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Crítica de El Increíble Hulk 25-26 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

La actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson se acerca al final, pero antes hemos tenido dos números dibujados por Kev Walker con color de Matthew Wilson, que ponen al Gigante Verde en el precipicio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿El final para Hulk y Charlie? Mientras mutados por la energía gamma desaparecen a lo largo de todo el mundo, el Soldado de Invierno busca a Bruce Banner para que responda algunas preguntas… pero sólo ha podido encontrar a Hulk. Charlie es la única persona que puede llegar a comunicarse con Banner… y lo que encuentra cambiará su relación con Hulk para siempre. 

¿Héroe o monstruo? Hulk ha encontrado la soledad que ansiaba. No más enemigos, no más compañeros, no más Banner. Pero su paz se verá interrumpida por alguien en peligro. Hulk se pregunta si Charlie tenía razón. ¿Podría volver a ser un héroe? 

Estas dos grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 26-27 USA.

La actual etapa de Phillip Kennedy Johnson en El Increíble Hulk nos está ofreciendo una de cal y otra de arena constantemente. Por supuesto, un parte importante de esta apreciación viene por el baile de dibujantes, al alternarse el super estrella Nic Klein con dibujantes inferiores como Danny Earls, que me han dejado mal sabor de boca en todos los comics que ha dibujado. Pero PKJ tampoco está libre de pecado, porque ha alternado historia geniales de terror con otras en que parecía que la etapa no iba a ningún sitio. Como ejemplo, la grapa anterior con el nuevo combate entre Thor y Hulk aprovechando el especial número 25 USA.

Sin embargo, en estas dos grapas me alegra que tanto la historia de PKJ como el dibujo de Kev Walker me han gustado mucho. Puestos a desear, ¡ojalá se quedara Walker como sustituto oficial de Nic Klein en los números que no llegue a dibujar!

Estas dos grapas cuentan sendas historias autoconclusivas. En la primera Bucky Barnes busca a Hulk / Banner para avisarle que alguien está secuestrando a seres mutados Gamma. Además, avisa a Charlie, la amiga de Hulk que le acompaña desde el comienzo de esta etapa, que Hulk sin Banner es peligroso y que lo mejor que puede hacer es marcharse en cuanto vea algo que no le guste, o que rompa la ilusión que tiene que Hulk está intentando ser un «héroe».

En la segunda historia tenemos una historia de terror clásica que conecta con el universo cinematográfico de M. Night Shyamalan. En ambos casos he conectado con la historia de Phillip Kennedy Johnson, y me ha generado las emociones que se suponen a este tipo de historias. Igual que digo que no siempre conecto con PKJ, en este caso si lo hecho.

Tengo que reconocer que me gusta Kev Walker. Nunca será un super estrella, pero en esta tipo de historias de grises Walker siempre ha hecho un gran trabajo. Además, me gusta el Hulk de Walker. Reconozco que el de Klein me gusta más, pero Walker captura perfectamente la naturaleza bestial y peligrosa del Hulk actual, un Hulk sin Banner. Otra cosa en la que Walker acierta especialmente es con su representación de niños, Charlie en el número 25 de Panini y Petey en el segundo. El contraste entre los niños inocentes y la naturaleza bestial de Hulk me parece un éxito absoluto.

Si Walker y Klein se alternaran en los dibujos de El Increíble Hulk, yo sería feliz. Esperemos a ver qué va a plantear PKJ para el final de este volumen de El Increíble Hulk. Un final que llegará en el número 30 USA, dentro de 3 meses. Por lo pronto, estas dos grapas han ayudado a que recupere la fe por esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

El Increíble Hulk se dirige hacia un cambio radical que veremos en los próximos meses. De momento, estas últimas dos grapas publicadas por Panini han salido cara gracias al buen trabajo de Kev Walker.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El Increíble Hulk 24 de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.

Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.

Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.

Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.

El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.

El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.

Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.

Comparto las primeras páginas del comic:

El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El increíble Hulk 21 de Phillip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

Tras el histórico The Incredible Hulk 800 que Panini publicó el mes pasado, en Junio volvemos a la normalidad con una grapa doble con guion de Phillip Kennedy Johnson y Danny Earls, en el que Jack Russell, el Hombre Lobo, es el invitado especial.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Banner y Charlie vuelven a la carretera y a la clandestinidad… o eso cree él. El Hombre Lobo entra en escena, para advertir a Charlie de las consecuencias del uso de sus nuevos poderes. Mientras tanto, Hulk es perseguido por una de las criaturas más antiguas y poderosas de la Tierra, el demonio lobo inmortal llamado Vârcolac.

Esta grapa doble de Panini incluye The Incredible Hulk 20 y 21 USA.

Debo parecer un disco rallado, pero el dibujo de Danny Earls me parece lamentable. Es que veo todas las páginas de este comic, TODAS, y creo sinceramente que yo podría hacerlo mejor si me pagaran lo que le pagan a él y tuviera un mes para entregar las 20 páginas incluidas en cada grapa USA. Me flipa la falta de detalle de las figuras como si las dibujara mi hijo, el montón de viñetas en las que dibuja a los personajes con una silueta negra o tapando la cara y haciendo que esté en sombra. Lo que dibujar «feos» a los protagonistas casi ni cuenta como problema, pero su estructura de página super anodina transmite lo contrario a «emocionante», lo peor que le puede pasar a un comic. Se que en el fondo el tonto soy yo por comprar un comic con un dibujo que no me gusta, pero la falta de aptitud profesional de Earls me parece alucinante. Cosa que en realidad no es culpa suya, sino del inútil del editor que le contrató y le sigue dando trabajo.

El dibujo de Earls arruina completamente la experiencia lectora. Y es una pena por que Phillip Kennedy Johnson había planteado una historia con elementos de sobre para que el dibujante se luciera. Tras un arranque de etapa en la que todos los monstruos a los que se enfrenta Hulk estaban directamente conectados con la Primogénita, en este arco se enfrentarán a un grupo / secta de licántropos que buscan recuperar la piel cambiaformas de Lycana que Charlie se apropió en el número anterior, que fue lo que hizo que Hulk pudiera liberarse. Además de estos bichos, el gran enemigo es el demonio lobo inmortal llamado Vârcolac, que llevará a Hulk a su infierno particular.

Charlie disfruta de su recién adquirida libertad y de los poderes que le proporciona la piel de Lycana. De momento todo va bien, aunque todos sabemos que esta piel acabará llevando a Charlie hacia su condenación. La aparición de Jack Russell, el Hombre Lobo, se plantea para advertir a la joven del peligro al que se expone Charlie. Este invitado especial me sugiere que Marvel anda a saco intentando promocionar como sea sus series de «clase media» para intentar que sobrevivan. De hecho, me entero aquí que Hulk ya había aparecido en la serie del Hombre Lobo, por lo que podría decirse que Jack Russell le está devolviendo la visita.

El comic es un medio visual. Y simplemente viendo las potentes portadas de Nic Klein podemos ver lo que podría haber sido este comic con un buen dibujo. Sin embargo, dentro tenemos la lamentable realidad que nos hemos encontrado con el dibujo de Earls. Buff, qué malo es.

Comparto las primeras páginas del comic:

Tener a Danny Earls dibujando El Increíble Hulk es un poco como si yo dibujara el comic. Lamentable de principio a fin. Toca esperar un mes para que Nic Klein vuelva a dibujar la colección.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de El Increíble Hulk 16 y 17 de Phillip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El último arco de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson es una historia en dos partes que nos cuenta el origen de la Progenitora. Una historia que queda lastrada por el deficiente dibujo de Danny Earls.

PUNTUACIÓN: 4/10

El regreso del primer Hulk, Enkidu, y el origen de La Primogénita. Mientras ésta se aproxima a Hulk en Las Vegas, la criatura recuerda una época lejana. El terrible imperio que un día gobernó hasta que un fatídico encuentro con Enkidu, el primer Hulk, lo arruinó todo. 

Phillip Kennedy Johnson recupera al Hulk primigenio Enkidu creado por Al Ewing y Alex Paknadel en un especial de la etapa de El Inmortal Hulk, para contar el origen de la Primogénita, la villana que lleva buscando a Hulk desde el comienzo de la actual etapa. Y esto nos ofrece dos números que sirven de interludio de lo que está por llegar. Esta historia creo que es fallida porque Enkidu es un personaje que no puede darme más igual, a pesar de comprar en su momento el especial que presentó a este personaje. El sucedáneo de Hulk no llega a tener personalidad ni nada en general que haga que me importe. Por cierto, tener un protagonista insulso también es culpa de un dibujo nefasto, del que luego comentaré.

También hay que sumar que Johnson tampoco hace un buen trabajo explicando por qué la Primogénita es la villana, cuando en esta historia es una hija que busca liberar a su madre del cautiverio impuesto por un poder ancestral. Hay un problema tremendo de falta de narrativa del dibujante, porque este comic con un artista medianamente competente hubiera dado momentos geniales. Pero no es el caso de Danny Earls.

Como me gusta Nic Klein dibujando a Hulk, de alguna manera aceptaba que hubiera algún fill-in puntual, porque nadie (excepto Dan Mora) puede dibujar 8/10 números seguidos. Pero eso es una cosa y otra tener que tragarme a Danny Earls hasta el punto de que dibuje tantos números como Klein, y no se si en los últimos meses más. Dentro de que el arte es subjetivo, no puedo entender que los dibujos a medio terminar de Earls que parecen hechos por mi hijo le lleguen al editor de Hulk y les den el visto bueno cuando claramente no cumplen con el mínimo de calidad que Marvel exigía hace ¿10 años?

El comic de superhéroes es un entretenimiento escapista ligero. Y tener un dibujo tan deficiente durante tantos meses indica que los editores no saben lo que están haciendo. O igual es que les da igual mientras el comic salga en la fecha prevista. Creo que esto último al final es lo que más peso ha tenido para que Earls siga recibiendo encargos de Marvel. Leer el comic ha sido un suplicio por culpa de un dibujo que sería aceptable en Vault Comics pero no en Marvel. Y casi peor es leer el Spot-On y tener que tragarme a Julián Clemente intentando convencernos de lo buen dibujante que es Earls, como si no tuviéramos ojos y no hubiéramos visto el engendro que acabo de leer.

Marvel plantea las actuales etapas de escritores como una historia-río con principio y final. Y lo cierto es que tenía ganas de ver qué había planteado Kennedy Johnson como clímax de la persecución de la Primogénita a Hulk. Pero lo cierto es que tras varios números dibujados por Earls, no dejo de buscar información en webs americanas para intentar descubrir qué duración va a tener la actual etapa de Johnson y cuanto nos falta para llegar al final. Porque no me veo comprando muchas más grapas de Hulk dibujadas por Earls. De momento el siguiente número trae de vuelta a Nic Klein, pero ya le he sacado tarjeta amarilla a esta colección. La siguiente es la roja.

Comparto las primeras páginas del número 16 que abre este arco. Unas páginas que no reflejan el desastre que sobre todo hemos sufrido en el siguiente número:

El Increíble Hulk se está volviendo ilegible cuando lo dibuja Danny Earls. Y por mucho que quiero ver el final de la historia de Johnson, Marvel me lo está poniendo difícil para que siga comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Green Lantern 16-18 + Civil Corps Special de Jeremy Adams, Xermánico y Salvador Larroca (DC Comics)

Tras el tie-in del evento Absolute Power, el comic de Green Lantern de Jeremy Adams vuelve a ponerse cósmico con el arco Civil Corps, que inaugura la nueva etapa DC All In. Unos comics con dibujo del español Xermánico y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las semillas de la guerra han sido sembradas, ¡y ahora una batalla masiva se extiende por toda la galaxia! Hal Jordan, John Stewart y Guy Gardner deben correr para desvelar el misterio de la resurrección de la Estrella Oscura, lo que significa para su querido amigo Kilowog y cómo luchar contra un planeta entero. ¡La furia roja de Mogo llueve sobre nuestros héroes mientras Civil Corps se calienta!

Desde el inicio de la actual etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, la amenaza de Thaaron, el lider de la recién formada coalición de planetas que ha tomado el control tras la desaparición de los Guardianes de Oa, planteaba que estábamos ante la posibilidad de una guerra total. Y es eso lo que tenemos en este arco de 4 números, tres de la serie regular y el especial Civil Corps que lanza la historia.

Empezando por este especial realizado por Adams con Phillip Kennedy Johnson, y dibujo del español Salvador con color de Luis Guerrero, lo primero que tengo que decir es que veo a Larroca muchísimo más acertado respecto a sus últimos años en Marvel. La gran mayoría del tiempo parece que realmente él dibuja, frente a sus comics previos en los que las muletas de photoshop eran demasiado evidentes y me sacaban completamente de la lectura. Se que decir que ver a un dibujante dibujar es lo mínimo que se debería pedir a cualquier comic, pero ese era el lamentable nivel previo de Larroca, así que cualquier mejora es más que bienvenida. No se si perder el contrato en exclusiva de Marvel le ha hecho ver las orejas al lobo a Larroca, pero la verdad es que si lo hace bien, hay que decirlo.

Pero si hablamos de lo verdaderamente destacado de este arco Civil Corps en lo referido al dibujo, es el impresionante dibujo de Xermánico con color de Romulo Fajardo Jr. Xermánico tiene un sentido de la épica alucinante, algo que resulta imprescindible para que la historia de Adams triunfe como lo ha hecho. Me parece alucinante la forma en el español consigue que cada personaje sea super reconocible y la acción sea memorable, con numerosos hallazgos viduales en cada número.

Otra cosa que me ha llamado la atención es que pasan tantas cosas en este arco Civil Corps que en numerosas ocasiones Xermánico tiene que plantear páginas con 8 viñetas o más para poder mostrar las diferentes situaciones de esta guerra a varias bandas. Tener unos comics con tantas viñetas, unido a una historia super comprimida que cuenta en tres grapas lo que hubiera dado para una mega saga, ayuda a dar la sensación de estar ante unos comics de una época anterior. Y es una sensación que me gusta mucho.

Pero no os penséis que estamos ante un comic de viñetas apretadas, porque Xermánico tiene un capacidad narrativa increíble, y sabe plantear splash-pages bestiales, unido además a una estructura de página super atractiva que me vende completamente este comic.

Y es que toca destacar a un Jeremy Adams excelso que en los números previos demostró que conocía perfectamente a todos los miembros de los Corps, y cuando toca ponerse cósmico con una acción más grande que la vida con el destino de la galaia en juego, parece el alumno destacado del mejor Geoff Johns. Destacaba antes la enorme cantidad de cosas que pasan en apenas tres grapas, pero es que me parece increíble que en los tiempos que corren Adams plantee una historia a esta escala y consiga resolverla de forma tan satisfactoria en apenas tres números.

Por la parte de los villanos, la sorpresa es que al malvado Thaaron armado con el anillo Dark Star hay que sumar a Star Shroud, enemigo presentado en la colección de John Stewart, lo que hace que la amenaza tremenda, incluso cuando inicialmente estos villanos peleen entre ellos por la supremacía de la galaxia. El final es super satisfactorio, pero dejando la puerta abierta para que en cualquier momento del futuro puedan ser recuperados.

Hal Jordan era el protagonista absoluto de esta colección, pero otra cosa que me ha encantado es la forma en que ha evolucionado a una historia coral. Empezando con el protagonismo de Carol Ferris, convertida (de nuevo) en una Star Sapphire. Kyle Rayner, Guy Gardner o Jessica Cruz están muy bien en esta historia.

Como me pasa con Jed MacKay en Marvel, me gusta mucho poder disfrutar de un guionista que tienen claro que esto es un comic de superhéroes y triunfa planteando una historia que sirva para destacar a los protagonistas, y a la vez permita el lucimiento de sus dibujantes. Jeremy Adams es el nuevo gran nombre de DC Comics, y se encuentra en un momento en que creo que voy a comprar todo lo que tenga su nombre. Porque un buen comic lleva a comprar otros comics.

Comparto las primeras páginas del número 16 USA, que empiezan por todo lo alto y pueden ser SPOILER. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad:

Green Lantern ha vuelto a la grandeza gracias a un estupendo guion de Jeremy Adams pero también gracias al dibujo alucinante de Xermánico.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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