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Crítica de Historial delictivo, de Apple TV

Mientras sigo viendo Masters of the Air en Apple TV, estoy aprovechando la suscripción para ver otros contenidos de la plataforma, como ha sido Historial delictivo, serie británica de temática policial recién emitida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. En el centro de Londres, una llamada anónima arrastra a dos brillantes inspectores, una joven en los inicios de su carrera y un hombre bien relacionado y decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir un antiguo error judicial. (FILMAFFINITY)

Historial delictivo ha sido creada y escrita por Paul Rutman, un guionista y productor británico con más de 20 de experiencia conocido sobre todo por las series británicas Indian Summers y Vera. Rutman cuenta con la colaboración de Ameir Brown, Natasha Narayan y Thomas Eccleshare en los guiones. Los ocho episodios han sido dirigidos por Jim Loach y Shaun James Grant, a razón de 4 episodios cada uno. La serie cuenta además con música de Neil Davidge y Michael Asante.

Peter Capaldi (el mítico 12º Doctor Who) y Cush Jumbo (The good wife) son los protagonistas de la serie, interpretando al veterano detective Daniel Hegarty y la menos experimentada June Lenker. El reparto lo completan Zoë Wanamaker como Maureen Lenker, Charlie Creed-Miles como el detective Tony Gilfoyle, Cathy Tyson como Doris Mathis, Stephen Campbell Moore como Leo Hanratty y Shaun Dooley como Kim Cardwell. Dionne Brown como DC Chloe Summers, Tom Moutchi como Errol Mathis y Aysha Kala como Sonya Singh.

Historial delictivo ha sido una serie extraña, alternando episodios estupendos con otros que eran pura morralla. La premisa de la serie me resultaba super potente, al descubrirse por casualidad por una llamada a emergencias de una mujer víctima de violencia doméstica que pide ayuda frente a su pareja violenta, que un hombre encarcelado hace varios años por el asesinato de su mujer podría ser inocente. La llamada se interrumpe y no acaba de quedar claro ningún dato de la conversación, pero una joven detective, June Lenker, tras creer a la mujer y hacer unas pesquisas cree saber a qué caso se refería esta mujer. Lo malo es que fue un caso dirigido por uno de los detectives más veteranos del cuerpo, un detective que no admite que se hubiera podido producir un error en una investigación que culminó con la confesión del crimen por parte del acusado. Y que intentará torpedear el trabajo de Lenker.

La pareja protagonista formada por Peter Capaldi y Cush Jumbo creo que están bien, sobre todo Cush Jumbo. Veo sin embargo a Capaldi demasiado obvio en su aparente interpretación de un policía corrupto que hará lo que sea necesario para que nada le salpique, pensando en lo que vamos aprendiendo a medida que avanza la serie. En este sentido, el mejor episodio de la serie me parece que fue el séptimo (de ocho). Y es que tras seguir el punto de vista de Lenker mientras descubre detalles del caso y Hegarty intenta entorpecer sus pesquisas, en este episodio veremos como realizó Hegarty su investigación años atrás, descubriendo la presión a la que fue sometido para cerrar el caso cuanto antes, con los datos que tenía a su disposición en ese momento. Este episodio resignifica todo lo visto hasta ese momento y da un vuelco de interés a la serie, algo que me ha gustado mucho. La posibilidad de tener a un narrador no fiable es otro de las virtudes de esta historia.

Sin embargo, esto significa que de 8 episodios, los dos primeros y los dos últimos me parece que están bien, pero los 4 centrales muestran un intento de alargar la trama con elementos mucho menos interesantes. Por ejemplo, todo lo relativo a la vida privada de Lenker y como tiene que sufrir a una pareja blanca muy poco comprensiva con los problemas que sufre ella en el trabajo, mostrando trazos del racismo sistémico de la sociedad. Esto es un elemento que no me he gustado. De hecho, la forma en que la serie incorpora los argumentos más políticamente correctos posibles a la trama me parece demasiado obvio y maniqueo. En esta parte central Lenker y Hegarty investigan otros casos y la trama principal parece que se toma un descanso, algo que para mi acabó siendo un problema. Y hablaba de la vida privada de Lenker, pero la de Hegarty tampoco acaba de resultar interesante.

Cush Jumbo como la detective Lenker está estupenda en su papel de una persona íntegra que intenta trabajar dentro del sistema aunque sabe que hay múltiples problemas sistémicos, sobre todo para las personas de color. Nótese aquí el elemento políticamente correcto. Por su parte, Peter Capaldi como Hegarty al final resulta demasiado obvio en su papel de un superviviente amoral que sabe lo que hacer en cada momento para salir a flote, aunque la gente a su alrededor se ahogue.

La historia del asesinato, cómo todo está rodeado de elementos ambiguos y la duda sobre si algunos errores de apreciación fueron casuales o intencionados me parecen interesantes. Dicho esto, en realidad se fuerza un aspecto clave, como conseguir que un inocente confiese haber hecho algo que no hizo. Pensando en el ritmo de la serie, tras 7 episodios sin hacer nada al respecto, la forma en que la serie resuelve el caso en el octavo me pareció apresurada y casi demasiado conveniente. En todo casi, creo que el final está bien, un final que además incorpora un último giro de última hora.

Aprovecho para comentar lo diferentes que parecen las ficciones realizadas por británicos respecto a las americanas. Empezando por el hecho que los detectives no están armados, lo que la va a provocar numerosos problemas a Lenker. De hecho, que una mujer se lance a algunas situaciones sabiendo que en realidad está indefensa si se encuentra con alguien violento, es algo que me llamó muchísimo la atención mientras veía la series. Y no siempre para bien. En general me ha gustado Historial delictivo, aunque creo que la serie se hubiera beneficiado de una mayor brevedad que obligara a los creativos a centrarse en los aspectos esenciales de la trama.

Comparto el trailer de esta serie:

Historial delictivo empieza bien, tiene varios episodios que flojea, y acaba elevándose en su recta final, aunque me deja la sensación que podría haber estado mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Secuestro en el aire temporada 1 (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la primera temporada de Secuestro en el aire (Hijack), serie protagonizada por Idris Elba de temática obvia viendo el título.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 7 episodios. Cuando el vuelo KA29 sufre un secuestro durante su trayecto de siete horas de Dubái a Londres, Sam Nelson, consumado negociador corporativo, intenta echar mano de su pericia profesional para intentar salvar a todos los pasajeros. Pero su estrategia de alto riesgo podría ser su ruina. (FILMAFFINITY)

Hijack es una serie de televisión de suspense creada por George Kay y Jim Field Smith Se estrenó el 28 de junio de 2023 en Apple TV+ y recientemente ha sido renovada por una segunda temporada. La serie de siete capítulos ha sido dirigida por Jim Field Smith (5 episodios) y Mo Ali (2), mientras que los guiones han sido realizados por George Kay en colaboración con Catherine Moulton, Anna-Maria Ssemuyaba , Kam Odedra, Adam Gyngell y Fred Fernandez Armesto.

Idris Elba es el protagonista absoluto de la serie interpretando a Sam Nelson, un experto negociador en el mundo de las grandes corporaciones que será una víctima más del secuestro del avión en el que viaja a Londres desde Dubai. El resto del reparto en sus papeles principales son Neil Maskell como Stuart Atterton / Gerald Taylor, el líder (en el avión) de los secuestradores, Christine Adams como Marsha Smith-Nelson, la esposa separada de Sam, Max Beesley como Daniel O’Farrel, el novio actual de Marsha, un oficial de la Policía Metropolitana. Eve Myles como Alice Sinclair, una controladora aérea, Archie Panjabi como Zahra Gahfoor, la ex pareja de O’Farrel y miembro del SO15, Ben Miles como el capitán Robin Allen, el piloto del vuelo 29 de Kingdom Airlines, Hattie Morahan como Louise Aitchison, la ministra de Asuntos Exteriores británica y Neil Stuke como Neil Walsh, Ministro del Interior británico.

«Secuestro en el aire» es una serie super entretenida cuya premisa me ha parecido curiosa. Y es que hablamos de usar en este contexto de secuestro aéreo la premisa de a 24, al narrar en tiempo real el secuestro mientras el avión se dirige a Londres, mientras en Londres y en otros países diferentes profesionales y autoridades buscan respuestas y la forma de ayudar a solucionar el secuestro.

Idris Elba está genial como siempre y es el pegamento que aguanta la serie. Su personaje es una persona extremadamente inteligente y observadora que va atando cabos y consigue unir a diferentes personas del avión para que el líder de los secuestradores confíe en él para conseguir enviar mensajes que puedan ser captados en tierra e identifiquen el incidente como un secuestro. Siempre que Elba está en pantalla la trama crece en interés, lo cual es por supuesto bueno, pero tiene también una vertiente negativa. En todo caso, reconozco que ver su cara en la interfaz de Apple TV es lo que me vendió la serie, y por su trabajo y en general la tensión de la serie han conseguido que el visionado sea satisfactorio.

Dentro de las tramas paralelas que se van produciendo, tengo que decir que la que más me ha gustado es la del controlador aéreo de Dubai que nota que algo fue mal en el control de seguridad y decide seguir la pista. Una trama que tiene lugar en la primera mitad de la serie. Sin embargo, quizá un problema general de la serie es que las tramas en Londres de la controladora aérea, el policía, el hijo de Idris Elba o la Ministra de Exteriores que tiene que tomar una decisión sobre si derribar el avión o no, son totalmente planas y les falta muchísima chispa a todos los niveles: interpretativo, de tensión, etc.

Y aquí entramos en los elementos menos buenos de la serie, dentro de ser una serie entretenida. Empezamos porque la primera mitad resulta mucho mejor que la segunda en la que empiezan a aclararse los misterios y se resuelve el secuestro. De hecho, cuando se conoce la identidad de la mente maestra que ha organizado todo y qué doble objetivo espera conseguir, me ha parecido todo una locura. Aparte de los recursos ilimitados que parecen disponer para llevar a cabo sus planes. Todo lo relacionado con esto no me ha gustado nada.

Dentro que la parte en el avión es la parte más interesante, y que la serie son apenas 7 episodios, cuando entramos en la segunda mitad he sentido varias tramas alargadas en exceso, como la del hermano del jefe de los secuestradores. La serie plantea buenos cliffhangers al final de los episodios, pero algunas sorpresas, como la del final del sexto episodio, en realidad es un WTF?! de libro que cuanto más pienso en ello, menos sentido tiene.

Justo la semana pasada leí que la serie había sido renovada para una segunda temporada. Menos mal, porque aunque el secuestro del avión finaliza pero una enorme parte de la trama en tierra había quedado completamente abierta y sin resolver. En positivo, me gusta que tal y como están las cosas, a falta que haya otro secuestro, la serie en esta futura segunda temporada tendrá que ir en una dirección totalmente diferente a lo visto hasta ahora. Espero que lo acierten.

Secuestro en el aire ha cubierto un hueco en el que no estaba viendo ninguna serie, pero a pesar de tener a Idris Elba, globalmente la serie entraría en mi categoría de «bien sin más».

Comparto el trailer de esta serie:

Secuestro en el aire me ha parecido muy entretenida pero yendo de más a menos. Y no he conectado nada con la identidad de los que manejan los hilos del secuestro, lo que me ha lastrado el final. Entra en mi definición de «bien sin más».

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Jury Duty (Prime Video)

Jury Duty estrenada en Prime Video es una de las series más divertidas que he visto en mucho tiempo. Este falso documental rodado en un ambiente judicial me ha parecido brillante en su premisa y ejecución.

PUNTUACIÓN: 9/10

8 episodios. Sigue los procesos de un jurado americano a través de los ojos de Ronald Gladeen, un joven miembro del jurado que desconoce que todo el caso es falso. Todos, menos él, son actores y todo lo que sucede está cuidadosamente planificado. (FILMAFFINITY)

Jury Duty es un falso documental sobre un juicio con jurado creado por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. Eisenberg y Stupnitsky son guionistas y productores y consiguieron su fama en la comedia The Office, donde permanecieron desde la segunda a la sexta temporada. Han trabajado juntos en varios guiones de cine, muchos de los cuales también han producido. Junto con Harold Ramis, escribieron el guión de Year One (2009), protagonizada por Jack Black y Michael Cera. A continuación, en 2011 escribieron y produjeron Bad Teacher, protagonizada por Cameron Diaz y Justin Timberlake. El dúo también escribió el guion de Good Boys, que se estrenó en 2019. Jury Dury ha recibido nominaciones a mejor comedia del año en premios como los Emmy o los Globos de Oro (que no ganó al concederle el premio de mejor comedia a The Bear, ejem, ejem).

Ronald Gladden es el único miembro del jurado que ignora que todo el caso es falso. Un joven con ganas de participar en un juicio y que tendrá que reaccionar a un montón de situaciones y compañeros de jurado a cual más extravagante. Dentro de los personajes gancho, me sorprendió encontrarme en esta serie a James Marsden (Cíclope en X-Men entre otros muchos papeles), interpretando una parodia de sí mismo aumentando el estereotipo de actor egocéntrico y que provocará momentos super divertidos.

El resto de actores que participan en esta serie son Mekki Leeper como Noah Price, un joven inocente que se pierde las vacaciones con su novia por ser jurado. Edy Modica como Jeannie Abruzzo, una jurado que se siente atraída por Noah. Ishmel Sahid como Lonnie Coleman, un suplente que ocupa el puesto de Tim (Brandon Loeser). David Brown como Todd Gregory, un aspirante a inventor con nulas capacidades sociales. Cassandra Blair como Vanessa Jenkins, Maria Russell como Inez De Leon, Kirk Fox como Pat McCurdy, Susan Berger como Barbara Goldstein, una anciana que duerme durante el juicio, Ross Kimball como Ross Kubiak, Pramode Kumar, Alan Barinholtz como el juez Alan Rosen y Rashida Olayiwola como la agente judicial Nikki Wilder, completan el reparto en sus papeles principales.

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una serie. Me he encontrado en muchos momentos de todos los episodios riéndome yo sólo delante de la televisión. El formato de 8 episodios de 30 minutos aproximadamente me parece también parte del éxito de la serie, al ser una duración perfecta para dejarte con ganas de más planteando elementos muy chulos que al mismo tiempo hacían avanzar el juicio.

Hay que quitarse el sombrero con todo el casting de actores que mantienen el tipo sin partirse de risa en situaciones que son super estrambóticas. En este sentido, el formato de falso documental permite que cada personaje cuente su historia, que hace que luego en el juicio determinadas situaciones sean entendibles al tener un contexto. Empezando por el motivo por el que el «juez» elige confinarles en un hotel para que no sufran interferencia del exterior. El chaval Noah y sus movidas con su novia, Todd el inventor sin habilidades sociales o Jeannie, la joven que intenta ligarse a Noah nos dan momentos super buenos. Pero son todos, porque simplemente por las expresiones que tienen ante determinadas situaciones durante el juicio te partes de risa con ellos. Otro elemento para quitarse el sombrero es el propio juicio, con situaciones increíbles que parece mentira que el chaval se las creyera.

El protagonista a su pesar Ronald Gladden es un descubrimiento porque se comporta de forma empática y moral todo el tiempo. Algo que mola pero que en realidad no estaba claro que fuera a pasar, dado que la serie tenía un guion de todo excepto de sus reacciones. Y sobre todo, el MVP de Jury Duty es el loquísimo papel que hace James Marsden interpretando una versión egoísta de si mismo, con momentos gloriosos. En varios momentos la serie me dejó pensando que era loquísimo que Marsden hubiera aceptado a realizar este papel, dado que en realidad le estaba dejando en super mal lugar.

Jury Duty muestra que aún no está todo inventado, es posible disfrutar en televisión de ideas nuevas para conceptos super divertidos. Ojalá me encuentre otras series tan imaginativas y divertidas como esta en 2024.

Comparto el trailer de esta serie:

Da gusto descubrir una serie tan sorprendente y divertida como ha resultado ser Juey Duty. Ojalá me encuentre muchas más series así durante 2024.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Agente de la Ley: Bass Reeves (SkyShowtime)

En los últimos tiempos parece que SkyShowtime se ha convertido en la casa oficiosa del western moderno. Hoy analizo Agente de la ley: Bass Reeves, la serie protagonizada por David Oyelowo que ha sido producida por Taylor Sheridan.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El legendario agente de la ley Bass Reeves, uno de los mayores héroes de la frontera y el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi en la historia de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Agentes de la Ley: Bass Reeves es una serie creada por Chad Feehan que se basa en los libros Follow the Angels, Follow the Doves: The Bass Reeves Trilogy, Book One and Hell on the Border: The Bass Reeves Trilogy, Book Two de Sidney Thompson. La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Christina Alexandra Voros, que ha dirigido cinco episodios, y Damian Marcano, que se ha encargado de los otros tres. Los guiones son del propio Feehan junto a Jewel Coronel, Jacob Forma, Ning Zhou, J. Todd Scott, Terence Anthony, Jacob Forman y K.C. Scott. La serie cuenta con la producción de Taylor Sheridan y David Oyelowo. El tema principal de la serie es de Chanda Dancy.

David Oyelowo es el gran protagonista de la serie interpretando a Bass Reeves, un oficial de ley federal del «Territorio Indio» con base en Fort Smith, Arkansas, que capturó a más de 3.000 de los criminales más peligrosos. Lauren E. Banks es Jennie Reeves, la esposa de Bass, Demi Singleton interpreta a Sally Reeves, la hija mayor de Bass. Otros actores son Forrest Goodluck como Billy Crow, un joven Cherokee que trabaja con Bass, Barry Pepper como Esau Pierce, líder del 1er Rifle Montado Cherokee, Dennis Quaid como Sherrill Lynn, un ayudante del alguacil de EE.UU. qie le da la primera oportunidad a Bass, Grantham Coleman es Edwin Jones, un afroamericano extremadamente persuasivo que tiene una visión clara y una promesa para el futuro, para aquellos que escuchen, y Donald Sutherland como Isaac Parker, el juez del juzgado de Fort Smith, conocido como el «Juez de la horca».

A partir del éxito de las series de Taylor Sheridan empezando por Yellowstone, no cabe duda que Paramount, la casa matriz de SkyShowtime, ha encontrado un filón con el western y se ha dado cuenta que hay muchos espectadores deseosos de disfrutar nuevas historias de este género. Es por esto que esta serie centrada en Bass Reeves tiene el añadido de «Hombres de Ley / Lawmen», al plantear el concepto como una antología que abre la puerta a nuevas series protagonizadas por diferentes figuras históricas del salvaje oestes.

Entrando ya en materia, Bass Reeves es una correcta serie de 8 episodios que estando siempre bien no ha conseguido enamorarme. Y eso que Bass Reeves fue una figura histórica apasionante, al tratarse de un esclavo que llegó a luchar por el Sur en la Guerra Civil siguiendo a su señor y que tras escapar consiguió tras muchas vicisitudes crearse una nueva vida en Arkansas, convirtiéndose en el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi. Ya digo que en realidad no puedo decir que haya visto nada malo en la serie, y cada episodio lo veía con interés. Pero tampoco nada especialmente bueno que dejara con un ¡WHOA! tras ver algún episodio.

Incluso teniendo a actorazos como Dennis Quaid o Donald Sutherland, las cosas que van pasando te dejan con la sensación que podrían haberse contado mejor de otra manera. O al menos, sacar más partido a estos actores. Igual es un tema de intentar ser tan fieles a la historia real que el resultado no deja ser mundano. Por ejemplo, ver a Reeves llegar a un pueblo para atrapar a un fugado y conseguirlo sin disparar un tiro. Puede ser realista, pero acaba siendo poco interesante.

David Oyelowo me parece un actorazo, y tiene una presencia bestial. Parece haber nacido para ser un héroe de western. Aparte de su porte, su voz escuchada en la V.O. tiene una gravedad que me encanta. También me gusta la fuerza de Lauren E. Banks interpretando a Jennie Reeves, la esposa de Bass. Una mujer fuerte que fue esclava de joven y ya libre crió prácticamente sola a sus 5 hijos mientras Bass estaba fuera atrapando criminales por todo el estado.

La serie plantea dos narrativas, la principal con Bass mientras hace su trabajo de Marshall acompañado por sus diferentes compañeros. Un trabajo que va minando su vida familiar al tener que ausentarse durante largos periodos de tiempo, y en el que se va sugiriendo el racismo dominante, primero de forma sutil y luego más claramente. Porque Reeves no deja de recibir encargos para detener a personas de color, incluso señoras mayores, que han cometido diferentes delitos contra los blancos. Pero nadie investiga ni se preocupa por los crímenes que sufren los negros, crímenes que terminan impunes. Resulta interesante ver que Bass se debate entre su deber como Marshall y el comentarios que otros negros le hacen sobre que se ha convertido en un Tío Tom al servicio de su nuevo señor, un juez blanco. Un trabajo en el que le dicen a quien tiene que detener y él simplemente ejecuta.

Esto Reeves no lo percibe hasta bien entrada la serie, cuando descubre la leyenda de Mr. Sundown, un blanco que se lleva a negros de sus casas y que nunca más volvieron a verse. Esta trama conecta con la figura de Esau Pierce (interpretado por Barry Pepper), un militar sureño que Bass conoció durante la guerra y con el que se irá encontrando en diferentes momentos de su vida. El enfrentamiento entre Reeves y Pierce será el climax de la serie, con un tiroteo que como todo en la serie está únicamente bien.

Una crítica que se puede hacer a la serie es que por un lado los creativos plantearon un realismo total que provocan que la serie tenga pocos picos interesantes. Pero luego se inventan toda la trama de Mr. Sundown para poder darle al personaje una cualidad de «liberador de esclavos negros» que nunca tuvo en la vida real. O al menos, no está documentado. Y por eso la serie hace que un negro liberado verbalice que «eres un héroe, pero nadie puede saberlo». Como digo, con el actual revisionismo histórico los actos de Reeves podían dejarle en mal lugar frente a la comunidad afroamericana, y la historia ha navegado para evitarlo. Y como digo con una historia que no puedo decir que esté mal. Pero tampoco especialmente bien.

La segunda trama gira en torno a la vida de Jennie, la mujer de Bass, en la granja. Una trama con su hija mayor Sally conociendo a un joven afroamericano para disgusto de su madre. Y en la que a falta de aspectos interesantes se plantea una nueva vertiende del racismo existente, aunque a una escala menor a la que tiene que enfrentarse Bass. Además, hay un elemento de un «predicador» que intenta convencer a los afroamericanos para que se marchen de esas tierras para formar una sociedad sólo de negros en otro estado, cosa que queda inconclusa de mala manera al verbalizarse que Jennie y su amiga Esme afirman que hay que buscar una vida mejor aquí y ahora, no dejarlo todo por unas promesas de futuro inciertas.

El trailer de la serie (o al menos la sección «Coming up next» al final de un episodio) mostraba un enfrentamiento de Jennie en su granja ante un KKK primigenio, que llevaban tiempo acosando primero a Sally y luego a ellos. Parecía que iba a ser un gran climax de esta trama, pero inexplicablemente ha sido quitada del montaje final de la serie. Esto provoca que toda esta narrativa se sienta inconclusa, lo cual es una sensación bastante mala si pensamos que Bass Reeves es una historia de una única temporada.

Aunque esta parte queda inconcluso, los creadores han buscado una forma para que al menos la historia de Bass se sienta cerrada de forma satisfactoria, al volver a casa y prometer a su mujer que se centrará sólo en su familia. Dado que tampoco incluyen la típica cortinilla con datos reales de Bass, indicando por ejemplo la fecha de su muerte, me genera la duda si no habrán decidido en el último momento dejar cosas abiertas de cara a una posible segunda temporada. Y por eso han optado por quitar la parte del KKK, para dejar cosas interesantes para el futuro. En principio NO es lo que habían anunciado, pero han dejado todo tan abierto que me ha dejado con una sensación rara. Rara y no satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Agentes de la Ley: Bass Reeves es un buen western que quizá ha resultado demasiado correcto en todo. Not bad, pero tampoco especialmente notable. En todo caso, reconozco que ha saciado mi sed por este tipo de historias. Así que, misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Reacher temporada 2 (Prime Video)

¡Vuelve Reacher! El personaje creado por Lee Childs ha conseguido una nueva vida gracias a la serie de televisión de Prime Video protagonizada por Alan Ritchson. Hoy comento mis impresiones de la divertida segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Jack Reacher es un ex Mayor de la Policía Militar del Ejército de Estados Unidos con amplia experiencia en investigación y combate que ahora vive como un vagabundo, viajando de ciudad en ciudad por todo Estados Unidos. En la primera temporada, durante su visita al pueblo rural de Margrave, Georgia, forma equipo con dos honrados agentes de policía para investigar una conspiración local que causó la muerte de su hermano.

En la segunda temporada, Reacher es contactado por una antigua miembro de su antigua unidad de la policía militar cuando uno sus compañeros es asesinado en misteriosas circunstancias. Reacher reunirá a su antiguo equipo para encontrar a los asesinos y vengar su muerte, destapando un caso de terrorismo internacional con conexiones al poder económico y político de los Estados Unidos.

Lee Child (Inglaterra, 1954), es un escritor británico de thrillers. El protagonista de sus novelas es Jack Reacher, un exoficial de la policía militar norteamericana que, después de dejar el ejército, decide comenzar una vida de vagabundo a lo largo de Estados Unidos. Child publicó su primera novela “Zona peligrosa” en 1997 y desde entonces ha publicado todos los años una nueva novela del personaje.

La nueva etapa televisiva de Jack Reacher producida por Amazon Studios, Paramount Television y Skydance Television ha sido creada por Nick Santora, escritor y productor nacido en Queens, Nueva York en 1970. Ganó el Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Nueva York. También ha escrito y/o producido Los Soprano, The Guardian, Law & Order, Prison Break, Lie to Me, y Scorpion.

La segunda temporada de Reacher adapta Bad luck and trouble, el undécimo libro de la serie de novelas escritas por Lee Child. Santora es además productor y showrunner de la serie, y escribe el primer episodio de esta temporada de ocho episodios. Otros guionistas son Scott Sullivan (3 episodios), Penny Cox (2), Cait Duffy (2), Michael J. Gutierrez y Lillian Wang. La serie ha sido dirigida, ha razón de dos episodios cada director, por Sam Hill, Omar Madha, Carol Banker y Julian Holmes. Destacar además que Prime Video ha renovado la serie, por lo que contará seguro de una tercera temporada.

Junto a Alan Ritchson como Jack Reacher, en esta temporada tenemos en papeles principales a Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales como Sargento Mayor. Serinda Swan es Karla Dixon , contable forense en gestión de riesgos corporativos, que también sirvió con Reacher, al igual que Shaun Sipos como David O’Donnell, un miembro del equipo que ahora trabaja como abogado y tiene una familia. Junto a ellos, tendremos a Domenick Lombardozzi como Gaitano «Guy» Russo, un honrado detective de homicidios de la policía de Nueva York que investiga el mismo cado de asesinato que Reacher.

Por el lado de los villanos tenemos a Ferdinand Kingsley como A.M., un mercenario experimentado que viaja bajo múltiples identidades falsas, y Robert Patrick como Shane Langston, un ex detective de la policía de Nueva York que ahora es jefe de seguridad de un contratista privado de defensa.

En los días previos a empezar a ver esta segunda temporada de Reacher me llamó la atención que alguien calificó la serie como una «serie para tu padre». Entiendo que esto viene porque su protagonista Alan Ritchson, un armario de 1.90 m2 con cuerpo de jugador de futbol americano, recuerda a los hiper musculados héroes del cine de acción de los 80 tipo Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme. Además, Reacher es un héroe de la vieja escuela en la que todo se valora en términos de blanco y negro sin matices, él y sus asociados son personas morales super «blancas» mientras que sus antagonistas son malos puros y por tanto merecen la muerte. Y acaban consiguiéndola.

Creo que en este calificativo había una cierta ironía y un intento de desmerecerla de alguna manera. Sin embargo, me parece importante que puestos a crear las cadenas contenidos «variados» que conecten con todo tipo de público, me alegre que en este caso Prime Video haya pensado en el espectador masculino mayor de 40 años. Porque yo desde luego me lo he pasado genial viendo esta temporada a lo largo de las últimas semanas.

Como comentaba, Reacher es una serie sin matices. Su protagonista es una persona de unos valores morales intachables al que todo lo que no sea la perfección y el bien puro no le vale. Y que primero dispara y luego se pregunta si podría haberle sacado alguna información al ahora cadáver. La primera temporada se basó en el primero libro de Lee Child «zona peligrosa» y anticipaba un formato de historia tipo «El Equipo A»: Reacher es un antiguo militar ahora vagabundo (por decisión propia) que viaja de un sitio a otro de los Estados Unidos, de forma que tras llegar a un pueblo perdido, se pone a investigar un problema que detecta allí, destapando un caso de corrupción sistémica. Esta primera temporada y la novela inicial anticipaba como digo un formato que recuerda la forma en que se hacia la televisión en los años 60 / 70 / 80 con series como Kung-Fu, El fugitivo, El increíble Hulk o la antes mencionada El Equipo A cuyo formato era de «el caso de la semana».

Para esta segunda temporada de Reacher la serie ha dado un salto argumental importante al cambiar esta clave, al ser llamado Reacher a investigar una muerte que conecta con su pasado, al ser el fallecido un miembro de su equipo. En la primera temporada conocimos a Frances Neagley (Maria Sten) una militar de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales que trabajó con Reacher, y ahora descubriremos al resto del equipo. Lástima que varios de ellos estén siendo asesinados. Del héroe solitario inicial, aunque en la primera temporada Reacher fue ayudado por los policías locales Finlay y  Conklin, en esta temporada tendremos una historial grupal en la que el protagonismo se reparte entre los miembros del grupo que buscan respuestas por la muerte de sus compañeros: Reacher, Neagley, Karla Dixon y David O’Donnell.

Reacher no es un héroe sutil y la serie tiene claro el tipo de historia que es. Esto lo digo como un halago, porque cumple de maravilla ofreciendo el entretenimiento que promete. Como narrativa periódica que es con episodios semanales, la serie plantea en todos sus episodios al menos una escena de acción que deja satisfecho a los amantes del cine de acción entre los que me encuentro. Además, la trama tiene que avanzar lo suficiente para que el visionado fuera satisfactorio y los espectadores quisiéramos volver para ver el episodio siguiente. Porque además de acción hay un misterio que hay que desentrañar. Y en todos estos aspectos la serie ha cumplido durante todas estas semanas.

Como héroe de acción, me ha volado la cabeza encontrarme a un Alan Ritchson aún más grande y «mazado» comparando con la primera temporada, o la serie Titans donde interpretaba a Halcón de «Halcón y Paloma». Ritchson es casi más ancho que alto (jajajaja) y es un tanque de puro músculo que no acepta un no con respuesta. A su imponente presencia se une una mente analítica que le lleva siempre a tomar la decisión adecuada en cada momento. Sus compañeros de la 110 cubren el resto del espectro esperable de «compañeros del héroe», teniendo a dos mujeres militares igual de capaces en sus áreas e independientes que Reacher, siendo una el interés romántico del protagonista, mientras que el otro hombre, O´Donnell, hace un poco de alivio cómico dentro del grupo.

Por el lado del villano el mítico Robert Patrick de Terminator 2 está un poco mayor pero cumple a la perfección su papel de ser una cara conocida actuando como un villano de la peor calaña, aquel que vende la seguridad nacional por dinero, dejando un reguero de muertos de cualquiera que intentara investigar las irregularidades en su empresa. En este tipo de historias, el villano debe ser alguien que deseas que muera de la forma más dolorosa posible, y en eso Reacher no tiene ningún problema tampoco. La muerte violenta de todos los villanos es especialmente satisfactoria en el caso del villano interpretado por Patrick, al conectar con la primera escena de la temporada.

Dentro que he disfrutado mucho de Reacher, puestos a decir algo menos bueno, tengo que decir que me gustó más la primera temporada. Aparte de la novedad, creo que el formato de «héroe solitario llegando a territorio hostil» funciona mejor para este personaje. En esta temporada parece que han ido a mostrar lo más importante posible, al contarnos el origen de Reacher y el motivo por el que abandonó el ejército. Y aunque en parte parece que han gastado esta bala, me acuerdo de muchos comics con grandes ideas que no llegamos a ver porque se cancelaron antes de llegar a ese punto. Por esto, no me parece mal que hayan optado por este «más grande, más espectacular» de esta segunda parte.

Por cierto, que Prime haya confirmado la producción de la tercera temporada, que he leído que se está rodando en estos momentos, me parece una buenísima noticia. Además, teniendo en cuenta el final de temporada Reacher tiene todas las opciones abiertas, de forma que podrían optar por volver al vagabundo viajero o seguir con un team-up más o menos amplio según lo requiera la ocasión. Lo que si se es que yo estaré el primero en la cola para verla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Reacher me ofrece un tipo de entretenimiento que conecta totalmente con mis gustos. Dadme más series así, las veré encantado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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