Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.
PUNTUACIÓN: 8/10
NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM
Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.
Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…
Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.
En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.
Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.
Comparto las primeras páginas del número 13 USA:
Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Destro, la miniserie del clásico villano de los G.I. Joe realizada por Dan Watters, Andrei Bressan y Adriano Lucas dentro del relanzado Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman, ha sido un estupendo comic de un villano que hoy quiero recomendar.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…
James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.
A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.
El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.
Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe en el Energon Universe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala de este mundo, resaltando las numerosas amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de su reunión este mes de Noviembre. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro ha acompañado a la decepcionante Scarlett, el primer (y espero que único) fail de este universo.
No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. O simplemente para evitar no ser asesinado por otros villanos «empresariales» con más hambre de poder que la suya. Todo ello con el Comandante Cobra en la retaguardia, esperando ver quien queda en pie para asociarse con él. O exigir sumisión, que es otra forma de decirlo.
Watters cubre todo lo que se espera de un comic de estas características, con escenas de acción super molonas, por ejemplo aprovechando a los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke. Además, plantea un interesante mundo empresarial poblado por tiburones de los negocios tan peligrosos y traicioneros como Destro, si no más. Durante la serie conoceremos el origen de Destro y de su familia, los vendedores de armas internaciones McCullen, y el nivel de amenazas existente en el mundo de la industria de las armas, encontrando más de un jugador, cada uno con sus propios planes. El comic presenta múltiples sorpresas y giros en cada grapa que consiguen que la lectura fuera super satisfactoria mes a mes.
En mi reseña del primer número ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. Tengo que decir que al menos a partir del segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque visual no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría. O como el guion de Watters planteaba, con montones de situaciones perfectas para el lucimiento del dibujante que Bressan no acaba de aprovechar nunca.
El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, con momentos chulos como en el segundo número en el que cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos.
Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero dentro de la comparación, encuentro que Bressan en este comics es mucho mejor que el dibujo de Marco Ferrari en Scarlett. O igual es que su estilo casa mucho mejor con la historia de Watters para Destro de lo que acertaron la pareja Thompson – Ferrari en la serie de la heroína de G.I. Joe.
Ahora que ya tenemos finalizadas las cuatro miniseries de previas al estreno de G.I. Joe, creo que Skybound ha planteado de forma estupenda la presentación de todos estos héroes y villanos del Energon Universe. Unos personajes con el feeling que esperas pero con notables diferencias respecto a la versión clásica de Larry Hama. El mundo de los villanos ya tiene complejidad y personalidad, al conocer no sólo al Comandante Cobra y la sociedad serpiente de Cobra-La, sino a los Dreadnoks, a Destro y sus subordinados, a los gemelos Tomax y Xamot y Chameleon, además del lado ninja del Clan Arashikage. Incluso con el no-final de la miniserie de Scarlett, el Energon Universe está planteado como un mundo lleno de peligros y amenazas. ¡Y eso sin tener en cuenta a los Decepticons!
Por el lado de los héroes, encuentro curioso que Skybound haya planteado que Snake Eyes, de largo el Joe más popular, no haya sido presentado en esta primera fase. Y en realidad creo que es algo positivo, porque G.I. Joe ya va a ser un pelotazo espectacular con los personajes actuales. Tener a Snake Eyes ahora de alguna manera hubiera diluido su importancia. Y cuando Skybound decida presentar su nueva versión en el universo Energon supongo que elegirá publicarla en una miniserie separada de la seria principal, de forma que cuando por fin se reúna con los Joes, o con Scarlett, sea un acontecimiento.
Creo que es un pequeño milagro que con 50 años unos comics hayan conseguido que me enganchara a una franquicia que dejé de leer hace más de 30 años. Y esto es el resultado de algo tan sencillo y tan complicado como ofrecer buenos comics con personajes carismáticos viviendo aventuras interesantes. No es ingeniería nuclear, pero viendo lo que hay en otras editoriales, a veces casi lo parece.
Comparto las primeras páginas del comic de Destro:
Destro ha sido un comic modélico que aparte de entretener ha presentado de forma satisfactoria una parte fundamental de los villanos que veremos en la nueva serie de G.I. Joe. Así si.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Termina la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, la tercera serie del sello Skybound perteneciente al Energon Universe que está construyendo la llegada del nuevo comic de G.I. Joe a partir de noviembre.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
ÚLTIMO NÚMERO.
Todo lo que Scarlett, Storm Shadow y Jinx han estado planeando llega a su fin. Y el futuro del Universo Energon cambiará para siempre. ¡El camino hacia G.I. JOE nº 1 termina aquí!
Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.
Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).
Lamentablemente, se confirma que Scarlett es la peor serie del Universo Energon hasta ahora. El problema de tener a un dibujante deficiente como ha sido el italiano Marco Ferrari era algo insalvable. Y este último número no mejora las malas sensaciones que me ha provocado en los números anteriores. Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que se luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágenes. Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido. Hablamos del tipo de artista que puede provocar que NO compre un comic si está dibujado por él.
Pero vista la miniserie en su conjunto, no todo es problema de Ferrari, ya que la historia de Thompson también ha sido decepcionante. Hasta el punto de plantear una miniserie sin final que no ha sabido cerrar las tramas que planteaba en un principio. De hecho, ya con la lectura del cuarto número me quedé con la sensación que esto iba a pasar, cosa que se ha confirmado en el cierre de la miniserie.
Y es que Scarlett se infiltró en el Clan Arashikage con un doble objetivo. Primero rescatar a su hermana Jinx, infiltrada desde hace años, y luego encontrar la espada Soul Of The Arashnikage y evitar que cayera en malas manos. Al final de este comic, no ha conseguido ni una cosa ni la otra, dejándolo todo abierto. Que Scarlett no consiga cumplir la primera misión en la que es protagonista, incluso pensando que su misión de infiltración sigue abierta, narrativamente hablando, es un error garrafal. Dentro que todas las miniseries forman parte del Universo Energon, lo mínimo que se le debería pedir a cualquier comic es que planteen una historia con principio y final. Y el comic de Scarlett no tiene lo segundo. El fallo me parece tremendo.
Otra derivada de este no-final es que Scarlett hasta ahora estaba planteando una historia de acción tipo Misión Imposible. Y dejando aparte el dibujo, la trama era más o menos correcta en los cuatro primeros números. Sin embargo, este número debería ofrecer el gran climax final, en espectacularidad, tensión o emoción. Y es justo lo que esta comic NO ofrece. No cerrar la historia provoca que el final acabe siendo super descafeinado, y esto es responsabilidad completa de Thompson.
La conexión de este comic con el Universo Energon se resumen con una aparición del Comandante Cobra que se siente como un cameo sacado de la manga que no aporta nada, y una espada Soul Of The Arashnikage que se supone está cargada de Energon por motivos nunca explicados. Muy poco, todo decepcionante. Luego tenemos que Stalker (miembro de la futura formación de G.I. Joe que se estrena en Noviembre) fue quien le ordenó a Scarlett esta misión, que es también conocida por Rock´n´Roll. Entiendo que Skybound buscaba provocar una sorpresa al hacer que Scarlett NO sea miembro fundadora de los Joes del Universo Energon, pero la sorpresa ya fue spoileada desde el momento que en el preview (y en la portada de G.I. Joe) ya se comprobaba que no estaba Scarlett. Con lo que la posible sorpresa que pudiera plantear este último número queda completamente diluida.
Me sabe muy mal que esta miniserie de Scarlett me haya parecido tan decepcionante. Pero ni el dibujo ni la historia creo que han estado a la altura. El peor comic del Energo Universo, y uno que no creo que vuelva a leer. Oportunidad perdida.
Comparto algunas página del comic:
Scarlett ha sido un comic lastrado por un dibujo que no estaba a la altura, pero tampoco la historia ha conseguido enganchar. De momento, el peor comic de largo del Energon Universe
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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Las aventuras de G.I. Joe A Real American Hero continúan en el sello Skybound de Robert Kirkman en un segundo arco en el que el veterano artista Paul Pelletier se une al legendario Larry Hama para seguir contando esta larga historia-río sin final a la vista.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¿CUÁL ES EL SECRETO DE ZARTAN?
Destro y Zartan han formado una nueva alianza, pero el Dreadnok tiene un secreto que lo cambiará todo. Mientras Ojos de Serpiente y Scarlett comienzan un nuevo capítulo, la tragedia golpea a alguien muy querido en Springfield…
Y además, ¡Empieza la batalla por Springfield! El Comandante Cobra tiene un plan. Y eso significa que nadie está a salvo, ya que el conflicto entre los Joes y Cobra se intensifica.
Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.
Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.
Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial. Tras el anuncio que Skybound adquiría los derechos de Transformers y G.I. Joe, Hama fue contratado para continuar su historia de IDW, manteniendo la numeración clásica.
Me gustaron mucho los 5 primeros números de G.I. Joe dentro del sello Skybound. Y lo primero que hay que decir sobre esta nueva tanda de episodios es que NO estamos ante un nuevo arco, sino la continuación directa de los sucesos previos. De cara a las recopilaciones, los números 306-310 se presentarán en un «volumen 2», pero a todos los efectos la única diferencia es el cambio de dibujante, al descansar Chris Mooneyham y pasando a dibujar el veterano Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala.
Larry Hama ha planteado una larga historia-río protagonizada por decenas de protagonistas, entre héroes y villanos. Los Joes están realizando varias misiones mientras los villanos se atacan a cara de perro. Empezando por un Serpentor Khan que ha lanzado un ataque para exterminar al Comandante Cobra en Springfield, mientras que Destro y la Baronesa, y los Dreadnoks de Zartan tienen también sus propios planes. Hama se las apaña de forma modélica para incluir en cada grapa escenas interesantes de cada uno de estos personajes (y alguno más), consiguiendo que la sensación sea que las tramas avanza en todos los frentes.
No conocía al personaje de Dawn Moreno, pero me gusta el protagonismo que está teniendo en estos comics, pudiendo mirar de tu a tu al resto de ninjas «putos-amos» de los Joes. Además, el drama que sufre con la muerte de sus padres demuestra que tiene unos fuertes e inquebrantables valores morales. Descontándola a ella, lo cierto es que la historia está tan fragmentada que es difícil engancharte a ninguno de los personajes. A no ser, claro, que ya vinieras enganchado de casa con p.ej. Snake Eyes.
Cuando nos informaron que Chris Mooneyham se tomaba un descanso y el sustituto era Paul Pelletier (Aquaman), con entintado de Tony Kordos, la tranquilidad fue absoluta, dada la gran experiencia en el medio. Pelletier es uno de esos dibujantes que nunca aparecerán en la lista de «mejores dibujantes» de nadie, pero ofrece una consistencia y una narrativa fluida y clara que son vitales para cualquier editorial de comics mainstream.
Y entrando a valorar su trabajo en G.I. Joe, estando bien creo que Pelletier está por debajo de la satisfacción que me dio Mooneyham en los números previos. Comentaba que la primera impresión que me dio Mooneyham era de tener un estilo un poco «sucio», pero cuando veo la extrema corrección que ofrece Pelletier me doy cuenta que eso aporta personalidad al comic, algo que igual estas grapas no tienen. Y ojo que en cuanto a fluidez narrativa y la caracterización de los personajes, el trabajo de Pelletier es más que adecuado. Estoy hablando de matices de algo que me gusta, los comics me han dejado más que satisfecho.
Otro tema es el tipo de papel que Skybound ha usado para la impresión de este comic. Me da la impresión que es un papel más mate que papel más satinado que se usan para la mayoría de comics actuales, que resaltan más el brillo de los colores. En G.I. Joe parece que los colores de Francesco Segala plantean algún tipo de aplanado de color para aumentar la sensación de comic clásico «viejuno». Y el resultado es un comic que no tiene el color brillante de los comics actuales, y que en cierto sentido parece que luce más apagado que los comics a los que estoy acostumbrado.
el otro elemento que hay destacar en positivo son las estupendas portadas del super clase Andy Kubert, veterano de múltiples comics sobre todo en Marvel. Kubert acierta con las portadas molonas de personajes, héroes y villanos, y también cuando empieza la guerra abierta en Springfield. Da gusto ver las portadas individuales de Kubert, pero cuando ves las portadas en conjunto, es una pasada ver que la colección ofrece una personalidad única.
La premisa de historia río que está planteando Hama es una anomalía dentro del mainstream comiquero actual, que agrupa y compartimenta sus historias en dosis pensadas para ser recopiladas en tomo. Yo como lector viejuno no tengo problema con este tipo de historias que se alargan en el tiempo y en las que de momento no hay un final a la vista. Visto lo sucedido en estos primeros 10 números y pensando que la guerra en Springfield está en todo lo alto, parece que Hama podría alargar la colección lo que quiera. Pensando en los problemas económicos que Hama sufrió en el pasado, esto sería una buena noticia para sus finanzas. Y de momento la colección no se ha resentido por este cliffhanger eterno que estamos viendo, para la mi la satisfacción de leer este comic mensualemente es total.
Dicho esto, me sigue quedando la duda de si Skybound querrá mantener en el tiempo dos colecciones de G.I. Joe, por un lado esta ambientada en la continuidad clásica, y la nueva colección de G.I. Joe englobada dentro del Energon Universe, que arranca este próximo mes de noviembre. Creo que el público somos lo bastante maduros para comprar ambos comics, pensando por ejemplo en la infinidad de comics de Batman que DC publica todos los meses dentro y fuera de continuidad, sin que ello perjudique las ventas. A pesar de esto, me parecería normal que Skybound haya dado margen a Hama para que termine la historia de la forma que estime oportuno, lo que haría que estos G.I. Joe pudieran terminar en en rango de los números 320-325.
Se que me estoy adelantando más de la cuenta, porque estos G.I. Joe están más vivos que nunca, y me están dando un entretenimiento estupendo con la lectura mensual. Por mi, si el comic se está vendiendo bien como parece que es el caso, no me importaría que alargaran lo que les apetezca.
Que estemos en 2024 y me encuentre comprando y disfrutando un comic de Larry Hama de G.I. Joe casi 40 años de empezar a comprar los primeros comics de Forum es un pequeño milagro. Y lo mejor es que no planteo dejar de comprarla, porque el éxito es denial. ¡Larga vida a G.I. Joe!
Comparto las primeras páginas del número 306:
Los G.I. Joe de Larry Hama y Paul Pelletier mantienen el interés y me han ofrecido un estupendo entretenimiento mensual. Ojalá más comics así.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.
PUNTUACIÓN: 8/10
Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.
Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.
Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.
Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.
Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.
El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?
Comparto algunas páginas de este número:
Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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