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Crítica de Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw (Marvel Comics)

Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg, es el comic más divertido de toda la serie de Godzilla vs… que ha editado Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

TERCER ASALTO: CONTRA ¡EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA!

Recién salido de la SECRET WARS original, PETER PARKER A.K.A. THE AMAZING SPIDER-MAN regresa a la Tierra con un nuevo y elegante traje (alienígena) sin más preocupaciones que un complicado triángulo amoroso con MJ y Gata Negra… y una presión increíble en el Daily Bugle… alquiler… facturas… supervillanos… ¡ah, y GODZILLA ESTÁ EN NUEVA YORK con todo su poder destructivo dirigido directamente al trepamuros! No te pierdas a los dos personajes más populares de la historia de la cultura pop enfrentándose en esta batalla de tamaño kaiju.

TERCER ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Los 6 especiales de esta serie Godzilla vs los héroes del Univer que ha editado Marvel Comics tienen la particularidad de estar ambientados cada uno en una década diferente de la historia de Marvel. Godzilla vs 4F se situaba en los años 60, mientras que Godzilla vs Hulk era en los 70. Llega el turno de los años 80, unos años claves para el Trepamuros cuyos comics de esos años les tengo un cariño especial.

Godzilla vs Spider-Man es de largo el mejor comic de esta serie, siendo una sorpresa mayúscula que he disfrutado muchísimo. Empezando porque de todos los protagonistas de estos 6 especiales, ver a Spider-Man enfrentarse a Godzilla resultaba de largo la idea más ridícula. Si Spidey sufrió contra Juggernaut, ¿Qué puede hacer Peter contra un monstruo gigante del tamaño de un rascacielos? Esa era la principal aprensión que tenía a priori antes de leer este comic. Algo que Joe Kelly se cargó de un plumazo con un guion brillante y super divertido que me hizo sonreir de principio a fin, y que incluye algunos de los WTF? más bestias que leeré este año. Dicho esto en positivo.

Joe Kelly acierta en todos los sentidos. Empezando por la forma en que entiende la premisa del comic ambientado en los años 80. En el Godzilla vs 4F ves la ambientación años 60 por el Fantasticar y algunos detalles del vestuario y peluquería. Sin embargo, esta misma historia sin cambiar nada podría situarse en los años 70, 80 o cuando se quisiera. Gerry Duggan se equivocó con la premisa de su Godzilla vs Hulk, planteando un What if? ambientado en los años 70 con montones de situaciones que no habían sucedido así en la continuidad de Marvel. Sin embargo, Kelly me ha volado la cabeza planteando su historia con montones de detalles de la época que como lector de esos comics me ha encantado. Empezando por situar la historia justo después de que Peter volviera de las Secret Wars con el traje negro simbionte o que se enfrente a Shocker al comienzo del comic. (Por cierto, siendo puntilloso, es posible que algunos elementos de este comic como que Mary Jane se pelee con Felicia Hardy (Gata Negra) por el corazón de Peter no sucedieran en realidad, porque la relación de Peter y Felicia sucedió en un momento concreto y luego Peter y MJ afianzaron su relación. Pero en el contexto de este comic, es un momentazo que funciona y es super divertido).

Otro detalle muy guay del guion es que además de la ambientación ochentera, Kelly incorpora un detalle clave sobre los simbiontes que se conoció años más tarde mediante el uso de la retrocontinuidad, de forma que enlace con cosas que hemos leído hace pocos años atrás. La idea de que Peter llevaba un simbionte resulta clave en la historia de Kelly. Y nos da el WTF?! más loco y alucinante de los últimos años. Algo ridiculamente loco que no debería funcionar pero lo hace, y me ha dado un subidón alucinante. Pensando que estamos ante un comic de apenas 30 páginas en el que hay muy poco espacio para plantear nada, el triunfo argumental de Kelly me parece una pasada.

A todas estas alabanzas a Kelly hay que sumar la otra parte del éxito de este comic, que es el maravilloso dibujo de Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg. Bradshaw es el mejor alumno de Arthur Adams y su dibujo es super detallista con un montón de fondos y detalles alucinantes. Además de una narrativa super dinámica, otro de los puntos fuertes de Bradshaw son sus expresiones faciales y el humor que imprime al comic, que es de 10. El momento WTF?! que comentaba antes sirve para que Bradshaw dibuje una splash-page del copón. Visto lo visto, Bradshaw es de largo el dibujante que mejor trabajo ha hecho en esta serie de seis especiales Godzilla vs…

No sabía qué esperar de este Godzilla vs Spider-Man a priori. El éxito ha sido absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs Spider-Man ha sido de largo el mejor y más divertido comic de la serie Godzilla vs… Difícil que otro comic llegue al nivel que nos ha dado este comic, porque este ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La Venganza del Caballero Luna vol. 2 de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik (Marvel Comics – Panini)

Seis meses después del final de la publicación en España del evento de Marvel Comics Caza Sangrienta, nos llega el segundo volumen de La venganza del Caballero Luna de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik, con color de Rachelle Rosemberg, con los tie-in del evento protagonizados por el Puño de Khonshu.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para el nuevo y vengativo Caballero Luna, tomar el nombre de Marc Spector no ha sido suficiente. Ahora planea volver su mirada y sus puños hacia todo aquello que formaba parte de la vida de Marc. ¡Mientras tanto, la Misión Medianoche tiene sus propios problemas: los vampiros que tratan de hacerse con el control del planeta en Caza sangrienta!

Este volumen de Panini recopila Vengeance of the Moon Knight 5-9 USA.

Empezando la reseña al revés de lo que lo suelo hacer, el gran problema que tiene este comic es que la parte central se centra en el cruce de esta colección con el evento Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. Un evento que Panini terminó de publicar en NOVIEMBRE de 2024. Se que la publicación de una línea editorial tan extensa como es Marvel Comics es una tarea super compleja. Pero la decisión de Panini de publicar en noviembre después de publicarse la última grapa de evento, un tomo con los cuatro primeros números de esta colección que son anteriores al mismo me parece un error absoluto casi incomprensible.

El número 4 USA, final del volumen anterior de Panini, terminó en un cliffhanger brutal al descubrirse la identidad de la persona que había suplantado al Caballero Luna: Mortaja. Un antiguo aliado de Marc Spector y Tigra desde sus tiempos de Vengadores Costa Oeste que ha enloquecido tras la muerte de Spector. La aventura de Mortaja termina en el número 5 USA, que nos deja en la previa de Caza Sangrienta con Mortaja siendo consumido por la fuerza oscura. Que Panini publicara un tomo con sólo 4 grapas en lugar de 5 que al menos hubiera dejado esta colección a las puertas de Caza Sangrienta también me parece un error garrafal. Dentro que lo lógico hubiera sido publicar un único tomo con las 9 grapas USA.

Porque aunque ahora entraré a comentar el comic en si, al publicar estas grapas que son tie-in de Caza Sangrienta 6 meses más tarde del evento, el comic tiene una sensación intrascendente, dado que los hechos principales del evento ya los conocemos desde entonces, haciendo que muchas de las cosas que pasan se sientan como historia antigua. Desde luego, la parte de la invasión de vampiros a Nueva York. Pero también la parte de saber que Marc Spector fue revivido por el liberado Khonshu para que lidere la lucha contra los vampiros. Tampoco sorprende lo que fue el final del evento y el hecho que a partir de ahora, los vampiros del Universo Marvel puedan caminar a la luz del día. Hubiendo publicado este comic lo que pasa aquí se hubiera sentido relevante, cosa que no pasa al estar contando el punto de vista de los protagonistas ante sucesos que ya vimos por primera vez hace muchos meses.

Por esta parte, la verdad es que Panini lo ha hecho muy mal. No hay más.

Hecha la crítica que creo que se merece Panini, la verdad es que la colección de La venganza de Caballero Luna me parece una maravilla. MacKay hace buena la máxima de «no hay malos personajes, sino malos creadores que no saben sacarles partido».

Aunque la muerte no significa nada en el Universo Marvel y cuando murió Marc Spector todos sabiamos que era un suceso con fecha de caducidad, MacKay resalta el valor de los personajes creados con corazón que a pesar de ser secundarios han sabido ganarse un hueco en nuestro corazón. Por supuesto hablo de Tigra, pero también Luna de Cazador (el «hermano» de Marc), los vampiros buenos Reese y Soldado y el hasta ahora ridículo Bola 8. MacKay planteó esta colección para que los personajes pudieran expresar y sobrellevar la muerte de Marc Spector, y su dolor se hizo el nuestro. Al ser el comic que es, en seguida estos sentimientos tuvieron que alternarse con la búsqueda del impostor Caballero Luna primero, y la lucha contra los vampiros después. Pero dentro de la faceta superheroica, lo importante siempre estuvo en el desarrollo de personajes, que me ha parecido brillante.

El uso de la doctora Sterman como recurso para que los secundarios abran su corazón en sus sesiones con sus pacientes (los héroes) me parece un herramienta muy interesante a la que MacKay ha sacado un partido maravilloso en su larga etapa en Caballero Luna. Un MacKay que como siempre no inventa nada, pero lo que hace siempre tiene un sentido y consigue contar la historia de la forma más emocionante y espectacular posible. En ese sentido, aunque esperado, el retorno a la vida de Marc Spector como Puño de Khonshu me parece un momentazo increíble sobre todo porque ha sido el plan de Tigra y Luna de Cazador el que ha conseguido devolverle a la vida. Como ya pasó en Doctor Extraño, MacKay está en un momento de plenitud creativa maravillosa que provoca que quiera que se mantenga en esta colección durante muchos años, sea en el volumen que sea.

Por la parte del dibujo, Alesandro Cappuccio dibuja los números 5 y 7 USA, mientras que Devmalya Pramanik (Miguel O´Hara: Spiderman 2099) dibuja los números 6, 8 y 9 USA. Todo ello con color de Rachelle Rosenberg. Lo cierto es que el color de Rosenberg ayuda a que el comic tenga una consistencia visual, lo cual es siempre de agradecer. Pero además, tengo que agradecer a Marvel que haya elegido a un artista de estilo similar al de Cappuccio para los números de tie-in, consiguiendo que NO hubiera un salto artístico con artistas que no pegan nada entre si, cosa que pasa habitualmente en Marvel.

Cappuccio no será el mejor narrador de Marvel, pero una vez te acostumbras a su estilo sus páginas tienen visualmente una fuerza arrolladora. Además, unido al color de Rosenberg, Cappuccio crea una atmósfera sobrenatural en sus páginas que casa perfectamente con lo que se espera de las aventuras nocturas de Caballero Luna, con lo que se ha convertido por derecho propio en el dibujante perfecto para este personaje y esta colección.

Por su parte, Devmalya Pramanik igual es mejor narrador, pero sus páginas no tienen la fuerza de las de Cappuccio. En todo caso, si sabe aprovechar de maravilla los momentazos de MacKay plantea para lucirse con unas splash-pages super guapas. No había leído previamente nada de Pramanik, y la verdad es que me ha dejado positivamente sorprendido. Y cuando un dibujo funciona, el comic y los lectores siempre salimos ganando.

Da gusto leer un comic como La Venganza de Caballero Luna. Cuando un guionista está tan acertado y crea personajes tan maravillosos como los que tenemos en esta colección, y el comic viene con un apartado artístico estupendo, lo único que me queda es sentarme y disfrutarlo. Y luego, coger los volúmenes anteriores y volver a leerlos. Este volumen me deja con muchas ganas de seguir leyendo nuevas aventuras de Caballero Luna. Espero que Marvel no esté loco y le siga dando la oportunidad de narrar las aventuras de Marc Spector y sus amigos, mientras defienden la Misión Medianoche y a los viajeros de la noche.

Comparto las primeras páginas de este volumen, pertenecientes al número 5 USA:

La Venganza del Caballero Luna es un comic estupendo de un escritor que es ahora mismo lo mejor de Marvel. Maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La Venganza de Caballero Luna 1 de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

La colección de Caballero Luna ha sido reiniciada por Marvel tras la muerte de su protagonista en el final del volumen anterior, con una nueva cabecera La venganza del Caballero Luna que en sus 4 primeros números ha contado con Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y color de Rachelle Rosenberg.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras la muerte de Marc Spector, ¿quién queda para mantener viva la fe? La Misión Medianoche permanece, alterada por el golpe que ha recibido. Mientras sus integrantes tratan de recoger los pedazos y continuar con su misión, golpea un misterioso enemigo con vestimentas misteriosamente familiares.

Esta grapa de Panini incluye Vengeance of the Moon Knight 1-4 USA.

El Caballero Luna de Jed MacKay me gusta mucho. Jed MacKay es un escritor que tiene las ideas muy claras. Y me parece una idea fantástica hacer que cada numero de este volumen esté contada por uno de los protagonistas, como forma de mostrar cómo viven el duelo por la muerte de Marc Spector. Reese, Tigra, Soldado y Luna de Cazador eran secundarios de la colección y el protagonismo que tienen estos comics les sienta de maravilla. En especial me he gustado mucho la parte de Tigra, al hacer un repaso a varios elementos que son historia de Marvel. Otra buena idea de esta arco es tener a un impostor decidiendo convertirse en el nuevo Caballero Luna, lo que mancha la memoria del fallecido y provocará la reacción violenta de los protagonistas. Narrativamente hablando, creo que MacKay acierta todo lo que plantea en estos 4 números de la nueva colección.

En el apartado gráfico tenemos a Alessandro Cappuccio y Rachelle Rosenberg, un equipo artístico habitual en la serie anterior. Y me gusta que lo que no está roto no se arregle, porque me encanta la personalidad que Cappuccio incorpora a la página, y la química que comparte con Rosenberg. Igual alguna figura no funciona demasiado bien, mirad si no a ese Ben Grimm, que es horrible. Pero hecho este comentario, la verdad es que los protagonistas tienen una personalidad tremenda y cuando empieza la acción, la sensación onírica es estupenda. Hay tantos dibujantes flojetes en Marvel ahora mismo que parecen clones malos de otros artistas, que me gusta que Cappuccio tenga una personalidad tan fuerte y que se transmita en la página.

Los comics Marvel siempre fueron la combinación perfecta de acción increíble, grandes ideas (a veces un poco locas) y personajes con los que conectas y puedes empatizar con el o ella. Todo eso puede verse extraordinariamente bien este comic. Y ojalá Marvel le permitiera a MacKay mantenerse en este título (sea con el título que sea), tanto tiempo como él crea que tiene historias que contar con estos personajes. Porque todo lo hace bien.

Este primer volumen de La Venganza del Caballero Luna me ha gustado mucho. Y es por esto que el problema de este comic no es tanto del comic en si, sino de la edición de Panini. Y digo esto porque la semana pasada Panini ha publicado Caza Sangrienta 5, el evento de Marvel en el que los héroes escritos por MacKay se enfrentaban a Vampiros. Y en ese número hemos asistido a la resurrección de Marc Spector. Que Panini publique este volumen y NO incluya el cruce con el evento que tienen lugar en los números 5 a 7 es un error garrafal. Porque lo malo que ha supuesto leer el duelo de los protagonistas por la muerte de Marc Spector cuando su retorno ya se había producido sin duda le ha robado parte de la fuerza que tenían estos comics. Y al no publicar los tie-ins, cuando los publiquen dentro de ¿3 meses?, el evento ya será agua pasada, con lo que, de nuevo, el comic de Caballero Luna llegará tarde. Y entiendo que entre no publicar el comic y que Panini publique el comic mediante tomos, prefiero esta segunda opción. Pero viendo como parece que este volumen en USA ha terminado en su número 9, deberían haber planteado un volumen con todas estas grapas, en lugar de dos como han decidido. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de La venganza del Caballero Luna, un comic que siempre me gusta con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Muerte de Jonathan Hickman y Sanford Greene (Marvel Comics – Panini)

Número especial protagonizado por el Doctor Muerte a cargo de Jonathan Hickman y Sandford Greene, con el color de Rachelle Rosenberg. Un comic con sensación de What if? que sólo por el dibujo merece disfrutarse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El futuro del Universo Marvel se decide en este número especial. El legendario guionista Jonathan Hickman se une a Sanford Green para enviar al Doctor Muerte en un viaje como ninguno que haya acometido nunca antes. Con Valeria Richards a su lado, Muerte ha iniciado una cruzada de poder. ¿Para qué lo necesita? Para detener al mismísimo Galactus.

Sanford Greene (Carolina del Sur, 1972) es un dibujante de cómics estadounidense. Ha trabajado para editoriales como Marvel, Dark Horse, Image y DC Comics. Greene ha ganado los premios Eisner y Ringo, y es el creador del webcómic 1000 (escrito por Chuck Brown) y de Bitter Root (coescrito por Brown y David F. Walker). En Marvel ha trabajado en comics como Black Panther, Runaways y Power Man y Puño de Hierro.

Leyendo el Spot On de Julián M. Clemente me entero que este especial es una carta de amor de Sandford Greene a su villano favorito de Marvel, y que dado que Marvel tenía grandes planes para Muerte en 2025, decidieron que Jonathan Hickman colaborara con él para que lo que nos muestra este comic de alguna manera vaya en consonancia con lo que estaba por venir. Un Hickman que también ha utilizado en muchas ocasiones a Muerte y que parece claro que también tiene su aprecio por el monarca de Latveria.

Digo esto a modo de previa porque este comic NO se siente como una obra de Hickman, sino un trabajo en el que Sandford Green lleva la batuta en todo momento. Esto es una de las cosas que más me han gustado de este comic, dado que últimamente parece que no conecte con muchos de los comics que Hickman está creando para la Casa de las Ideas. En muchos aspectos, este comic me recuerda los especiales «El fín» que durante unos años publicó Marvel, mostrando la que se suponía que era la última aventura de los principales personajes de Marvel. En este sentido, el combate de Muerte y Valeria Richards contra un Galactus enloquecido por la sed de alimento tiene una sensación de What if? de principio a fin. Hablando de la historia, me parece muy interesante el uso que hacen de Valeria Richards. No sólo por la conexión que la hijastra de Reed y Sue tiene con Von Muerte, sino porque al ser la narradora consigue que conectemos emocionante con ella, algo que sería imposible de hacer en el caso de Muerte. Dentro de la sencillez de la historia, me parece que tiene muchos elementos acertados que ayudan al éxito del comic.

La sensación de What if? no me supuso un problema mientras leía el comic, porque el dibujo es sensacional. Las dobles splash-pages de este comic mostrando a múltiples personajes son increíbles, y el nivel de detalle que Green añade a cada viñeta me ha volado la cabeza. Me encanta como dibuja a Valeria, y los cameos de TODO el Universo Marvel ayuda a que la historia se sienta «importante» aunque no esté en continuidad. Además, el diseño de página y la disposición de sus viñetas enfatizaba la sensación de historia de condenación en la que los personajes no tenían esperanza de vencer. Algo que nos les iba a impedir seguir luchando a pesar de todo. A Green le acompaña Rachelle Rosenberg en el color, añadiendo el feeling de historia más grande que la vida con un enemigo imposible de derrotar. Este especial de Muerte es uno de esos comics en que sólo por el dibujo merece la pena comprar este ejemplar.

El caso es que recuerdo a Green de la miniserie de Runaways, pero tengo que reconocer que no le recordaba tan bueno como lo que acabo de ver en este comic. Está claro que un artista necesita acertar con el proyecto para realmente lucirse, y este puede ser un trabajo de los que marcan carreras. De hecho, tras este especial estaré atento a lo próximo que publique Green, porque este comic me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado el especial de Muerte gracias a un dibujo increíble, consiguiendo que la sensación de What if? que tiene no empañe el disfrute.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Los Vengadores: Guerra a través del tiempo de Paul Levitz y Alan Davis (Marvel Comics – Panini)

Descubrir que Panini publicaba el último comic de Alan Davis en Marvel, Los Vengadores: Guerra a través del tiempo junto al veterano guionista de DC Comics Paul Levitz convirtió este comic en compra obligada.

PUNTUACIÓN:7/10

¡Regresa a los primeros días de Los Vengadores! Paul Levitz, la leyenda que puso en pie uno de los grandes títulos clásicos de DC Comics que no pueden faltar en tu biblioteca, irrumpe en La Casa de las Ideas junto a Alan Davis para escribir una carta de amor a la historia de Los Vengadores. Kang el Conquistador ha señalado al equipo original en un enfrentamiento que durará siglos. Pero ¿Qué aprenderán Thor, Iron Man, el Capitán América, El Hombre Gigante y La Avispa sobre el futuro que les aguarda?

Este tomo 100% Marvel en tapa blanda recopila la miniserie The Avengers: War Across Time 1-5, publicada este 2023 en USA.

Me ha resultado super curioso leer recientemente el Biblioteca Marvel Los Vengadores 2 y tener ahora esta historia situada cronológicamente justo después del The Avengers 11 USA publicado en dicho volumen. En relación a la historia de Paul Levitz, en positivo diré que ha trasladado perfectamente el espíritu de los comics de 1964 en esta miniserie. Janet van Dyne es una caprichosa más pendiente de flirtear con quien tenga delante que en actuar de heroína, Thor es un engreído desagradable y hay unos diálogos cortantes que muestran a unos personajes muy poco agradables unos con otros. En ese sentido, Levitz se nota que se ha empapado de estos comics clásicos y recrea esta etapa de maravilla, arreglando elemento raros de las historias de Stan Lee, cuando mostraba al Capitán América desequilibrado mentalmente casi con Síndrome de Stress Post-Traumático.

Curiosamente, el personaje más razonable de Los Vengadores de esos años resulta ser Hank Pym, lo cual resalta la injusticia que se hizo al personaje años más tarde a partir del infame bofetón que pegó a Janet en los 80, un pecado cometido en un momento de desequilibrio mental del que no dejaron que se recuperara a partir del siglo XXI. En esta miniserie se muestran elementos habituales de la época, como que Thor perdiera cada dos por tres su martillo y se convirtiera en Donald Blake pasados 60 segundos sin que el resto de Vengadores lo descubriera. O que Tony Stark ocultara su identidad secreta a sus compañeros haciéndose pasar por su guardaespaldas. Por cierto, ¡qué decir de las míticas ruedas de patines incorporadas a su armadura! También resulta curiosa la visita / intento de robo de Los Vengadores en el Edificio Baxter, hogar de Los 4 Fantásticos, lo que resalta también los cameos e invitados especiales que poblaban los comics Marvel de los 60. Incluso cuando los 4F no aparecen al estar ausentes.

En realidad la historia para mi era un excusa para poder disfrutar del dibujo de Alan Davis. Y Davis con el color de Rachelle Rosenberg realiza un trabajo soberbio. Davis tiene en la actualidad 67 años, y es una pasada comprobar cómo mantiene su fuerza y personalidad como el primer día. Por decir algo menos bueno, hay alguna cara de algún héroe en alguna viñeta puntual que se ve rara, pero esto es un pero muy muy pequeño en un comic que es un prodigio de narrativa. Y es que este comic plantea números con combates casi en su totalidad, creando Davis unas coreografías alucinantes sacando todo el partido a los poderes de cada uno de los protagonistas. No recuerdo cuando compré el anterior comic de Davis, pero esta Guerra a través del tiempo me ha mostrado a un maestro que sigue conservando su habilidad como el primer día. Ojalá se mantenga con esta habilidad durante muchos años, y yo esté aquí para disfrutarlo.

Dentro que como comentaba sólo el dibujo de Davis ya me justificaba la compra y en ese sentido me siento totalmente satisfecho, tengo que decir que la historia en si de Levitz me parece casi una estafa. En USA esta miniserie salió en Marzo coincidiendo de alguna manera con el estreno de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, y entiendo que la decisión de mostrar a Kang como villano principal partía del interés de rentabilizar el estreno del MCU. Sin embargo, cuando ves la historia en realidad el villano principal de esta miniserie no es tanto Kang, sino Sindri, el rey de los enanos de Nidavellir en la juventud de Thor, que une sus fuerzas con los hombres de lava tras ser transportado a la Tierra por un error de Los Vengadores mientras intentan llevar la guerra a casa de Kang. De hecho, Sindri es el villano al que se enfrentan los héroes en 3 de los 5 números de la miniserie y NO tiene nada que ver con Kang. Narrativamente me deja la sensación que Marvel nos ha dado gato por liebre en esta miniserie. Aunque luego David o dibuje todo como los ángeles.

Kang el conquistador sólo tiene relevancia en el primer número al crear un nuevo robot para que se enfrente a los Vengadores, un Hulk-robot en lugar del Spiderman-robot que vimos en el número 11 USA. De forma que Levitz copia el argumento de esta grapa clásica, aumentando el nivel de amenaza al emplear a Hulk, lo que permite, todo sea dicho, que Davis se luzca. Sin embargo, luego Kang prácticamente desaparece del comic y no es hasta el quinto número en que vuelve a tener importancia con un enfrentamiento contra Los Vengadores que resulta super anticlimático. La denominación de la miniserie como «Guerra a través del tiempo» no se justifica en absoluto al estar 4 de los 5 números en la Nueva York de 1964, dejando el viaje temporal para el final. De hecho, de nuevo Davis se luce en unas páginas finales en las que vemos a los Vengadores pasar por otras épocas mientras viajan del futuro a su pasado, mostrando a diferentes alineaciones de héroes, pero aunque si viajan «a través del tiempo», en ningún caso hay «guerra». Por recordar lo de la «estafa» en el título del comic.

Esto me lleva al problema general que han sufrido las numerosas miniseries «nostalgia» que Marvel ha publicado en los últimos años. Hay una parte positiva que hay que destacar y es que Marvel usa estas series para dar trabajo a autores / escritores de la vieja escuela que no tienen cabida en la editorial moderna. (Algo decidido por otros editores super diversos y comprometidos socialmente de Marvel). Pero desde el momento en que estas miniseries se ambientan en el pasado en lugar de en el presente Marvel ya indica que es una serie de segundo o tercer nivel que no tiene más valor que el propio nostálgico. Empezando porque NO puede cambiar la continuidad ya existente, de forma que el comic puede ser más o menos entretenido pero no puede crear nada que contradiga los hechos del pasado o los amplíe de forma relevante. En el caso de esta miniserie es un placer disfrutar de Alan Davis, pero en la infinidad de miniseries de todo tipo que se han publicado, tener a dibujantes y escritores sólo correctos no es suficiente para vender el comic.

La forma en que Levitz plantea esta historia no hace más que resaltar los problemas de base de Marvel a la hora de plantear estas miniseries nostálgicas. Si realmente quiere que estos trabajos se sientan «importantes» debería ambientarlas en el presente, dando la opción que hubiera una ligera incertidumbre por lo que puede pasar. Marvel transmite tan claramente que estos trabajos son un trámite que tienen que hacer pero que no les interesa que ¿por qué deberían interesarme a mi como lector? Precisamente es por esto que no he comprado comics como por ejemplo el Maestro de Peter David. En el caso de este comic de los Vengadores, Alan Davis me ha dado el salto de calidad e interés suficiente para hacerme cambiar de idea, pero es más mérito de Davis que del comic en si o del formato de miniseries de Marvel.

A pesar de todo, Los Vengadores: Guerra a través del tiempo me ha permitido disfrutar de uno de mis artistas favoritos de toda la historia, así que no puedo más que darme por satisfecho. De hecho, aparte de una etapa corta de Alan Davis con Kurt Busiek tras abandonar George Pérez la colección, o la miniserie Avengers: Prime con Brian Michael Bendis o Ultron Forever con Al Ewing, no recuerdo a Davis en otros comics anteriores de Los Vengadores, por lo que me alegra haber podido disfrutar de sus arte en esta miniserie.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los Vengadores: Guerra a través del tiempo me ha valido la pena por el dibujo de Alan Davis, pero reconozco que la historia ha sido un jarro de agua fría que no estuvo el nivel del dibujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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