, todas ellas interesantes, con un ritmo diferente al de las grapas tradicionales. Por ejemplo, el arranque de esta grapa que podéis ver al final de esta reseña, plantea 3 páginas para que asistamos al alcance del hechizo de Bizarro en toda la población de Metrópolis, convirtiendo a Bomberos en pirómanos, enfermos en cirujanos y todo tipo de situaciones raras y peligrosas. Y ya no es sólo este cambio de roles de la población, es que más adelante veremos que los ciudadanos de esta Metrópolis Bizarra rechazan ser salvados por Superman, lo que supone un problema añadido a los muchos que ya tienen el Hombre de Acero.

Me gusta mucho también que la lucha de Superman no sólo sea física, sino que tenga que enfrentarse a la corrupción que sufre su mente, que le hace sufrir con visiones para provocar que caiga en la desesperación y se deje poseer en su totalidad por Bizarro. Entre eso y ver que Lois-Bizarro encabeza a los bizarros contra él, tenemos varios elementos que hacen que el guion sea una chulada que acierta en todo, se siente fiel al espíritu de lo que se espera de una historia de Superman y te deja con ganas de más. De hecho, la última página en la que conocemos a la última persona a la que Superman acudiría para pedir ayuda en condiciones normales nos deja con un cliffhanger estupendo.

En lo relativo al dibujo de John Timms, ya comenté en la anterior grapa que me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, con una narrativa que también me parece correcta. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la transformación provocada por Bizarro.

El elemento llamativo y super chulo de esta grapa es que Timms dibuja un montón de fondos, muchos de ellos elementos arquitectónicos de la ciudad de Metrópolis. Y aunque esto no debería ser algo excepcional, lo cierto es que si lo es, viendo como muchos artistas del mainstream dejan grandes espacios abiertos esperando que un color llamativo camufle el hecho que no se lo ha currado como debería. Incluso si pensamos que Timms ha utilizado photoshop u otro programa de dibujo para ayudarle a dibujar estos edificios, puentes y otras infraestructuras urbanas, la verdad es que tengo que quitarme el sombrero ante su trabajo, que ayuda a que el comic luzca estupendo. Sobre todo pensando que ha dibujado 30 páginas en esta grapa.

El actual arco de Superman de Jason Aaron me parece un comic super chulo que me está dejando con ganas de comprar regularmente alguna colección regular del Hombre de Acero. Éxito total que te recomiendo sin duda.

Comparto las primeras páginas del comic:

Muchas ganas de ver cómo termina Aaron su historia de Bizarro en Action Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Batman: Off-World 1-3 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

Hace unas semanas compartí mis impresiones del primer número de Batman: Off-World, el primer comic de Jason Aaron en DC Comics tras finalizar su contrato en exclusiva con Marvel, realizado con dibujo del veterano Doug Mahnke, entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. En ese artículo exponía por qué pensaba que igual esta colección sería mejor leerla en tomo, pero tras leerme los tres primeros números USA, he tenido que escribir este artículo para exponer lo equivocado que estaba.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una noche rutinaria en Gotham City para un joven Batman resulta ser cualquier cosa menos rutinaria cuando el luchador contra el crimen se enfrenta a un tipo de enemigo al que nunca antes se había enfrentado: ¡uno de más allá de las estrellas! Un universo de posibles amenazas alienígenas lleva a Batman a tomar una arriesgada decisión: aventurarse solo en los confines del cosmos por primera vez, ¡donde el Caballero Oscuro se enfrentará a la lucha de su vida!

Jason Aaron, guionista superestrella, nos ofrece su primera historia de Batman, en colaboración con Doug Mahnke, artista de gran éxito, en un relato único y brutal. Off-Woeld está prevista con una duración de 6 números.

Mi principal queja del primer número de Batman: Off-World, dentro que me gustó, es que me parecía que la lectura ganaría una vez publicaran el tomo, dado que no me había dejado ningún ansia de leer el siguiente número. Sin embargo, gracias a mi hermano Fernando hemos comprado las grapas USA y cada una ha sido mejor que la anterior. Aaron y Mahnke me han cerrado la boca a base de un gran trabajo. Lo mejor de todo es que a pesar de la ambientación alienígena, Aaron ha clavado a Batman, mostrándole en una versión reconocible en la que resalta su principal motivación, proteger a los inocentes y los indefensos de los delincuentes. La excusa la pone la llegada de un alien a Gotham que derrota a Batman al no conocer Batman su poder o sus debilidades. Esto le empuja a viajar a lo desconocido para conocer a las razas de aliens más peligrosas, no sólo para descubrir cómo vencerlas, sino para que aprendan a temer al murciélago.

Batman tiene una perfecta compañera de aventuras en la persona de Ione de Tamarán. Ione es el contrapunto perfecto al obsesionado Bruce Wayne, que hará las locuras más imposibles sin olvidar su norma de no matar y no usar armas de fuego. Para Bruce no hay momento para la relajación ni los sentimientos, porque hay un bien superior que proteger, a los inocentes. Y aunque en estos primeros números el foco siempre está en Gotham, el giro que me ha encantado es cuando aparentemente ha conseguido su objetivo pero se da cuenta que no puede volver a Gotham dejando a gente sufriendo en esta galaxia. Esto abre el camino a la segunda parte de la historia en la que las apuestas van a ser aún más altas, y me ha dado el toque justo de molonismo y caracterización que el comic necesitaba para volarme la cabeza. Bruce Wayne está perfecto en esta historia y es todo mérito de Aaron.

En este momento merece destacarse que Aaron ha planteado una historia que jamás habiamos visto de Batman, un personaje tan ultra utilizado que parecía que no queda nada nuevo que contar de él. Y está claro que historias de aprendizaje de Batman sí hemos tenido unas cuentas, y estoy seguro que seguirán publicándose en el futuro. Pero situarle en una ubicación tan extraña para el personaje como es el espacio era una idea arriesgada a priori que Aaron aprovecha para contarnos una historia increíble de Batman que sin embargo le muestra en su versión más icónica y reconocible.

En el apartado gráfico, el comic luce estupendo gracias al buen hacer del dibujante Dough Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Mahnke es un veterano con amplísima experiencia en DC, y su representación de razas alienígenas siempre ha sido excelente, con unos seres que transmiten una buena sensación de peligro y diferentes a nada que viva en la Tierra. Además, es un artista que sabe crear momentos super potentes, y su estilo de dibujo añade un toque «macarra» que clava el espíritu de la historia de Aaron y le va perfecto a este comic. Mahnke ya había dibujado a Batman en otras ocasiones, y desde la primera página queda claro que el dibujo es uno de los pluses que venden es comic y consiguen que el guion de Aaron luzca en todo su esplendor.

Tras leer estos tres primeros números, tengo claro que Aaron ha clavado a Batman, le entiende y sabe cómo conseguir que luzca como nunca. Y si a esto le sumamos un dibujo alucinante, tenemos una combinación ganadora. ¡Quiero más!!!

Comparto las primeras páginas de esta miniserie:

Jason Aaron me ha cerrado la boca en Batman Off-World con una historia original del Caballero Oscuro por la ambientación donde la sitúa pero que se siente con el ADN perfecto que tiene que tener una buena historia de Batman. Me está encantando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Action Comics 1061 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Jason Aaron está disfrutando el final de su contrato en exclusiva con Marvel. Tras empezar hace unas semanas Batman: Off-world junto a Doug Mahnke, tenía curiosidad por leer su primera historia de Superman, que ha empezado a publicarse en el Action Comics 1061, con el equipo artístico de John Timms (Young Justice, Superman: Son of Kal-El) y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡COMIENZA SUPERMAN SUPERSTARS!

JASON AARON ESCRIBE SUPERMAN POR PRIMERA VEZ, ¡JUNTO AL ARTISTA FAVORITO DE LOS FANS JOHN TIMMS! ¡EL MAGO BIZARRO!

Jason Aaron escribe Superman por primera vez y se une al artista estrella John Timms para presentar una nueva y sorprendente visión del enemigo más extraño del Hombre de Acero. Cuando el doppelgänger de Superman descubre un oscuro secreto sobre sí mismo, se desata la versión más peligrosa de Bizarro que el mundo haya visto jamás.

No existen los malos personajes, sólo autores mediocres que no saben qué hacer con ellos. Este axioma es algo que tengo muy claro que es de aplicación para el mundo del comic mainstream americano. Y lo más destacado que para mi tiene este comic es la forma en que Jason Aaron consigue dar una nueva vida a uno de los villanos clásicos de Superman: Bizarro. Un personaje con el que nunca he conectado demasiado, en realidad. Aaron utiliza de forma novedosa una de las señas de identidad de Bizarro, ser el opuesto a Superman, para plantear un giro alucinante al vincular las mejoras de Bizarro con una de las mayores debilidades de Superman. Y este giro es algo que podría verse como una idea muy loca, pero sin embargo funciona de maravilla para esta historia. No es el único cambio que aplica a Bizarro, al añadir un elemento de pérdida personal que hace que las apuestas aumenten y que en parte sientas pena por la pérdida que ha sufrido.

Aparte de Bizarro, me gusta mucho la forma en que Aaron presenta a Superman / Clark Kent. Si algo queda claro con esta grapa es que Aaron sabe cómo hacer que el Hombre de Acero mole siendo fiel a la esencia atemporal del personaje. Además, cuando llega la acción, me flipa que el comic plantee una escala de poder a nivel cósmico, con unas páginas estupendas que resaltan la idea de «más grande que la vida» que deberían tener todas las aventuras de Superman. En lo referido al guion de Aaron, esta grapa me deja más que satisfecho.

En lo relativo al dibujo de John Timms, me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, mientras que Bizarro parece corpulento y tallado en mármol, con una tremenda sensación de amenaza. La narrativa de Timms también me parece correcta, ofreciendo un buen comic de superhéroes. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre el luminosos mundo de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la llegada de Bizarro. El color tiene que apoyar al dibujo y ayudar a la lectura y el disfrute del comic, y en ambos aspectos creo que Lokus saca buena nota.

Por ponerle un pero pequeñito, creo que Timms tiene la capacidad de convertirse en uno de los grandes dibujantes de pijameo a medida que mejore y crezca como artista. Digo esto porque el dibujo está bien, por ejemplo, refleja de maravilla la escala galáctica del combate entre Superman y Bizarro. Pero en algunas viñetas los personajes tienen poca expresividad y parecen un pelín demasiado rígidos. Esto no es un problema grave, y desde luego creo que a base de trabajar se mejora, cosa que Timms tiene más que asegurado.

Por ponerle otro pero a esta grapa, descubro que I. Bizarro va a ser una historia de tan sólo 3 números. En el lado positivo, la compra de estas dos grapas adicionales está más que asegurada. Pero en realidad me sabe mal que un concepto que podía dar tanto juego, sobre todo pensando en el estupendo cliffhanger con el que termina esta grapa, vaya a ser despachado en tan pocas entregas. En todo caso, este comic ha conseguido llamar mi atención, algo que para mi significa mucho pensando que hacía bastantes años que no compraba una grapa de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de la historia de Jason Aaron para Superman, me da dejado con muchas ganas de saber cómo continúa. Saber que se trata de un arco de tres números la convierte en compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Batman Off-World 1 (de 6) de Jason Aaron y Dough Mahnke (DC Comics)

Tenía cierta curiosidad por leer Batman Off-World, el primer comic de Jason Aaron en DC Comics, que plantea una historia diferente para el Caballero Oscuro al sacarle fuera de su zona de confort de Gotham, con dibujo del veterano Dough Mahnke, entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Hoy comparto mis impresiones de la lectura de la primera grapa de esta historia en seis partes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una noche rutinaria en Gotham City para un joven Batman resulta ser cualquier cosa menos rutinaria cuando el luchador contra el crimen se enfrenta a un tipo de enemigo al que nunca antes se había enfrentado: ¡uno de más allá de las estrellas! Un universo de posibles amenazas alienígenas lleva a Batman a tomar una arriesgada decisión: aventurarse solo en los confines del cosmos por primera vez, ¡donde el Caballero Oscuro se enfrentará a la lucha de su vida!

Jason Aaron, guionista superestrella, nos ofrece su primera historia de Batman, en colaboración con Doug Mahnke, artista de gran éxito, en un relato único y brutal.

«Me enamoré de los cómics gracias a DC», explica Aaron a IGN. «Los primeros libros que mi joven e imberbe yo cogió de la estantería de un supermercado fueron los New Teen Titans, World’s Finest y Batman. Libros que abrieron la puerta a un universo de historias que literalmente cambiarían el curso de mi vida. Así que es un gran honor y una gran emoción que por fin pueda hacer mi debut como escritor de DC, con una historia de Batman que lleva a un joven Caballero Oscuro en su primer viaje a los lejanos y maravillosos confines del cosmos de DC».

Aparte de una historia corta de Lobezno, el primer comic publicado de Jason Aaron fue el estupendo The Other Side, una historia ambientada en la guerra de Vietnam contada bajo el punto de vista de un soldado americano y de uno norcoreano. Aunque el comic fue editado por DC Comics, en realidad estaba dentro de su sello Vertigo, al igual que esa maravilla que es Scalped. Así que DC Comics y Aaron tienen razón al vender que estamos ante el primer trabajo superheróico de Aaron para ellos tras casi más de 10 años trabajando en exclusiva para Marvel en lo referido a comics de encargo. Y la verdad es que la primera impresión cuando anunciaron la sinopsis fue de extrañeza, al plantear Aaron un comic en el que saca a Batman de su típico escenario de Gotham para lanzarle al espacio por un motivo no aclarado. En positivo, siempre está bien que un autor piense en la forma de contar algo diferente con un personaje que ha tenido cientos (miles) de aventuras en sus 85 años de vida y que a veces parece que ya se ha contado todo lo que se podía contar del personaje sin repetirse una y otra vez. Por otro lado, viendo el vaso medio vacío, estaba por ver si «diferente» era sinónimo de «mejor», o si estábamos ante una idea fallida.

En el apartado gráfico, el comic luce estupendo gracias al buen hacer del dibujante Dough Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Mahnke es un veterano con amplísima experiencia en DC, y su representación de razas alienígenas siempre ha sido excelente, con unos seres que transmiten una buena sensación de peligro. Además, es un artista que sabe crear momentos super potentes, como podemos disfrutar en esta primera grapa con las presentaciones de Batman y de Ione de Tamarán. Además, su estilo de dibujo añade un toque «macarra» que clave el espíritu de la historia de Aaron y le va perfecto a este comic. Mahnke ya había dibujado a Batman en otras ocasiones, y desde la primera página queda claro que el dibujo de este comic va a ser uno de los pluses que animen a la compra y la lectura de esta serie.

En lo referido a la historia de Aaron, lo primero a comentar es que esta grapa me deja la sensación que se trata de una colección que será mejor leída de un tirón cuando salga el tomo. Aaron sitúa Off-World en un momento pasado en el que Bruce Wayne lleva apenas un año como Batman, por lo que podemos decir que se encuentra aún en formación, no siendo el puto-amo que es en la actualidad. Aunque estoy seguro que todo quedará perfectamente justificado al final, en esta primera grapa no han llegado a quedar claro los motivos por los que Batman decide viajar al espacio y en concreto a esa nave, dentro que por supuesto hablamos de convertirse en aún más duro de lo que es, dado que se sugiere que ha tenido problemas con un alien llegado a Gotham. Además, tampoco diría que el cliffhanger haya sido demasiado potente, y no me ha dejado con la necesidad de saber cómo continúa la historia. Y como digo, no tengo duda que la lectura me gustará cuando esté completa, pero este arranque diría que ha sido correcto sin más.

Aaron plantea una buena voz en off de Batman en la que expone que los aliens no saben quien es y por tanto no le temen… aún. Para ser la primera vez que escribe al personaje, diría que Aaron ha sabido encontrar la voz adecuada para Bruce Wayne / Batman, y creo que nos tiene guardados para próximos meses numerosos momentazos para Batman a medida que se endurezca en esa nave prisión. Sin embargo, dentro que no puede decir que nada esté mal en este comic, no consiguió quitarme la sensación de historia «extraña» que no se siente con el feeling que se espera en un comic de Batman.

Aaron comenta que busca recuperar las sensaciones que tenía de niño leyendo Batman. Él nació en 1973, por lo que puede decirse que es de mi quinta. Pero me queda la duda de si esos comics eran de los años 70 con Len Wein, Dennis O’Neil, Gerry Conway, Neal Adams, Marshall Rogers, José-Luis García López, etc… con lo que yo crecí, o hablamos de los comic previos de los años 50-60, donde las historias eran más extravagantes, por buscar un calificativo adecuado. Y con este primer número diría que busca actualizar precisamente esas historias más antiguas que con ojos de 2023 probablemente han envejecido realmente mal. Le deseo suerte, aunque como comentaba antes creo que me merece más la pena esperarme y leer la historia de un tirón. De hecho, no siendo mal comic, que no me deje la necesidad de leer el comic mes a mes si es sin duda una decepción pensando que Aaron es uno de mis guionistas favoritos.

Comparto algunas páginas del comic:

Batman: Off-World no es un mal comic bajo ningún punto de vista, pero me deja la sensación que será mejor leerlo cuando esté completo, frente a la lectura mensual grapa a grapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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