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Crítica de Patrulla X: Escala Planetaria de Gerry Duggan y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

La historia de la Gala Fuego Infernal nos trae el especial Patrulla X: Escala Planetaria escrito por Gerry Duggan y dibujado por Pepe Larraz, con colores del siempre perfecto Marte Gracia, que justifica completamente el título de portada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El prólogo de la nueva serie de La Patrulla-X, que llegará este noviembre! Mientras continúa la Gala Fuego Infernal, a un mundo de distancia están ocurriendo acontecimientos a una mayor escala. No te equivoques: este cómic está dibujado por Pepe Larraz. Es el cómic más importante que se publica este mes.

Este número contiene Planet-Size X-Men USA.

Patrulla X: Escala Planetaria inicia el cambio en la franquicia mutante, al echarse a un lado Jonathan Hickman de su puesto como guionista del principal comic mutante, dejando el puesto a Gerry Duggan, escritor de la casa de gran experiencia en todos los ámbitos editoriales. Sobre la salida de Hickman de los mutantes, aunque sigue ligado a la Casa de las Ideas, te recomiendo que leas el análisis que publiqué hace unas semanas, que puedes leer aquí.

Entrando a valorar este comic, como indica el título, Escala Planetaria muestra grandes ideas a una escala poco habitual para un comic Marvel (o de cualquier editorial mainstream americana) y establece un nuevo escenario que va a marcar la franquicia mutante en el futuro cercano. Me gusta mucho que a pesar de ser un comic coral, Magneto tenga una gran importancia en la historia y de alguna manera sea el hilo conductor de todo. Chris Claremont transformó a Erik Lehnsherr de un villano de opereta sin matices en uno de los personajes más complejos e interesantes de Marvel Comics, y me gusta que en el relanzamiento de Hickman le hayan asignado una importancia capital, que este comic se encarga de recordar.

Duggan además de la historia principal añade detalles chulísimos en este comic, como la reunión de Steve Rogers y Scott Summers en la antigua mansión de Westchester ahora abandonada, equilibrando perfectamente las situaciones a nivel planetario con momentos de personajes que nos recuerdas por qué los mutantes nos engancharon y seguimos interesados en ellos tras todos estos años. El carisma que transmiten en estas páginas ofrecen momentos geniales que convierten la lectura en un placer.

Para dibujar escala e ideas más grandes que la vida, nadie mejor que “nuestro” Pepe Larraz y del increíble colorista Marte Gracia. Veo a un Larraz alucinante con el que todos los adjetivos se me quedan cortos. Y en este comic aprecio un intento de evolución en su estilo de lápiz digital, incorporando un mayor rango de sombras de grises que añaden una mayor profundidad a las imágenes. Junto a Larraz, Marte Gracia aporta una espectacularidad increíble con una paleta de color perfecta que aporta el toque perfecto que transmite la espectacularidad y la escala de lo que somos testigos.

Hace poco, Erik Larsen publicó un twit super interesante de esos pensados para generar polémica y provocar la reflexión en el mundo comiquero. En él, comentaba que siendo ante todo el comic un medio visual, los críticos “profesionales” analizaban mucho los guiones y las historias que en ellos se encuentran y muy poco en hablar del dibujo, que es al final lo que cuenta la historia. En ese sentido, Larsen afirmaba con cierta razón que un comic con un dibujo mediocre (o directamente malo) no debería en ningún caso ser calificado como “un buen comic”, cosa que sucede con demasiada frecuencia. Y que ante la disyuntiva de qué es peor, un mal guión o un mal dibujo, para Larsen obviamente es lo segundo, porque un mal guión puede ser mejorado o arreglado por un dibujante top, pero un mal dibujo arruina hasta las mejores ideas. Siguiendo esta lógica de Larsen, este Patrulla X: Escala Planetaria y en general cualquier comic con Larraz y Gracia no debería bajar del notable alto.

Sin embargo, dentro que considero que este es un buen comic con una buena idea estupendamente dibujada, muestra también algunos de los problemas de la franquicia mutante, empezando por colocarlo dentro del evento de la Gala Fuego Infernal cuando no tiene nada que ver y es algo autónomo que podría haberse publicado en cualquier momento sin cambiar una coma. A todo esto, en mi valoración de los primeros comics del evento, ya comenté que este evento me ha parecido un bluf construido a partir de lo accesorio, crear una alfombra roja de trajes de fiesta copiando la gala del Met de Nueva York, resultando todo bastante vacío. Al final de Merodeadores y Patrulla X Emma Frost invitaba a los asistentes a mirar al cielo para unos sorprendentes fuegos artificiales, que marcaban el final de la fiesta. Qué miraban es justo el objeto de este comic, y que el especial sea tan autónomo a lo pasa en la Tierra no me ha hecho cambiar de opinión.

Voy a entrar a comentar más extensamente sobre aspectos de la trama, así que entramos en territorio de SPOILERS, seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad.

La creación de la sociedad Krakoana ha generado un nuevo marco narrativo para los mutantes y tiene muchas buenas ideas. Sin embargo, ha creado también problemas empezando por las resurrecciones, que ha matado cualquier sensación de intensidad dramática ante nada de lo que hagan los mutantes, al ser revividos como si nada al día siguiente de su muerte. Un acierto de X de Espadas fue precisamente provocar una situación en la que las muertes si serían definitivas, pero todo el tema de las resurrecciones para mi es un error garrafal que abunda en el desastre que fue la decisión de convertir a Lobezno no sólo en inmortal, sino básicamente imposible de matar y capaz de sobrevivir a explosiones atómicas.

En este sentido, X de Espadas planteó la novedad de la llegada de los mutantes de Arakko a Krakoa. Esto era una oportunidad y un problema a la vez, al tener de repente a miles de nuevos mutantes con los que poder y tener que jugar. La idea de terraformar Marte para convertirlo en el hogar de Arakko y sus mutantes hace que este comic tenga imágenes poderosísimas, y Al Ewing muestra con acierto en SWORD el punto de vista galáctico de esta nueva sociedad y el cambio en los equilibrios políticos que va a provocar. Pero diría que en gran medida esto se plantea a nivel general como una forma que quitárselos de en medio, aunque obviamente algunos mutantes de Arakko seguirán apareciendo puntualmente en Patrulla X.

Es más, aunque Magneto utiliza a mutantes de clase Omega como Éxodo, Hope Summers, Iceman o Monarca para esta terraformación, también se saca de la manga a varios mutantes de Arakko con poderes que casualmente van perfectos para conseguir llevar a buen puerto este monumental trabajo. Algo que no deja de ser un deus-ex-machina de libro un pelín tramposo. Viendo este despliegue de poder es normal que los humanos de la Tierra vean a los mutantes como una amenaza potencial para la supervivencia de la raza humana, porque con el nivel de poder exhibido los mutantes claramente podrían extinguir la vida en la Tierra en apenas minutos. Pero es más, cuando todo es posible, va a quedar raro que cualquier elemento mundano no pueda ser resuelto en minutos por los mutantes, con el añadido que al situal la escala a este nivel, es complicado que nada pueda transmitir sensación de amenaza. Con el añadido de la resurrección, para más inri.

Esta terraformación de Marte no deja de ser otro de los high-concepts marca de la casa Hickman que ya hemos visto previamente. De hecho, el propio Julián Clemente en el Spot-On de este comic recuerda que su etapa en Vengadores se inauguró precisamente con la terraformación de Marte realizada por Ex Nihilo. Es cierto que muy pronto en el relanzamiento ya nos mostraron que los mutantes habían colocado flores de teletransportación en el Jardín marciano, de alguna manera indicando que Hickman tenía planes importantes para Marte que han florecido en este comic. Pero precisamente pensando en los comics de los Vengadores y lo poco o nada que aportó este entorno marciano a la trama principal, no puedo evitar pensar que a medio largo plazo vamos a ver un nuevo genocidio como el de Genosha pero en Marte ¿provocado por Orchis y Nimrod?, que aporte la escala de amenaza real para los mutantes que hasta ahora no hemos acabado de ver, usando unos mutantes de Arakko que no dejan de ser “paja” como víctimas. Esto es pura especulación, claro, pero dentro del eterno “cambio para que todo permanezca igual” que significan los comics de Marvel, veo difícil que una sociedad como la de Arakko en Marte pueda prosperar e incluso sobrevivir a medio plazo. Espero equivocarme, claro.

Y ojo que este comic me ha gustado, ¿cómo no hacerlo con Pepe Larraz?, y tiene un montón de elementos super disfrutables sobre todo por fans veteranos de los mutantes. Pero junto a esto no puedo más que verle las costuras narrativas a todo lo que está pasando, lo cual en cierta manera me está impidiendo disfrutar como debería de la franquicia mutante.

Comparo las primera páginas del comic:

Patrulla X: Escala Planetaria es un buen comic, porque con Pepe Larraz todo es mejor. Y que muestra para bien y para mal lo que está siento el reinicio mutante ideado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El Inmortal Hulk 33, Guardianes de la galaxia 13 y SWORD 5 (Marvel Comics – Panini)

Como todos los meses, comparto mis impresiones de los tres comics de Al Ewing en Marvel Comics: El Inmortal Hulk 33, Guardianes de la Galaxia 13 y SWORD 5 que ha publicado Panini en este mes de agosto.

EL INMORTAL HULK 33 de Al Ewing, Joe Bennet, Ruy José, Belardino Brabo y Paul Mounts

¡El más débil que existe! En Nueva York, los U-Foes tratan de acabar para siempre con un Hulk más débil que nunca. En Nuevo Mexico, el nuevo Sasquatch se enfrenta contra algo todavía más extraño que él mismo, y, por encima de todos, Henry Peter Gyrich observa…

Contiene The Inmortal Hulk 44 USA.

44 números USA, quedan 6. Y en la grapa de agosto tenemos el enfrentamiento más bestia que recuerdo en las páginas de cualquier comic. El actual Hulk debilitado no es rival frente a unos U-Foes que aprovechan la ocasión para cobrarse años de cuentas pendientes. Ya he comentado en otras reseñas la conexión de El Inmortal Hulk con el “body-horror” gracias al espectacular dibujo de Joe Bennet, con tintas de los habituales Ruy José y Belardino Brabo y color de Paul Mounts, y en estas páginas volvemos a encontrarnos con varias páginas tremendas que me dejaron con mal cuerpo debido al nivel de detalle de Bennet, incorporando elementos malsanos y perturbadores.

Dentro que se nota que todo sigue el patrón creado por Ewing para construir el climax final de su etapa, el comic vuelve a justificar por sí sólo porqué El Inmortal Hulk es el mejor comic publicado por Marvel y merece la pena la compra en grapa mensual. Menudo comicazo.

PUNTUACIÓN: 8/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 13 de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee

¡La nueva era del espacio comienza aquí! Fueron soldados, marginados, mercenarios, ladrones y familia. Fueron héroes, pero los tiempos han cambiado. La galaxia ya no necesita héroes. ¡Necesita superhéroes! Ahora, cuando escuchen la llamada, ya sea de un grupo de exploradores planetarios o del Emperador Hulkling, Los Guardianes de la Galaxia responderán.

Contiene Guardians of the Galaxy 13 USA.

El comienzo de la nueva etapa de Al Ewing comienza sin dar un segundo de respiro. Y es que cuando se actica una Emergencia 8×8 de nivel planetario, no hay un segundo que perder. La historia de Ewing en este arranque engancha y numerosos detalles sugieren que tiene planes a medio / largo plazo que nos van a hacer disfrutar de esta cabecera durante mucho tiempo. De hecho, el comic plantea dos situaciones sucediendo simultáneamente en varios puntos de la galaxia, lo que obliga a dividir el equipo en dos, pero Ewing tiene tiempo para incorporar un momento de caracterización, con una escena en la que Gamora y Peter hablan de su relación. Además, ya como un detalle menor, en el monitor de situaciones en curso vemos una pantalla con algo que va a ser desarrollado es mismo mes en SWORD, lo que deja claro que ambas colecciones van a estar muy conectadas en el futuro.

En el apartado artístico, creo que voy a echar de menos a Juann Cabal, y eso que me ha gustado el dibujo del argentino Juan Frigeri, con espectacular color de Federico Blee. Frigeri la verdad es que tiene una buena narrativa a nivel general y sabe sacarle partido a las splash-pages creando escenas llenas de espectacularidad y emoción, Sin embargo, no siendo malo, he visto en esta grapa a Frigeri un peldaño (o dos) por debajo de Cabal en lo referido a la personalidad que transmite a los personajes y en el diseño de página. Por cierto, si no lo digo reviento, ¡qué poco me gusta Brett Booth, no entiendo qué le ven para que le hayan contratado para hacer las portadas.

En todo caso, como digo este comic me ha gustado mucho y creo que nos va a dar muchos momentos gloriosos. Estos Guardianes de la Galaxia son super recomendables.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SWORD 5 de Al Ewing, Valerio Schiti y Marte Gracia

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. ¡Todos los colores de la oscuridad! En Krakoa, Fabian Cortez y el Consejo Silencioso discuten las reglas del asesinato. Pero, en el espacio, los asesinatos ya han empezado, y el asesino tiene conexiones con Cortez que nadie espera. El color puede que sea oro, pero esta vez… es rojo sangre.

Contiene SWORD 5 USA.

Recuerdo la presentación de Fabián Cortez como villano de los X-Men al final de la etapa de Chris Claremont en 1991, manipulando a todo el que hiciera falta para obtener los objetivos que deseaba. Reconozco que a partir de Lobdell le perdí de vista y no puedo decir que me parezca un personaje carismático del universo de la Patrulla X. Digo esto porque dentro de ser un personaje intrascendente para mi, no me ha gustado nada la humillación que Al Ewing le ha hecho pasar en este número.

Y mientras Cortez se encuentra en Krakoa, en el espacio Abigail Brand maniobra para eliminar posibles amenazas contra la Tierra utilizando a Amelia Voght para complejas y sutiles negociaciones de geo política galáctica que eviten la guerra en el Imperio Zn´rx. Este comic parece una declaración de intenciones de Ewing, confirmando que para él va a ser igual de importante la construcción que está realizando de la vertiente galáctica del Universo Marvel y su conexión con la franquicia mutante desarrollada por Jonathan Hickman.

Si a eso le sumamos un sobresaliente dibujo de Valerio Schiti con un color imperial de Marte Gracia, que confirma mes tras mes que es el colorista de “pijameo” más en forma actualmente, tenemos un comic casi perfecto. Y es que Schiti además de saber plasmar en la página acción más grande que la vida y la personalidad de los personajes, se muestra como un gran dibujante de razas alienígenas, lo que es otro detalle importante para este comic.

En resumen, otro buen comic ue me han dejado rezando para que pase rápido el mes para poder comprar el número siguiente.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, otro buen mes de Al Ewing en sus comics Marvel, al que veo on-fire cerrando por un lado su historia de Hulk mientras sigue abriendo el universo galáctico de Marvel a la que espero va a ser una etapa gloriosa. Ewing me justifica todos los meses el querer seguir pagando por ver cómo terminan sus historias. No se me ocurre mejor halago.

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Crítica de SWORD 1 de Al Ewing, Valerio Schiti y Marte Gracia (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing lanza a los mutantes de Krakoa al espacio en la nueva serie SWORD que acaba de estrenarse este mes de abril en España tras el final del evento X de Espadas. Con un apartado artístico de ensueño formado por Valerio Schiti y Marte Gracia, pinta a que este comic va a darnos un montón de alegrías en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Un salto gigantesco para la raza mutante! La nación mutante de Krakoa se ha convertido rápidamente en una fuerza importante en el escenario mundial… pero ¿por qué detenerse ahí? Krakoa ha relanzado SWORD, una organización independiente que se ocupa de las cuestiones extraterrestres en nombre de la Tierra. Al Ewing y Valerio Schiti, el equipo detrás de Imperio, traen la historia que hará por la Marvel cósmica lo que Dinastía de X hizo por los mutantes.

Al Ewing se ha convertido en el escritor de la faceta galáctica del Universo Marvel y está transformando a los Guardianes de la Galaia para convertirles en uno de los comics principales de Marvel. Es por esto y tras disfrutar de su habilidad den Imperio, que el fichaje de Ewing para este nuevo comic de SWORD lo veo algo lógico y que va a ofrecernos grandes ideas, ciencia muy loca y un excelente entretenimiento mensual. En este sentido, la directora Abigail Brand siempre me ha parecido alguien muy borde y nunca ha empatizado con ella. Espero que Ewing consiga realizar el milagro y empiece a gustarme en cuanto tenga que enfrentarse a los problemas que la ecléctica tripulación seguro van a provocar. Dentro que como comic de arranque me ha parecido modélico.

El inicio de SWORD realmente hace poco más que presentar a los protagonistas de este comic y la función que van a desempeñar en el nuevo organigrama de SWORD. En este sentido, hay que reconocer que agumentalmente el comic ofrece más bien poco. Pero esto se compensa completamente con el apartado artístico super estrella formado por Valerio Schiti en el dibujo de lápiz y tinta y Marte Gracia en el color. Con permiso de Pepe Larraz, Schiti lanza su candidatura para que este comic sea considerado el que tiene mejor arte de todo el catálogo de Marvel. Y no es sólo Schiti, que ofrece una narrativa perfecta y unas composiciones de página super atractivas, también deja margen para que Marte Gracia se luzca con sus colores, que, valga la broma, no parecen de este mundo.

El pero de este comic no es nada de este comic, sino que está provocado por el complejo mundo editorial Marvel que va a hacer que WORD en los próximos números va a estar envuelta en el evento Rey de Negro surgido del comic de Veneno. En otras ocasiones, Ewing ha conseguido que sus comics envueltos en eventos ajenos no sufrieran en exceso pudiendo llevar el cruce a su terreno. Sin embargo, tener que hacerlo antes de haber creado la personalidad del comic puede resultar un desafío demasiado grande. Veremos a ver qué pasa.

Otro elemento que no se si es bueno o malo es que esta serie nace tras el final de Imperio por un lado y de X de Espadas por otro. Aunque este primer número intenta ser lo más “reader-friendly” posible, esto no es del todo posible dada la enorme cantidad de personajes que aparecen y que el comic entiende que tú tienes que conocer. Además de estar situada en medio de la compleja actualidad del Universo Marvel comiquero actual. Si a mi algún miembro de SWORD no me sonaba, ni me imagino lo que habrán tenido que pasar los lectores no veteranos. La sensación de estar perdido debió ser brutal. En todo caso, a mi este comienzo me ha dejado con ganas de más y pienso comprar los siguientes, que es a lo que deben aspirar todos los comics nuevos.

Comparto las primeras páginas del comic por cortesía del preview publicado por Panini en su renovada web:

SWORD apenas nos ha presentado a sus protagonistas, pero las sensaciones no podían ser mejores tras este primer número. Una serie que incorporo a mi lista de compra mensual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Llega X De Espadas, el evento mutante ideado por Jonathan Hickman

Si ayer comentaba el final de Imperio, hoy toca centrar la mirada en el comienzo este mes de enero del primer crossover de toda la línea mutantes desde que Jonathan Hickman revolucionara la franquicia: X de Espadas, un evento que en USA tuvo dos prólogos y 22 números y que Panini ha comenzado a publicar este mes.

Y precisamente, la primera y principal diferencia de este X de Espadas frente a otros eventos Marvel como Imperio, es que frente a los eventos tradicionales de marvel con una miniserie central y varios números relacionados con los puntos de vista de diferentes personajes o grupos que pueden ser más o menos importantes para la trama principal o ser meros fill.ins, la franquicia mutante siempre ha preferido crear una única historia central que salta entre las diferentes series involucradas, de forma que no hay fill-ins, todo es evento. Esta tradición que se inauguró con la Masacre Mutante o Inferno adquiere una nueva dimensión épica con la idea que Jonathan Hickman nos ha preparado.

En total este evento son 22 números USA más los dos prólogos que voy a comentar a continuación:

PATRULLA X 14 de Jonathan Hickman, Tini Howard, Leinil Francis Yu y Marcus To

Las dos partes del preludio de “X de Espadas”, el primer crossover de “Amanecer de X”. Comienza la convocatoria. Apocalipsis debe sobrevivir el tiempo suficiente para dar comienzo al ritual por el que lleva esperando desde hace eones.

Este número incluye los números Excalibur 12 y X-Men 12 USA.

La idea central del evento gira alrededor de Apocalipsis y del pasado de los mutantes. Al principio de los tiempos, Okkara era la tierra única de los mutantes. La Espada Crepuscular del señor de Amenth rompió la tierra y la convirtió en dos: Krakoa que se quedó en la Tierra, y Arakko, que cayó en la tierra del enemigo y se perdió, llevándose a la mujer y los hijos de Apocalypsis para cerrar el portal y salvar la Tierra.

La llegada en el segundo número de X-Men de Convocador, nieto de Apocalipsis con noticias de la tierra perdida de Arakko pone en marcha un plan para intentar ponerse en contacto con ellos. Para ello hay que construir unos portales que les permitan a los mutantes llegar hasta Arakko y ayudarles frente a las fuerzas de Amenth, y la única manera de hacerlo es a través de Otromundo, el Nexo de realidades gobernado por Ópalo Luna Saturnina, la Majestrix Omniversal que conocimos hace décadas gracias a los comics de Capitán Britania primero y Excalibur después.

Estos dos prólogos tienen la función de crear los portales en cuestión en Excalibur primero y explicarnos la historia secreta de Arakko de cara al comienzo del evento en Patrulla X. Son comics necesarios para lo que está por llegar, pero no llegan a enamorar. Por un lado, por su indudable función expositiva, y por otro por unos acabados artísticos de Marcus To y Erick Arciniega en Excalibur y de Leinil Francis Yu y Sonny Gho en Patrulla X a los que veo sólo correctos.

Con lo que hay que quitarse el sombrero es con la capacidad narrativa de Jonathan Hickman, que nos anticipó este evento ya desde Potencias de X 4, el comic en el que Cifra nos contó la historia secreta de Krakoa y que Leinil Yu calca algunas viñetas mientras vemos más detalles de esta historia, junto con alguna sutil diferencia que puede marcar los primeros problemas en el horizonte. No se lo que nos va a ofrecer, pero saber que todo está tan planificado ayuda a que me asome a este evento con total tranquilidad y la casi certeza que voy a disfrutar este X de Espadas.

PUNTUACIÓN: 7/10

EXCALIBUR 9 – X DE ESPADAS PARTE 1 DE 22, de Jonathan Hickman, Pepe Larraz, Tini Howard y Marte Gracia

Presentamos “Creación”, el arranque del primer crossover de “Amanecer de X”. Jonathan Hickman y Tini Howard (Excalibur), en colaboración con toda la Oficina-X, han trazado la saga que sólo podía titularse “X de Espadas”. Una torre. Una misión. Una llamada a las armas. ¡Con el regreso de Pepe Larraz a los mutantes!

Este comic incluye el especial USA X of Swords: Creation.

Jonathan Hickman es especialista en la creación de tramas complejas que implican a decenas de piezas que todas tienen una función y una importancia. Este inicio Creation pone ahora si las piezas y el misterio en el tablero que iremos viendo como se desarrolla en los próximos meses. La idea de X de Espadas y sus 10 poseedores, jugando con la X mutante y el número romano, es el concepto perfecto para que Hickman haga lo que mejor sabe hacer.

Este número está lleno de momentazos, sorpresas y alguna traición, y gracias a Pepe Larraz en el dibujo con color de Marte Gracia, las páginas tienen una fuerza alucinante, además de disfrutar de un estupendo diseño de los personajes de Arakko que teniendo reminiscenciaas egípcias, son diferentes a los típicos villanos de marvel. De hecho, no hay nada de tópico en el argumento de Hickman, y gracias a Larraz, el comic es puro carisma y personalidad.

La sensación que este comienzo me ha dejado es que en los próximos meses vamos a tener una épica y unos momentazos al mismo nivel que El Señor de los Anillo o Vengadores Endgame. Qué ganas de seguir leyendo esta historia. Ya podría ser febrero…

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Vaya forma de empezar por todo lo alto un evento!!! Tras este primer número de Hickman, Larraz y Gracia, Panini va a publicar los 21 comics americanos restantes en 13 grapas españolas, muchas de las cuales serán dobles, entre febrero y marzo, de forma que vamos a poder leer la historia completa rápidamente.

Además de este comic que abre las hostilidades, Hickman, Larraz y Gracia se encargarán de la parte 11, el one-shot X of Swords: Stasis, el comic central de la saga, y el gran final de la historia, X of Swords: Destruction, confirmando que para Marvel Larraz es uno de sus principales artistas ahora mismo al que darle los comics más importantes de la editorial.

Comparto el checklist de Panini, pero en este caso la cosa está clara: ¡Hay que comprarlo todo!!!

¿Váis a comprar este evento? ¿Qué os ha parecido este arranque? Espero vuestras opiniones en la sección de comentarios.

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Crítica de Imperio 4 de Dan Slott, Al Ewing y Valerio Schiti (marvel Comics – Panini)

Imperio, el evento Marvel de 2020 con los Vengadores y los 4 Fantásticos llega a su fin este mes de enero y llega el momento de hacer una valoración global de la enésima invasión alienígena de la Tierra.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Quién dominará el Imperio? Sólo puede haber un rey en el espacio: quien permanezca en pie tras la batalla. El arma definitiva puede decidir la lucha, pero también destruir la Tierra. Los Vengadores y Los 4 Fantásticos son puestos a prueba como nunca antes.

En cuatro meses y a toda velocidad Panini ha publicado el último evento Marvel. Dejo a continuación los links a mis reseñas del número uno, dos y tres que nos han traído hasta aquí, así como de los comics asociados al evento que compré.

Lo cierto es que tras leer esta conclusión… no puedo más que quitarme el sombrero ante la habilidad de los guionistas Al Ewing y Dan Slott para construir la narrativa de esta historia, de forma que este último número ha resultado ser un puro climax con un montón de momentazos. Tras situar todas las piezas, en este comic por fin vemos las numerosas amenazas que se están produciendo simultáneamente, y el trabajo combinado de los héroes para resolverlo. Justo la semana del asalto al Congreso de los USA, resulta muy inspirador leer un comic cuyo concepto central es dejar de lado los conflictos del pasado para trabajar juntos para sobrevivir. Bravo por vosotros, Slott y Ewing.

Como aventura comiquera pura, este comic tiene también un montón de detalles chulos, como son los hechos simultáneos que se van sucediendo: desde el comienzo en el que Reed Richards y Tony Stark se distribuyen las tareas imposibles, las resoluciones de las peleas en Nueva York contra Cosecha Oscura y en Wakanda entre Susan Richards, Ben Grim y Mantis frente a la poseída Hulka, o los climax de la traición en la Alianza Kree/Skrull y la batalla final contra los Cotati. Todo se presenta por duplicado y las amenazas crecientes son imponentes.

Si Imperio globalmente me ha gustado no hay duda que una parte importante del mérito hay que dárselo al genial Valerio Schiti en el dibujo con colores del espectacular Marte Gracia en el color, que últimamente está metido en todos los fregados importantes. A pesar del enorme casting y las múltiples localizaciones, los personajes han estado siempre perfectamente identificables, y la narrativa en los combates ha estado siempre genial, aprovechando al máximo los momentazos de los guionistas para lucirse él y el color de Marte Gracia. Desde el punto de vista artístico, el dibujo ha sido siempre un plus de esta serie.

Otro tema del comic es su final cerrado satisfactorio. Dentro de unas semanas tendremos los epílogos en los que nos explicarán los nuevos status-quo de los protagonistas y las razas galácticas, pero en este mundo de historias sin fin de Marvel Comics, mola ver un final cerrado que culmina en un momentazo de nivel Star Wars (la original), dejándonos por todo lo alto. Aunque el segundo mes de evento me pareció que le faltaba épica, Slott y Ewing han conseguido callarme la boca con un comic final estupendo.

En resumen, Marvel nos ha ofrecido con Imperio un buen evento que ha ido de menos a más y que cumplido sobradamente con su objetivo de entretenimiento con varios momentos memorables, pero que difícilmente estará en los listados de las mejores de Marvel dentro de cinco o diez años.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Has leído esta historia, qué te pareció? Espero tus comentarios.

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