No tenía pensado comprar el cuarto número de Fénix de Panini, realizado por Stephenie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado, con color de David Curiel y Java Tartaglia. Pero querer leer el final del arco me forzó a hacerlo.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
Jean Grey ha ascendido a su forma más poderosa jamás vista, pero sigue necesitando todas sus habilidades para vencer a Adani, cuya conexión con la Fuerza Fénix, y con su propia mente, hace que esta batalla sea particularmente peligrosa. Además, el origen secreto de Sara Grey, la añorada hermana de Jean, asesinada por la Alianza Falange largo tiempo atrás.
Esta grapa de Panini incluye Phoenix 10-12 USA.
Hoy el cuerpo me pide algo diferente. Esta grapa triple de Panini con los números 10 al 12 USA me vienen perfecto para comentar dos cosas que por diferentes motivos también explican que no disfrute de muchos de los comics Marvel actuales. Una parte responsabilidad de Marvel, y otra de Panini.
Desde el primer número de la colección, la trama principal ha ido sobre la amenaza que suponía para el Universo Marvel el retorno de Perrikus, el Dios Oscuro. El número 10 incluido en esta grapa triple sirve de conclusión de una historia dividida de alguna manera en dos arcos de 5 números. Y el comic que acabo de leer se podría resumir en «va Fénix, chasquea los dedos y gana». Literalmente.
Llevo algún tiempo quejándome del problema que supone para los comics de superhéroes el nivel de poder todopoderoso de sobre todo algunas heroínas del Universo Marvel como Tormenta, Capitana Marvel o Fénix. En cierto sentido, Black Panther también sufre de este problema de «putoamismo» que hace que los héroes / heroinas siempre ganen sin despeinarse. Y este comic es un ejemplo perfecto.
Las tramas de Stephanie Phillips han estado llenas de situaciones ridículas, como que Perrikus mate al padre de Adani delante suya, y Adani busque venganza contra Fénix y no contra Perrikus, porque Fénix no impidió que escapara de prisión. En serio. O que para combatir la posible amenaza futura de Fénix, a pesar que en el presente está ayudando a todo el mundo, Gladiator de los Shi´Ar permite que los asesinos de masas Perrikus y Thanos se hagan con el control del Consejo Galáctico, de facto de la galaxia entera. Como lector de comics veterano entiendo la necesidad de crear un conflicto para que pasen cosas interesantes que hagan que la lectura de este comic merezca la pena. Pero esto no puede hacerse a partir de una ridiculez. Y si tienes que hacerlo una vez podría ser inevitable, pero hacerlo dos veces ya me indica que te pasas la coherencia por el forro y esto es un todo vale lamentable. Eso es lo que ha sido este comic de Fénix, en realidad.
(Haciendo un inciso, la realidad de Marvel Comics ahora mismo es una donde parece que a los editores se la pela todo y han hecho saltar por los aires la continuidad. Por ejemplo en el primer número de Imperial de Jonathan Hickman en la que se está creando un Consejo Galáctico que en realidad ya existe en estas páginas. O haciendo que Hulk medio inteligente vaya al espacio contradiciendo dos años de etapa Philip Kennedy Johnson).
En realidad no es que Phillips engañe a nadie, porque en el primer número de esta etapa Fénix salvaba una estación espacial de un agujero Negro y evitaba que un planeta fuera aniquilado por una explosión solar. El punto de partida siempre ha sido Jean Grey es todopoderosa y puede hacer lo que le plazca. Que termine la historia chasqueando los dedos para vencer a Perrikus y los Dioses Oscuros puede decirse que es la culminación lógica al despropósito que se planteó desde el principio. Lo malo es que eso es anti-entretenimiento. Hablaba de crear un conflicto, pero cuando lo que haces no afecta al héroe, el comic tiene un problema. Y fijaros lo terrible que es decir que un comic Marvel ha tenido a Gorr, a Thanos y a Perrikus como villanos y ninguno suponía una amenaza a la protagonista. Si ningún editor de Marvel se da cuenta que es un problema, es demasiado tarde para que nadie les convenza de lo contrario.
Luego tenemos el apartado artístico de este décimo número, formado por Alessandro Miracolo en el dibujo y David Curiel en el color. Miracolo plantea una distribución de página poco habitual, podéis ver algunas páginas abajo. Y aunque en las splash-pages es resultón, en realidad su narrativa es farragosa y se hace complicado entender qué es lo que está pasando en cada viñeta. Ser dibujante de comics es mucho más que dibujar imágenes potentes (aunque en realidad Rob Liefeld se hizo rico no sabiendo dibujar), y lo que queda claro leyendo este comic es que Miracolo es un mal narrador que tiene muchísimo que mejorar.
Luego tenemos el problema del formato de publicación de Panini de grapas trimestrales con 3 números USA. En mi reseña del tercer número ya comenté que este comic no era para mi por los mismo motivos que he expuesto aquí. Pero en realidad sólo faltaba un número USA para terminar el arco que se ha desarrollado desde el número 1. Intenté pillar esta grapa de importacíón pero no fue posible, y en realidad se me olvidó decirle a mi librero que NO me guardara este comic, por lo que al final opté por comprarlo en mi librería. Y como veis, no me ha gustado el final.
Hace meses, cuando Panini redujo su línea editorial, comenté que entre que una colección no se publique y lo haga en este formato trimestral, prefería esta segunda opción. Pero tras 4 números de Panini con 12 grapas USA, lo que queda claro que hay una tercera opción que es mucho, mucho mejor que esta: publicar tomos con los arcos completos para poder leer cada historia en su totalidad sin interrupciones. Porque este segundo arco de Fénix de 5 números USA comenzó en el número dos de Panini, y han pasado 6 meses para poder leerlo completo.
Aparte del tiempo de espera y que sería mejor poder leer un arco de un tirón sin interrupciones, este formato de Panini tiene un efecto perverso añadido que es lo que realmente me fastidia: Que no coincide nunca el final de un comic de Panini con el final de un arco USA, de forma que la grapa que estás leyendo siempre te deja colgado y de alguna manera están provocando que tengas que comprar la siguiente. O al menos, lo hará hasta el quinto número (15 números USA) en que ya se alinean ambas. Y esto entiendo que es un sacacuartos tremendo de Panini hacia nosotros los lectores. Por una grapa USA que me interesaba, el número 10, me he visto «obligado» una grapa triple de 8.95 €uros. Me parece una política muy fea por parte de Panini.
Cosas como esta no ayudan a que la lectura de comics Marvel sea adecuada. Aparte que el comic en si no es demasiado bueno, o al menos no conecta con mis intereses.
En realidad sólo estoy hablando del Phoenix 10 USA, porque es la historia que me interesaba. Las dos grapas siguientes empiezan el que va a ser último arco de la colección antes de su cancelación por el evento Age of Revelation. Un arco que ha resucitado a Sara Grey, la hermana fallecida de Jean. Un personaje que apenas tuvo dos apariciones en comics Marvel antes de morir en el arco de La Alianza Falange. Phillips ha estado toda la serie mostrando lo importante que era Sara para su hermana Jean, así que no es sorpresa esta resurrección. Aunque ya veremos si es permanente o reversible. Lo malo es en el fondo me da igual, no tengo ningún interés en esta historia. Y mucho menos voy a pagar otros 8.95 €uros para hacerlo. Me sabía mal no leer el número 10 USA, pero no voy a caer dos veces en la misma piedra. O al menos, no en la colección de Fénix.
En realidad no se si después del evento Age of Revelation Marvel recuperará esta cabecera, pero pensando en que han dado a Jonathan Hickman carta blanca para recrear la vertiente galáctica del Universo Marvel como mejor prefiera, todo me sugiere que NO va a volver. De hecho, aunque no siempre conecto con las historias y el estilo de Hickman, creo que es un escritor inteligente. Y sabe que tener a un personaje omnipotente como Fénix limita mucho la posibilidad de hacer algo interesante. Porque, claro, nada es una amenaza para ella.
En todo caso, me sabe mal no haber conectado con este comic de Fénix, pero ni las historias de Philllips ni el dibujo de Miracolo y el resto de artistas me han encajado demasiado.
Comparto las primeras páginas del numero 10 USA con que empieza esta grapa de Panini:
Fénix no es para mi.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Segundo número de la nueva colección de Fénix de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Marco Renna, con color de David Curiel, que Panini está publicando en formato de tomos trimestrales.
PUNTUACIÓN: 6/10
Cuidado con el peligro de… ¡El Carnicero de Dioses! Su sombra ha retumbado por todo el Universo. Ahora, Gorr tendrá su venganza. Ahora, Gorr extenderá su terrible mano sobre la Tierra. Ahora, Gorr asesinará a Fénix.
Este volumen incluye Phoenix 4-6 USA.
Jean Grey se fue al espacio para vivir sus aventuras, y es algo que me gustó inmediatamente, dado que soy muy fan de la vertiente cósmica del Universo Marvel. Y en estas tres grapas USA las apuestas no paran de crecer, dado que a la amenaza de Perrikus, el Dios Oscuro que Dan Jurgens y John Romita Jr crearon en los años 90 para enfrentarse a Thor hay que sumar la aparición de Gorr, el carnicero de dioses, y ¡Thanos! El Titán Loco. Que Stephanie Phillips esté utilizando enemigos del Dios del Truen deja claro desde el inicio la escala de poderes en la que nos movemos.
Estos tres números de Fénix reflejan para lo bueno y para lo malo lo que es este comic. En positivo, los comics tienen claro el factor aventurero y están pasando cosas todo el rato, ofreciendo un correcto entretenimiento. El arranque de Jean Grey con Carol Danvers ofrece un diálogo que sirve para humanizar a la protagonista y que conozcamos su miedo a perder el control, un miedo que nos cuentan que limita su capacidad de hacer el bien. Aunque en el primer número de la colección salvó a un planeta de una supernova y a una estación espacial de un agujero negro.
Y dentro que como digo si lees estos comics sin ninguna pretensión ni expectativa, la colección de Fénix es entretenida, en realidad la historia tiene numerosos problemas. Empezando por el que quizá es el menos importante: ¿Por qué Jean pide consejo a Carol? ¡Si no se conocen! En los años que Carol vivió en la mansión de Charles Xavier tras ser atacada por Pícara y tras la traición de los Vengadores, que la dejaron desamparada ante Inmortus, ¡Jean estaba muerta! De hecho, incluso antes de la muerte de Jean, desde la salida de Fénix del cascarón se puede decir que no era Jean quien controlaba ese cuerpo, luego cualquier aventura que compartieran en los 70 y primeros 80 fue con el Pájaro de Fuego, no con Jean. Reconozco que no he leído los últimos comics de la serie de Capitana Marvel, pero me extrañaría que se hubiera planeado una conexión allí entre dos personajes que en el siglo XXI han estado bastante separados al formar parte de equipos y franquicias diferentes dentro de Marvel. De forma que tenemos un comic que empieza mostrando una conexión que nunca existió, más allá de ser las dos heroínas cósmicas más poderosas del universo Marvel.
El comic de super-héroes vive del conflicto. Si no hay, el comic no tiene razón de ser. Digo esto porque entiendo que algo debe poner en marcha los engranajes que haga que Jean tenga enemigos que amenacen su poder. Pero la forma en que Stephanie Phillips trata de retrasado mental de Gladiador de la Guardia Imperial Shi´Ar, me parece lamentable. De forma que mientras Fénix se dedica a ayudar a la galaxia con unos hechos comprobables, Gladiador la quiere muerte en virtud de la posibilidad de una indeterminada amenaza en el futuro. Y para conseguirlo, no tiene una idea mejor que contactar con Perrikus primero, un super villano a escala cósmica que ¡estaba preso en una prisión galáctica por sus crímenes pasados! Si esa idea ya era mala, que la sorpresa final del primer arco USA (número 5), sea que Gladiador y Perrikus se han aliado con THANOS para matar a Fénix es una ridiculez bochornosa. Thanos, el que mató al 50% de la Galaxia y sigue queriendo arrasarla a la primera oportunidad. Y, de nuevo, entiendo que el guionista debe buscar una excusa para provocar el conflicto, pero si lo único que se te ocurre para llegar a Thanos es esto, la realidad es que el nivel está muy bajo. Por cierto, lo de sacarse de la manga un objeto mágico para que Thanos controle telepáticamente a la galaxia es otra idea ridícula porque si difícil de calificar, que no ayuda al disfrute del comic.
Aparte de no conectar con esta idea de bombero torero, lo cierto es que este comic tiene un gran pecado original que ha quedado sobradamente confirmado en el enfrentamiento entre Fénix y Gorr. El nivel de poder. Un problema gravísimo que en realidad no es de esta colección, sino de Marvel Comics en su conjunto. Y en que no es suficiente con potenciar a los personajes femeninos dándoles colecciones en solitario. Hay que hacerlas las más poderosas de la galaxia. Ha pasado con Capitana Marvel, más recientemente con Tormenta y ahora con Fénix. Y los editores han debido pensar que si hacen a Jean la PUTA AMA, los lectores nos enamoraremos de este comic. Pero la realidad es que cuando el héroe o heroína es demasiado poderosa, en conflicto que se plantea acaba resultando muy poco interesante. Porque al final Jean se concentra y gana sin despeinarse. Y así lo único que se consigue es que no apetezca leer este comic.
La idea original de Marvel Comics residía en los héroes con problemas y defectos. Eso daba a esos comics el plus de originalidad y conexión con unos lectores que se veían reflejados en los héroes porque en muchos casos eran chavales que también sufrían problemas en la adolescencia. Aparte del interés de ver luchar al protagonista contra enemigos que eran más poderosos que él y lo normal sería que fuera derrotado. Eso se ha perdido en el siglo XXI sobre todo en lo referido a los personajes femeninos. Y me parece perfecto que las niñas quieran tener referentes femeninos en los comics y Marvel se los ofrezca. Pero lo que no es una buena noticia mostrar a personajes imposiblemente poderosos que pueden resolverlo todo con un chasquido de dedos. Porque eso es lo contrario a entretenido.
Aparte de mis numerosos reparos con la historia de Stephanie Phillips, lamentablemente el dibujo de Alessandro Miracolo con color de David Curiel tampoco ayuda. En positivo, me parece genial que Miracolo haya podido dibujar los cinco primeros números de la colección, excepto unas páginas del quinto número que ha dibujado Marco Renna, artista del número 6 USA. Con el lamentable baile de dibujantes que estamos sufriendo los lectores, que un mismo dibujante dibuje casi todo un arco completo me parece una muy buena noticia. De cara a plantear una cierta consistencia artística. De hecho, pensando en esa consistencia, encuentro que Miracolo y Renna tienen estilos muy similares que hace que no sientas el salto visual importante al pesar de un dibujante al otro.
Miracolo y Renna resultan resultones, sobre todo en las splash-pages. También el color de David Curiel ayuda a que ese calificativo, «resultón». Pero dentro de que los dos dibujantes ¿italianos? contratados por Marvel son correctos, en realidad no hacen más que engordar la lista de artistas funcionales y sin personalidad que pueden contarte una historia en imágenes, pero son muy limitados y jamás provocarán que quieras leer esta colección únicamente por el dibujo. Hablaba de resultones en positivo, pero Miracolo es nulo a la hora de coreografiar una pelea de forma que sea interesante. Y peor, que el lector sepa lo que está pasando. Como pude comprobar a mi pesar en el número 4 USA durante el primer combate de Fénix y Gorr.
Mi amor a los comics Marvel se larga más de 40 años. Y sigo deseando comprar un nuevo comic y que me flipe. Pero en los últimos meses y años, está convirtiéndose en una misión imposible. Y a veces pienso que igual soy yo, igual me he convertido en un «viejo gruñón». Pero luego cojo el Batman y Robin de Mark Waid y Chris Samnee o G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly. Y me doy cuenta que los disfruto como si tuviera de nuevo 14 años. Luego no soy yo, el problema es que Marvel no consigue ofrecer comics redondos.
Dicho esto, a pesar de no ser gran cosa, sigo con morriña de aventuras cósmicas en el universo Marvel, así que creo que compraré el siguiente comic a ver cómo sigue la lucha de Jean y sus amigos contra Thanos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Fénix es un comic entretenido una vez aceptas los problemas estructurales de la historia, y que seguro disfrutaría más con un dibujo mejor.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Tras la decepcionante lectura de los reinicios de X-Factor y NYX que comenté ayer, hoy toca comentar las mejores sensaciones que me han dejado la lectura de los primeros números de las nuevas etapas de X-Force de Geoffrey Thorne y Marcus To y Phoenix de Stephanie Phillips y Alessandro Miracolo, que forman parte del reinicio mutante From the Ashes.
X-FORCE 1 DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO
SE FORJA UN NUEVO CAMINO El mundo está fracturado. FORJA utiliza sus poderes de invención para idear la única solución: ¡una X-FORCE totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo -RACHEL SUMMERS, BETSY BRADDOCK, SAGE, SURGE y la introducción de TANK- en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, ¡que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso! A medida que Forja detecta crecientes amenazas por todo el planeta, reclutará a un especialista para cada objetivo. El primero: ¡ese degenerado regenerador, DEADPOOL! Asiste a una X-Force como nunca antes la habías visto, ¡quédate para ver quién se une, quién vive, quién muere y descubrir el misterio del descubrimiento de Forge!
Lo primero a destacar de esta colección es que el dibujo de Marcus To me parece la gran sorpresa positiva de este comic. Para mi total sorpresa, ha resultado que To es el mejor dibujante de las 4 colecciones mutantes que probé a leer aprovechando mis vacaciones. To hace una perfecta representación de los héroes y heroínas, además de tener un interesante diseño unificado para todos los componentes del grupo. Algo que en realidad no se si es una buena idea, al quitarles parte de su personalidad. Pero en lo referido al apartado gráfico, en el que Erick Arciniega acompaña en el color a Marcus To, la verdad es que me ha gustado mucho, con un dibujo super dinámico en lo referido a las escenas de acción, con planos interesantes y espectaculares.
Lo malo es que la historia de Geoffrey Thorne no acompaña. El mundo está roto de formas que sólo Forja puede ver, y él tiene la solución a cada problema. Lo malo es que la aventura de este número no acaba de funcionar y los diálogos me han resultado un poco plomizos y poco interesantes. Aparte de todo, creo que por mandato editorial todos los primeros números de este reinicio mutante están planteado como historias autoconclusivas en lugar que sea la primera parte de un arco de 4-5 números, de alguna manera buscando que estas grapas sean «reader-friendly.» Pero hacer una grapa autoconclusiva interesante es un arte en si mismo, y diría que Thorne no tiene esa habilidad.
Otro tema a destacar es que en este primer número hemos tenido a Deadpool de invitado especial y en el próximo tendremos a Pantera Negra. En positivo esto resalta la idea de aventuras por todo el mundo, pero por otro lado parece como si los propios editores no acaben de confiar en la propia premisa de la serie y hayan pensado en estos invitados como forma de aumentar las ventas de la colección. Si pensamos en esta segunda opción, lo cierto es que no pinta bien para esta colección.
De hecho, visto lo visto en este primer número y en el segundo, no es que no me haya enganchado lo suficiente para comprarlo cuando salga publicado en España, es que su floja premisa con Forja en el centro no creo que de para más de 10-12 números. Carne de cancelación. Aunque en realidad no creo que X-Force sea un mal comic, aunque no sea lo bastante bueno para pasar el corte.
PUNTUACIÓN: 5/10
PHOENIX 1 DE STEPHANIE PHILLIPS Y ALESSANDRO MIRACOLO
¡VIDA! ¡FUEGO! ¡PODER! ¡POSIBILIDAD! ¡FOENIX! Ella es JEAN GREY. Ella es PHOENIX. Ella salva al mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de NOVA lleva a Phoenix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…
Phoenix #1 sigue a Jean Grey mientras vaga por la galaxia, resolviendo problemas que sólo la Fuerza Fénix puede manejar. Stephanie Phillips hace un buen trabajo logrando un equilibrio entre la humanidad de Jean y la omnipotencia del Fénix, dando a ambas partes desafíos a la altura de su potencial. Me encanta que un comic resalte de inicio porqué debe importarnos su protagonista, lo que creo es un éxito de la guionista. Ademas, que Marvel vuelva a tener una colección en la vertiente galáctica del Universo Marvel me parece una idea fantástica, y me encanta poder tener a Nova de posible invitado recurrente. Pero no es sólo Nova, las opciones dentro del roster galáctico de Marvel están todas abiertas, como por ejemplo Corsario, el padre de Scott Summers, que será el invitado del próximo número.
El arte de Alessandro Miracolo con color de David Curiel está bien sobre todo en la parte de representación del poder desatado del Phoenix. Cuando tiene que dibujar a personas o seres alienígenas la cosa queda bastante más corriente. En positivo, quiero pensar que Miracolo tiene aún margen para hacer suya esta colección y mejorar a medida que avanza su trabajo en ella. Destacar además del estupenda portada de Jasmine Putri, que es la representación perfecta de lo que nos plantea este comic.
Dicho esto, aunque creo que este inicio es un buen comic, no está claro si la serie podrá aprovechar el potencial que se presenta en este número, especialmente cuando el cliffhanger de la última página plantea más dudas que emoción. (Pensando en la posibilidad de viajes temporales, que de confirmarse me darían una pereza terrible). Aparte, dentro de ser un buen arranque para una nueva colección, quizá el problema principal de este comic es un problema general en muchos comics Marvel actuales. LA ESCALA DE PODER. Porque tras ver a Phoenix absorber el excendente de luz y energía de un Sol que estaba a punto de explotar, ¿qué amenaza va a poder provocar la más mínima sensación de peligro para la protagonista? Y esto en realidad si es un problema, dentro que en positivo tengo que decir que quiero ver qué pasa a continuación. Objetivo cumplido.
Me alegra poder decir que Phoenix pasa el corte fundamental de todo fan de los comics de superhéroes, porque quiero saber como continúa la historia y estoy dispuesto a pagar por ello.
PUNTUACIÓN: 7/10
En resumen, muchísimo mejores sensaciones con estas dos colecciones que lo que me encontré con X-Factor y NYX. Menos mal.
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Feliz Domingo!! En las últimas semanas había dedicado esta sección de Reflexiones de Domingo a varios temas monográficos: El acoso y suicidio de Ed Piskor y el Back to Basics de Panini. Y aunque hoy vuelvo a un formato más tradicional tratando varios temas de la actualidad comiquera, voy a empezar con la situación del mundo del comic en España.
¿Preparados?
LOS COMIC DE SUPERHÉROES SON UN HOBBY MINORITARIO
Me estoy aficionando a escuchar podcasts comiqueros cuando vuelvo de trabajar en el coche o cuando me voy a hacer ejercicio. Y uno de los que más me gustan es el de Sala de Peligro, me encanta la forma en que me aciertan una gran mayoría de sus programas, sobre todo los centrados en comics y autores clásicos de los 80 / 90. Pero dentro de este disfrute, una cosa que me llama la atención es que un podcast que para mi es de referencia dentro del mundo del comic de superhéroes, cuando hablan de comics de Marvel las escuchas medias son 3.000, con un TOP de 7700 escuchas en la primera parte de su análisis de la Patrulla-X de Chris Claremont. Por contra, en los programas sobre comics de DC o indys las escuchas bajan por debajo de las 2.000.
Esto en absoluto quiero que se vea como una crítica a Sala de Peligro. Más que nada porque compruebo que tienen escuchas muy superiores a otros podcasts comiqueros como Zona Negativa, que es la web de referencia en España para el comics mainstream americano y cuyos podcasts más populares rondan las 2.000 escuchas. También superan ampliamente en escuchas a otros canales que creo son bastante populares como Es la hora de las tortas o Tomos y Grapas. Por cierto, igual no conozco algún otro podcast centrado en los comics de superhéroes que sea más popular que estos que he nombrado, pero la clave del impacto y/o del número de oyentes interesados en esta afición me resulta ilustrativo. (Los datos de escuchas que comento son en iVoox. Se que se hay otras opciones para escuchar podcasts empezando por Spotify, por lo que estos datos no se pueden tomar como las escuchas totales, pero es una forma entiendo adecuada de poder comparar datos iguales).
Y es que cuando lo piensas, estas cifras resultan ridículas si las comparamos con podcast de otras aficiones. Y ni siquiera entro a temas deportivos como el fútbol. Por ejemplo, el podcast de La Órbita de Endor supera en prácticamente todos sus programas monográficos las 20.000 escuchas, y su podcast sobre Dune Parte Dos alcanzó más de 40.000. Es otro nivel. Y esto no es bueno o malo, merecido o inmerecido, sino que sitúa el peso de nuestro hobby dentro del conjunto del ocio mainstream. Dicho esto, yo estoy super agradecido de poder escuchar estos podcasts gratuitamente, lo escucharía aunque fuéramos 4 gatos los que lo hiciéramos. (Por cierto, una duda que siempre tuve es si aparte de las opciones de suscripción, estos podcast pueden monetizar de alguna manera estos contenidos).
Por supuesto, que la lectura de comics de superhéroes es un hobby de nicho no es algo que he descubierto ahora, lo he tenido claro siempre. La popularidad de las películas de Marvel Studios puso en el escaparate al Universo Marvel ante millones de personas, pero esto no se tradujo en un aumento de lectores de los comics. Hay mucho fan de Spiderman, por ejemplo, pero creo (y tengo claro que no me equivoco) que han más fans de los videojuegos de la Play 4 y 5 que lectores compramos sus comics. O que ve las películas o series de animación en Disney+. La diferencia es abismal.
En España saber las ventas de comics es un secreto mayor que la identidad del asesino de Kennedy. Pero hace unas semanas leí un hilo muy interesante de Twitter / X de Guía del Comic. En él mostraba unas tablas creadas por él con las cifras de usuarios de Whakom que afirman haber comprado comics de Marvel y DC. Y tengo claro que estos datos no son cifras absolutas de ventas, de hecho yo mismo no uso la app de Whakom. Pero, igual que cuando usé los datos de iVoox, estos datos si sirven para ver las tendencias y la evolución del sector. Y los datos son demoledores.
Por supuesto, de nuevo recalcar que son datos incompletos. Pero que en Febrero 2024 las grapas más vendidas sean D.I.O.S.E.S. y Batman y no lleguen a los 1000 ejemplares, es un golpe de realidad muy duro. Poniéndome a especular, multiplicando por 5 estas cifras tendriamos que las grapas más populares de España venden menos de 5.000 ejemplares. Incluso si multiplicáramos la cifra de Whakom x10, saldría que las grapas más populares de España venden menos de 10.000 ejemplares. ¿Cómo no calificar nuestra afición de nicho minoritario? Y esta reflexión de hoy es sobre las ventas en España, pero sería perfectamente trasladable a los Estados Unidos, pensando que los comics más vendidos de cada mes difícilmente superan los 100.000 ejemplares vendidos en un país de más de 330 millones de habitantes. Nos hemos acostumbrado a estas cifras de ventas, pero en cuanto lo ponemos en contexto con otros tipos de ocio, la comparación es sonrojante. Por ejemplo, viendo las ventas millonarias (literalmente) de Polican de Dav Pilkey.
Estas cifras de las grapas me pueden cuadran cuando he escuchado a varias editoriales y autores españoles comentar que las tiradas normales de tomos editados en España pueden rondar los 1.000/1.500 ejemplares, haciendo imposible que un autor pueda vivir del comic únicamente con las ventas en España de estas obras.
Volviendo a las tablas creadas por Guía del Comic, al que agradezco un montón todo este currazo, publicaba la evolución de ventas de algunas de las colecciones más populares de Marvel / Panini. De nuevo, según los lectores de Whakom.
Las cifras hablan por si solas. 2.000 usuarios de Whakom compraron el comienzo de la etapa de Daredevil de Zdarsky y Checchetto en 2019, mientras que apenas 700 se han atrevido con la etapa de Ahmed y Kuder en 2024. De hecho, compró el relanzamiento de Ahmed y Kuder menos gente que compró el último número de la etapa de Zdarsky y Checcetto. Esto confirma lo que llevo comentando hace tiempo sobre que las nuevas etapas y los relanzamientos sirven en muchos casos para que el lector se baje del barco y deje de comprar una colección. Otro dato curioso que supongo tiene que ver también con las cifras de las tiradas de las grapas y el sesgo de usuarios de Whakom es comprobar que excepto Daredevil cuyas ventas fueron superiores, en el resto de casos se repite la cifra de 1500 personas las que compraron los inicios de nuevas etapas de Spiderman, Vengadores, Veneno o Hulk.
Otro dato interesante que me muestran estas tablas es que en etapas largas como las de Daredevil de Zdarsky y Checchetto, Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett o el Spiderman de Spencer, menos del 50% de lectores que empezaron esta etapa compraron el último número, señal que dejaron de comprar estos comics mucho antes y dejaron la colección a mitad. Y aunque a mi es un comic que me gustó bastante, que 1500 personas empezaran la etapa de Jason Aaron en Vengadores y apenas 450 compraran el último número, una pérdida de +70% de los lectores, es un porcentaje de disminución muy superior al de las otras colecciones, lo que indicaría que muchos más lectores dejaron de comprarla.
Y creo que el precio, y en concreto la subida de precios, juega un factor a la hora de explicar algunas bajadas de ventas, por ejemplo si gasto 50 €uros al mes para grapas y antes compraba 12/14 y ahora sólo me llega para 10/11 significa que compro 2/3 grapas menos al mes. Eso es una realidad matemática. Pero en realidad si El Inmortal Hulk me encanta seguiré comprándola como sea, eligiendo otro comic que me guste menos para dejar de comprarlo. Esto explicaría el desgaste del 50% de las ventas de media entre el principio y el final de una etapa. Lo que está claro, yo mismo lo hago habitualmente, es que dejas una etapa a mitad cuando el comic no te gusta. Por ejemplo yo dejé a media el Spiderman de Spencer como también lo hice con Los Nuevos Mutantes de Vita Ayala. La calidad que me ofrecían estos comics no me salía a cuenta para seguir pagando por ellos. De hecho, es que no me interesan leer el final de esos comics ni aunque me los regalaran.
Volviendo a la gráfica, aparte de la calidad de los autores de las nuevas etapas, creo que otro elemento que puede inferirse de estos datos es que había muchos más lectores / compradores en 2018-2020 que ahora.Mucha gente ha dejado de comprar grapas en los últimos dos años que no se han compensado por nuevos lectores. Porque sólo así se explica que 1500 usuarios de Whakom compraran Los Vengadores 1 de Jason Aaron en ejemplares en 2018 y apenas 600 lo hayan hecho en 2023, siendo como es una de las principales colecciones del Universo Marvel. Y lo mismo para las 650 personas que probaron el reinicio de Veneno en 2022 o los apenas 450 lectores hayan comprado el reinicio de Hulk en 2023. Me parece muy obvio que somos muchos menos compradores los que seguimos manteniendo el negocio a Marvel / Panini. De nuevo, no tomando estas cifras de Whakom en términos absolutos.
Y lamento decir que los anuncios que Marvel Comics está haciendo para sus próximas series no están invitando al optimismo o a suponer que mareas de lectores van a querer volver a comprar grapas o tomos de Marvel en el futuro más inmediato. Como por ejemplo…
NUEVOS ANUNCIOS DE MARVEL DEL RELANZAMIENTO MUTANTE «FROM THE ASHES»
Tras anunciar Marvel las tres primeras colecciones que formarán el núcleo del relanzamiento de la franquicia mutante From the Ashes, hace unos días se anunciaron otras tres nuevas colecciones que se lanzarán el próximo mes de Julio. Son estos:
X-FORCE DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO
El mundo está roto y la solución para la sociedad mutante es X-Force,
¡Esta vez, este icónico super escuadrón de los cómics será construido desde cero por el inventor mutante Forja! Accediendo a un grado omega de su único y complejo poder mutante para construir cualquier cosa, Forja será testigo de todo lo que está roto en el mundo. Por suerte, sabe exactamente a quién necesitará para repararlo: Rachel Summers, Betsy Braddock, Sage, Surge y Tank. Para salvar nada menos que la existencia misma, saltarán espada, pistola y puño primero a la incertidumbre mortal, y lo único que se interpondrá en su camino serán los secretos que guardan.
¡Un nuevo camino forjado! El mundo está fracturado. Forja usa sus poderes para idear la única solución: ¡una X-Force totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso. Además, a medida que Forja detecta amenazas crecientes en todo el planeta, recluta especialistas para cada objetivo. Se trata de una puerta giratoria de estrellas invitadas de Marvel y, en primer lugar: ¡ese degenerado regenerador, Deadpool!
Valoración: Forja puede ser uno de los mutantes que menos me gustan. Que de entre todas las opciones él haya sido elegido junto a Deadpool para protagonizar esta etapa ha pinchado en hueso conmigo. Si a eso sumamos que NO me gusta el estilo de dibujo de Marcus To y que no conozco de nada al escritor Geoffrey Thorne, queda claro que este comic no es para mi. No me interesa.
NYX DE COLLIN KELLY, JACKSON LANZING Y FRANCESCO MORTARINO
Ambientado en la próxima era From the Ashes de los X-Men, ‘NYX’ de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino reinventa lo que significa ser mutante este mes de julio.
Con la escuela de Xavier desaparecida y Krakoa destruida, la ciudad más grande de la Tierra está a punto de recibir una gran afluencia de mutantes, ¡sean o no bienvenidos! Un grupo de antiguos alumnos de los X-Men se enfrentan a la edad adulta, a la discriminación y a las amenazas que pretenden romper definitivamente las relaciones entre humanos y mutantes en NYX.
Al igual que la innovadora serie original del año 2000, NYX no escatimará a la hora de reflejar la dura realidad de la vida cuando una mezcla de mutantes emblemáticos y favoritos de los fans se reincorporen a un mundo lleno de fanatismo, desconfianza y desinformación. Libres de la guía de los X-Men y de la protección de Krakoa, acallarán el ruido y superarán el odio haciendo lo que mejor saben hacer: EVOLUCIONAR. Pero si puedes contar con algo, es que los mutantes nunca están todos de acuerdo, y a algunos les está costando mucho dejar marchar a Krakoa…
Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Es Ms. Marvel abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Es Anole intentando mantenerse a flote. Esta es Lobezna en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. Prodigio escribiendo la historia mientras sucede y Sophie Cuckoo encontrando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. ¡ESTO ES NYX!
Valoración: Para que el mundo del comic tenga futuro, hacen falta nuevos lectores. Y para ellos entiendo que va dirigida esta serie. Creo que no es un comic para mi, aunque le deseo suerte a Marvel encontrando al público objetivo de este comic. Si a Marvel le va bien los lectores saldremos ganando. Unido a esto, lo que he leído de los escritores Collin Kelly y Jackson Lanzing me ha parecido sólo correcto. Y tampoco conozco al dibujante Francesco Mortarino, por lo que de momento, son dos de dos comics que NO voy a comprar.
PHOENIX DE Stephanie Phillips Y Alessandro Miracolo
Jean Grey se dirige hacia las estrellas en la nueva colección en Phoenix.
Jean Grey, una de las heroínas más poderosas de la Tierra, se distingue incluso de sus compañeros mutantes de nivel Omega por su infinito potencial. El próximo mes de julio comienza la era From the Ashes, pero mientras los X-Men se reagrupan por todo el planeta, la primera alumna de Xavier ascenderá al cosmos para cumplir su destino divino.
Contempla las aventuras de la nueva salvadora del universo en PHOENIX, una nueva serie en solitario de Jean Grey de la guionista de Marvel Stephanie Phillips (SPIDER-GWEN: THE GHOST-SPIDER, BLACK WIDOW & HAWKEYE) y el dinámico artista Alessandro Miracolo (WHITE WIDOW).
Durante los momentos finales de Krakoa, que actualmente se narra en RISE OF THE POWERS OF X y X-MEN: FOREVER, Jean Grey se encuentra en el epicentro de la creación y el renacimiento conocido como la Sala Caliente Blanca. ¿Qué impactante metamorfosis la lleva a adoptar un nuevo traje y lanzarse a las estrellas como Fénix? Y con su mortífera reputación a cuestas, ¿se arrodillará o se acobardará la galaxia ante su grandeza?
Ella es Jean Grey. Ella es Phoenix. Ella salva el mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de Nova lleva a Fénix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…
Valoración: Leyendo la sinopsis, aparte de la propia protagonista Jean Grey, me apetece leer una serie situada en la vertiente cósmica del Universo Marvel, dado que hace ¿dos años? desde que terminó el volumen de Guardianes de la Galaxia de Al Ewing, un comic que me gustaba mucho y lamenté su cierre. En negativo, lo único que creo haber leído de Stephanie Phillips fue su Ojo de Halcón y me pareció un comic insulso sin nada interesante que destacar. Esto es un punto negativo importante. Tampoco conozco al artista Alessandro Miracolo, así que en este caso podemos estar ante un caso de ver qué críticas recibe esta colección en USA, además de buscar las previews para ver si me gusta el dibujo de la colección, para poder decidir si compro o no esta colección.
En resumen, de seis colecciones mutantes anunciadas sólo tengo ganas de comprar una, los X-Men de Jed MacKay y Ryan Stegman. Uncanny X-Men de Gail Simone y David Marquez y esta Phoenix entran en duda, y las otras tres seguro que no las compraré. De momento, no puedo tirar cohetes con este From the ashes.
Y mientras en DC, ¿llegan buenas noticias?
BLEEDING COOL SIGUE CON SU COBERTURA DEL POSIBLE NUEVO SELLO DE DC COMICS, ABSOLUTE COMICS
Bleeding Cool es una web especializado en publicación de rumores y cotilleos varios del mundo del comic mainstream americano. NO es en ningún caso una fuente «oficial» de noticias, aunque una cosa que si ha quedado acreditada desde hace muchos años es que tiene buenas relaciones con insiders dentro de Marvel y DC, y numerosas exclusivas que ha publicado han acabado sucediendo.
Bleeding Cool lleva tiempo hablando sobre que DC Comics estaba preparando un nuevo sello similar al Universo Ultimate de Marvel, un proyecto que tendría al escritor Scott Snyder como «showrunner», por decirlo de alguna forma. Esta semana la internet comiquera se volvió loca con el artículo de Rich Johnston en el que daba muchos más detalles, empezando por el nombre de este nuevo sello: Absolute Comics.
A diferencia de los comics Black Label, los Elseworlds o lo que fue el sello All-Star, en los que cada autor / equipo creativo creaba lo que le apetecía siendo cada historia independiente de todo lo demás, la idea es que los comics englobados en el sello Absolute Comics si compartan la misma continuidad y coherencia propia. Además, Bleeding Cool sugiere que la línea Absolute Comics va a estar en el mismo multiverso que la continuidad estándar de DC, de forma que los cruces puedan ser casi inevitables en los años venideros. En este momento me acuerdo de las primeras reuniones clásicas de la JLA y la JSA de Tierra 1 y Tierra 2, que en su momento eran acontecimientos comiqueros.
Absolute Comics va a ser un sello en el que los autores van a tener más libertad de la que están acostumbrados en los comics en continuidad para recrear desde cero nuevos orígenes e historias de los iconos de DC. Aunque Snyder es el coordinador general, por decirlo de alguna manera, él a priori se va a centrar en una nueva colección de Batman, dejando libertad a los otros creadores para que desarrollen sus propias versiones de los personajes de DC. Dado que estos rumores llevan tiempo en redes sociales, quiero pensar que el nivel de trabajo y coordinación que han realizado durante meses para crear este universo puede conseguir que estos Absolute Comics molen mucho y tengan sentido desde el principio, cosa que los Nuevos 52 no tuvieron, al ser creados en apenas tres meses.
Bleeding Cool comenta que DC quiere hacer el lanzamiento oficial de estos Absolute Comics en Julio, coincidiendo con la San Diego Comic-Con. Teniendo en cuenta que el evento veraniego de DC se titula Absolute Power, realizado por Mark Waid y Mikel Janin, puede intuirse que este evento pueda servir de alguna forma de previa a este lanzamiento, que tendría lugar en Octubre o Noviembre. En un mundo ideal, además de Scott Snyder, Mark Waid se encargaría de realizar alguna colección dentro de esta nueva continuidad Absolute. Además, sigo desde hace mucho a Jason Aaron, y lleva muchos meses teaseando que tiene un proyecto muy grande en DC, además de su etapa en Action Comics o el Batman: Off-World, de la que aún no puede dar más detalles, así que sería chulísimo que él fuera otro de los creadores implicados.
Igual que veo la portada de este Absolute Power de Dan Mora para el Día del Comic Gratis USA y tengo claro que voy a comprar este evento guionizado por Waid, espero que sea igual con los posibles comics que anuncien dentro de este sello Absolute Comics
Mirando esta noticia en positivo, creo haber comentado en muchas ocasiones que a un comic de superhéroes «sólo» le pido que me de buenas historias con buen dibujo de mis personajes favoritos. O de otros de nueva creación, por supuesto. En ese sentido, si DC anunciara que Jason Aaron y Marc Silvestri se reúnen para hacer un comic, compraré seguro ese comic independientemente de en qué continuidad suceda. Si realmente DC está planteando que este anuncio sea algo grande que revolucione la industria, tiene que hacerlo con autores potentes al nivel de Silvestri o Aaron o Greg Rucka. Autores que generen un interés que invite a comprar estos comics y devuelva a viejos y nuevos clientes a las librerías especializadas. Justo lo que creo que Marvel NO está consiguiendo con los anuncios de From the ashes, por ejemplo.
En el lado negativo, ¿Cuántas veces va a contar DC el origen de sus personajes? ¿No les da un poco de vergüenza estar contando una y otra vez las mismas historias? Porque desde el reinicio de los Nuevos 52 de 2011, en los últimos 13 años nos han aburrido con los relanzamientos y reboots más o menos amplios o encubiertos de su línea editorial, empezando por Convergencia, Dark Nights: Metal, DC Rebirth y últimamente en la etapa Dawn of DC. O en las decenas de comics Elseworlds o Black Label, Y seguro que me dejo cosas. ¿Acaso es que no saben hacer nuevas historias que no sean «reimaginaciones» de estos orígenes? Han reiniciado tantas veces la continuidad, muchas veces de formas casi opuestas, que no me creo que DC de verdad se tome en serio lo de crear un universo cohesionado. La experiencia muestra que en dos años lo vuelven a poner todo patas arriba, negando en muchos casos lo contado en los comics previos.
Y hay que reconocer que los lectores de comics de superhéroes tropezamos innumerables veces en la misma piedra. Porque en el fondo estamos deseando que nos cuenten buenas historias con un buen dibujo con nuestros personajes favoritos. Pero hay un límite de veces en las que nos dejaremos engañar, teniendo en cuenta que el respeto y cariño que tenemos los lectores tenemos a los personajes de DC y a su universo compartido es mucho mayor que el que demuestran los editores y jefazos de la DC actual.
Volviendo al comienzo, en realidad esta «noticia» de Bleeding Cool es un rumor que no está confirmado oficialmente. Así que todo lo que estoy comentando entra más en el terreno de la especulación que otra cosa. Pero creo que ya tengo un buen motivo para estar pendiente del panel de DC en la SDCC. Ojalá los anuncios sean potentes y me «obliguen» a comprar más comics. Ya me veo volviendo a tropezar en la misma piedra…
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.