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Crítica de Fénix 3 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

Hoy analizo el tercer volumen de la edición española de Panini de Fénix, obra de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo, con color de David Curiel. Una colección que no acaba de arrancar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Caos en el orden cósmico! Desde el momento en que Jean surcó por primera vez el espacio, los enemigos comenzaron a acosarla. Ahora, con Thanos canalizando su poder contra ella y Perrikus poniendo en marcha su plan, ha llegado la hora de que algo cambie y Fénix se eleve como un nuevo poder galáctico.

Este comic incluye Phoenix 7-9 USA.

Aunque soy super fan de las aventuras cósmicas del Universo Marvel, tuve muchísimos problemas con el guion de Stephanie Phillips del número anterior publicado por Panini, con los números 4-6 USA. Y esto no ha cambiado en este tercer número en el que tenemos las siguientes 3 grapas USA de Fénix. El número 7 USA empieza con el equipo que Jean ha formado para derrotar a Thanos, que ahora domina la galaxia gracias a una de las ideas más estúpidas que he leído en un comic Marvel en mucho tiempo. El equipo de Fénix lo forman Capitana Marvel, Sif, Nova y Rocket (Mapache Cohete). Y ponen de marcha un plan de ataque que pasa por incapacitar a la Orden Negra de Thanos antes de dirigir la lucha hacia el Titan Loco.

Todo funciona razonablemente bien hasta que Thanos usa el Ojo del Brujo para intentar controlar a Jean. Y con ella, el poder del Fénix. Antes que el poder del Fénix caiga ante Thanos, Jean entrega su poder a Adani, la refugiada que se convirtió en aprendiz del Dios Oscuro Perrikus a pesar de que mató a su padre. Mientras Jean se libra del influjo del Ojo de Brujo, Sif atraviesa el objeto mágico con su espada, se supone que dañándolo hasta el punto de que no funcione, mientras que Capitana Marvel golpea a Thanos. ¿Conseguirán las heroínas derrotar por fin al Titán Loco? Pues nos quedamos sin saberlo, porque de repente Phillips decide que eso ya no la interesa. La forma en que la escritora metió con calzador a Thanos y ahora parece que se lo quita de encima fuera de plano me parece lamentable. Porque en realidad Thanos ha sido el mcguffin que hae que Jean comparta su poder con Adani, nada más. Buff.

Llevo bastante tiempo quejándome de uno de los grandes problemas de los comics Marvel de los últimos años, que el nivel de poder de sus personajes femeninos. Recordemos que esta colección arrancó con Jean absorbiendo la energía de un Sol que estaba a punto de explotar y vaporizar un planeta, para luego salvar a una estación espacial de la atracción de un agujero negro. Sin embargo, claramente Phillips y los editores mutantes piensan que esto no es suficiente, porque plantean los siguientes números para aumentar aún más los poderes de Jean, al aceptar su pasado para llegar a ser la mejor y más poderosa versión posible de Fénix. El monólogo con la voz en off de Jean me ha parecido un peñazo. Un peñazo repetitivo, porque ya tuvimos algo similar cuando Jean derrotó a Gorr sin inmutarse demasiado.

Parece que tras quitarse de en medio a Thanos, el final de este arco tendrá de villano al Dios Oscuro Perrikus, que ha convocado a su Panteón. No se si el arco de Adani finalizará también, pero la verdad es que es una secundaria que no ha acabado de despegar, como todo en general de este comic. A todo esto, cuando Perrikus fue presentado en Thor, era un villano imponente que presentaba una amenaza contra toda la realidad. En la colección de Fénix es un villano intercambiable como lo ha sido Thanos, mostrando la incapacidad de Phillips para plantear amenazas interesantes.

No conecto con las historia de Stephanie Phillips, y mira que he intentado que me guste. Pero no hay manera. Creo que lo mejor es dejarlo aquí, porque la cosa obviamente no va a mejorar.

Luego además tenemos el tema del dibujo, que tampoco ayuda. En este número de Panini tenemos a Marco Renna dibujando el número 7 y Alessandro Miracolo los números 8 y 9. Todo con color de David Curiel. Y estos números confirman mis sensaciones del número anterior de Panini. Sumando el espectacular color de David Curiel, las páginas de Renna y Miracolo son resultonas, aunque no demasiado buenas, con un problema tremendo de narrativa. Puestos a decir algo positivo, me gustan bastantes las portadas de Yasmine Putri, aunque no sea suficiente para seguir comprando esta colección.

Nueve números USA son suficientes para saber que este comic no conecta con mis gustos ni con mis intereses. Mejor dejarlo aquí.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El comic de Fénix no acaba de funcionar debido a los problemas estructurales de la historia de Phillips y a un dibujo que es sólo correcto. Y se le ha acabado el crédito.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Fuga de X 1 y 2 (Marvel Comics – Panini)

Tras Asalto a Graymalkin llega Fuga de X, el primer crossover de toda la línea mutante tras su relanzamiento. Hoy comento las dos primeras grapas de Panini que incluyen los 4 primeros números.

PUNTUACIÓN: 7/10

IMPOSIBLE PATRULLA-X 8 de Gail Simone y Javier Garrón y Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino

Con «Fuga de X», primera y segunda parte. Prisionero en su propio hogar durante meses, el Profesor-X ha emprendido una fuga que le llevará a lo largo de todo el país. ¿Qué harán sus antiguos alumnos? ¿Protegerle, recapturarlo o matarlo? La Patrulla-X de Luisiana se ve forzada a aliarse con un antiguo enemigo para traicionar a su más querido amigo.

Esta grapa contiene Uncanny X-Men 11 de Gail Simone y Javier Garrón, y NYX 9 USA, de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino.

El primer elemento a comentar es la acertada decisión por parte de Panini de publicar este evento dentro de las colecciones mutantes que se publican en grapa, Imposible Patrulla-X, Patrulla-X y Excepcional Patrulla-X. Dado que en este evento tenemos números de colecciones que se publican en el formato de grapa triple trimestral, era imposible coordinar las salidas de estas colecciones aparte del sacacuartos que supondría tener que comprar una grapa triple para leer el número USA relacionado con el evento. Que publiquen este evento en grapas dobles me parece una buena idea. Cuando Panini hace cosas que no me gustan lo digo, así que es justo reconocer cuando aciertan.

Una de las sorpresas de From the ashes, el relanzamiento de la línea mutante tras la nefasta Era de Krakoa, fue tener a Charles Xavier encerrado por los crímenes cometidos al final de la etapa krakoana. Esto era una situación que se sabía iba a tener una fecha de caducidad, y llegamos al momento de ver cómo se resuelve. Por cierto, no puedo dejar de recordar la ridiculez que fue el final de Fuga de Graymalkin en la que Xavier elige seguir en prisión cuando Pícara intentó liberarle.

El arranque de este crossover en Uncanny X-Men la verdad es que me ha gustado. Charles recibe una llamada psíquica de su hija Xandra Neramani, nacida de su relación con la Reina Lilandra, cuya nave está siendo atacada en el espacio profundo de los Shi´ar. Xavier se escapa pero con un problema, tiene un tumor cerebral que no le hace pensar con claridad. La Doctora Corina Ellis, directora de la prisión de Graymalkin, pide ayuda al Pícara y su equipo, que serán incapaces de detener al poderoso y desequilibrado Xavier.

En un comic repleto de acción destaca el estupendo dibujo de Javier Garrón, que viene acompañado de Matthew Wilson en el color. Garrón es unos de los dibujantes que más me gustan del actual panorama marvelita, ofreciendo SIEMPRE unas páginas super dinámicas con un detalla alucinante y una especial atención a las expresiones faciales. Cuando Garrón dibuja, sabes que el comic va a dar gusto leerlo.

Todo lo contrario que la lectura del NYX 9 USA, que ha sido dibujado por Francesco Mortarino, que viene acompañado por el color de Raúl Angulo. Mortarino es todo lo contrario a Garrón, me aburren sus escenas de acción, su narrativa en la página es muy mejorable y en general parece que dibuja a todos los personajes igual, por lo que su expresividad es nula. Todo lo que disfruté el número de Imposible Patrulla-X, este número ha sido un suplicio. De hecho, es de largo el peor número de los 4 que he leído esta semana.

En la parte del guion, Collin Kelly y Jackson Lanzing continúan sus tramas abiertas en la colección, en la que los jóvenes mutantes aparentemente se están enfrentando a Mojo. En ese contexto, Charles Xavier llega a Nueva York y pide ayuda a un grupo dividido para recuperar un objeto que necesita. Por supuesto, para que haya evento Xavier debe conseguir lo que buscaba, pero esto sirve para mostrar la cara más maquiavélica y, por qué no decirlo, egoista y malvada de Charles Xavier. Un Xavier que hará lo que sea sin importar quien paga el precio, con tal de salirse con la suya.

Una de las cosas que más odio de la Marvel del siglo XXI fue la forma en que convirtieron a Charles Xavier en un ser oscuro. El punto de ruptura posiblemente vino con X-Men: Génesis mortal escrito por Ed Brubaker en 2006, un comic lamentable que sirvió para presentar a Vulcan, el tercer hermano Summers que hasta ese momento no se sabía que existía, y que nos contó que antes de la Segunda Génesis de la Patrulla-X de Tormenta, Coloso, Lobezno y Rondador, Xavier había enviado a Krakoa a otro grupo de mutantes que fue destruido por Krakoa, un hecho sobre el que impuso una dictadura de silencio durante dos décadas. La etapa de Brubaker en X-Men fue fallida por muchos motivos, pero el tratamiento que hizo de Charles Xavier fue uno de los peores.

Comento esto porque la visión de Xavier que hacen Collin Kelly y Jackson Lanzing no es más que continuación de años de historias en las que Xavier ha sido presentado desde una visión cada vez más negativa, algo que culminó en el lamentable final de la Era de Krakoa. Así que no diré que su trabajo sea malo en absoluto, dentro que Mojo es uno de los villanos que menos me gustan de la franquicia mutante, lo que explica junto al problema del dibujo que no haya disfrutado de este número.

Tras leer esta grapa doble, me he encontrado un comic muy chulo (Imposible Patrulla-X) y un meh absoluto (NYX). A ver el siguiente.

PATRULLA-X 10 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y Jed Mackay y Netho Diaz

Con «Fuga de X», tercera y cuarta parte. El fugitivo Charles Xavier busca refugio en el santuario de Tormenta… hasta que La Patrulla-X de Alaska lo descubre. ¡Y ellos no son los únicos que lo han encontrado!

Este número contiene Storm 6 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y X-Men 13 USA, obra de Jed Mackay y Netho Diaz.

Leí el primer número USA de Tormenta y dentro de ser un buen comic, no me pareció lo bastante bueno como para comprar la colección. El número de Tormenta es el 6 USA, y por lo visto en los primeros 5 números no era bastante que Tormenta fuera una mutante Omega por su poder de controlar el clima, ahora ha sufrido un aumento de su poder al convertirse en un avatar de Eternidad. No entiendo como los editores de Marvel no se dan cuenta de los problemas que conlleva el upgrade de los poderes de varios personajes femeninos. Cuando un héroe es demasiado poderoso, nada es una amenaza y por tanto, el interés en la historia cae en picado. Pero aquí tenemos a Marvel Comics tropezando en la misma piedra una y otra vez.

La historia de Murewa Ayodele en lo referido al evento nos cuenta como Xavier viaja a Atlanta a pedirle ayuda a Tormenta para poder salir al espacio, a lo que Ororo acepta. Sin embargo, la Patrulla-X de Cíclope llega por que si justo a tiempo para intentar detener a Xavier para que pague por sus crímenes. A pesar de lo loco que es, debido a su aumento de poderes, Tormenta barre el suelo con una Patrulla-X formada por Cíclope, Mariposa Mental, Magick y Juggernaut, entre otros.

El dibujo de Luciano Vecchio con color de Rachelle Rosenberg y Alex Guimaraes me parece que está muy bien en todos los aspectos. No comete errores de bulto (como NYX) y consigue ofrecer algunas páginas super espectaculares. Además, la conversación entre Ororo y Charles me ha gustado también. Si a esto le añadimos el estupendo cliffhanger con el que nos deja el número, creo que tenemos un buen tercer número de evento.

Llegamos a Patrulla-X de Jed MacKay. Un número que me recuerda la clásica frase de Stan Lee ante la pregunta de «¿Quién es más fuerte, Superman o Hulk?», a lo que siempre respondía «El que quiera el guionista en cada momento». Si Tormenta arrasa al grupo de Cíclope en su colección, las tornas cambian algo en esta grapa. MacKay como siempre equilibra los momentos de los protagonistas, destacando el combate mental entre Quentin Quire y Charles Xavier y el de Mariposa Mental con Tormenta. Estamos ante una nueva grapa en la que pasan muchas cosas y todas son interesantes. ME gusta mucho el trabajo de MacKay.

El dibujo es de Netho Díaz con entintado de Sean Parsons y color de Fer Sifuentes-Sujo me parece que cumple bien. Diaz aún no está al nivel de Ryan Stegman, el primer dibujante de la colección, pero le veo cada vez más acertado, consiguiendo que el comic se lea como un tiro y todo resulte dinámico y con emoción. Los números de Tormenta y Patrulla-X me han gustado bastante, las cosas como son.

Por cierto, aunque es este momento no se si va a suponer un problema, hay un problema de continuidad bastante evidente en lo relativo al TUMOR CEREBRAL que Gail Simone nos mostró en el primer número de evento de su colección Imposible Patrulla-X. Tras ver como Charles se comportaba de forma errática debido a este tumor, es algo que no ha vuelto a mencionarse. Y Charles no ha mostrado incomodidad o desequilibrio alguno. Esto es un fallo importante de continuidad que me ha resultado muy llamativo.

Tras estas cuatro primeras partes de Fuga de X, tenemos un evento bastante aceptable con tres buenos comics que me han entretenido. Dicho esto, que Marvel Comics anunciara que Charles Xavier va a ser uno de los protagonistas de la nueva saga galáctica de Jonathan Hickman, Empire, ha provocado que el interés de estos comics haya disminuido algo, dado que el resultado final es evidente. En todo caso, tengo cierta curiosidad por saber cómo conseguirá Xavier escapar de sus perseguidores y marchar hacia el espacio Shi´ar para ayudar a su hija.

La solución la tendremos dentro de dos semanas. Ya os contaré.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 2 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Un mundo bajo Muerte, el evento de Ryan North y R.B. Silva, con color de David Curiel, en el que Victor Von Muerte se hace con el control de la tierra gracias a su recién adquirida habilidad de Hechicero Supremo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Los Héroes más Poderosos de la Tierra han fracasado en su intención de detener al Doctor Muerte, pero también a la hora de derrocarlo. Muerte es mejor que nadie y está preparado para tomar el trono de emperador del mundo. Mientras Los Fantásticos se enfrentan con él ante las Naciones Unidas, Muerte visita a la única persona que le ama y respeta. ¿Podrá Valeria hacer cambiar de idea a su tío?

Un mundo bajo Muerte no termina de arrancar. Y el caso es que la historia de Ryan North está planteando cosas esperables que entran dentro de lo lógico. Si los Vengadores intentaros derrocar a Muerte en el primer número, tiene todo el sentido que los 4 Fantásticos lo intenten en este segundo. De todo el comic, lo mejor es ver la relación de amor y respeto que comparten Victor Von Muerte y su sobrina Valeria Richards. Es raro ver a Muerte no tratar a alguien con condescendencia, pero Valeria es alguien a quien puede mirar de igual a igual. Y nos ofrece la mejor escena del comic.

Un mundo bajo Muerte plantea un tema interesante. Aunque Muerte es «malo», no hay duda que las medidas que está implantando en su reinado están mejorando la vida de la gente normal en todo el planeta. Esto se aleja de las ideas infantiles que vemos en muchas obras de entretenimiento actuales según la cual el villano (el Trump de turno, vamos) es un malo absoluto, y nada de lo que haga puede tener una vertiente positiva. Aunque Muerte lo haga por orgullo para conseguir el amor de sus súbditos y demostrarse mejor que los héroes (empezando por Reed Richards), eso no quita que dichas medidas son cosas buenas que nadie había planteado antes. En este momento, es normal que la gente «normal» luche contra los «héroes» que atacan violentamente a Muerte.

Estamos en un comic de superhéroes, por lo que entra dentro de los clichés mostrar al menos una escena de acción en cada grapa de este evento. Dicho esto, me llama la atención que ante una situación compleja, la solución primero de los Vengadores y ahora de los 4 Fantásticos sea violenta, en lugar de usar la inteligencia para encontrar una solución mejor. Por esta parte, también Muerte está siendo mejor que los héroes. El cliffhanger final de este número empieza a sugerir que los héroes están desesperados si empiezan a usar los métodos de los villanos para derrocar a Muerte. De hecho, si te asocias a villanos, ¿no te conviertes tu en uno?

Como decía al principio, todo está contado de forma correcta sin grandes errores ni fallos de lógica. Pero todo resulta demasiado frío y sin chispa. Le falta no se si personalidad, pero si la capacidad de plantear situaciones impactantes. No, la sorpresa relativa a Ben Grimm es todo menos sorpresa. Los eventos de Marvel solían ser un escaparate de lo mejor que puede ofrecer Marvel, por ejemplo, el anterior Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. En ese sentido, Un mundo bajo muerte está resultando igual de plano que los últimos años de la editorial anteriormente conocida como la «Casa de las Ideas»

En la parte del dibujo tenemos a R.B. Silva en el dibujo y a David Curiel en el color. Y les pasa un poco como a la historia de North. No se puede decir que esté mal, pero no es genial. Tengo claro que la historia de North no ofrece momentos para el lucimiento de Silva, dentro que la página de Muerte con Valeria SI me gusta mucho. En los momentos de combate que se suponen van a ser espectaculares, Silva dibuja muchas viñetas con planos muy generales que provocan que los 4F no brillen en sus apariciones. Aparte que son unas peleas «fake» porque se sienten algo secundario a la trama importante del comic, que es la de Valeria. Tampoco veo a Silva entonado en la expresividad de las caras de los protagonistas, dejándome la sensación de que este evento es uno de los comics menos buenos del dibujante.

La solicitación del tercer número sugiere que por fin vamos a aprender cómo Muerte consiguió conquistar el planeta, se entiende que una vez dominó los poderes de Hechicero Supremo. Ojalá saber esto sirva para solventar uno de los problemas del inicio del evento, que fue que empezara con Muerte ya en el poder. Esperemos que North pueda reconvertir la situación y haga que un comic muy normalito mejore de cara a su climax final.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte no es un mal comic, pero no está consiguiendo engancharme. Le falta punch por todas partes, esperemos que la cosa mejore en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw (Marvel Comics)

Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg, es el comic más divertido de toda la serie de Godzilla vs… que ha editado Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

TERCER ASALTO: CONTRA ¡EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA!

Recién salido de la SECRET WARS original, PETER PARKER A.K.A. THE AMAZING SPIDER-MAN regresa a la Tierra con un nuevo y elegante traje (alienígena) sin más preocupaciones que un complicado triángulo amoroso con MJ y Gata Negra… y una presión increíble en el Daily Bugle… alquiler… facturas… supervillanos… ¡ah, y GODZILLA ESTÁ EN NUEVA YORK con todo su poder destructivo dirigido directamente al trepamuros! No te pierdas a los dos personajes más populares de la historia de la cultura pop enfrentándose en esta batalla de tamaño kaiju.

TERCER ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Los 6 especiales de esta serie Godzilla vs los héroes del Univer que ha editado Marvel Comics tienen la particularidad de estar ambientados cada uno en una década diferente de la historia de Marvel. Godzilla vs 4F se situaba en los años 60, mientras que Godzilla vs Hulk era en los 70. Llega el turno de los años 80, unos años claves para el Trepamuros cuyos comics de esos años les tengo un cariño especial.

Godzilla vs Spider-Man es de largo el mejor comic de esta serie, siendo una sorpresa mayúscula que he disfrutado muchísimo. Empezando porque de todos los protagonistas de estos 6 especiales, ver a Spider-Man enfrentarse a Godzilla resultaba de largo la idea más ridícula. Si Spidey sufrió contra Juggernaut, ¿Qué puede hacer Peter contra un monstruo gigante del tamaño de un rascacielos? Esa era la principal aprensión que tenía a priori antes de leer este comic. Algo que Joe Kelly se cargó de un plumazo con un guion brillante y super divertido que me hizo sonreir de principio a fin, y que incluye algunos de los WTF? más bestias que leeré este año. Dicho esto en positivo.

Joe Kelly acierta en todos los sentidos. Empezando por la forma en que entiende la premisa del comic ambientado en los años 80. En el Godzilla vs 4F ves la ambientación años 60 por el Fantasticar y algunos detalles del vestuario y peluquería. Sin embargo, esta misma historia sin cambiar nada podría situarse en los años 70, 80 o cuando se quisiera. Gerry Duggan se equivocó con la premisa de su Godzilla vs Hulk, planteando un What if? ambientado en los años 70 con montones de situaciones que no habían sucedido así en la continuidad de Marvel. Sin embargo, Kelly me ha volado la cabeza planteando su historia con montones de detalles de la época que como lector de esos comics me ha encantado. Empezando por situar la historia justo después de que Peter volviera de las Secret Wars con el traje negro simbionte o que se enfrente a Shocker al comienzo del comic. (Por cierto, siendo puntilloso, es posible que algunos elementos de este comic como que Mary Jane se pelee con Felicia Hardy (Gata Negra) por el corazón de Peter no sucedieran en realidad, porque la relación de Peter y Felicia sucedió en un momento concreto y luego Peter y MJ afianzaron su relación. Pero en el contexto de este comic, es un momentazo que funciona y es super divertido).

Otro detalle muy guay del guion es que además de la ambientación ochentera, Kelly incorpora un detalle clave sobre los simbiontes que se conoció años más tarde mediante el uso de la retrocontinuidad, de forma que enlace con cosas que hemos leído hace pocos años atrás. La idea de que Peter llevaba un simbionte resulta clave en la historia de Kelly. Y nos da el WTF?! más loco y alucinante de los últimos años. Algo ridiculamente loco que no debería funcionar pero lo hace, y me ha dado un subidón alucinante. Pensando que estamos ante un comic de apenas 30 páginas en el que hay muy poco espacio para plantear nada, el triunfo argumental de Kelly me parece una pasada.

A todas estas alabanzas a Kelly hay que sumar la otra parte del éxito de este comic, que es el maravilloso dibujo de Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg. Bradshaw es el mejor alumno de Arthur Adams y su dibujo es super detallista con un montón de fondos y detalles alucinantes. Además de una narrativa super dinámica, otro de los puntos fuertes de Bradshaw son sus expresiones faciales y el humor que imprime al comic, que es de 10. El momento WTF?! que comentaba antes sirve para que Bradshaw dibuje una splash-page del copón. Visto lo visto, Bradshaw es de largo el dibujante que mejor trabajo ha hecho en esta serie de seis especiales Godzilla vs…

No sabía qué esperar de este Godzilla vs Spider-Man a priori. El éxito ha sido absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs Spider-Man ha sido de largo el mejor y más divertido comic de la serie Godzilla vs… Difícil que otro comic llegue al nivel que nos ha dado este comic, porque este ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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