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Crítica de Transformers 20 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…

Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.

Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.

Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.

Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.

Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 15-18 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras la historia de origen de Starscream narrada en los números 13 y 14 de Transformers, los siguientes cuatro números del tercer arco de la colección a cargo de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, continúan con la batalla entre los autobots y los decepticons. Una batalla que cada vez se desarrolla en más frentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Soundwave se dispone a terminar la guerra con los Autobots… y toda la Tierra sufrirá las consecuencias.

Mientras tanto, Optimus Prime y Wheeljack buscan las respuestas a un misterio que puede cambiar todo lo que conocían.

Daniel Warren Johnson es un artista y escritor afincado en Chicago que se ha convertido de forma arrolladora en uno de mis autores favoritos gracias a comicazos como Extremity, Wonder Woman Dead Earth, Murder Falcon, Beta Ray Bill y Do a powerbomb! En la actualidad, además de guionizar esta colección de Transformers dentro del sello Skybound de Robert Kirkman, está publicando junto a su amigo Riley Rossmo la serie The moon is following us.

Jorge Corona es un dibujante de cómics venezolano afincado en Estados Unidos, conocido por su trabajo en «Batgirls», de DC Comics, y Middlewest, The Me You Love In The Dark, y Ain´t no grave con el cocreador Skottie Young, publicados en Image Comics. Jorge también ha recibido el Premio Russ Manning 2015 y ha sido nominado varias veces al Premio Eisner.

Para mi Daniel Warren Johnson es ante todo un dibujante increíble que está en mi Top-5 actual sin ninguna duda. (Lástima que en los últimos tiempos dibuje más bien poco). Pero lo que nos está enseñando esta colección de Transformers es que es también un estupendo escritor de historias. Que sabe plantear historias de acción super locas para el lucimiento del dibujante, cosa que estoy seguro que Jorge Corona le agradece enormemente. Y que tienen momentos de emoción y dramatismo al poner el destino del mundo en jungo.

En este tercer arco asistimos a una acción desdoblada a múltiples frentes, consiguiendo que todas las tramas se desarrollen de forma estupenda, dejándonos con momentos de gran tensión. Porque el uso del cliffhanger es sin duda otra de sus grandes virtudes. Por un lado asistimos a la lucha por el control de los decepticons. Starscream y sus Combaticons se enfrentan a Soundwave y Devastator en una lucha que está destruyendo la ciudad de Seattle. Cogidos en el fuego cruzado, Optimus Prime intentará proteger a tantos humanos como esté en su mano.

La llegada fallida de Cybertron en el anterior arco no fue flor de un día, porque otra de las líneas argumentales nos traslada allí para ver a Elita intentando unir a los pocos autobots que quedan con vida, para lanzar un ataque total contra sus enemigos. Un ataque en el que acabarán construyendo a un nuevo y poderoso autobot que puede decantar la guerra, aprovechando que Soundwave cruzó el portal y se encuentra en la Tierra, dejando a los Decepticons de Cybertron huérfanos de liderazgo.

Pero eso no es todo, porque Arcee, Beachcomber y los chavales tiene su propia misión, encontrar a Ultra Magnus, el autobot que huyó en el último combate debido al Stress Post-Traumático que sufre tras ser torturado por Soundwave durante siglos. Releo estas cuatro grapas y me parece una maravilla ver todo lo que ha pasado en este arco. Y sobre todo, cómo deja las cosas con la llegada de ESE DECEPTION que va a hacer que la situación de los autobots en la Tierra se vuelva bastante desesperada.

El dibujo de Jorge Corona con color de Mike Spicer me parece que sigue estando super bien, al mismo nivel que su primer arco en la colección. o incluso mejor. Todos los protagonistas son mostrados super expresivos, consiguiendo que sean todos reconocibles a pesar del parecido que tienen algunos robots. Sus páginas son además super dinámicas, destacando por unas imágenes llenas de fuerza y dramatismo. El dibujo de Corona me parece una pasada, y me chifla el gran uso que tiene de las splash-pages junto a otras páginas con siete u ocho viñetas, algunas de pequeño tamaño. Aparte de crear imágenes bonitas, el buen comic tiene que tener un buen ritmo de lectura, y este comic lo tiene a raudales.

En este sentido, creo que se nota que DWJ es también dibujante, porque a la hora de plantear su guion estoy seguro que lo hace pensando visualmente para generar todos los momentazos que tenemos a lo largo de estos cuatro números. Porque otro de los elementos más chulos de esta colección de Transformers es que te compensa con la lectura mensual. Algunos cliffhangers son espectaculares, y la gracia de tener que esperar un mes es un factor que hacer que luego la lectura se devore y resulte también super satisfactoria. Y obviamente ahora cuando leo de nuevo este arco y repaso las grapas, todo cobra aún más sentido y se nota como la dirección planteada por DWJ (entiendo que consensuada por Skybound) nos está llevando de momentazo a momentazo, consiguiendo que Transformers sea siempre el primer comic de mi pila de lectura. De cualquier pila de lectura, compitiendo contra cualquier otra grapa que compro.

Y hablando de cliffhanger, el final de este arco nos deja las cosas muy jodidas contra los autobots. Si luchar contra Devastator fue una misión imposible, pensar en tener que defenderse del frente unido de Decepticos con los gigantes Devastator y Constructicons pone al grupo de Optimus en una situación extremadamente grave. Me muero de ganas de saber cómo continuará la serie, y es justo la sensación perfecta con la que debe dejarte una grapa de este tipo.

Aunque parezca mentira, la colección de Transformers del Energon Universe de Skybound no deja de ir a más.

Comparto las primeras páginas del número 15:

Transformers se mantiene a un nivel increíble mientras la acción se amplía a múltiples frentes. El disfrute es absoluto. Estamos ante el mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Freddie The Fix de Garth Ennis y Mike Perkins (Image Comics)

Cuando me enteré que el mítico Garth Ennis (Hellblazer, Preacher, Hitman) hacía fundado un nuevo sello editorial especializado en terror, Ninth Circle, que publicaría a través de Image Comics, la noticia captó toda mi atención. Freddie The Fix, es el primer comic de este sello, realizado por Ennis junto al dibujante Mike Perkins y los colores de Mike Spicer y Andy Troy.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Una retorcida historia de terror de GARTH ENNIS (el legendario creador de The Boys y Preacher) y MIKE PERKINS (Bat-man: First Knight, Swamp Thing)!

Hollywood After Dark: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. Todos tienen sus manías, y todos se meten en líos. Todos llaman a Freddie… para arreglarlo (to fix it, en el original). Cruce de terror entre The Boys y Ray Donovan.

Freddie The Fix es el debut de NINTH CIRCLE, el escaparate de terror de propiedad de los creadores, dirigido por creadores, con escalofriantes historias independientes de terror y caos. NOTA: este one-shot estará perfectamente encuadernado, tendrá un tamaño de revista (8,5 x 10,875) y una cubierta de cartulina.

NOTA DE PRENSA NINTH CIRCLE – La industria del cómic se enciende con el lanzamiento de Ninth Circle, una nueva y audaz editorial cofundada por el veterano escritor Garth Ennis (Preacher, The Boys, Punisher), Marguerite Bennett (DC’s Bombshells, Animosity), el incondicional de la industria Joe Pruett (Negative Burn, Cable), el escritor aclamado por la crítica Ram V (The Many Deaths of Laila Starr, Detective Comics, The Swamp Thing), y Adam Glass, showrunner y productor ejecutivo de Hollywood (The Equalizer, Supernatural, The Chi) y novelista gráfico (Suicide Squad, Deadpool, Luke Cage, Teen Titans). Completan el resto de los fundadores el asesor estratégico y fundador Michael Bogner (vicepresidente senior de Asuntos Jurídicos de ABGO), y el representante de la empresa David Stone (TFC Management). El principal inversor de Ninth Circle es Kimberly Steward (Manchester frente al mar, Suspiria), y su productora K Period Media se asociará con Ninth Circle para producir determinados títulos.

Ninth Circle se lanzará como un sello de Image Comics.

Inspirándose en Dante, que creó nueve círculos del Infierno en Inferno, Ninth Circle se propone redefinir la narrativa de género combinando la creatividad visionaria y la experiencia de estos narradores de increíble talento. Sin capas, sin mallas y sin romance (a menos, por supuesto, que ese romance incluya asesinatos, sangre y caos).

Siguiendo el espíritu de los libros, la televisión y las películas de terror con los que crecimos y amamos, desde cómics como Eerie y The Vault of Horror, hasta el Drácula de Bram Stoker y las novelas del legendario Stephen King, pasando por las películas de la Hammer, Alien y los icónicos monstruos de la Universal, Ninth Circle ofrecerá historias vanguardistas y terroríficas a los insaciables fans del terror. La nueva editorial promete ofrecer libros intensamente creativos que exploran todas las oscuras vías del género de terror, incluyendo lo paranormal y demoníaco, slashers, criaturas, psicológico, e incluso una pizca de comedia, todo ello llegando directamente a los lectores desde las profundidades más profundas del Infierno.

El primer título de Ninth Circle, Freddie the Fix, de Garth Ennis, es una serie de humor negro y terrorífico que sigue a Freddie, un arreglador que limpia los desastres dejados por las monstruosas estrellas de Hollywood: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. «Siempre he sido un gran fan del terror», dijo Garth Ennis, cofundador de Ninth Circle. «Con Freddie the Fix, espero conmocionar, emocionar y entretener a nuestros fans (y quizá hacerles reír un par de veces por el camino)».

Ninth Circle da prioridad a la calidad sobre la cantidad.

A partir de diciembre, con Freddie the Fix, la editorial entregará cada mes varios ejemplares bellamente impresos. Cada número contiene una historia de terror independiente con principio, nudo y desenlace. Como empresa fundada por artistas para artistas, Ninth Circle pretende ser un hogar (o quizá una casa encantada) para todos los artistas; un centro creativo donde escritores y artistas consagrados y prometedores puedan poner a prueba su imaginación para ofrecer al público relatos nuevos, emocionantes y terroríficos.

Ninth Circle ya ha planeado la publicación de más cómics terroríficos, entre los que se incluyen obras de Marguerite Bennett, ilustradas por Jill Thompson, miembro del Salón de la Fama Eisner 2024 (The Sandman, de Neil Gaiman, la serie Scary Godmother y Wonder Woman), un relato de Joe Pruett, ilustrado por Butch Guice (The Flash, Winter Soldier y Birds of Prey), y una historia de Adam Glass, ilustrada por Bernard Chang (X-Men, Deadpool y Superman). Más títulos de Garth Ennis, Ram V y muchos otros ya están programados para 2025, consolidando la posición de la editorial como un actor clave en el género de terror.

«The Boys meets Ray Donovan» es el concepto con el que quieren vender este one-shot especial creado por Garth Ennis y Mike Perkins, con color de Mike Spicer y Andy Troy. Un comic que me ha dado justo lo que la premisa planteaba con unas buenas dosis de humor negro marca de la casa de Ennis. La visión desmitificadora de Ennis hacia los monstruos clásicos y modernos del mundo del cine resulta perfecta para un comic que es más género negro con fuertes dosis de humor que una historia de terror.F

Freddie el protagonista puede parecer el arquetipo de tío normal metido en un mundo sobrenatural, pero es un veterano que se las sabe todas. Que sepamos por lo visto e este comic no es un mago cínico tipo John Constantine, sino un humano corriente que está acostumbrado a tratar con todo tipo de seres y que conoce a las personas adecuadas del negocio. Dentro de tener su propia moral, no diría que es para nada «bueno», empezando porque su trabajo es tapar crímenes para evitar que los culpables paguen por su crimen. Tras leer el comic creo que Freddie es un buen vehículo para conocer este mundo, pero no me ha demostrado un carisma o una personalidad arrolladora. No me importaría leer nuevas peripecias suyas, pero queda muy lejos de ser alguien super carismático.

Por la parte del dibujo, me ha pasado algo curioso con Mike Perkins. En general es un dibujante que me gusta, y seguro creo que hace un buen trabajo en este one-shot. Sin embargo, hay viñetas en las que claramente ha usado referencias fotográficas para algunas figuras, y esas imágenes me han «molestado» de alguna manera, ya que en lugar de disfrutar de la historia me tenían pensando sobre qué actor había usado de referencia.

En la parte sobrenatural, Perkins creo que hace un trabajo estupendo dibujando a hombres-lobo, dinosaurios, sirenas, vampiros y todo tipo de seres sobrenaturales. Casi diría que Ennis le preguntó a Perkins sobre qué cosas quería dibujar para incorporarlas al guion, porque diría que se nota que se lo ha pasado genial. Otro aspecto destacable de Perkins en que transmite perfectamente el humor negro y el tono paródico que Ennis plantea en su historia, ayudando a que la lectura del comic sea entretenida y satisfactoria.

Dentro que me ha parecido un comic super divertido, hay que destacar que, al menos para mi, el terror no ha aparecido por ningún lado, más allá de la utilización de personajes clásicos del género como los vampiros. A mi el comic me vale con el humor negro que aporta Ennis, pero si algún lector llega a este one-shot pensando en que va a tener una lectura terrorífica, como indica de hecho la nota de prensa de Ninth Circle, creo que va a terminar decepcionado.

Además, el propio formato de historia de 48 páginas con principio y final provoca que me haya quedado con ganas de más. Aparte de algunos gags a costa de algunos seres sobrenaturales, creo que la historia hubiera podido ofrecer muchísimo más si hubiera tenido una extensión de una miniserie de 5-6 números, en lugar de ser un one-shot. En todo caso, tenía claro desde el principio que con esta extensión el comic no podría ser especialmente complejo o profundo. Y como esto lo sabía, ya digo que Freddie The Fix me ha entretenido.

Pero me llama la atención que una nueva editorial empiece su andadura publicando one-shots en lugar de obras de mayor extensión y, por definición, mayor ambición. ¿Está planteando Ninth Circle storyboards de contenidos que poder vender para películas o series? Pensando en ello, creo que esa puede ser una posibilidad muy posible como formas de financiación alternativa que proporcione a los autores un mayor beneficio de forma inmediata. O tal vez sea un caso de ver lo que funciona en el exiguo mercado comiquero antes de invertir los autores más tiempo en crear una obra de mayor extensión. Dicho esto, tengo que reconocer que en mi caso, si compré este one-shot fue precisamente por la posibilidad de leer una historia completa de Gareth Ennis, así que tampoco puedo decir que se hayan equivocado con el formato. Pero ya sea por un motivo u otro, creo que el arranque de esta nueva editorial es correcto pero tampoco para tirar cohetes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Freddie the fix ha sido un buen comic bien dibujado cuya extensión imposibilita que me ha gustado a pesar de no ser sobresaliente

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de DC All In Special 1 (DC Comics)

Tras meses de hype, ya tenemos entre nosotros el especial DC All In de Scott Snyder, Joshua Williamson, Wes Craig y Daniel Sempere, que sirve de plataforma de lanzamiento del nuevo Absolute Universe de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras los acontecimientos de Poder Absoluto, los héroes del núcleo del Universo DC han luchado contra las profundas divisiones del mundo que les rodea para dar paso a una nueva era de unidad.

Y justo a tiempo, porque Darkseid ha regresado. Superman reúne a todos los superhéroes de DC en la Tierra para mantener la línea contra una versión muy diferente del Señor de Apokolips mientras levantan nuestras defensas cósmicas y se preparan para la guerra. Y cuando lleguen los primeros golpes, las ondas de choque se extenderán por todas las series principales de DC, sacudiendo la naturaleza de sus realidades hasta sus cimientos.

Pero una amenaza mayor se cierne en el horizonte del Universo Absoluto. Aquí, los mayores iconos de DC llegan a la mayoría de edad con menos ventajas, mientras se enfrentan a una oposición mayor que nunca y conservan el heroísmo inmutable que sigue inspirando y entreteniendo a los fans. Pero, ¿pueden realmente proteger la luz que brilla en su interior cuando el mundo en el que viven se precipita hacia un terrible destino?

Este especial de 64 páginas es un flip-book con dos historias diferentes, la primera parte ALPHA protagonizada por Superman y los héroes de la Tierra realizado por Scott Snyder, Joshua Williamson, Daniel Sempere y Alejandro Sánchez, y una segunda OMEGA protagonizada por Darkseid obra de Snyder y Williamson, y dibujada por Wes Craig y Mike Spicer. Además, en la parte central tenemos una doble splash page que conecta ambas historias y ha sido dibujada por Dan Mora y Tamra Bonvillain.

El final de Absolute Power (publicado el mismo día que este especial) trajo consigo un hecho muy destacado para la continuidad de DC Comics. Tras meses con los héroes separados y desbandados, la amenaza de Amanda Waller y su Trinidad del Mal ha servido para que Superman, Batman y Wonder Woman se dieran cuenta que la humanidad necesita a la Justice League (Liga de la Justicia). Necesita a un grupo con lo mejor de lo mejor que controle y sea capaz de enfrentarse a amenazas a nivel global. Nightwing y sus Titanes hicieron lo que pudieron para llevar el vacío dejado por la desaparición de la Justice League, por ejemplo en el evento Beast World, pero es una evidencia que la JL es más necesaria que nunca.

En la primera parte de este flip-book especial, Scott Snyder y Joshua Williams nos cuentan la primera reunión de la nueva Justice League Unlimited, cuya colección mesual realizará Mark Waid y Dan Mora y que es compra obligada. La idea de un grupo masivo que albergue a TODOS los héroes que lo deseen. La clave es ser capaces de monitorizar el planeta para conocer las amenazas antes que se conviertan en irreversibles e incontrolables, ya sean mágicas o tecnológicas. En la segunda parte del comic, mientras la JLU se forma, Darkseid está planteando sus propios planes, unos planes que entrarán en conflicto con los héroes y que acabarán provocando el nacimiento del nuevo universo Absolute, un mundo donde el mal domina y los renovados héroes Absolute Batman, Absolute Superman y Absolute Wonder Woman no tendrán la mayoría de colchones que les protegieron en sus orígenes, lo que les llevará a unas historias más complejas que con suerte conseguirán captar la atención de l os lectores.

DC ALL IN es una puerta de entrada, y creo que consigue cumplir su función de forma modélica. Las dos historias de la Liga de la Justicia y Darkseid resaltan con su planteamiento de «luz contra oscuridad» y me han gustado mucho. Además, que ambas historias acaban convergiendo en una última página super espectacular idéntica para ambas historia me parece una idea estupenda y un ejemplo de buena escritura. En el pasado no he conectado con el estilo de escritura de Scott Snyder, pero en este especial tengo que decir que su trabajo en colaboración con Joshua Williamson me parece notable.

En relación al universo DC tradicional, tener un comic de Waid y Mora ya era compra obligada antes de saber la premisa que hemos conocido en estas páginas, pero debo decir que esta presentación me ha dejado con ganas de más. De hecho, mi compra mensual de DC en grapa USA va a aumentar de forma inmediata. En lo referido al Universo Absolute, en principio sólo pensaba comprar el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval, pero reconozco que este especial me ha dejado con ganas de al menos leer los arranques de Batman y Wonder Woman. Y reconozco que estoy con ganas que me gusten y me «obliguen» a comprar también sus colecciones.

Uno de los grandes aciertos del comic es tener a unos dibujantes de primer nivel. Daniel Sempere está on-fire en DC en los últimos tiempos. Su historia de la Justice League tiene una luminosidad genial, y su lápiz cuenta la historia de forma notable, siempre pensado en la narrativa y en que se vea todo de la mejor forma posible. La sorpresa del DC All In es tener al genial Wes Craig dibujando la historia de Darkseid. Craig ha realizado su labor en el mundo independiente, trabajando con Rick Remender en la estupenda Deadly Class, y más reciente en su comic de creación propia Kaya. Verle dibujar Apokolips y el mundo de Darkseid es una pasada, con un mundo de sombra y oscuridad que conecta muy bien con los puntos fuertes de Craig como dibujante y con su sensibilidad artística.

Creo que el Especial DC ALL IN acierta en lo que plantea. Entre otros motivos que la marcha de Darkseid del continuo del universo DC «tradicional» al ir al mundo Absolute va a provocar unas repercusiones que tendrán que ser enfrentadas por el nuevo grupo recién reformado. Los comics de este tipo tienen que provocar que los lectores queramos entrar en estas propuestas, y en mi caso lo han conseguido. Bien por DC.

Comparto las primeras páginas de ambas historias:

ALPHA

OMEGA

El especial DC All In plantea un atractivo punto y aparte en la continuidad de DC para poder enganchar a nuevos y antiguos lectores para volver a picar sus colecciones. Conmigo, lo han conseguido.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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