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Crítica de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez (Image Comics)

2023 está resultando un año espectacular para Mark Millar y su Millarworld. Hoy quiero recomendar su divertidísima serie de vampiros juveniles Night Club realizada con el dibujante Juanan Ramírez y la colorista Fabiana Mascolo, cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o utilizas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has deseado? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélago o incluso lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?

En primer volumen de Night Club ha sido una serie de 6 números que ha tenido el atractivo adicional por parte de Image y Millarworld de publicarla a mitad de precio respecto el precio normal de portada de un comic de Marvel o DC. Frente a los 3.99 o 4.99 dólares que cuestan la mayoría de cómics, Night Cub tenía un precio de portada de 1.99 US$, por ejemplo en su primer número con 29 páginas de historia. Esto me parece una jugada maestra que puede ayudar a revitalizar las maltrechas ventas de las librerías.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Para Night Club Millar ha contratado al artista español Juanan Ramírez, que había trabajado en Marvel en comics como Darkhawk y Capitana Marvel, y que con esta serie da el salto de calidad que le coloca con los principales profesionales del medio que han trabajado con Millar.

Lo primero que hay que decir de este entretenidísimo Night Club es que es un comic super accesible que puedes leer y disfrutar totalmente sin necesidad de haber leído ningún otro comic previo, resultando su lectura totalmente satisfactoria. Hace unas semanas flipaba con el inicio de Big Game, el evento del Millaworld en el que Millar va a cruzar a sus principales personajes con el dibujo de Pepe Larraz. Y los anuncios indican que los miembros de Night Club van a aparecer, pero eso no tiene nada que ver con esta miniserie que resulta anterior y que además de presentar a los protagonistas nos sorprenden con unos puntazos bestiales a lo largo de la colección.

Si en The Magic Order Millar se ponía a jugar con los tópicos de Harry Potter, para Night Club toma el mundo del vampirismo al que une una aventura adolescente, aprovechando los protagonistas estas habilidades para convertirse en superhéroes. Millar como siempre presenta numerosos puntazos en cada grapa que hacen que la lectura mensual fuera satisfactoria, como es el origen del héroe, un chaval que queda tetrapléjico tras un accidente de bici mientras intentaba grabar un video para hacerse un Youtuber famoso. Además, recordando al primer Spiderman, juega a que tengan una identidad secreta que proteger, lo cual sirve para crear una escena genial. Jugando ya con los tópicos del vampirismo, mola por ejemplo la parte en la que intentan ser superhéroes pero no pueden entrar en el piso de unos narcos al no haber sido invitados. Que sean unos chavales que se equivocan y fallan es otra de las guindas del pastel de este comic.

Que hayan vampiros buenos no significa que no hayan malos, así que el enfrentamiento final de alguna manera estaba teledirigido, pero eso no quita que Millar se muestre super punki con las sorpresas y los giros que adornan la narración, y sobre todo con la maldad y la sensación de amenaza que proyecta el grupo de vampiros malvados a los que tendrán que enfrentarse. Como historia blockbuster que es, hay algunas conveniencias a cuenta de la habilidad para hipnotizar de los héroes, pero Night Club resulta una lectura super entretenida y satisfactoria.

Cuando Millar se fijó en Juanan Ramírez es porque algo especial tenía como dibujante. Y la verdad es que este comic ha sido una pasada. En la parte de aventura, su estilo tiene un feeling que conecta perfectamente con el mundo de estos chavales de instituto. Sus diseños molan un montón, con la idea de usar máscara de lucha libra mexicana que me parece una genialidad. Además, Ramírez no se arruga en los momentos más gores, mostrando una violencia explícita que mola un montón, al igual que la fluidez de sus escenas de acción.

Junto al color de Fabiana Mascolo, el apartado artístico ayuda a contar la historia de Millar amplificando los momentos potentes gracias a una buena estructura de página y el uso de las splash-pages. No todos los dibujantes saben sacar partido a la potencia de los guiones que reciben, pero no es el caso de Ramírez, que nos ha dado un comic que me parece modélico.

Me suena haber leído a Millar comentar que Night Club está planteada como una historia contada en tres volúmenes. Si es el caso, espero que Ramírez pueda dibujarlo todo, dado que la consistencia gráfica es algo que para mi tiene una gran importancia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club es un comic entretenidísimo que con el plus de un precio reducido se convierte en compra y lectura obligatoria para todos los lectores de pijameo mainstream. Mark Millar sigue on-fire este 2023 y me deja con ganas de más comics dibujados por Ramírez. No se le puede pedir más a un comic mainstream.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Magic Order vol. 3 de Mark Millar y Gigi Cavenago (Image Comics – Panini)

Panini ha publicado hace pocas semanas el tercer volumen de The Magic Order de Mark Millar, que para este volumen presenta al dibujante italiano Gigi Cavenago con color de Valentina Napolitano. Un comic que ha supuesto un sorpresón super positivo a todos los niveles.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El tercer volumen de una de las obras más ambiciosas de Mark Millar, esta vez con Gigi Cavenago (Mater Dolorosa) al dibujo! Hemos conocido a los miembros estadounidenses y británicos de La Orden Mágica. Ahora es el momento de conocer la división asiática: un grupo de magos que usan sus poderes para vivir una vida de lujo absoluto.

Este volumen recopila los números 1 a 6 de The Magic Order 3.

Lo que está consiguiendo Mark Millar dentro de su Millarworld me parece una pasada. La forma es que está creando comics super entretenidos con conceptos muy diferentes entre si es algo al alcance de muy pocos autores hoy en día, por no decir ninguno. The Magic Order era un concepto en sus orígenes un poco como coger el mundo de un Herry Potter adulto con las diferentes familias de magos defendiendo el mundo de amenazas sobrenaturales y luchando por el poder, aplicándole el filtro macarra y over-the-top de Millar. En este tercer volumen me parece que Millar por fin abraza todas las posibilidades de este mundo mágico ofreciendo una de sus mejores obras, desde luego el mejor volumen de The Magic Order hasta la fecha.

Un primer elemento que me ha sorprendido es que la sinopsis de este volumen no es representativo de lo que pasa en el comic. Porque sí que conocemos a la rama asiática de este grupo de magos, pero en realidad es una subtrama muy muy secundaria en la trama general. El comic en realidad no es una única histora lineal, sino que estamos ante una historia fragmentada con múltiples subargumentos a priori deslavazados que no adquirirán su sentido unitario hasta las brillantes páginas finales. La historia de la familia Moonstone va a dar un vuelco super inesperado y brutal en estas páginas, con una trama que continúa a partir de los volúmenes anteriores. Millar aplica en este comic toda su habilidad como narrador, y los diferentes giros que encontramos en estas seis grapas me parecen brillantes. De hecho, una vez leído en su conjunto, volver a leer algunas cosas con el conocimiento posterior añade unas capas de dramatismo e incluso crueldad por el destino de algunos personajes.

Una cosa que le critico mucho a Millar es cuando escribe con su plantilla tipo y nos plantea con sus típicos giros argumentales cuando un miembro del equipo les traiciona a los protagonistas. NO puedo comentar nada que entre en spoilers, pero aprovechar las ventajas de la narrativa periódica y no limitarse a contar una historia cerrada en este volumen le sienta de maravilla a The Magic Order. De hecho, la narrativa fragmentada y los múltiples protagonistas ayudan a construir este complejo mundo de magos dotándola de más interés, con el añadido de no saber quienes sobrevivirán a la experiencia. Claramente estando Millar a los mandos sabes que va a haber una elevada cuenta de bajas cuando termine todo, pero algunos de los momentos de este comic han resultado especialmente dolorosos.

En el apartado artístico, tras tener a Olivier Coipel y Stuart Immonem en los volúmenes previos, parecía a priori que este tercer arco palidecería en la comparación, y la sorpresa ha sido mayúscula al comprobar que no es así. El italiano Gigi Cavenago junto a la colorista Valentina Napolitano me ha flipado a todos los niveles. Me ha encantado como narrador, como creador de imágenes potentísimas, en la caracterización de los personajes y a la hora de crear los diferentes mundos sobrenaturales que veremos en estas páginas. De hecho, hay 4 páginas inspiradas en Alex Toth como si fuera un comic de Tales of the Crypt que me parece genial y me muestra a un artista que sabe adaptarse a las necesidades del guion. Leyendo su biografía, estaba claro que habiendo trabajado en Dylan Dog, Cavenago malo no podía ser, pero me ha flipado a todos los niveles, incluso en la forma en que representa imágenes sangrientas y muertes impactantes. Ojalá todos los comics mainstream tuvieran una calidad artística similar a la que nos trae el Millarworld con cada nueva entrega.

Creo haberle leído a Millar comentar que ha planteado The Magic Order como una historia de cinco volúmenes, por lo que este volumen marcaría el ecuador de la historia. Teniendo en cuenta el potente final y el giro que plantea el cliffhanger, nos esperar emociones fuertes en los próximos números. Qué guay que un comic te deje con una sensación tan satisfactoria como lo ha hecho este The Magic Order vol. 3

Comparto las primeras páginas del comic:

El tercer volumen de The Magic Order no podía haber terminado de forma más interesante, convirtiendo el volumen cuatro en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Big Game 1 de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

Por fin pude disfrutar de Big Game 1, el comic-evento que celebra el 20 aniversario del Millarworld realizado por Mark Millar, Pepe Larraz y Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡El evento de cómics del verano ya está aquí!

Vale, esto es tan secreto que ni siquiera podemos mostrarte la portada principal porque estropea algo MASIVO. Confía en nosotros cuando te decimos que este va a ser el acontecimiento del cómic de 2023, y NO es lo que esperas.

¿Tan amplio es el crossover? Pues sí. BIG GAME reúne KICK-ASS, KINGSMAN, NEMESIS, THE MAGIC ORDER y TODAS las franquicias de Millarworld en un evento especial. ¡Hay que pedirlo con locura!

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game promete ser el gran evento que una estos 20 años de historias.

Pepe Larraz (Madrid 1981) es uno de los tres mejores dibujantes de superhéroes actuales. Su trabajo en Dinastía de X junto a Jonathan Hickman se convirtió en uno de los comics más influyentes e importantes de los últimos años en Marvel, a la que siguió una buena etapa en el nuevo volumen de Patrulla X escrito por Gerry Duggan. A pesar de tener un contrato en exclusiva con Marvel, entiendo que no incluía el trabajo en comics de creación propia, por lo que podemos disfrutar de su extraordinario trabajo en esta miniserie de 5 cinco números.

El comienzo de Big Game me parece magistral. La clave de todo viene desde Wanted, el primer comic del Millarworld cuyo impactante giro era conocer que el mundo de ese comic era nuestro mundo real, un mundo en el que existían los superhéroes hasta que fueron masacrados por la unión de todos los supervillanos en 1986. Además de hacerse con el control del mundo desde las sombras, los supervillanos hicieron que el mundo olvidara de la existencia de los héroes, que quedaron convertidos en entretenimiento para niños en comics y películas de acción. La elección de ese año 1986 no es accidental, al ser el año en que se publicó Crisis en Tierras Infinitas de Marvl Wolfman y George Pérez, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y sobre todo, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Unas obras fundamentales para el mundo del comic pero que en algunos casos fueron malinterpretados en la creación del estilo grim-n-gritty que dominó los finales de los 80 y toda la década de los 90, y que en algunos ámbitos sigue muy vivo, como podemos ver en la filmografía de Zack Snyder.

A pesar de los deseos de Wesley Gibson, el protagonista de Wanted que lidera a los supervillanos y es el dueño en la sombra de la Tierra, en los años siguientes vimos el surgimiento de una nueva generación de héroes empezando con Kick-ass, un humano sin habilidades extraordinarias que no suponía una amenaza. Sin embargo, la inteligencia de Prodigy o la aparición de seres con super poderes como The Ambassadors, The Night Club o The Magic Order si pueden ser una amenaza, por lo que Wesley ha decidido usar a Nemesis para eliminarlos a todos. Dentro de ser la historia de los villanos, Millar plantea un inicio modélico en el que además de plantear lo que va a ser el núcleo de esta historia presenta de forma modélica a los que serán algunos de los protagonistas del comic, como son los héroes de Kick-ass, Starlight, Prodigy o The Ambassadors entre otros. El comic hace un gran trabajo en este número inaugural de dejarnos claro que numerosos héroes no sobrevivirán la miniserie. A pesar de ser un mundo de villanos, mi esperanza es que los héroes que sobrevivan puedan acabar victoriosos. Espero que sea así, pero conociendo a Millar, nos esperan momentos dramáticos y muertes impactantes.

El comic triunfa con una historia de Millar que nos deja con ganas de más, pero también gracias al extraordinario dibujo de Pepe Larraz con el color de Giovanna Niro. Larraz comenta en entrevistas que supuso un desafío intentar igualar la calidad de los dibujantes que vivieron antes de él en las miniseries previas. Hacer justicia a los personajes y artistas y a la vez crear una obra que sea reconocible suya parecía la cuadratura del círculo, pero Larraz nos regala un número memorable en la que todos los personajes son reconocibles y la acción está siempre contada de la forma más interesante posible.

Otro de los elementos que no se destacan como se debería es que el comic de superhéroe es una lectura pensada para ser leída de forma periódica. En los últimos años los tomos parece que se han impuesto y muchos comics de Marvel, DC y las demás parece que están planteados no tanto para la lectura en grama sino para su recopilación posterior, cosa que realmente me parece un error. Big Game nos devuelva a la diversión del pijameo en el que parte fundamental de la gracia está en tener que esperar un mes para saber cómo terminará la historia, temiendo por el futuro de los protagonistas. Robert Kirkman es un autor genial que entiende el comic como una lectura mensual que tiene que ser satisfactoria todos los meses, y Mark Millar se confirma como un escritor genial que trabaja en la misma línea. Y por supuesto, cuando Big Game se recopile en tomo seguro que será una lectura excelente, pero la experiencia creo que va a ganar muchos enteros con la lectura mensual de las grapas USA.

Big Game ha empezado por todo lo alto y conociendo a Millar tengo claro que nos esperan unos próximos números apasionantes. Si un número uno de una nueva colección debe provocar en el lector la necesidad de comprar y leer el siguiente, este comic es de 10.

Comparto la primeras páginas del comic:

Big game no pudo empezar mejor. Nos esperar cuatro meses apasionantes, qué gran momento para disfrutar de mi afición comiquera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Wanted de Mark Millar y J.G. Jones (Millarworld – Icon – Image)

Resulta obligatorio recuperar la primera miniserie de Wanted de 2004 de Mark Millar y J.G. Jones antes de la publicación del comic-evento Big Game de Millar con Pepe Larraz, que se estrenará este próximo mes de julio.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Y si todo en tu vida estuviera fuera de tus manos y los que te rodean impulsaran tu destino? Tu novia te dejó por tu mejor amigo; tu jefe dio tu trabajo a alguien mejor. ¿Y si, después de todo esto, alguien te devolviera el control total? ¿Y si te revelara que eres el siguiente en la fila para unirte a una sociedad secreta de supervillanos que controla todo el planeta?

Mark Millar y J.G. Jones presentan a un hombre que pasa de ser el mayor perdedor del mundo al asesino más mortífero que existe. La vida de Wesley Gibson nunca volverá a ser la misma.

Esta miniserie de seis número que tuvo además un Wanted Dossier de fichas de personajes, sirvió de inspiración para la película de 2008 protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman, y dirigida por Timur Bekmambetov.

El escritor escocés Mark Millar entró en el mainstream americano de la mano de DC Comics en la década de 1990, donde realizó estre otros una estupenda etapa en el comic Super: The animated series, a lo que habría que sumar su Superman: Red Son. Sin embargo, la polémica que se generó en su etapa en The Authority junto a Frank Quitely, comic editado por Wildstorm que en ese momento ya era propiedad de DC y que fue censurado, le llevó a cambiar de aires y convertirse en uno de los escritores de mayor éxito de Marvel en los primeros años 2000. Tras trabajar en varios comics de universo Ultimate (Ultimate X-Men y Ultimate Fantastic Four), en 2002 pegó uno de los pelotazos más grandes de su carrera con The Ultimates junto a Bryan Hitch, uno de los comics más influyentes del medio que sirvió de inspiración para la película de los Vengadores de Marvel Studios. The Ultimates, Lobezno: Enemigo del Estado (2003-04), Civil War (2006-07) o su Old Man Logan en 2008-09 fueron algunos de sus comics más populares de Millar durante unos años en los que se convirtió en uno de los principales arquitectos de Marvel.

Además de su faceta de escritor, Millar siempre ha triunfado desde el punto de vista de hombre de negocios y perfecto conocedor de la industria del comic, viendo las oportunidades y el beneficio que podría conseguir creando comics de creación propia que se alternaran con los trabajos de encargo en editoriales como Marvel o DC.  Millar creó su sello Millarworld en 2004 para publicar comics de creación propia de los que conservaba los derechos, algo que se ha demostrado la decisión más inteligente que pudo tomar en toda su vida. En esos años iniciales decidió no cerrarse ninguna puerta y optó por publicar con diferentes editoriales. De esta forma, Wanted con J.G. Jones se publicó en Image a través del sello Top Cow de Marc Silvestri, Chosen con Peter Gross se publicó en Dark Horse y The Unfunnies con Anthony Williams en Avatar.

Wanted es el primer comic del sello Milarworld, publicado desde finales de 2003 a 2005, y su primer pelotazo. Al éxito de ventas del comic hay que sumar que fue el primer comic de Millar que tuvo una adaptación cinematográfica estrenada en 2008 protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman. Lo que podría considerarse un éxito puntual o una casualidad se convirtió en tendencia tras vender Kick-Ass, su comic con John Romita Jr., a Matthew Vaughn, que estrenó su divertidísima adaptación cinematográfica en 2010. Tras Kick-Ass, la pareja Vaughn + Millar repitieron en 2014 con Kingsman: The secret Service. Estos éxitos pusieron encima de la mesa a otros creadores del mundo del comic (y a las propias editoriales) que el dinero no estaba tanto en los comics sino en la opción de expandir las propiedades a otros ámbitos. Tras varios años creando contenidos propios, Netflix le compró a Millar el sello Millarworld en 2017, manteniéndole como presidente y creador de contenidos de cara a su adaptación televisiva o cinematográfica.

Jeffrey Glen Jones es un dibujante de cómics estadounidense conocido principalmente por Wanted y por su trabajo como portadista de series como 52 o Y: The Last Man. Debutó en la industria del cómic en 1994 dibujando Dark Dominion para Defiant Comics. En 1999, Jones y el escritor Devin K. Grayson crearon al personaje de Yelena Belova en la serie limitada Black Widow para Marvel. Al año siguiente, Jones trabajó con el escritor Grant Morrison en la serie limitada Marvel Boy. Antes de Wanted, realizó también Wonder Woman: The Hiketeia con Greg Rucka. En 2008 no consiguió terminar de dibujar Final Crisis junto a Grant Morrison, requiriendo DC de varios dibujantes para finalizar el comic. A partir de ahí, se ha prodigado poco como artista interior, centrándose en su trabajo como portadista.

Wanted fue el primer comic del Millarworld y 20 años después se mantiene con un estupendo entretenimiento con un montón de sorpresas y momentazos increíbles. Y ahora con el plus de interés que los últimos acontecimientos vistos en Nemesis Reloaded han dotado a esta historia de super villanos, y que va a cobrar nueva vida gracias a Big Game.

Un primer elemento super interesante fue la decisión de crear al protagonista Wesley Gibson con la cara de Eminem, mientras que The Fox se inspiraba claramente en Halle Berry. Esto repetía la jugada de The Ultimates donde Millar y Hitch convirtieron al Nick Fury del universo Ultimate en Samuel L. Jackson. La idea de colocar caras conocidas que de alguna manera vendieran el comic y llamaran la atención de los productores de Hollywood hay que reconocer que funcionó, porque Wanted acabó teniendo su adaptación al cine, aunque con James McAvoy y Angelina Jolie, por lo que no creo que saliéramos perdiendo en absoluto.

Millar plantea lo que sería una historia de origen comiquero bastante standard a priori y la retuerce al plantearla como la historia de un villano. Y es muy listo, porque desde siempre había visto que existía un nicho de historias que nadie más estaba haciendo en el ámbito mainstream de superhéroes, lanzándose a aprovecharlo al máximo. Junto a la narración de Wesley Gibson contándonos en primera persona su historia a los lectores, el otro hecho diferencial de Wanted es el propio mundo en el que se desarrolla la historia. La idea que en 1986 (año en que por ejemplo terminó Crisis en Tierras Infinitas o se publicó Batman TDKR de Frank Miller) los super villanos del mundo se unieron y derrotaron a los superhéroes, borrando la memoria a toda la humanidad para que olvidáramos que existieron y pasando a dominar desde las sombras el planeta, hay que reconocer que es una idea genial por parte de Millar.

Este hecho sirve a Millar de dos maneras muy claras. El primer lugar, para enfatizar el elemento metatextual, sugiriendo que esto mismo podría haber pasado en nuestro mundo real donde vivimos los lectores, de forma que se explicaría los motivos por los que nuestro planeta parece que se ha ido a la mierda en los últimos años. La punkarrada de la última página, o la forma en que se ríe de Batman y Robin, a los que convierte en Adam West y Burt Ward, los actores de la serie de televisión de los 60 que durante años malvivieron gracias a sus apariciones en convenciones, nos muestran al Millar más provocador que busca no dejar nunca indiferente al lector.

La segunda derivada de este argumento es que tener a unos supervillanos en la sombra que destruyeron a los héroes permite a Millar y a Jones realizar versiones de villanos clásicos que los lectores más veteranos podamos identificar. El Parásito, Bizarro, el Juguetero, Clayface o Mr. Mxyzptlk son algunos de los personajes «homenajeados» por Wanted, villanos que como podéis ver son mayoritariamente de DC.

Estas sorpresas son parte de una historia con un ritmo perfecto que dosifica las sorpresas y los puntazos a lo largo de los seis números de la serie, al que habría que añadir el especial con las fichas de los personajes. En este sentido, dentro que es un comic que se sigue leyendo como un tiro hoy en día, hay que reconocer que quizá el último número en el que conocemos la historia de Wesley y de su padre, es posiblemente el más flojo de la miniserie, al plantearlo todo para generar el punkarrada final en la que Wesley afirma que nos está dando por el culo a los lectores, dado que nosotros tampoco recordamos, ni querriamos hacerlo en realidad, que vivimos en un mundo dominado por villanos.

El dibujo de J.G. Jones con color de Paul Mounts me parece que es magnífico. Wanted creo que probablemente sea el mejor trabajo de la carrera de Jones. La narrativa cinematográfica tan de moda en esos años es perfecta, y el diseño de personajes haciéndoles diferentes pero reconocibles me parece una pasada. Es curioso que fruto de la influencia de Matrix y el año 2000, quizá justo el traje de Wesley de cuero negro totalmente tapado con gafas y máscara sea uno de los elementos menos icónicos que peor han envejecido. En este sentido, me viene también a la cabeza el epic-fail del diseño del traje de Nemesis creado unos años más tarde por Steve McNiven. Los comics de Millar tienen muchas virtudes, pero justo el traje de los protagonistas no es una de ellas.

Otro elemento que recuerda que estamos ante un comic de inicios de los 2000 es que Millar y Jones plantean unas páginas sin efectos de sonido creados con rotulación, volviendo con la idea de narrativa cinematográfica. Por ejemplo, cuando hay un disparo, vemos el fogonazo en el cañón, pero no el ruido. Tampoco se oye nada cuando se rompe un cristal, como podéis ver en las páginas de muestra que añado al final de la entrada. Esto no es algo que sea bueno o malo por si mismo, pero si merece la pena resaltar que esta moda ha sido superada hace muchos años, y tenemos multitud de ejemplos en los que una buena rotulación refuerza la sensación épica de los comics, como sucede en los comics creados por Daniel Warren Johnson.

Volviendo al dibujo de Jones, disfrutando de esta relectura me he acordado que Jones prácticamente ya no dibuja comics secuenciales, limitándose al dibujo de portadas y entiendo que de commissions. Y es una pena, porque en Wanted teníamos a un artistazo que iba para super estrella. Entiendo que el stress de los plazos de entrega pudo con él, y prefirió una vida más cómoda únicamente haciendo las portadas. Y quien sabe si también mejor pagada.

Wanted es un comic repleto de buenas ideas que resulta super entretenido, al que hay que sumar las sorpresas y punkarradas del Millar más polémico y necesitado que el público mainstream conociera y comprara su primer comic de creación propia. Por este motivo, el comic tiene motivos polémicos más que de sobra que hiciera que págins como CBR o Newsarama se hiciera eco de él y lo recomendara. Y la jugada no cabe duda que le salió bien, porque a partir de ahí los comics del sello Millarworld empezaron a crecer.

En es punto, aparte de lo mucho que me ha gustado volver a leer Wanted, hay que reconocerle a Millar su inteligencia y su buen hacer en los últimos años. El hype que ha provocado Nemesis Reloaded ha tenido una doble derivada, porque además de querer comprar cuanto antes Big Time con Pepe Larraz, me dejó con ganas de releer otros comics del Millarverso como Night Club, Magic Order, etc… como previa al evento y para estar al día con estos personajes antes que los veamos cruzarse. Y por supuesto, tengo claro que Wanted se va a volver a vender como churros en estas próximas semanas y meses, al darle un protagonismo super inesperado a un comic publicado hace casi 20 años que miles de lectores probablemente no supieran ni que existía. ¡Qué listo eres, Millar!

En un momento en que muy pocas cosas de Marvel o DC me interesan, me resulta una pasada el hype que Mark Millar ha generado en mi gracias sus últimos comics. Últimamente estoy hasta el gorro de universos comiqueros mal llevados como la franquicia mutante de Krakoa. Y eso de los comics que compro, porque la continuidad DC no me puede resultar menos interesante ahora mismo. Sin embargo, cuando vemos una interconexión bien planteada en unos comics autoconclusivos entretenidos e interesantes, es imposible no sentirse interesado por ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wanted fue el primer comic del Millarworld y 20 años después se mantiene con un estupendo entretenimiento, con el plus de interés que los últimos acontecimientos han añadido a esta historia de super villanos que ha cobrado nueva vida gracias a Big Game.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Super Crooks temporada 1 (Netflix)

A falta de nuevos comics de Mark Millar que leer, me he venido arriba para ver el anime Super Crooks que adaptaba el comic de 2012 de Millar y Leinil Francis Yu, que está disponible en Netflix.

PUNTUACIÓN: 6/10

Serie de TV (2021). 13 episodios. Johnny Bolt recluta a una banda de variopintos supervillanos para dar un último golpe. Su objetivo: un despiadado jefe criminal con superpoderes… ¿Qué podría salir mal?. Adaptación del cómic de Mark Millar y Leinil Francis Yu.

Netflix compró Millarworld a Mark Millar en 2017 con el objetivo de proveer contenidos superheroicos con los que competir con Marvel / Disney y DC / Warner HBO. Las primeras series que vieron la luz fueron la fallida Jupiter´s Legacy y esta serie de animación Super Crooks en 2021. La producción de Super Crooks empezó en 2019 con la contratación del estudio de animación japonés Studio Bones, y cuenta con la dirección de Motonobu Hori y guion de Dai Satō, basados en el cómic de Mark Millar y Leinil Francis Yu.

La serie de anime tiene la particularidad que los primeros nueve episodios de la serie sirven como precuela del cómic original, con unos cuatro últimos episodios que ya si adaptan el cómic. Millar proporcionó el núcleo de la historia de origen de los personajes para que pudiera ser usada por el guionista del anime, y Leinil Yu realizó diseños de los personajes rejuvenecidos. El otro cambio importante fue ambientar este anime en el mismo universo que Jupiter’s Legacy para crear el primer universo compartido del Millarverso. Sin embargo, el fracaso de Jupiter´s truncó de cuajo este universo televisivo, cancelándose nuevos contenidos.

Los protagonistas de Super Crooks son Johnny Bolt, un delincuente de poca monta con poderes eléctricos que intenta llevar a cabo el atraco definitivo. Kasey es una telépata novia de Johnny, con el poder de implantar ilusiones en la mente de las personas. Carmine es un famoso delincuente de los años 70 que utiliza una pistola lanzallamas y ya está mayor.

Bolt consigue convencer a muchos de sus compañeros supervillanos para que se unan a su equipo para realizar el robo. El grupo está formado por Carmine, Kasey, el Fantasma (capaz de atravesar objetos), TK McCabe (con poderes telequinéticos), Roddy y Sammy Diesel (dos luchadores semi-indestructibles que luchan en combates clandestinos y que se regeneran tras sufrir heridas) y Forecast (capaz de controlar el tiempo). A ellos se les unirá el superhéroe super fuerte Gladiator, que es chantajeado por Johnny.

Super Crooks no es de mis comics favoritos de Millar. Por un lado, tenemos el dibujo de Leinil Francis Yu que nunca ha sido santo de mi devoción. Pero a esto habría que sumar que la miniserie original era un comic de apenas 4 grapas que contaba la historia demasiado abruptamente, sin posibilidad que la historia y los giros tuvieran tiempo de funcionar en la página. Estos elementos provocaron que cuando se estrenó la serie en 2021 no tuviera excesivo interés en ver este anime.

Comprobar que estamos ante una serie corta de 13 episodios de 20 minutos, excepto los últimos episodios que casi llegan a 30, me animó a verla, y dentro que me ha entretenido termino un pelín decepcionado. Un primer y grandísimo pero viene de la animación escogida para esta serie. El anime tiene una animación «cutrilla» con unos movimientos muy poco naturales, a pesar del baile sexy con que nos obsequian en los títulos de crédito, y los típicos diseños que parecen realizados a partir del mismo patrón. Es un tema super subjetivo, pero la verdad es que no he acabado de conectar con este estilo de animación

Cuando empecé a ver la serie no sabía que los primeros 9 episodios eran una precuela del comic, y la verdad es que me sorprendió al ver cosas nuevas que no conocía. Esta parte si me gustó. Sin embargo, justo cuando se ponen a adaptar el comic original optan por utilizar 4 episodios igual que tenía el comic. De esta forma, el anime tiene en su climax final la misma sensación abrupta que tuvo el comic. Podían haber planteado ampliar algún elemento para que el «golpe» tuviera más fuerza, pero ahora sí optan por una traslación bastante literal, lo cual acaba siendo un problema igual que me lo pareció en el momento de leerlo por primera vez.

Al ser animación, Super Crooks puede plantear un nivel de sangre casi gore que resultaría imposible en una serie con personajes reales. La forma en que se reconstruyen los hermanos Diesel ofrecen momentos muy punkis, al igual que algunas muertes con que se riega la narración. Sin embargo, dentro que de gore la serie va bien servida, me quedo con la sensación que no han acabado de aprovechar las posibilidades que la animación les daba para entregar una serie realmente bestia y exagerada.

Al tener más episodios, la serie puede mostrar más detalles de Johnny y Kasey. Por ejemplo, el primer episodio con la aparición de los poderes de Johnny siendo adolescente me gustó, al mostrar a alguien que en el fondo quería ser un superhéroe, y cambió de vida cuando el intento salió mal. La parte de patetismo de unos villanos de tercera y cuarta categoría que se creen ser lo más es un detalle que sí está bien conseguida. En todo caso, excepto los dos protagonistas, realmente el resto de personajes resultan super planos, unos personas egoístas y amorales que a pesar de ir de malotes al final ayudan a un amigo que necesita ayuda, indicando que cierto código moral si tienen.

La inclusión de Super Crooks en el universo de Jupiter´s Legacy ni es bueno ni malo. Los cameos de Utopian y otros personajes son curiosos, dentro que como digo se quedan en apenas cameos. Sin embargo, en lo fundamental el anime es totalmente autónomo, no sintiendo que te pierdes nada por no haber visto la decepcionante serie de imagen real.

Me está quedando una reseña bastante negativa. Y dentro que hay cosas que no me funcionan como me hubieran gustado, la verdad es que la serie es bastante entretenida sobre todo si te gustan las historias de género negro protagonizadas por personas amorales y por perdedores. Además, si no conoces el comic de Millar y Yu, hay un montón de puntazos, sorpresas y punkarradas que seguro conseguirán impactarte. Pensando en Super Crooks como un entretenimiento ligero, la verdad es que cumple de sobra con su función. Además, en estos tiempos de temporadas con finales con cliffhangers que luego te dejan colgado, resulta casi refrescante ver una serie que cuenta una historia cerrada de forma completa y satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Super Crooks es una punkarrada razonablemente divertida que muestra las posibilidades de los mundos de Millar, aunque diría que no ha llegado a aprovechar las posibilidades del anime para crear una historia realmente over-the-top. Pero como entretenimiento, me vale.

PUNTUACIÓN: 6/10

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