Archivo de la etiqueta: película

Películas

Reflexiones de Domingo 22/2023: Ganadores y perdedores del verano cinematográfico

Deja un comentario

¡Feliz Domingo! En este primer domingo de septiembre quiero hacer un repaso de las películas que han triunfado en taquilla este verano, y también los fracasos, que han habido unos cuantos. Por calendario aún quedan 20 días para el inicio del otoño, pero creo que ya se pueden extraer las conclusiones para los blockbusters estrenados en este periodo.

Como en otros artículos, no va a ser una lista con todas las películas estrenadas, sino que me quiero centrar en los blockbusters, con alguna mención a alguna película que me haya llamado la atención. Estoy seguro que a CampeoneX le ha ido genial en la taquilla española, pero no va a entrar en este artículo.

ÉXITOS DE TAQUILLA

BARBIE DE GRETA GERWIG

La película de Greta Gerwig aprovechando a la célebre muñeca de Mattel ha arrasado en la taquilla este verano. En el momento de escribir estas líneas Barbie es ya la película más taquillera de 2023 en Estados Unidos con 600 millones de recaudación y en pocos días superará los 1359 millones que Super Mario Bros recaudó hace unos meses para convertirse en la película más taquillera del año a nivel mundial.

Estas cifras gigantescas de taquilla son sin duda inesperadas, pero no hablamos de una pequeña película indy desconocida, sino de uno de los productos más conocidos en todo el mundo durante más de 60 años, existiendo varias generaciones de mujeres y niñas que han jugado con la mítica muñeca de Mattel y que eran consumidores potenciales que han arrastrado a sus parejas, amigos/as, a sus hijas o en su caso, a sus padres. Barbie era antes de la película un valor seguro y si le sumamos el poder de la convocatoria ante una película que ha sabido jugar la baza de unos actores super conocidos y una historia con valores feministas, el éxito estaba garantizado.

OPPENHEIMER DE CHRISTOPHER NOLAN

Nolan ha triunfado con Oppenheimer, consiguiendo un éxito de crítica y público arrollador. El biopic del creador de la bomba atómica costó 100 millones y lleva recaudados casi 800 millones en todo el mundo, una cifra poco habitual para una película que no sea de aventuras o la acción. Nolan superó los 1000 millones de recaudación con The Dark Knight, por lo que esta película está lejos de ser la película más taquillera de la filmografía de Nolan, pero fuera de los superhéroes sí es la película más rentable para sus productores, teniendo en cuenta su presupuesto de 100 millones.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 DE JAMES GUNN

En 2023 ha aumentado los titulares sobre el agotamiento del cine de superhéroes, apoyado en sonados fracasos que luego comentaré. Incluso Marvel se ha visto salpicado con la decepcionante recaudación de Quantumania. Sin embargo, James Gunn ha conseguido un último triunfo con el final de la trilogía de Los Guardianes de la Galaxia antes de marcharse oficialmente a DC Studios.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 significó un emocionante final al viaje planteado por James Gunn para estos personajes maravillosos. Ha recaudado 358 millones en USA y un total a nivel mundial de 845 millones, unas cifras similares a las del vol. 2 que suponen un éxito sin paliativos para Marvel Studios, teniendo en cuenta su presupuesto de 250 millones.

Este éxito diría que significa que los espectadores premian las buenas películas que les dejan con un buen sabor de boca, y que en el caso de los superhéroes, no hay agotamiento del género, si acaso el agotamiento es hacia las películas que proponen más de lo mismo o que pintan a que van a ser malas. Luego seguiré con esto cuando llegue a DC Studios. Pero en el caso de Marvel, tras el fracaso de Quantumania parece que pueden respirar tranquilos. Sobre todo pensando en que el retraso de Dune Parte 2 a marzo ha dado vía libre a The Marvels, cuyo estreno se ha adelantado una semana para disfrutar de varias semanas sin competencia potente.

SPIDERMAN CRUZANDO EL MULTIVERSO DE JOAQUIM DOS SANTOS, KEMP POWERS Y JUSTIN K. THOMPSON

SONY Animation ha conseguido un éxito importantísimo de taquilla con la segunda película de animación protagonizada por Miles Morales. La película de 100 millones de presupuesto ha recaudado 688 millones en todo el mundo, abriendo el camino para un éxito aún mayor cuando se estrene la tercera marte en 2024. Y si a esto sumamos el éxito arrollador de crítica y público al que Spiderman Cruzando el Multiverso nos ha volado la cabeza, no puedo más que alegrarme de este éxito.

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA DE PATRICK WILSON

El terror sigue siendo uno de los géneros más rentables de cara a la taquilla. Y si no, que se lo digan a la saga Insidious. Aunque esta quinta película La puerta roja no está dirigida por James Wan sino por el actor Patrick Wilson, su ajustado presupuesto de 15 millones de dólares se ha multiplicado por 12 en taquilla, consiguiendo recaudar más de 180 millones en todo el mundo. Otro exitazo sin paliativos.

SOUND OF FREEDOM DE ALEJANDRO MONTEVERDE

Sound of freedom es la sorpresa del verano y probablemente de todo 2023. La película dirigida por Alejandro Monteverde con Jim Caviziel (La pasión de Cristo) como gran protagonista e inspirada en hechos reales sobre la lucha contra la trata de niños fue rodada en 2018 con producción de FOX. Con la compra de Disney, la película fue aparcada y se decidió que no se estrenara. Los creadores estuvieron luchando todo este tiempo por poder estrenarse tras recuperar los derechos de distribución de Disney. Y lo consiguieron gracias.

El productor Eduardo Verástegui se dirigió a Angel Studios para conseguir la distribución de la película. Agel presentó la película a un grupo de 100.000 inversores on-line que habían financiado sus proyectos anteriores llamado Angel Guild, que le dio el «sí» en cuestión de días. Angel utilizó además un crowdfunding para recaudar los fondos necesarios para distribuir y comercializar la película. Siete mil personas invirtieron, lo que permitió a Angel alcanzar su objetivo de 5 millones de dólares en dos semanas. También animaron a los mecenas a «devolver el favor» para permitir que personas que de otro modo no podrían ver la película la vieran gratis en los cines

La película costó 14 millones y sólo en los Estados Unidos ha recaudado más de 180 millones. Y eso a pesar del boycott que se intentó hacer a la película al catalogarla diversos medios «progresistas» como una película de la ultraderecha americana. «La película de QAnon» pudo leerse en un titular de un medio «serio» especializado en el mundo del cine y del entretenimiento. Algo falso a todas luces teniendo en cuenta que cuanto la película se rodó ese grupo no tenía ninguna relevancia pública. A pesar de esto, la película ha tenido un estupendo boca a boca que la han convertido en un éxito a pesar de la nula promoción en medios tradicionales que eran hostiles a la película en primer lugar.

En España finalmente si se va a estrenar en Octubre, y reconozco que tengo muchas ganas de verla.

FRACASOS DE TAQUILLA

DISNEY

El verano de 2023 se recordará como uno de los más desastrosos en la historia de Disney. Empezando por el desastre de Indiana Jones y el Dial del Destino, la película de James Mangold que costó unos imposibles 300 millones de dólares y que apenas ha recaudado 381 millones en todo el mundo, mostrando dolorosamente que la película NO interesaba al gran público.

Pero no ha sido la única película de Disney que se ha estrellado en la taquilla este verano. Haunted Mansion, basada en la clásica atracción, ha recaudado apenas 92 millones sobre un presupuesto de 150. La Sirenita con su taquilla de 569 millones no cubre sus 250 millones de coste aplicando el multiplicador x2.5. Como tampoco consigue ser rentable Elemental, la última película de Pixar que ha recaudado 469 millones a partir de un presupuesto de 200. El elevado coste de las producciones de Disney resultan una losa de cara a su rentabilidad. Y menos mal que Disney tuvo a los Guardianes de James Gunn, porque si no la cosa sería tan desastrosa como los siguientes invitados.

La sensación que tengo en el caso de Disney es que la creación de Disney+ y su política de estrenos durante el COVID ha destrozado a las divisiones de cine. Antes las familias podían ir tres o cuatro veces al año para ver sus películas de animación, pero ahora estoy seguro que muchas han dejado de ir al cine dado que saben que en pocas semanas o meses la película se estrenará en Disney+. De forma que sólo lo realmente «importante» como fue el estreno de Guardianes vol. 3 justifica el pagar por verla en el cine. Disney anunció que retrasaba el estreno de sus películas de animación en Disney+ para ver si volvía a enganchar al público familiar, pero cuando hablamos de hábitos de consumo es difícil que alguien que dejó de ir al cine vuelva así como así.

DC STUDIOS / WARNER

Si malo ha sido el verano para Disney, lo de Warner con su división de superhéroes está siendo dramático. The Flash de Andrés Muschietti costó más de 200 millones y apenas ha recaudado 268 en todo el mundo. Se ha publicado que la película que debía reiniciar el universo superheroico de DC va a ser una de las películas con mayores pérdidas de la historia de Warner.

Pero metiendo el dedo en la herida, la realidad es que TODAS las últimas películas de DC Studios han fracasado en taquilla desde Birds of Prey (2020), Wonder Woman 1984 (2020), The Suicide Squadron (2021), Black Adam (2022) y Shazam! La furia de los dioses (2023). Para sorpresa de nadie, Blue Beetle con un presupuesto de apenas 100 millones ha recaudado menos de 85 millones en todo el mundo cuando escribo estas líneas, confirmando que no ha interesado a nadie. Igual venderla con un único valor a tener en cuenta, la visibilización de la comunidad hispana (mexicana en realidad), ha ayudado que al resto de público no le haya interesado. Por si os lo preguntáis, no he visto la película ni creo que vea cuando esté disponible en plataformas. No tengo ningún problema con el Jaime Reyes de los comics, pero la película daba una pinta de cutrilla. Y lo que es peor, de refrito copiando descaradamente otras películas populares, lo que terminó de echarme para atrás.

Me gustaría pensar que Aquaman 2 de James Wan va a triunfar en taquilla estas navidades, empezando porque creo que la primera película gustó en general entre el gran público, pero el desprestigio de la marca DC seguro también la va a afectar cuando se estrene. En este sentido, todos los boycotts de los snyder zombies creo que de alguna manera si han calado en el subconsciente del consumidor medio, como también las luchas de poder que han afectado a la franquicia. Por ejemplo, el fallido cameo de Henry Cavill como Superman en Black Adam se planteo como un intento de The Rock de forzar su contratación para el puesto que habían dado a James Gunn, que resultó fallido. Aparte de la calidad cinematográfica, que te muestren a Cavill para luego saberse que NO volvería a interpretar a Superman seguro ha generado malestar en más de un espectador, y la forma de castigar a Warner es no pagar por ver sus próximas películas.

Los nuevos jefes de DC Studios James Gunn y Peter Safran se encuentran con una situación de gran fragilidad. Porque si bien no se les puede achacar a ellos el fracaso de estas películas producidas antes que ellos llegaran, su principal preocupación es cómo devolver el prestigio perdido por su marca DC entre el gran público, consiguiendo que sus películas vuelvan a interesar y haya ganas de verlas en pantalla grande. Lo tienen difícil.

FAST X DE LOUIS LETERRIER

La película dirigida por Louis Leterrier ha recaudado 700 millones en todo el mundo, siendo ahora mismo la quinta película más taquillera del año. Lo que parecería un gran éxito de taquilla se torna en fracaso cuando descubrimos que la película ha tenido un coste de más de 330 millones de dólares. Este presupuesto es una locura imposible, y a menos que los actores, que en muchos casos tienen poderes de productores, se hayan hecho de oro a costa del estudio, no me entra en la cabeza a pesar de sus diferentes localizaciones.

Otro tema a comentar fue la «estafa» de encontrarnos una película que NO termina y que nos dejó con un cliffhanger monumental. Se supone que Fast XI será la última película de la franquicia, pero hacer una película sin avisar que era parte uno de dos resultó una decisión un tanto sucia de cara al espectador. Tras el éxito de Vengadores Infinity War y Endgame los estudios se han lanzado a intentar copiar esta fórmula de éxito, olvidándose en algunos casos que Infinity War si contó una historia cerrada, el triunfo de Thanos. Por cierto, Endgame se esreno con un año de diferencia, mientras que Fast XI no llegará hasta 2025, lo que me parece una barbaridad. Y es algo que creo que le pasará factura a la película cuando se estrene.

MISIÓN IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE 1 DE CHRIS MCQUARRIE

Reconozco que me duele que Misión Imposible, Sentencia Mortal parte 1 haya fracasado en taquilla, porque me parece un peliculón. Sin embargo, la realidad es que a partir de un presupuesto de 290 millones, en parte provocado por la paralización del rodaje por parte del COVID, la película apenas ha recaudado 552 millones en todo el mundo, por lo que no puede más que ser considerada un fracaso.

Merece la pena comentar que la franquicia de Misión Imposible nunca rompió la taquilla como una película de Marvel. Fallout es la película más taquillera de la franquicia y recaudó 790 millones, muy lejos de los 1000 millones o de ser una de las 3 películas más taquilleras de su año de estreno.

Puestos a analizar los motivos de este fracaso (o no éxito), creo que dos elementos han jugado en su contra. El primero es su honestidad al poner PARTE 1 en su título. Y digo esto porque Sentencia mortal se estrenó unas semanas después de Fast X y Spiderman Cruzando el multiverso, son película que de alguna manera engañaron al público ya que no indicaron de ninguna manera que eran películas que NO terminaban, dejando la conclusión para una próxima película. Es posible que algunos espectadores que vieran una de esas películas (o las dos) no hayan querido ver ésta pensando que tampoco tendría final. Cuando el caso es que la película de Tom Cruise NO termina en cliffhanger y si da sensación de cerrar un capítulo de la historia, cosa que no hicieron ni Fast X ni Cruzando el multiverso.

Aparte, lo que también queda claro es que de alguna manera el público ha sentido que Sentencia Mortal es «más de lo mismo», y prefirió ver Barbie y Oppenheimer, que se estrenaron una semana después. De hecho, la película de Nolan quitó para disgusto de Cruise un montón de salas IMAX a Misión Imposible, lo que también afectó su rendimiento en taquilla. En este sentido, resulta irónica pensar que toda la locura del «Barbenheimer» la empezó Cruise cuando compró entradas para las dos películas mostrando que no había que elegir cuando podías ver las dos.

La decepcionante recaudación no va a impedir el estreno de Sentencia Mortal parte 2 que diría que terminó de rodarse entes de la huelga de actores y guionistas. Su estreno está previsto para junio de 2024 y me gustaría pensar que mucha gente se animará a verla en el cine al presentarse como la última película de Ethan Hunt y Tom Cruise. Pero tal y como están las cosas, nada es seguro.

TRANSFORMERS Y OTRAS FRANQUICIAS

Los estudios de Hollywood siguen con su política de intentar explotar franquicias y conceptos conocidos. Skydande, Paramount y Hasbro han publicado la sexta película de Transformers, El despertar de las bestias, dirigida por Steven Caple Jr, con la intención de continuar con el reinicio de la franquicia iniciado con la estupenda Bumblebee. Sin embargo, la película tan sólo ha recaudado 438 millones cifra insuficiente teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones. En este caso está por ver si el escaparate de las películas compensa a Hasbro no conseguir beneficios durante el recorrido comercial de la película en las salas. Pero lo que queda claro que la sexta película de Transformers si se ha visto como «más de lo mismo».

Pero no es la única franquicia. A mi me gustó mucho Tortugas Ninja: Caos mutante, pero la película de Paramount y Nickelodeon que también supone un reinicio de la franquicia tras seis películas previas, cinco en imegen real y una de animación, ha tenido unas cifras de taquilla bastante mediocres. Lo bueno es que la película tan sólo costó 75 millones, pero sus 137 millones de recaudación no son para tirar cohetes tampoco. En este caso, Nickelodeon ya confirmó el estreno de una serie de televisión con esta versión de las Tortugas Ninja, así que parece que las cifras de taquilla pueden ser menos importantes para ellos.

Y aunque no se estrenó este verano, recordar y lamentar el batacazo que se llevó Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones en la taquilla la primevera pasada, que canceló de un plumazo cualquier plan de los grandes estudios por apostar por la espada y brujería. Una pena.

La sensación que tengo es que el streaming y el COVID lo han cambiado todo. Franquicias a priori de éxito se están estrellando porque no interesan a los consumidores que pagan una entrada en el cine. Creo que lo que consiga transmitir que es «diferente» y que va a tener personalidad propia conseguirá el favor del público, mientras que todo lo que suene a más de lo mismo o a un sacacuartos se estrellará.

En todo caso, nos esperan tiempos interesantes para la industria del cine, y eso sin entrar a valorar las huelgas de guionistas y actores que están empezando a provocar el retraso en las fechas de estrenos de numerosos blockbusters, con lo que puede pasar que en 2024 hayan una cascada de retrasos sucesivos a poco que no se firmen los convenios y las huelgas se alarguen.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Películas

Crítica de Ninja Turtles: Caos mutante de Jeff Rowe y Kyler Spears

Deja un comentario

Tenía muchas ganas de ver la nueva película de animación de las Teenage Mutant Ninja Turtles, Ninja Turtles: Caos mutante, dirigida por Jeff Rowe y Kyler Spears, y la verdad es que no me ha decepcionado nada, resultando un excepcional entretenimiento quelonio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su amiga April O’Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.

Jeffrey Rowe (1986) es un cineasta y dibujante de storyboards estadounidense. Fue guionista de Gravity Falls y Disenchantment, coguionista y codirector de la estupenda The Mitchells vs. the Machines, antes de co-dirigir esta película junto a Kyler Spears. Rowe coescribió el guión con Seth Rogen y Evan Goldberg (productores de la película), Dan Hernandez y Benji Samit, a partir de una idea de Rowe, Rogen, Goldberg y Brendan O´Brien.

Caos Mutante es la séptima película de las Tortugas Ninja estrenada en Cine. La película supone un reboot destinado a volver a contar el origen de las Tortugas desde una perspectiva fresca, partiendo de la animación elegida para la película, creada por los estudios Mikros Animation de Montreal y París, y Cinesite de Vancouver y Montreal. La película de 100 minutos de duración es una producción de Nickelodeon Movies y Paramount y cuenta con música de Trent Reznor y Atticus Ross, montaje de Greg Levitan y fotografía de Kent Seki.

En las voces originales tenemos a Micah Abbey como Donatello, el friki y gurú de la tecnología de los hermanos Tortuga, Shamon Brown Jr. como Michelangelo, el bobalicón del grupo, Nicolas Cantu como Leonardo, el líder y más maduro de los hermanos y Brady Noon como Raphael, el más descarado y sarcástico de los cuatro. Ayo Edebiri es April O’Neil, la primera amiga humana de las Tortugas que es reportera en su instituto.

Junto a ellos tenemos un all-star de voces conocidas, empezando con Jackie Chan como Splinter, Ice Cube como Super Fly, Giancarlo Esposito es Baxter Stockman, Paul Rudd es Mondo Gecko, Maya Rudolph como Cynthia Utrom, una ejecutiva del TCRI, John Cena como Rocksteady, un rinoceronte mutante y miembro de la banda de Superfly, Seth Rogen como Bebop, un jabalí mutante y miembro de la banda de Superfly, Rose Byrne como Leatherhead, un caimán mutante y miembro de la banda de Superfly y Natasia Demetriou como Wingnut,

No se por qué, pero tenía un hype muy tonto con esta nueva película de las TMNT. Igual la lectura de Tortugas Ninja: El último Ronin hace unos meses ayudó a ello, al igual que el hecho que NO he visto las películas en imagen real producidas por Michael Bay, cuyos diseños me parecieron grotescos. No sabía hasta que me puse a escribir esta reseña que el director de Los Mitchell vs. Las máquinas es el director de esta película, pero tiene todo el sentido que lo sea, porque esa película de Netflix se unió a la tendencia creada por Spiderman: Un nuevo universo de plantear una animación no naturalista que creara personalidad a partir de alejarse de los patrones de la animación más clásica.

Caos mutante me parece un éxito total, empezando por desde luego por la animación. El diseño de Nueva York es a la vez reconocible y super novedoso gracias a las diferentes elecciones de los creativos, de forma que aunque como decía antes es la séptima película de las TMNT tiene un feeling super fresco con una personalidad diferente a las anteriores, lo que era básico para conseguir que los espectadores queramos ver lo que en realidad puede considerarse más de lo mismo. El otro enorme acierto de la animación es su diseño de los personajes. Me parece alucinante que han conseguido que las cuatro tortugas sean perfectamente reconocibles y deferentes entre si, con incluso unos movimientos y una expresión no verbal diferentes entre ellos. El resto de personajes molan mucho, empezando por Splinter, la novedad de Super Fly y los clásicos Rocksteady y Bebop.

De alguna manera la animación ha estado demasiado tiempo dominada por la perfección de Disney y el hiper realismo de Pixar, haciendo que nos olvidáramos (o que los productores olvidaran, más concretamente) que la animación es una herramienta más para conseguir que las imágenes tengan una cualidad expresiva y no se limiten a mostrar la acción de la acción más clara posible. Me alegra que en los últimos tiempos hayan salido obras que hayan planteado una nueva aproximación a la animación, entre las que destacaría la serie Arcane: League of Legends o la antología Love, Death & Robots, ambas estrenadas en Netflix.

Entiendo los cambios que han hecho en el guion respecto a los comics originales, empezando por NO unir el origen de las Tortugas y Splinter al Clan del Pie y a Shredder. Y digo que lo entiendo porque si hubieran hecho una historia más clásica, por muy rompedora que hubiera sido la animación, claramente podría decirse que esta película es un remake además de un reboot de la franquicia. Más de lo mismo multiplicado x10. En realidad, el único problema que le podría poner a la película es que la parte Ninja de Teenage Mutant Ninja Turtles ha quedado casi anulada en la película, centrándose en la parte ADOLESCENTE y en la MUTANTE. Y en realidad es un problema muy pequeñito, dado que la personalidad de las tortugas y sus ganas de ser aceptados por la sociedad es un tema super entendible por cualquier persona. Y más los chavales que se encuentran en la adolescencia actualmente.

Junto a unos personajes chulísimos con unas personalidades geniales hay que sumar unas coreografías de acción super chulas que me han encantado, resaltando las diferentes habilidades y estilos de lucha de cada tortuga. Y en lo referido a la parte MUTANTE, los diseños de los diferentes mutantes que conoceremos me han gustado, con una historia que se ha salido de lo esperado de unos personajes a los que tengo asociado como villanos desde siempre. Que hayan planteado cosas diferentes me gusta mucho, la verdad.

La parte de las Tortugas aprendiendo que hay que hacer lo correcto porque es lo que hay que hacer sin importar si vas a hacer aceptado por la sociedad es otro mensaje importante. Como también lo es el momento «robado» de la primera película de Spiderman de Sam Raimi, que a estas alturas ya es un clásico del cine, en la que el pueblo de Nueva York se une en el momento clave para ayudar a las Tortugas porque son sus héroes. Creo que el guion plantea un montón de elementos de forma acertada, consiguiendo un climax super loco y original, y a la vez satisfactorio. Bien por ellos con esta historia que conecta con la moda actual de buscar que la sociedad respete y acepte al diferente, como metáfora de todo lo que se quiera usar.

Me ha volado la cabeza descubrir que Trent Reznor y Atticus Ross han hecho la banda sonora, a lo que hay que sumar un par de canciones estupendas que además tienen sentido en la película. Junto a esto, otro de los éxitos de la película es la ajustada duración de la película, que me ha parecido también perfecta. Si a todo lo anterior sumamos una escena en medio de los crédito que promete arreglar el único debe que le encontré a la película, el resultado no puede ser más satisfactorio. Si Nickelodeon se anima a producir una segunda película, confirmo que seguro la veré en el cine cuando se estrene.

Por último, la primera Tortugamanía tuvo lugar en 1990 coincidiendo con el estreno de la primera película de imagen real. Pero antes, las TMNT fueron un éxito en el ámbito indy de los comics y tenía una exitosa serie de animación para la televisión. 33 años después llega una nueva película que merece ser LA PELÍCULA de las Tortugas Ninja para una nueva generación de espectadores que en muchos casos pueden ser los hijos de los primeros fans de las tortugas que disfrutamos de sus comics y sus películas. Su estupenda animación, mensaje positivo y protagonistas carismáticos sin duda lo merecen.

Comparto el trailer de la película:

Ninja Turtles: caos mutante me parece una película entretenidísima con una animación increíble y el corazón en el sitio correcto. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Películas

Crítica de Gran Turismo de Neill Blomkamp

Deja un comentario

A mi hijo le apetecía ver Gran Turismo, la película de Neill Blomkamp sobre un gamer que consiguió dar el salto de los videojuegos al mundo de las carreras profesionales.

PUNTUACIÓN: 6/10

Basada en una historia real, la película cuenta cómo cumplió su sueño un adolescente que jugaba a Gran Turismo, juego en el que ganó una serie de competiciones patrocinadas por Nissan, y que le sirvió de trampolín para acabar convirtiéndose en un piloto de carreras profesional.

Neill Blomkamp (1979) es un director de cine, guionista y productor sudafricano y canadiense. Es conocido sobre todo por ser el coguionista y director de la película de acción y ciencia ficción District 9, por la que fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado, y por dirigir la película de acción y ciencia ficción distópica Elysium. Chappie (2015) y Demonic (2021) son sus otras películas como director. Tras varios años intentando sacar adelante proyectos más personales como su película de Alien que fue descartada por Ridley Scott, Blomkamp ha conseguido este trabajo que puede considerarse de encargo centrado en el mundo de las carreras.

Gran turismo está producida por Columbia Pictures y Play Station Productions, y cuenta con un guion de Jason Hall y Zach Baylin, a partir de una historia de Hall y Alex Tse. La película de 134 minutos de duración tiene fotografía de Jacques Jouffret, montaje de Colby Parker, Jr. y Austyn Daines y música de Lorne Balfe y Andrew Kawczynski.

En el reparto encontramos a Archie Madekwe como Jann Mardenborough, un joven jugador de Gran Turismo que aspira a convertirse en piloto profesional. David Harbour es Jack Salter, el entrenador de Jann, Orlando Bloom como Danny Moore, un ejecutivo de marketing de automovilismo de Nissan (basado en el fundador de GT Academy, Darren Cox). Geri Halliwell y Djimon Hounsou interpretan a los padres de Jann Lesley y Steve Mardenborough, mientras que Daniel Puig interpreta a su hermano. Darren Barnet como Matty Davis, un piloto de GT Academy y rival de Jann, Josha Stradowski como Nicholas Capa, un piloto rival de Jann y Maeve Courtier-Lilley como Audrey, el interés amoroso de Jann completarían el reparto.

Gran turismo es una buena película que gustará a los jugadores del simulador de Play Station y también a los fans de las película deportivas en su vertiente de carreras. Neill Blomkamp creo que hace un buen trabajo metiéndonos en medio de la carrera y a la vez no haciéndonos olvidar el origen de gamer del piloto Jann Mardenborough. Las escenas de carreras incluyen algunos planazos super chulos, como la potente escena del accidente de Jann, o varios momentos al final de carreras en las que no se sabe cual ha sido el resultado final. Blomkamp se ha salido de su zona de confort de la ciencia ficción distópica y creo que realiza un trabajo más que digno y satisfactorio en esta película de más de dos horas que nunca se hace larga.

Tengo que reconocer que si no es porque mi hijo quería verla probablemente no la hubiera visto en el cine. Y la verdad es que la película es super entretenida y cumple perfectamente su función de entretenimiento veraniego ligero, si bien todo resulta super formulaico y obvio, como por ejemplo con la necesidad de tener un «enemigo» en la competición al que Jann Mardenborough tiene que vencer para que pueda seguir compitiendo. También en el hecho de competir para conseguir licencia primero y para mantenerla después. El gran momento de Jann como piloto de carreras fue su tercer puesto en las 24 horas de Le Mans, y me gusta que se puede combinar el éxito que fue que un gamer pudiera convertirse en piloto profesional con el hecho que realmente no ganó una carrera de relevancia. Antes de escribir esta reseña miré en wikipedia y Mardenborough si ganó alguna carrera en su carrera profesional, pero siempre en campeonatos de segundo nivel, por así decirlo. Obviamente nunca llegó a correr Formula 1 ni nada parecido. Y en realidad no es necesario que lo haya hecho para que esta sea una historia de éxito y superación.

Debido a la falta de carisma de los jóvenes actores pilotos, los productores aciertan con la contratación de David Harbour y Orlando Bloom, que dan el plus de carisma que necesitaba la película, en especial un Harbour al que estos personajes acosados por su pasado se le dan como anillo al dedo. Dicho esto, la verdad es que también me gustó Archie Madekwe como el protagonista Jann Mardenborough.

Gran Turismo es una película típicamente veraniega que no cambiará la vida de nadie ni lo pretende. Como historia ambientada en el mundo de las carreras creo que resulta super entretenida, con el plus de tener a un protagonista salido del mundo de los simuladores, algo que seguro hará soñar a millones de jugadores de todo el mundo. En este sentido, da igual que todo se vea venir a la legua y que parezca que los resultados están conseguidos de antemano, el final consigue dejar al espectador en lo más alto con una sensación super satisfactoria. No se le puede pedir más.

Comparto el trailer de la película:

Gran turismo da lo que se espera de ella, aunque reconozco que me ha resultado super entretenida.

PUNTUACIÓN: 6/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Películas

Crítica de Megalodón 2: La fosa de Ben Wheatley

Deja un comentario

Mi hijo me pidió que viéramos Megalodón 2: La fosa, segunda parte del éxito de 2018 de Jason Statham que ha sido dirigido por en Wheatley, y me he encontrado justo con lo que esperaba, pero también alguna sorpresa positiva.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Un equipo de investigación inicia una misión que va a explorar las profundidades más abismales del mar. Pero su viaje se convierte en caos cuando un malévolo operativo minero amenaza su misión y los obliga a librar una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a implacables saqueadores medioambientales, nuestros héroes deben correr más rápido, ser más astutos y nadar a mayor velocidad que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo. Secuela de ‘The Meg’ (2018).

Benjamin Wheatley (1972) es un cineasta, montador y animador inglés. Wheatley comenzó su carrera en el mundo de la publicidad, y fue reconocido y aclamado por sus anuncios y cortometrajes, antes de pasar a los largometrajes y los programas de televisión. Es conocido por su trabajo en los géneros de suspense y terror, y sus películas incorporan a menudo elementos de comedia negra y sátira. Down terrace (2009), kill list (2011), High-rise (2015) o Free fire (2016) son algunas de sus películas más conocidas.

Al igual que la primera película, Megalodón 2 es una co-producción chino americana, lo que explica algunos elementos del argumento que luego comentaré. Para el guion tenemos a Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber, guionistas de la primera película. La película de 110 minutos de duración ha contado con un importante presupuesto de 130 millones, y cuenta con fotografía de Haris Zambarloukos, montaje de Jonathan Amos y música de Harry Gregson-Williams.

Jason Statham vuelve a interpretar a Jonas Taylor, un buzo especializado en búsqueda y rescate en alta mar, que en la actualidad ejerce de padrastro de Meiying (Sophia Cai). Wu Jing es Jiuming Zhang, el tío de Meiying que ocupó el lugar de su difunta hermana Suyin en Mana One. Page Kennedy como DJ y Cliff Curtis como James «Mac» Mackreides, también vuelven a sus papeles de la primera película. El español Sergio Peris-Mencheta interpreta a Montes, el mercenario y minero submarino que será el villano de esta película. Skyler Samuels como Jess, una trabajadora de Mana One, Sienna Guillory como Hillary Driscoli, una inversora multimillonaria que financia los esfuerzos de Jiuming y Melissanthi Mahut como Rigas, una trabajadora de Mana One completan el reparto.

Dentro que Megalodón 2 es lo que es y sabía a lo que iba, me he encontrado con varias sorpresas positivas a lo largo de sus casi dos horas de visionado. Lo primero a destacar es que el trailer oculta la trama de la existencia de unos villanos humanos que son los que provocan que los megalodones (y algo más) abandonen su ecosistema submarino. La película sugiere una premisa muy básica, «en la primera película había un megalodón, ahora hay 3», pero durante una parte importante de la película estos gigantes desaparecen para centrarse en una parte con avaricia empresarial directamente sacada de Alien (la película tiene unos referentes muy claros), con unas escenas casi claustrofóbicas mientras los héroes intentan sobrevivir a un atentado y luego en una base subacuática que se está siendo destruida. No es que la trama de la conspiración humana sea especialmente profunda, desde luego tiene alguna locura muy grande y se ve venir, pero funciona muy bien a la hora de construir la tensión ante el climax que se nos viene con el ataque de los megalodones y algunos otros seres a un resort de vacaciones en su última media hora.

Tras el potente prólogo inicial en el pasado de 65 millones de años en el que vemos la existencia de oros seres aparte de los megalodones, los guionistas también muestran su inspiración nada disimulada con Jurassic Park al plantear que la amenaza no sólo está dentro del mar, algo que también funciona a la hora de ofrecer una montaña rusa de diversión en el climax final. Megalodón 2 es un blockbuster palomitero típicamente veraniego que creo que cumple perfectamente su función de ofrecer dos horas de entretenimiento.

En el aspecto visual tenemos momentos muy chulos como por ejemplo dentro de la fosa, y planos imaginativos como uno desde dentro de la boca de un megalodón mientras se come a gente en el climax final. A eso hay que sumar las fantasmadas de Jason Statham, que nos dan momentazos super exagerados que son pura diversión. Megalodón 2 tiene clara su calificacion de PG-13, por lo que aunque hay hay varios monstruos en realidad no es una película de terror y evita mostrar sangre o momentos perturbadores. Sin embargo, eso lo compensa con una aventura super over-the-top que al menos yo he disfrutado. Y mi hijo aún más.

Megalodón 2 se ha financiado con dinero chino (ningún problema con esto) y como el que paga manda y en muchos momentos parece que la película está dirigida a ese mercado, tenemos una gran parte de historia en la que Jason Statham comparte protagonismo con la Meiying (la hija adoptiva de Statham de la primera película) y sobre todo con Wu Jing, estrella del cine de acción chino sobre todo conocido por Wolf Warrior. Su personaje Jiuming Zhang comparte protagonismo con Statham, realizando acrobacias y locuras casi al mismo nivel. Al mismo tiempo, es curiosos como los chinos tienen papeles heroicos mientras que los «malos» son siempre occidentales, algo que también diría que se ha hecho mirando al mercado chino. Como también lo es un humor muy tontorrón en algunos momentos de la película.

En lo relativo a los efectos especiales, la película alterna momentos geniales con algunos CGIs un tanto bochornosos sobre todo en relación a los monstruos que suben a tierra firme. Pero dado que la película, empezando por el estupendo prólogo inicial, muestra desde el comienzo que no se toma muy en serio a si misma, no suponen un problema importante que me molestara durante el visionado.

Por cierto, no lo he dicho pero Jason Statham está genial con un personaje que se adapta como anillo al dedo a sus puntos fuertes. De hecho, su personaje tiene una primera escena que parece sacada de un prólogo de James Bond que le permite mostrar sus habilidades atléticas en una escena de acción super chula que resulta también inesperada y, por tanto, genial. Destacaría también la aparición sorpresa del español Sergio Peris-Mencheta como el villano de la película, un malo que aunque obviamente no le tose a Statham, nada lo hace, ofrece lo que se espera del malo de opereta de la función. Veo a Peris-Mencheta trabajando muy cómodo en el mercado americano con este tipo de papeles, sabiendo en todo momento lo que tiene que hacer para cumplir bien en pantalla.

No hay que pedirle a Megalodón 2 más de lo que es. Y aunque reconozco que probablemente no la hubiera visto si no me lo hubiera pedido mi hijo, la verdad es que me ha entretenido más de lo que esperaba. Eso si, veo ahora que el trailer muestra quizá un poco demasiado, spoileando algunos de los mejores momentos de monstruos de la película. Si os animáis a ver la película y podéis evitarlo, mejor no lo veáis.

Comparto el trailer de la película:

Megalodón 2: La fosa es un entretenimiento puramente veraniego que creo que cumple perfectamente su función.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Películas

Crítica de Insidious: La puerta roja de Patrick Wilson

Deja un comentario

La franquicia de Insidious de James Wan acaba de estrenar la que parece su última película: Insidious: La puerta roja dirigida por Patrick Wilson, que vuelve a los protagonistas de las primeras películas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El Capítulo 5 continúa con la familia Lambert casi diez años después de los eventos del Capítulo 2. Para poner finalmente a sus demonios a descansar, Josh (Patrick Wilson) y su hijo Dalton (Ty Simpkins), ya un universitario, deben de ir más profundo hacia «el Más Allá» de lo que nunca habían ido, encontrándose con el pasado oscuro de su familia y un sin número de espantosos terrores que se esconden detrás de la puerta roja. (FILMAFFINITY)

Patrick Wilson hace su debut en la dirección con esta película que cuenta con un guion de Leigh Whannell y Scott Teems. La fotografía es de Autumn Eakin, el montaje de Derek Ambrosi y Michel Aller y música de Joseph Bishara. Al tratarse de una producción de Blumhouse, la película ha contado con un ajustado presupuesto de 15 millones de dólares, que han sido más que amortizados con los más de 150 millones que ha recaudado en todo el mundo en el momento que escribo estas líneas. Otro exitazo para Blumhouse, que confirma lo rentable que sigue siendo el terror en los cines. Se anunciaba esta película como el final de la serie, pero visto el éxito no puede descartarse que Blumhouse quiera continuar esta serie con estos personajes u otros.

La película está interpretada por Ty Simpkins como Dalton Lambert, el hijo mayor de los Lambert que 10 años después se marcha a la universidad. Patrick Wilson como Josh Lambert y Rose Byrne como Renai Lambert retoman sus papeles de las películas anteriores como los padres de Dalton, al igual que Andrew Astor como su hermano pequeño Foster. Por último, la incorporación es Sinclair Daniel como Chris Winslow, una joven afroamericana que compartirá habitación con Dalton y que intentará ayudarle cuando surjan los problemas sobrenaturales.

La novedad de esta película, la quinta de la serie Insidious, es la forma en que los guionistas y productores solucionan el salto temporal de 10 años en que la familia vivió sin sufrir nuevos viajes astrales o manifestaciones sobrenaturales. Y es que tras los traumáticos acontecimientos de la segunda película Josh y Dalton (padre e hijo) decidieron olvidar lo sucedido mediante amnesia. Aunque eso les dio un poco de paz en lo referido a lo sobrenatural, mentalmente no están bien, sintiendo que algo falta en sus vidas. La entrada de Dalton en la Universidad provocará que Dalton abra la puerta que llevaba diez cerrada, entrando de nuevo en comunicación con el mundo astral. Y con ello, a los seres oscuros que allí se encuentran que quieren entrar en el mundo físico.

Para ser la primera película de Patrick Wilson como director, creo que realiza un trabajo más que acertado. Se nota que es un veterano del género, aunque sea como actor, porque los sustos y el aspecto visual funcionan perfectamente a lo largo de los 105 minutos de duración, al igual que una tensión perfectamente dosificada. De hecho, la película empieza con un ritmo pausado mientras nos presenta la vida de la familia todos estos años después, y la forma en que Dalton abre sin querer la puerta al mundo astral. La tensión me parece que va aumentando de forma adecuada a medida que avanza la película, ofreciendo un final bastante potente.

El reparto me parece que está adecuado a lo que necesita este tipo de historia, sin florituras pero resultando creíbles en sus interpretaciones. Aunque es un poco spoiler, me parece super curioso haber visto una película con muchísima tensión y buenos sustos en la que en realidad no muere nadie por culpa de los series sobrenaturales. Dicho esto, dentro que todo está bien y la película me ha resultado muy entretenida, me ha faltado la brillantez que James Wan imprime a sus películas, los planazos alucinantes y las sorpresas visuales que siempre nos regala. Wilson hace un buen trabajo, como la película en su conjunto, pero nada es nunca notable.

Otro tema que ayuda a esta sensación de «correcto» es que Wilson es realmente un secundario de la película, al centrarse la historia en la vida de Dalton en la universidad. Y la verdad es que Ty Simpkins no se acerca al carisma y la presencia que Wilson tiene ante las cámaras. Sí vemos como su personaje Josh, el padre de Dalton, sufre al sentir que una parte de su vida se fue al someterse a la amnesia, pero en realidad esta es una película del joven y no tanto de su padre.

Debido al éxito comercial, no descarto que Blumhouse plantee nuevas películas de Insidious, aunque sea con personajes nuevos. Tras unas semanas de estrenos potentes en la cartelera, por ejemplo Misión Imposible y Oppenheimer, ver una película de terror como esta me ha venido muy bien, era lo que me pedía el cuerpo. El terror sigue siendo un género muy rentable para las productoras como Blumhouse, intuyo que lo seguirá siendo.

Comparto el trailer de la película:

Insidious: La puerta roja me parece una buena película aunque inferior a las dirigidas por James Wan, que gustará a los fans del terror.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!