La actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson se acerca al final, pero antes hemos tenido dos números dibujados por Kev Walker con color de Matthew Wilson, que ponen al Gigante Verde en el precipicio.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¿El final para Hulk y Charlie? Mientras mutados por la energía gamma desaparecen a lo largo de todo el mundo, el Soldado de Invierno busca a Bruce Banner para que responda algunas preguntas… pero sólo ha podido encontrar a Hulk. Charlie es la única persona que puede llegar a comunicarse con Banner… y lo que encuentra cambiará su relación con Hulk para siempre.
¿Héroe o monstruo? Hulk ha encontrado la soledad que ansiaba. No más enemigos, no más compañeros, no más Banner. Pero su paz se verá interrumpida por alguien en peligro. Hulk se pregunta si Charlie tenía razón. ¿Podría volver a ser un héroe?
Estas dos grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 26-27 USA.
La actual etapa de Phillip Kennedy Johnson en El Increíble Hulk nos está ofreciendo una de cal y otra de arena constantemente. Por supuesto, un parte importante de esta apreciación viene por el baile de dibujantes, al alternarse el super estrella Nic Klein con dibujantes inferiores como Danny Earls, que me han dejado mal sabor de boca en todos los comics que ha dibujado. Pero PKJ tampoco está libre de pecado, porque ha alternado historia geniales de terror con otras en que parecía que la etapa no iba a ningún sitio. Como ejemplo, la grapa anterior con el nuevo combate entre Thor y Hulk aprovechando el especial número 25 USA.
Sin embargo, en estas dos grapas me alegra que tanto la historia de PKJ como el dibujo de Kev Walker me han gustado mucho. Puestos a desear, ¡ojalá se quedara Walker como sustituto oficial de Nic Klein en los números que no llegue a dibujar!
Estas dos grapas cuentan sendas historias autoconclusivas. En la primera Bucky Barnes busca a Hulk / Banner para avisarle que alguien está secuestrando a seres mutados Gamma. Además, avisa a Charlie, la amiga de Hulk que le acompaña desde el comienzo de esta etapa, que Hulk sin Banner es peligroso y que lo mejor que puede hacer es marcharse en cuanto vea algo que no le guste, o que rompa la ilusión que tiene que Hulk está intentando ser un «héroe».
En la segunda historia tenemos una historia de terror clásica que conecta con el universo cinematográfico de M. Night Shyamalan. En ambos casos he conectado con la historia de Phillip Kennedy Johnson, y me ha generado las emociones que se suponen a este tipo de historias. Igual que digo que no siempre conecto con PKJ, en este caso si lo hecho.
Tengo que reconocer que me gusta Kev Walker. Nunca será un super estrella, pero en esta tipo de historias de grises Walker siempre ha hecho un gran trabajo. Además, me gusta el Hulk de Walker. Reconozco que el de Klein me gusta más, pero Walker captura perfectamente la naturaleza bestial y peligrosa del Hulk actual, un Hulk sin Banner. Otra cosa en la que Walker acierta especialmente es con su representación de niños, Charlie en el número 25 de Panini y Petey en el segundo. El contraste entre los niños inocentes y la naturaleza bestial de Hulk me parece un éxito absoluto.
Si Walker y Klein se alternaran en los dibujos de El Increíble Hulk, yo sería feliz. Esperemos a ver qué va a plantear PKJ para el final de este volumen de El Increíble Hulk. Un final que llegará en el número 30 USA, dentro de 3 meses. Por lo pronto, estas dos grapas han ayudado a que recupere la fe por esta colección.
Comparto las primeras páginas del número 26 USA:
El Increíble Hulk se dirige hacia un cambio radical que veremos en los próximos meses. De momento, estas últimas dos grapas publicadas por Panini han salido cara gracias al buen trabajo de Kev Walker.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Bug Wars de Jason Aaron, Mahmud Asrar y el color de Matthew Wilson es un fantástico comic de aventuras que me ha devuelto a las historias un poco locas y maravillosas de los años 80.
PUNTUACIÓN: 9/10
Cariño he encogido a los niños se encuentra con Conan el Bárbaro en esta épica historia de un niño de Alabama que de repente se pierde en un mundo cruel más allá de su imaginación, un mundo de ejércitos de hormigas saqueadoras, brujas araña que lanzan hechizos y bárbaros que montan escarabajos.
La antigua casa Slaymaker; los vecinos susurran sobre ella. Los niños se retan entre sí a pisar su césped cubierto de maleza. Los exterminadores se niegan a visitarla y se estremecen al pensar en los monstruos de múltiples extremidades que pueden habitar en su tierra. Para Slade Slaymaker y su hermano Sydney, es el último vestigio de su padre, un entomólogo dedicado que fue devorado por las mismas criaturas a las que dedicó su vida a comprender. Slade, demasiado joven para recordar su muerte, continúa su legado con su propio amor por todo lo relacionado con los insectos. Sydney, lo suficientemente mayor como para recordar la espantosa escena, desprecia y busca aniquilar cualquier insecto que ve.
Cuando las obsesiones opuestas de estos dos hermanos chocan, Slade se ve reducido al tamaño de sus diminutos sujetos y se ve envuelto en una brutal guerra de insectos, una lucha devastadora que decidirá el destino de su familia y, tal vez, revelará los secretos que se esconden tras la espantosa muerte de su padre.
Del equipo superestrella formado por el guionista JASON AARON (Southern Bastards, Teenage Mutant Ninja Turtles, Absolute Superman) y el dibujante MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men, Batman VS Robin) llega BUG WARS: BOOK ONE, que recopila los números 1-6 de la nueva y extensa epopeya de fantasía oscura.
Bug Wars tiene un inequívoco sabor ochentero. La propia premisa de «Cariño, he encogido a los niños se encuentra con Conan el bárbaro» claramente ayuda a establecer este marco temporal, que luego el comic de Jason Aaron, Mahmud Asrar y Matthew Wilson se encarga de confirmar. Y aparte de lo guay que es el comic, este feeling es sin duda una parte importante del éxito de este comic.
Los comics y películas de los 80 con los que crecí estaban llenas de grandes aventuras que partían en muchos casos de premisas o situaciones muy locas que los creadores abrazaban sin ningún complejo para ofrecer al lector / espectador un entretenimiento de primer orden. Pienso en hacer una película de moñecos (Gremlins) que fuera a la vez un cuento navideño, una historia juvenil y una película de terror que marcó a una generación de niños.
En el entretenimiento reciente hay una tendencia muy creciente de productores avergonzados del material de base que adaptan, desmereciéndolo con comentarios sobre que «no es realista» como si la realidad tuviera algo que ver en la fantasía y en la ciencia ficción. Fruto de esos complejos, las películas de X-Men en Fox hicieron llevar a los héroes trajes de cuero negro que ahogaban la personalidad de los personajes. Y de igual forma, Zack Snyder planteó sus películas con personajes de DC desde un punto de vista «más adulto / más serio». Se entiende que porque lo que se había hecho hasta entonces no era lo bantantes adulto para Snyder.
Por suerte, Jason Aaron y Mahmud Asrar no tienen estos complejos ridículos y abrazan la locura de los años 80 (y en general de la fantasía épica) para crear un comic muy loco que es al mismo tiempo una aventura extraordinaria. Jason Aaron comenta que en su niñez vivía en una casa rural con un patio al lado de un bosque muy similar al de la familia Slaymaker, los protagonistas de este comics. Pensando en que Jason Aaron tiene casi la misma edad que yo, supongo que las aventuras que imaginó en ese patio se inspiraron más en el clásico de la ciencia ficción El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957) que en Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1989). Pero ya sea por una película o por otra, o por las dos, la aventura de Bug Wars me ha parecido increíble.
El guion de Jason Aaron me parece un éxito absoluto. Aaron plantea un mundo en el que la magia hace que el adolescente Slade Slaymaker vea su tamaño reducido al de una hormiga, descubriendo en su patio un ecosistema de reinos de insectos (y arácnidos) que luchan unos contra otros como si estuviéramos en medio de Juego de Tronos. Un mundo de reinos enfrentados que tuvo algo que ver con la muerte violenta de su padre, un entomólogo amante de los insectos. Una muerte que fue super traumática para la familia, sobre todo para el hermano mayor de Slade, Sydney, que descubrió el cuerpo descuartizado. Y que ahora odia a todos los insectos y aspira a exterminarlos.
Bug Wars conecta de forma increíble el descubrimiento del mundo de los bichos con el mundo real de los gigantes humanos. Como siempre, Aaron hace un trabajo brillante en lo referido a la caracterización de los personajes, consiguiendo que conectemos con el protagonista y la carrera contra el reloj que tiene ante si para salvar a su familia. Este primer arco de Bug Wars es una historia completa cerrada que resulta super satisfactoria. Y a la vez plantea tantas situaciones que claramente ha estado pensada como worldbuilding de todo lo que está por venir. Pero ante todo, Aaron se centra en dar al lector el mejor entretenimiento AHORA, no plantear solo promesas de futuro, como por ejemplo le pasa a Jonathan Hickman.
Aunque hay muchos bichos con su forma real, el mundo de Bug Wars plantea la existencia de muchos insectos, escarabajos, arañas, hormigas, etc… antropomórficas, amplificando la idea de mundo mágico fantástico que tampoco hay que tomárselo demasiado en serio. Junto a una historia planteada desde la caracterización y unas excelentes escenas de acción, Aaron plantea una espectacularidad creciente que estalla en un climax final con una épica que mira de tu a tu a El Señor de los Anillos. Estamos ante un comic de 10.
Si la historia de Aaron es de 10, el apartado artístico formado por el dibujante Mahmud Asrar y el colorista Matthew Wilson no le van a la zaga. Asrar y Aaron coincidieron en los últimos comics de Conan The Barbarian de Marvel, y claramente su colaboración fue super satisfactoria para ambos, porque les ha llevado a este Bug Wars.
Si a Asrar le gusta la espada y brujería y la fantasía épica, con Bug Wars ha tenido la oportunidad de hacer su mejor obra, con el plus de ser una obra de creación propia. Aaron parte de una idea muy loca inspirada en su niñez, pero es Asrar el que crea este ecosistema de reinos enfrentados, y sus páginas son increíbles. Una parte del éxito está también en el fantástico trabajo de creación de los personajes, haciendo que sean super reconocibles e icónicos. Al final de la reseña tenéis varias páginas de preview, y en ella podéis alucinar con la increíble narrativa de Asrar y con su atractiva estructura de página que amplifica la escala y la emoción de la historia. Asrar y Wilson en el color me parece que están increíbles.
Aunque el concepto parte de una idea infantil, me gusta mucho que este mundo está realizado por adultos para adultos, de forma que hay muchísima violencia extrema que Asrar no se arruga a la hora de representar en la página. Además, el pudor no es algo que exista para los insectos, por lo que tiene sentido que veamos a seres sin ropa y en las celebraciones las copulaciones se realicen en medio del grupo. Si este comic fuera infantil podría provocarme algún reparo, pero al estar enfocado para lectores adultos me parece que son ideas lógicas que funcionan en el contexto en el que están.
En cada grapa USA Aaron añadía al cómic unas páginas sacadas del diario del padre entomólogo de Slade, en las que enumera y explica las principales características de los diferentes tipos de insectos que pueblan el mágico patio de su casa de campo. Estos textos me parecen una manera muy chula de ampliar la información para el lector, evitando que Aaron tuviera que colocar pegotes expositivos en su comic, que está centrado en la parte de la aventura.
Normalmente siempre pienso en cosas positivas y negativas de cada comic que reseño. Pero en realidad Bug Wars me ha parecido un comic cojonudo con un final super épico y satisfactorio. Menudo comicazo. El único pero que le puedo poner a este comic es que la premisa puede ser vista como una «chorrada infantil» por una parte del público, y provoque que no le quieran dar la oportunidad a un comic que me parece sobresaliente. Obviamente, para leer y disfrutar de este comic tienes que quitarte los complejos y los prejuicios, y abrazar la locura que Aaron y Asrar nos plantean. Si lo haces, te prometo que el disfrute va a ser absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Bug Wars es un comic fantástico. Ganazas de que Aaron y Asrar continúen la historia en 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.
Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.
Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.
Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.
El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.
El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.
Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.
Comparto las primeras páginas del comic:
El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.
PUNTUACIÓN: 7/10
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El número de Septiembre de La Imposible Patrulla-X es una grapa doble con las dos primeras partes del arco La arteria oscura, realizado por Gail Simone y David Marquez, con color de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La Imposible Patrulla-X creía que su hogar era un refugio seguro. Ahora descubrirán que es mucho más que eso. ¿Cuál es la historia del lugar secreto que se oculta bajo Luisiana y qué tiene que ver ese misterio con Los Atípicos? Una parte de la historia de La Patrulla-X, nunca conocida hasta ahora, amenaza con destruirla.
Esta grapa de Panini incluye The Uncanny X-Men 13 y 14 USA.
Leyendo está grapa doble y pensando en la inminente parada de la colección debido al próximo reinicio de la franquicia mutante con el evento Age of Revelation, da la sensación que Gail Simone está intentando cerrar algunas tramas abiertas desde el principio de esta etapa. Igual «cerrar» son palabras mayores, pero al menos vuelve a presentar al Dragón Sadurang al que vimos en el primer número, que aparece en Luisiana para tener unas palabras amistosas con Gambito. Esta parte del comic no aporta demasiado, pero permite a David Márquez lucirse dibujando dragones y dinosaurios.
La parte central de este arco La arteria oscura busca contar el origen de la Casa Haven propiedad de la familia St. Juniors en Luisiana donde los mutantes han estado viviendo. Y al que llegaron los jóvenes mutantes que forman el grupo de los Atípicos, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó tras ser casi invocados.
Para conocer el origen de esta casa y de lo que hay en el pantano cercano, Simone plantea una historia en dos momentos temporales. En el presente los niños descubrirán qué les llamó y les hizo dirigirse a Luisiana. Mientras, en un pasado indeterminado, probablemente sobre la época de la Gran Depresión, conoceremos a la señorita Henrietta Benjamin, una mutante cuando aún no se conocía el término, que se marcha de Chicago hacia Luisiana aparentemente para enterrar las cenizas de su madre en terreno sagrado. Henrietta sufre tres tipos de discriminación, por ser mujer, por ser afroamericana y por ser mutante. Lo tiene todo, vamos. Y huye de un grupo de humanos que cazan mutados (o aberrantes), términos que se utilizan para nombrar lo que no se conocía. No se conocía, pero ¿ya se perseguía? Esto es una de las cosas que no me acaba de cuadrar.
Lo mejor del comic es el dibujo de David Márquez con el color de Matthew Wilson. Cuando lees un comic bien dibujado, la lectura siempre es un placer. Incluso cuando, como ya estamos acostumbrados los que seguimos este comic, tenemos una historia de Gail Simone que está planteada de forma nada interesante. Una sensación que tengo leyendo esta colección es que no es un mal comic, pero desde luego tampoco uno demasiado bueno. Da la sensación que Simone se gusta a si misma un poco demasiado, planteando escenas recargando los diálogos como si buscara cierta calidad literaria, sin conseguir que estos diálogos sean interesantes. Es más, en muchos sentidos algunas escenas parecen algo redundantes. Igual redundante no es la palabra adecuada, pero la sensación que lo que me contaban no me interesaba nada estuvo presente más veces de lo que me hubiera gustado mientras leía el comic.
Tengo claro que voy a dejar de comprar esta colección en breve, antes incluso que llegue el reinicio de la línea editorial, y creo que dejarla al final de este arco conociendo el origen de este santuario mutante puede ser el momento perfecto para hacerlo. Por otro lado, tras haber leído 14 grapas USA ya puede empezar a afirmarse que tiene delito hacer una colección con Lobezno, Rondador Nocturno, Pícara o Júbilo, y convertirles en secundarios de su propia serie sin nada interesante que hacer la mayor parte del tiempo. Simone ha tenido tiempo de sobra para contar algo que fuera a algún sitio. NO lo ha hecho.
Dicho esto, espero que al menos el final de este arco sea satisfactorio, aunque sinceramente no las tengo nada conmigo.
Comparto las primeras páginas del comic:
La Imposible Patrulla-X de Gail Simone sigue como siempre, correcta pero sin enamorar. El dibujo de Marquez mejora la lectura, pero no lo bastante.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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El increíble Hulk 23 publicado por Panini este mes de agosto sirve de antesala del especial 25 USA que celebra los 2 años de Phillip Kennedy Johnson en la colección. Comento mis impresiones de este comic dibujado por Kev Walker y con color de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Músculo contra magia! Bruce Banner conduce a Charlie hasta Nueva York en busca de una audiencia con el Doctor Extraño… pero no será con él con quien se encuentre, sino alguien que no espera. Después de que un hechizo salga mal, ¿podrá Banner dejar de lado su miedo a Hulk?
Este número incluye The Incredible Hulk 24 USA.
Phillip Kennedy Johnson planteó su etapa en El increíble Hulk a partir del enfrentamiento del Gigante Verde contra la Primogénita. Sin embargo, en los últimos meses esta trama se ha tomado un respiro para centrarse en Charlie, la joven compañera de viajes de Hulk, que tras robar la Piel Divina de la cambiaformas Lycana se ha convertido en un ser sobrenatural super poderoso con una peligrosa sed de sangre. Tras reconocer Charlie que a veces pierde el control y la piel de Lycana hace cosas terribles que no puede evitar, en la grapa de este mes Bruce Banner y Charlie llegan a Nueva York para pedir ayuda a Doctor Extraño. Y aunque Stephen no está, su mujer Clea intentará ayudarles hasta donde alcancen sus habilidades.
Tras dibujar Nic Klein las dos grapas USA anteriores, en este número tiene que tomarse un respiro dado que el próximo The Incredible Hulk 25 USA es un número especial con más páginas de las habituales. Su portada de este grapa me parece genial y resume perfectamente lo que se espera de esta grapa sin delatar la sorpresa del comic. Pero en realidad provoca que recordemos lo que nos perdemos cuando el dibujante interior no es él.
Y el caso es que Kev Walker, el artista que dibuja este comic a modo de fill-in, es un dibujante que me gusta, dentro de no ser ni mucho menos un super estrella. Sin embargo, la forma en que dibuja a Hulk no me acaba de funcionar, como tampoco me gustan los seres lobo que acechan a los protagonistas. Klein aparte de su body-horror sabe plantear una atmósfera terrorífica que esta grapa no tiene, quedando como un dibujo correcto, desde luego mejor que el de Danne Earls, pero que se sigue quedando muuuuuuuy lejos de la calidad que Klein aporta a la colección. Por ejemplo tenemos una doble spalsh-page con el body-horror habitual que Klein suele bordan con imágenes malsanas que se clavan en la retina, mientras lo que Walker dibuja no llega a impactar.
Sin embargo, en esta ocasión mis problemas con este comic no son tanto con el dibujo como con la historia que plantea Phillip Kennedy Johnson. En especial me molesta que la clave entre el final de la etapa de El Inmortal Hulk de Al Ewing y la actual es que la Puerta Verde se había cerrado y por tanto Bruce Banner y Hulk podían morir y en caso de hacerlo esto sería definitivo. Esto añadía una dosis extra de tensión, dentro de la naturaleza cíclica de los comics Marvel y que incluso matando a Banner todos sabemos que no estaría muerto mucho tiempo. Sin embargo, esto ha saltado por los aires en este número, y no quiero desvelar los giros del comic, pero Johnson lo plantea como un todo vale sin más explicación que ahora interesa que sea así. Y tendría que volver a leerme toda la etapa para ver si en algún momento esto cambió, creo que no, pero me ha parecido un recurso bastante lamentable. Y yo mismo puedo pensar que dentro del Sancta Santorum de Stephen Extraño estamos en un lugar mágico en el que las reglas físicas normales no se aplican, pero eso soy yo pensando en una explicación que Johnson tendría que ofrecer en el comic, y no se plantea ni por asomo. Muy mal.
En el próximo número tenemos una nueva versión del clásico enfrentamiento entre Hulk y Thor. Esta grapa especial la dibujará Klein, así que la diversión está asegurada. Pero empiezo a tener claro que la historia de Phillip Kennedy Johnson no acaba de ir a ningún lado, y cuando Klein no la dibuja es cuando se ven todas las costuras. No me veo comprando esta grapa durante mucho más tiempo, la verdad. Aparte que la realidad editorial de Marvel que provoca que un dibujante no pueda estar 3 meses seguidos dibujando un comic me parece una locura que los lectores no deberiamos aceptar.
Comparto las primeras páginas del comic:
El patrón es claro. El increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson empieza a cansarme justo en los números en que no dibuja Nic Klein.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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