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Crítica de The Magic Order vol. 4 de Mark Millar y Dike Ruan (Image Comics)

Cuarto volumen de The Magic Order de Mark Millar, que cuenta en esta ocasión con el dibujo del artista italiano Dike Ruan, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

Vivimos en un mundo en el que nunca hemos visto un monstruo, y La Orden Mágica es la razón por la que dormimos seguros en nuestras camas. La magia se une a la mafia en The Magic Order, cuando cinco familias de magos -que han jurado proteger nuestro mundo durante generaciones- deben enfrentarse a un enemigo que está acabando con ellos uno a uno. Durante el día, viven entre nosotros como nuestros vecinos, amigos y compañeros de trabajo, pero por la noche, son los hechiceros, magos y magas que nos protegen de las fuerzas de la oscuridad… a menos que la oscuridad acabe con ellos primero.

En este cuarto volumen The Magic Order está sumida en la agitación después de que Cordelia se viera obligada a expulsar a su hermano. Los rumores de descontento persisten entre los demás magos. Están cansados de las reglas bajo las que han estado viviendo y ahora se está gestando un golpe de estado. ¿Se convertirán los viejos amigos en la mayor amenaza que The Magic Order haya visto jamás?

Recopilación de los seis números del exitoso cuarto volumen, que en 2024 llegará a Netflix en forma de serie de televisión.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Dike Ruan es dibujante de cómics, artista conceptual e ilustrador, nacido en China y residente actualmente en Italia. Tras estudiar arquitectura, siguió su camino en la industria del cómic, trabajando como dibujante y portadista. Dike comenzó su carrera profesional trabajando en el cómic Thea, para Otherly Entertainment. Debutó en la industria del cómic estadounidense en 2019 para Marvel Comics, trabajando en Spider-Verse #3. También ha trabajado en títulos como Spider-Man, Black Cat y actualmente, Shang-Chi, para Marvel Comics. Dike está trabajando actualmente con muchos editores importantes en el campo del cómic estadounidense, incluyendo Marvel Comics, DC Comics, Vault Comics, ABLAZE Publishing y más. Otros títulos en los que ha trabajado incluyen Gung-Ho, y la exitosa serie para Vault Comics, Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros.

The Magic Order surgió de la idea de Mark Millar de hacer una versión «adulta» y actualizada de Harry Potter, mostrando a diferentes familias de magos con varitas defendiendo a la Tierra de las amenazas sobrenaturales. Hablando de este cuarto volumen, hay que destacar que estamos ante un comic que es continuación directa del volumen anterior. De hecho, ese comic nos dejó con varios cliffhangers monumentales y la sensación que llegaban malos tiempos para los magos del bien. Algo en lo que Millar no tarda ni un segundo en poner encime de la mesa.

Se me hace complicado pensar que alguien pueda comprar / leer este cuarto volumen de The Magic Order sin haber leído los anteriores. Dicho esto, la forma en que Millar comienza la historia sin dar un segundo de respiro es lo contrario a «reader-friendly». De hecho, un problema que le pondría es que excepto la protagonista Cordelia Moonstone, no recordaba quien son el resto de magos, y por tanto me traía sin cuidado lo que les pasara. Por cierto, en muchos sentidos el comienzo de este volumen tiene un parecido más que evidente a BIG GAME, el comic-evento de Mark Millar con Pepe Larraz que se está publicando en estos momentos en USA.

Millar ha creado una historia muy interesante en lo que ves que todo tiene su importancia y nada está colocado al azar. Aparte de la impactante reaparición de la villana Madame Albany al final del arco anterior, en este cobrará importancia algo que descubrimos en el volumen anterior, que Cordelia tenía un hermano que fue enviado a un reino mágico cuando era niño para evitar una guerra entre dimensiones. Este elemento comentado de pasada cobrará todo el interés cuando Cordelia evite su asesinato viajando hasta ese mundo, encontrándose con su hermano perdido décadas después. Un reencuentro que será cualquier cosa menos amable. En estas seis grapas USA hay unos cliffhangers excelentes y la verdad es que siempre están pasando cosas interesantes y en muchos aspectos inesperados, justificando sin duda la compra. La conexión de este mundo con el habitante de la pintura del castillo Moonstone me parece otro elemento que está muy chulo.

Quizá el mayor problema de este comic es el dibujo de Dike Ruan, que me ha gustado mucho menos que el de Gigi Cavenago en el tercer volumen. Y mejor no lo comparo con Stuart Immonem o Olivier Coipel. A Ruan le conocí gracias a Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros, y en ese momento me pareció un dibujante sólo correcto. En este su nuevo trabajo no veo una mejora sustancial de su arte, narrando las punkarradas de Millar de forma suficiente, pero sin saber sacar todo el partido de la potente historia de Millar.

En lo referido al apartado artístico, me parece que la colorista Giovanna Niro es la que realmente se luce y realiza un trabajo estupendo, resaltando de forma atractiva las páginas del comic y casi consiguiendo que no se note la casi total falta de fondos que dibuja Ruan. Si tengo que pensar quien consigue que el comic luzca espectacular, la verdad es que la balanza se inclina hacia el color de Niro y no tanto el lápiz de Ruan. Es cierto que el arte es un trabajo en equipo, pero sin ser un mal dibujo, sinceramente no me deja con ganas de comprar el siguiente trabajo de Ruan, cosa que si me sucedió tras conocer a Gii Cavenago en el volumen anterior.

Tengo que reconocer que en parte tengo un problema con el concepto de The Magic Order de estos magos con varitas mágicas. La premisa es la que es, pero no es algo con lo que conecte, al estar tan asociado a las historias infantiles. Que esto se haya intentado recrear con una mentalidad «adulta» a mi no me funciona. Y quizá este sea otro elemento que impide que disfrute del comic como me gustaría. A lo que le sumaría que al no tener conexión emocional con ninguno de los secundarios, por mucha muerte macarra que plantee Millar, nada consigue impactar.

Dicho esto, lo cierto es que el comic es super entretenido y se convierte en un pasa-páginas que te obliga a leerlo de una sentada. Millar plantea un ritmo endiablado y la historia no deja un segundo de respiro, consiguiendo ser lógico respecto a la historia previa pero consiguiendo sorprender en muchos momentos. Todo ello adornado con algunos momentos perturbadores y otros super punkies, algo marca de la casa de Millar. Es cierto que no conecto con muchos personajes, pero el comic me parece super bien planteado con un final satisfactorio en si mismo.

Millar ha comentado en entrevistas que ha planeado The Magic Order como una historia completa en 5 volúmenes. La verdad es que ya pensaba comprarlo para saber el final de la historia, pero saber que va a tener el título de «The death of Cordelia Moonstone» consiguió poner el hype por las nubes. Sé que Millar es un autor muy criticado por sus blockbusters palomiteros y sus punkarradas, pero creo que el escritor escocés ha perfecionado su trabajo en los últimos años y ahora mismo está on-fire. Mientras siga ofreciendo comics tan entretenidos como este The Magic Order, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del primer número:

The Magic Order sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento, aunque debo reconocer que no siendo malo el dibujo de Dike Ruan me parece el menos bueno hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Big Game 3 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Llegamos al ecuador de Big Game, el comic EVENTO de Mark Millar y el dibujante super estrella español Pepe Larraz que celebra el 20 aniversario de la creación de Millarworld. Y la historia no levanta el pie del acelerador.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Némesis está asesinando a todos tus personajes favoritos de Millarworld. Los crononautas han caído, pero ahora Kick-Ass, Hit-Girl y Huck están en su punto de mira. ¿Podrá la organización de espionaje Kingsman detenerlo antes de que cumpla los deseos de su amo de borrar a todos los superhéroes de la faz de la Tierra?

El tercer número de Big Game no levanta el pie del acelerador y mantiene la potente premisa creada por Millar, extendiéndola por todo el Millarworld. En 1986 los supervillanos de la Tierra masacraron a los héroes e hicieron que la humanidad olvidara su existencia. El líder de la Fraternidad es William Gibson, presentado hace 20 años en Wanted donde se narraron por primera vez estos hechos. Y se ha cansado de la aparición de diferentes héroes en los últimos años, contratando a Némesis para que los mate a todos. Tras las muertes impactantes del mes pasado, en este tercer número la cuenta de bajas aumentará de forma super impactante, teniendo en cuenta los personajes implicados. Para tratarse de una grapa de 21 páginas es alucinante la cantidad de cosas que pasan. Y desde el punto de vista de fan de estos personajes, es dramático por la cantidad de héroes que mueren. Por suerte, este número ofrece un primer atisbo de por donde van a ir los tiros de cara al contraataque de los héroes que aún se mantienen con vida.

Si la historia de Millar va como un tiro, nunca mejor dicho, el dibujo de Pepe Larraz con color de Giovanna Niro amplifica la experiencia lectora y hace que este comic sea uno de los más satisfactorios del año. Es un placer ver a Larraz dibujando a Huck y a los vampiros de The Night Club, personajes que vemos en la portada. Y si sus escenas molan, las de Hit-Girl y Eggsy de Secret Service son aún mejores. Por cierto, espero que Millar no se atreva a hacerle nada malo a Dave Lizewski, el protagonista de Kick-Ass, convertido en un adulto cuyos mejores tiempos hace años que quedaron atrás, cuyo futuro inmediato presenta nubarrones en el horizonte. Ver a Larraz dibujar a estos personajes, o la presentación de The Magic Order, es una maravilla. ¡Qué bueno es el artista madrileño!

A partir de ahora entro en territorio de SPOILERS.

Comentaba antes que me flipa la cantidad de cosas que pasan en apenas 21 páginas. Y hay que quitarse el sombrero ante la habilidad de Millar como escritor y como plantea un ritmo endiablado en este número. El comic está dividido en varias escenas que aumentan de extensión a medida que aumenta la tensión. De esta manera tenemos una primera escena con Huck de 2 páginas, otra con Superior también de dos páginas seguidas de The Night Club con tres. Y en todas los héroes aparentemente son asesinados. En el segundo número fue impactante ver a Némesis destrozan a The Ambassadors, pero la forma en que los villanos matan a los protagonistas de tres comics del Millarworld es más tremendo si cabe.

Tras este arranque dramático, Dave Lizewski «Kick-ass» vuelve a ser protagonista durante tres páginas, con una cuarta página compartida con The Magic Order en la que nos muestran que al no ser una amenaza mágica los magos no pueden inmiscuirse. Algo que espero vaya a cambiar en el próximo número, porque algunos villanos sí utilizan poderes mágicos para llevar a cabo sus planes. En la escena de Dave mola el comentario meta de Millar sobre que los comics de Marvel y DC están siendo sustituidos en las librerías especializadas por mangas y funkos que venden más y cómo parece que es un cordero de camino al matadero.

Dentro de un comic en el que todo son momentazos, el super puntazo lo tenemos con la siguiente escena de 4 páginas protagonizada por Hit-Girl y Eggsy con su infiltración en la base de la Fraternidad y el combate posterior. Un escenón espectacular increíblemente narrado por Larraz cortada en seco por la impactante muerte de Eggsy por un disparo en la cabeza. La realidad que sucedería en una situación real de un tiroteo de dos contra decenas de asesinos, y que los comics y el entretenimiento en general tiende a evitar. Cosa que Millar no hace.

Las siguientes 4 páginas están protagonizadas por William Gibson y The Fox, y mola mucho la forma en que Gibson expresa que para él Hit-Girl era de largo la heroína más peligrosa, y poder acabar con ella ahora es un regalo inesperado. En este momento hay que destacar la capacidad de dialoguista de Millar y cómo es un maestro a la hora de plantear situaciones que son todas climax en si mismas. Se destaca a Millar por sus macarradas, pero es un gran escritor de historias de entretenimiento mainstream. De nuevo, lo que nos ha contado Millar en 21 páginas me parece una locura, y es porque Millar sabe contar sus historias destilando la esencia y las claves más potentes en apenas unas viñetas. Que le pregunten a Brian Michael Bendis o a Tom King sin podrían hacerlo. (Bueno, se que es un comentario tramposo porque estos escritores hacen otras cosas, pero ahí lo dejo).

Ya en el segundo número de Big Game comenté que no me creía que los Crononautas estuvieran muertos, y que ellos y su tecnología de viaje temporal tenían a la fuerza que ser clave para el contraataque de los héroes que sobrevivan a los ataques de la Fraternidad. En este número Hit-Girl viaja al pasado esquivando la muerte, precisamente con uno de sus trajes. Cosa que de momento confirma que de momento todos los héroes SI han muerto, pero ya veremos si estas muertes no son revertidas en algún momento ya sea por la acción de futuros viajes temporales, o por la implicación de The Magic Order. Y es que me resisto a pensar que van a dejar morir a Dave así como así. Además, The Night Club va a tener una segunda miniserie, pero ahora están muertos. En algún momento y de alguna manera van a tener que resucitar. Y lo mismo diría en el caso de Prodigy o de Bobbie Griffin, la Robin que sobrevivió a la masacre de 1986 y que no creo que la presentaran en el número 1 para matarla en el 2.

Otro elemento que me vuela la cabeza es pensar que Millar tiene que cerrar la historia en apenas dos números. Aunque no descarto alguna nueva muerte en el cuarto número, va siendo hora que los héroes se levanten contra el mal, y el momento tendrá que ser en el próximo número, lo que dejaría el terreno preparado para el espectacular climax final. Reconozco que se ha pasado por la cabeza la idea que Big Game no acabe realmente y su final abra un escenario que implique un volumen 2 de esta serie. Pero Millar siempre ha creado comics que resultan satisfactorios en si mismos, y se me hace difícil de creer que el comic EVENTO que celebra 20 años del Millarworld no vaya a tener un final satisfactorio.

De momento, Big Game me está volando la cabeza todos los meses, y este tercer número no ha sido menos. ¡Ojalá todos los comics de superhéroes fueran tan buenos, impactantes y bien dibujados como este Big Game!

Comparto algunas páginas del comic que encontré online gracias a Bleeding Cool:

Big Game va camino de convertirse en uno de mis comics favoritos de 2023. ¡Menuda locura tan maravillosa!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Big Game 2 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Tras la presentación de Big Game el mes pasado, Mark Millar y Pepe Larraz nos confirman en el segundo número de la miniserie – evento del Millarworld que ninguno de los personajes están a salvo de Nemesis. El mejor comic de superhéroes está en Image Comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es Némesis contra The Ambassadors, the Night Club, the Magic Order, Kingsman y todas y cada una de las creaciones de Millarworld que has conocido y amado a lo largo de los años. Este libro es un BAÑO DE SANGRE dibujado por el artista más importante que trabaja en los cómics en este momento que continúa el evento del cómic de 2023 con más de veinte franquicias del Millarworld juntas en esta miniserie.

¡VIRGEN SANTA!!! El primer número de Big Game me voló la cabeza, aunque en realidad no fue más que apenas la presentación de las líneas básicas de la historia, en la que la Fraternidad dirigida por William Gibson (Wanted) contrataba a Nemesis para que matara a todos los superhéroes que han surgido en los últimos años. Y en ese número es cuando nos damos cuenta que Millar iba en serio cuando comentó que NADIE estaba a salvo. Que personajes entiendo queridos por mucha gente (y por él) mueran de esta manera me ha impactado. Llevo meses comentando que Mark Millar es el mejor escritor y editor del mundo mainstream de la actualidad, y la forma en que lo confirma mes tras mes me parece asombroso. Se nota que Millar ha pensado mucho en esta historia y en general en la forma de celebrar el 20 aniversario del Millarworld con este crossover. Lo que está consiguiendo me parece sobresaliente. Y lo mejor es que diría que lo mejor aún está por llegar.

Pepe Larraz cuenta con la colaboración de Giovanna Niro en el color, y la verdad es que todo luce increíble en este número. Es una gozada ver la forma en que Larraz dibuja a Hit-Girl, los Crononautas o Eggsy de Secret Service, mostrando algo que ya sabiamos, que Larraz puede dibujar lo que quiera y a quien quiera igual de bien o mejor que los artistas que los crearon. Las escenas tienen el sense-of-wonder que necesitan y la escala siempre adecuada, a lo que hay que añadir que no se arruga en las brutales escenas de acción. O más bien, de masacre, porque los héroes pueden hacer poca oposición contra el asesino de masas. Big Game necesitaba un dibujo potente y con Larraz tiene el mejor posible del mainstream americano. La forma en que potencia la historia de Millar con su dibujo, su estructura de página y los planos con que plantea las diferentes escenas me parecen al alcance de muy pocos artistas actuales. No me exraña que Millar supiera que sólo Larraz podía dibujar Big Game para asegurar que sería un triunfo.

No puedo expresar adecuadamente lo mucho que me está gustando Big Game y cómo su lectura es una obligación para cualquier amante de los comics de superhéroes. Hazte un favor a ti mismo y cómpralo cuando salga en castellano, porque lo vas a flipar.

El comic me ha flipado a niveles máximos, por lo que no puedo evitar comentar CON SPOILERS los principales puntazos de este número y por donde creo que pueden ir los tiros a partir de ahora. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

¡Fua chaval!!! Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 21 páginas, un nuevo ejemplo de la maravilla de Millar como creador. La primera escena con los Crononautas, Prodigy y Bobbie Griffin (la Robin que sobrevivió a la masacre de los héroes en 1986) viajando en el tiempo para descubrir que sí existieron héroes en el mundo real pasado y que fueron masacrados por los super villanos haciéndonos olvidar que existieron, es una maravilla, con el plus de la aparición del Superman de esa realidad. Que el sense-of-wonder que estábamos disfrutando se vea roto con la masacre posterior en la que la Fraternidad les mata a todos al volver al presente me ha parecido una pasada, uno de los mejores puntazos que he leído en un comic mainstream este año. Que Millar mate a SUS hijos de esta manera es un puntazo bestial.

La segunda escena con la presentación de Hit-Girl y su inesperada reunión con Eggsy de Secret Service son apenas dos páginas, pero me dejaron con la sonrisa en la cara después del mal trago anterior, al ver que al menos van a sobrevivir un día más. O quien sabe si montar el contra ataque, alguien tiene que hacerlo.

El segundo bloque del comic trae la masacre de Nemesis a todos los héroes de The Ambassadors, que son destrozados sin tener una oportunidad. Estas páginas son también super fuertes, entre otros motivos porque Nemesis mata al hijo de Francia, que es apenas un adolescente. Acabo de leer su miniserie de presentación y acabo de ver su muerte de una forma tremenda. Y con la promesa que los chavales vampiros de The Night Club son los siguientes. Visto lo visto queda claro que nadie está a salvo, y es probable que en el tercer número algún héroe más vaya a morir.

No se lo que va a pasar a continuación, pero es una obviedad que algunos de los héroes que han muerto hoy van a volver de alguna manera para el contraataque. Por un lado, la Doctora Chung, líder y creadora de The Ambassadors ya fue clonada en su miniserie, por lo que no sería descartable que pudiera tener un cuerpo en stand-by donde descargar su consciencia en caso que pudiera morir en alguna misión. Sobre todo pensando en el final de su serie en la que casi muere por el ataque de su ex-marido. Esa creo que puede ser una de las posibilidades más claras.

En lo que se refiera a Prodigy y los Crononautas, no me creo que el hombre más listo del planeta no haya predicho que el atentado que sufren fuera posible, por lo que anticipo alguna sorpresa que igual incluya algún cuerpo de otras realidades alternativas o similares. Aparte que ni siquiera Millar se atrevería a presentar a Bobbie Griffin para matarla al número siguiente. No, igual algún héroe más muere en próximos números, pero creo que ellos van a volver de alguna manera.

Además de The Night Club, Huck parece que va a ser la siguiente víctima de Nemesis. Y aún falta por aparecer The Magic Order, entre otros personajes. Esto significa que las sorpresas y los puntazos impactantes van a estar a la orden del día en lo que resta de miniserie. Y lo mejor es que la sensación que tengo es que aún no hemos visto lo mejor de esta miniserie. ¡Qué buen momento estamos disfrutando los lectores de comics!

Comparto varias páginas libres de spoilers de este segundo número:

Menuda montaña de emociones nos están dando Millar y Larraz en Big Game. Me muero de ganas de poder leer el tercer número, lo cual es la mejor sensación con que puede dejarte un comic mainstream, y a la vez lo temo pensando en quien más puede morir en esta miniserie. Sin duda, el mejor comic de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Ambassadors vol. 1 de Mark Millar y vv.aa. (Image Comics)

Hace unos meses reseñé el primer episodio de The Ambassadors, la serie de Mark Millar en la que planteaba la creación de un grupo de superhéroe internacionales con personajes de países diferentes y cada número dibujado por un artista diferente. Ahora que la serie está completa toca volver a ella para analizarla.

PUNTUACIÓN: 8/10

El cómic más ambicioso de todos los tiempos ya está aquí: imagina que puedes regalar superpoderes a seis personas. En un mundo de ocho mil millones de habitantes, ¿a quién elegirías? Únete a seis de los mejores artistas de la industria en una enorme historia sobre gente corriente de todo el mundo que explica por qué deberían ser ellos.

The Ambassadors es una miniserie de 6 números con un dibujante diferente para cada número. A Frank Quitely le van a seguir Kark Kerschl, TRAVIS CHAREST, OLIVIER COIPEL, Matteo Buffagni y MATTEO SCALERA. Un autentico all-star de estrellas del firmamento comiquero. En el caso de Charest, la alegría no puede ser mayor, porque ni me acuerdo cual fue el último comic dibujado por él que compré. ¿El Wild-C.A.T.S. junto a Alan Moore? ¿Wild-C.A.T.S. / X-Men? Puede ser.

The Ambassadors de alguna manera es «Willy Wonka meets super-heroes». Dicho por el propio Millar. La idea de una investigadora coreana que ha descubierto cómo recomponer el ADN para dar superpoderes a quien ella quiera, y que decida entregarlos de forma altruista no a alguien dictado por el gobierno de los Estados Unidos o por los ricos y poderosos plantea un cambio de paradigma en el mundo superheroico como no se había visto en mucho tiempo. Hasta ahora los héroes nacían por accidente o por algún destino predestinado, pero que la clave sea el altruismo y buscar a «buenas personas» plantea numerosas cuestiones morales interesantes a lo largo de la serie que hacen que no sea sólo un comic de tíos superfuertes dándose ostias. (Aunque algo de eso habrá en el climax final).

La idea de presentar a personas de diferentes partes del mundo que serían seleccionadas para este experimento permitió poder contactar con artistas como Frank Quitely o Travis Charest. Sobre todo al segundo es casi imposible verle en un comic regular, al no estar interesado en complicarse la vida con los exigentes plazos de entrega del comic mainstream americano. Sin embargo, Millar contactó con Charest HACE DOS AÑOS, dándole todo el tiempo del mundo para poder dibujar su comic sin problemas, por lo que no pudo negarse. Tener a Charest es el gran hecho distintivo por el que se recordará esta serie, dicho por el propio Millar, y resulta un placer volver a disfrutar de su arte en una grapa.

Hablando del apartado artístico, The Ambassadors tiene un dibujo alucinante la mayor parte del tiempo. Quitely, Charest, Coipel y Scalera dibujan como los ángeles y son unos extraordinarios artistas y narradores. Suelo quejarme de los cambios de artistas en los comics de Marvel o DC, pero en este caso hablamos de un concepto desarrollado expresamente para que Millar pudiera trabajar con algunos de sus dibujantes favoritos, por lo que al menos en esto no se le puede poner un pero a este comic.

Kark Kerschl y Matteo Buffagni tienen una papeleta muy complicada, porque su trabajo se va a comparar con el de los cuatro artistazos con los que comparten serie. Y la verdad es que sólo Buffagni con su historia del héroe australiano se queda muy por debajo del resto de artistas, firmando un comic que en lo relativo al dibujo diría que sólo está «correcto». El estilo de Kerschl es tan diferente respecto a los demás en lo que se refiere al uso del color y a su narrativa que su historia del héroe de India me ha gustado mucho también. Al final, tener 5 comics con dibujo sobresaliente de 6 me parece un porcentaje de acierto muy elevado. De hecho, ya le gustaría a cualquier editor de Marvel o DC haber podido contar con estos artistas para realizar un comic, el que fuera.

En lo relativo a la historia, Millar sigue on-fire en este 2023. Este concepto le permite jugar en la creación de personajes de diferentes partes del mundo, rompiendo el monopolio de los superhéroes de los Estados Unidos y saliéndose de alguna manera de esta zona de confort. Millar crea historias que consiguen que empaticemos con todos los héroes con tan sólo una grapa, lo cual no puede ser más positivo. Además, añade sus habituales punkarradas, como por ejemplo el origen de la doctora Chung, la creadora de esta tecnología que al comienzo del comic se encuentra en la cárcel en Corea condenada injustamente tras fabricar su ex-marido unas pruebas falsas contra ella para poder quedarse todos sus inventos y patrimonio.

La idea que los ricos y poderosos no iban a permitir que nadie les robe su monopolio del poder nos lanza hacia un climax super potente aunque de alguna manera esperable. En ese sentido, que Millar sugiera que los dueños de las tecnológicas de alguna manera dominan también el mundo al controlar el flujo de información que llega al público y poder cometer cualquier crimen casi en total impunidad me parece otro puntazo del comic. The Ambassadors juega a lo largo de toda la serie con la posibilidad que una de estas personas normales que han conseguido poderes puedan ser corrompidas por los enemigos de la doctora Chung. La identidad de ese posible «traidor» es sorprendente pero lógico a la vez, mostrando a un Millar super hábil en su forma de contar sus historias.

Puestos a buscar algo menos bueno, quizá el final queda un tanto apresurado dado que los cinco primeros números se centran en la doctora Chung y en los héroes de India, Francia, Brasil y Australia, no dejando apenas hueco para sugerir la amenaza que se cierne sobre ellos. Dicho esto, que el sexto número sea doble le permite a Millar desarrollar este climax final de una manera satisfactoria, con lo que en realidad no le pongo ninguna pega a este aspecto. Y es que tener a Matteo Scalera para dibujar este climax, es un acierto total por parte de Millar. Scalera se sale a la hora de dibujar este enfrentamiento y también con la narrativa de los momentos más pausados, cerrando este primer volumen de la serie de forma brillante.

Si pensamos que Millar habló con Charest hace más de dos años, podemos intuir el nivel de planificación que Millar ha desarrollado en su Millarworld. De nuevo, dejando en mal lugar a los principales editores de cualquier editorial. En este 2023 en que se cumple el 20 aniversario del Millarworld Millar ha tirado la casa por la ventana publicando The Magic Order volumen 3 con Gigi Cavenago (tomo) y volumen 4 con Dike Ruan (que tengo muchas ganas de leer cuando se publique el tomo este mes de septiembre), Nemesis Reloaded con Jorge Jiménez, Night Club con Juanan Ramírez y este The Ambassadors antes de llegar a Big Game.

Y de alguna manera, aparte del tema de los dibujantes, Millar usa esta miniserie como preludio de Big Game, la serie evento que reúne a los personajes de Wanted con el resto de comics del Millarworld. Y es que si los supervillanos arrasaron a los superhéroes en 1986 e hicieron olvidar al planeta de su existencia, la llegada de nuevos héroes que pueden ser creados a voluntad por la doctora Cheng pone en riesgo la hegemonía de los super-villanos, forzando a Wesley Gibson a contratar a Nemesis para que acabe de raiz con esta amenaza antes que se den cuenta quien domina el planeta desde las sombras. Nemesis Reloaded tuvo el impactante final que lo conectaba con Wanted, pero narrativamente este The Ambassadors puede estar al mismo nivel de importancia.

El objetivo de todo comic mainstream además de entretener es provocar que el lector (cliente) queramos volver a compremos el siguiente número de sus colecciones favoritas. Millar ha conseguido eso mismo con su Millarworld, y aparte de Big Game me encuentro con muchísimas ganas de comprar el volumen 4 de The Magic Order, y el siguiente volumen de Night Club con los personajes que sobrevivan a su enfrentamiento contra Nemesis. Y cualquier cosa que se le pase por la cabeza a Millar. Es una pena que sus adaptaciones televisivas no estén triunfando, pero en lo que se refiere al comic, Millar es uno de los grandes nombres de la industria. Y lo seguirá siendo durante bastante tiempo.

The Ambassadors es un comic super entretenido que confirma a MIllar no sólo como un gran escritor mainstream, sino como el mejor editor del mercado a la hora de convencer al talento para que trabaje con él. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Elegido temporada 1 (Netflix)

Tenía curiosidad en ver El Elegido, la adaptación televisiva de Netflix de American Jesus, el comic de Mark Millar y Peter Gross, cuya primera temporada acaba de estrenarse.

PUNTUACIÓN: 6/10

6 episodios. Jodie, un niño de 12 años de Baja California, México, descubre que tiene poderes parecidos a los de Jesuscristo: puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y, tal vez, ¡hasta resucitar a los muertos! Mientras los líderes evangélicos del pueblo intentan que use sus poderes para salvar a la humanidad, todo lo que Jodie quiere es impresionar a la chica que le gusta y enfrentarse a los matones. A medida que Jodie lucha y acaba aceptando su destino, todo se descontrola cuando descubre la verdad en torno a su identidad… Adaptación del cómic «American Jesus».

The Chosen One (El Elegido) está basada en American Jesus de Mark Millar y Peter Gross, y sigue a un niño que descubre que tiene las habilidades de Jesucristo. A diferencia del material original, la serie decide ambientar la historia en México y no en los Estados Unidos, siendo desarrollada por Everado y Leopoldo Gout, y Jorge Dorantes, con los dos primeros sirviendo como showrunners, y con Everado Gout dirigiendo los 6 episodios de esta temporada.

La serie está protagonizada por Bobby Luhnow como Jodie, el niño de 12 años que empieza a tener habilidades milagrosas. Dianna Agron interpreta a su madre Sarah, una joven norteamericana que se llevó a Jodie a México huyendo de gente poderosa que querían quedarse con el niño milagro. Los amigos de Jodie son Lilith Amelie Siordia Mejia como Magda, Juan Fernando González Anguamea como Tuka, Jorge Javier Arballo Osornio como Hipólito y Alberto Pérez-Jácome Kenna como Wagner. Entre el resto de secundarios adultos encontramos a Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega y Tenoch Huerta.

American Jesus fue uno de los primeros comics de creación propia de Mark Millar, colaborando con el artista Peter Gross. La primera miniserie que es adaptada en esta temporada se publicó en 2004, y en total Millar y Gross han realizado tres miniseries de tres episodios para contar esta historia. En cierto sentido, el primer problema de la serie sería precisamente que utilicen seis episodios de 40 minutos para contar una historia que Millar y Gross contaron mejor en tres grapas y apenas 67 páginas. De hecho, el primer gran puntazo del comic que tuvo lugar en la página 5 del comic en la serie es el cliffhanger del final del primer episodio. Y así todo.

Tengo claro que soy uno de los pocos que habré leído el comic original y que por tanto conocía el giro final. Pero una de las principales virtudes de Millar es ir siempre al grano mostrando los hitos fundamentales de la historia de forma impactante en el comic con muy pocas páginas. Aunque en lo fundamental la serie hace una correcta adaptación del comic y presenta la mayoría de elementos del comic, a esta adaptación de Netflix le falta la mala leche, las punkarradas que Millar añadía a su comic y que era lo que precisamente lo que hacía que llamara tanto la atención en primer lugar. Por ejemplo, el cura del comic no es un verdadero creyente, mientras que en la serie hay, no se sabe muy bien por qué, dos curas diferentes en lugar de uno. La madre de la serie es una madre perfecta y abnegada que hará lo que sea para proteger a su hijo, mientras que el comic los padres eran una pareja falsa con un padre que no pintaba nada porque nada era del niño.

Puestos a elegir, me quedo con el comic, no tengo ninguna duda.

Una vez hecha esta aclaración que supongo no sorprenderá a nadie, la verdad es que El Elegido no es una mala serie. Tampoco diría que es una serie excelente, pero al menos tiene la virtud de contar la historia en unos ajustados seis episodios que impide que hayan demasiados momentos sin interés, como seguro hubiera sucedido en caso de haberla alargado uno o dos episodios.

El principal cambio de la serie es su ubicación en México, dando además un mayor protagonismo al grupo de amigos de Jodie, que forman una especie de pandilla de Stand by me mexicana que ofrece momentos de amistad infantil/adolescente que están bien, si bien en realidad no aportan demasiado a la trama principal, empezando por ese largo viaje por la salina que se hace un poco largo en el primer episodio. La serie fue rodada con voces originales mexicanas (además de tener un doblaje en inglés), y los jóvenes actores protagonistas creo que cumplen con lo que la historia les pedía. Bobby Luhnow como Jodie me ha dejado con sentimientos encontrados. Tiene unos tremendos ojazos y tiene cierta presencia dentro del grupo de chavales, pero le veo uy limitado en su interpretación de un adolescente que habla poco y no tener claro nunca si se encuentra confundido o apesadumbrado, al estar casi siempre con la misma cara neutra.

Lo que si hace mejor la serie que el comic es plantear un climax más potente de lo que fue el comic, con un Mark Millar confiando en el shock final que añadió a la historia que resignificaba todo. En la serie esa revelación está contada de forma bastante cutre, pero viene precedida con un momentazo muy potente de Jodie que es lo mejor de la serie.

Visualmente la serie me ha parecido bastante mediocre, una serie más de la parrilla montonera de Netflix. Comentaba antes que el climax de esta serie es mejor que el del comic, pero eso no quita con que la forma en que está todo rodado y contado sea super montonero y falto de imaginación y talento. Por cierto, aunque puede ser para resaltar que es una historia del pasado de Jodie, la serie hace una elección un tanto extraña que no acaba de funcionar, que es mostrar la imagen en un formato más cuadrado de lo normal, generando unos laterales negros como si las imágenes se hubieran rodado en la cámara de V8 que lleva siempre encima uno de los amigos de Jodie. Pero esto, si es este el motivo, cosa que no tengo claro, no ayuda a que la historia sea más atractiva o interesante. Más bien al contrario.

Los actores adultos creo que lo hacen bien teniendo en cuenta el material con el que cuentan. Me ha sorprendido ver a Tenoch Huerta recién salido de ser Namor en World of Wakanda en un pequeño papel. Y veo a Carlos Bardem super cómodo en su papel de cura que verá la luz tras conocer las habilidades de Jadie. Dianna Agron como la madre de Jodie creo que también funciona. Como toda la serie, nadie hace nada deficiente, pero tampoco hay nada increíblemente bueno, sobre todo teniendo en cuenta que ya conocía LA SORPRESA final que planteó Millar, así como el resto de elemento de la trama que son utilizados en la serie.

La parte de Jodie conociendo y cometiendo si él darse cuenta los 7 pecados capitales, y la forma en que se construye un culto a su persona son elementos que me parecen interesantes y que van más allá y mejoran la historia de Millar. Esos elementos me gustaron. Sin embargo, los elementos positivos no consiguen que la nota de esta serie sea mejor que un «bien sin más».

Dicho esto, si Netflix renovara la serie, cosa que no veo por qué no va a hacer dado que esta temporada seguro ha resultado super barata de producir, me produce curiosidad ver cómo van a adaptar las otras dos miniseries de Millar y Gross. Otras series montoneras de Netflix no me dejan con ganas de ver la siguiente temporada, pero en este caso creo que sí la vería. Sobre todo si no coincide con otros grandes estrenos televisivos como ha sido el caso.

Comparto el trailer de esta serie:

El elegido no está mal pero no está especialmente bien. La siguiente serie montonera de Netflix ya está aquí.

PUNTUACIÓN: 6/10

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