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Crítica de Hyde Street 1-7 de Geoff Johns, Ivan Reis y Francis Portela (Image Comics)

No encontraba el momento de escribir sobre Hyde Street, el comic de terror creado por Geoff Johns e Ivan Reis dentro de su sello Ghost Machine. Aprovechando la publicación del último número hasta la fecha, voy a compartir mis impresiones de los 7 primeros números de la colección que han contado además con dibujos de Francis Portela.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el lanzamiento de HYDE STREET, la nueva serie de los creadores GEOFF JOHNS e IVAN REIS (Blackest Night, Green Lantern, Aquaman), GHOST MACHINE inicia una nueva era épica de terror centrada en los personajes.

En todas las ciudades y pueblos, en todas las carreteras rurales y avenidas de las metrópolis, si te equivocas de camino… puedes encontrarte en Hyde Street. Pero ten cuidado con quién hablas y qué haces, porque las consecuencias hacen que la propia muerte parezca la salida fácil. Presentamos a MR. RAYOS X PRANKY, ¡EL EXPLORADOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO! LA SEÑORITA GOODBODY Y MUCHOS MÁS… para deleitar, asustar y dar las buenas noches. ¿Cuál es su secreto y el de Hyde Street? Sólo ellos lo saben. Por ahora.

La nueva serie de terror del equipo responsable de Blackest Night y Aquaman: La Trinchera continúa con GEOFF JOHNS e IVAN REIS sumergiéndose en uno de los habitantes de Hyde Street: un boy scout con la misión de destruir a un policía corrupto y a todas las figuras de autoridad a las que pueda echar el guante. Pero, ¿quién es Pranky y de dónde viene? ¿Y cuál es su nudo favorito?

Imagínese unas fiestas no llenas de alegría, sino de sombras y secretos. Entra un hombre conocido sólo como el Sr. Rayos X. Su viaje es desesperado, buscando escapar de lo ineludible. En su camino se interpone una inocente malevolencia: Pranky, un boy scout que no vive para servir a sus semejantes, sino al oscuro poder que preside Hyde Street. Sin embargo, durante este extraño cuento de Navidad, estas dos figuras improbables pueden encontrar un terreno común… o no.

Sea testigo, si quiere, de la desaparición de un buen hombre en una ciudad sin piedad. Un hombre bondadoso, con aspiraciones a ser conocido entre sus colegas como uno de los mejores actores de Hollywood, sólo para ver cómo éstos se ríen de él cuando le encasillan en el papel de un famoso monstruo cinematográfico hecho de piezas de retales humanos. Pero, como veremos, la vida imita al arte en Tinseltown, por un bulevar llamado… Hyde Street.

El Sr. Rayos X busca un aliado entre los terroríficos seres conocidos como Los Residentes. Pero, ¿habrá alguno? Conozca a la señorita Glee Goodbody, modelo de estilo de vida saludable. Con una sonrisa permanente y una confianza inquebrantable, adormece a sus clientes con la seductora promesa de una transformación sin esfuerzo. Pero bajo ese exterior perfecto se esconde un núcleo de podredumbre y engaño, que el Sr. Rayos X está decidido a descubrir y comprender… si se atreve.

El manipulador Sr. Rayos X quiere SALIR de Hyde Street, pronto. Cuanto más cerca esté de atrapar a 10.000 almas, más cerca estará de su libertad. Y quiere aumentar la cuenta a lo grande: capturando un teatro entero lleno de pobres desgraciados que han encontrado el camino a la calle Hyde. Pero, ¿lo arruinará todo un alma buena?

PRANKY se propone capturar a otro residente de la calle Hyde: el escurridizo y terrorífico MONSTRUO MATINÉO. Pero su caza toma un peligroso desvío cuando un sádico con un escalofriante y misterioso pasado llega a Hyde Street, alterando el delicado equilibrio de sus siniestros habitantes.

La industria del comic americana está tan mediatizada por los suerhéroes y las franquicias que cuando aparece un comic como Hyde Street parece sacado de una dimensión paralela. O más concretamente, de antologías televisivas como Twilight Zone (En los límites de la realidad), Historias de la Cripta, Alfred Hitchcock Presents o Cuentos asombrosos, por nombras unas pocas. Hyde Street tiene mucho más en común de estas series y la narrativa que proponían que con los comics de superhéroes que abarrotan las estanterías.

Lo primero a destacar es que Hyde Street es un comic pensado para ser leído en grapas mensuales. Seres malvados o perdedores que cometieron errores terribles en su pasado han acabado en Hyde Street, un limbo cuya naturaleza exacta aún no conocemos, donde tienen que competir con otros habitantes para conseguir 10.000 almas de asesinos y seres malvados que van llegando a esta calle mágica. O maldita, según se mire. Aquel que consiga esta cifra, podrá volver al mundo real. Hyde Street parece que está controlada por el misterioso Scorekeeper, que mantiene el registro de las almas conseguidas por cada habitante de esta calle y es más poderoso y aterrador de lo que parece.

La idea es que cada grapa cuenta una historia bastante autoconclusiva que sirva para que conozcamos a los cazadores que pueblan Hyde Street. En el primer episodio conocemos a Pranky, un niño Boy-Scout que en realidad es un ser de pesadilla, y a Mr. X-Ray, un embaucador que en los años 60 cometió un error terrible y que ansía conseguir las 10.000 almas para volver al mundo real e intentar encontrar a su hija Lucy. En el segundo número conocemos más detalles del pasado de Pranky mientras asistimos a una de sus cacerías para obtener un alma de un asesino en serie. La sorpresa con Pranky es que ya llega recolectadas 18.000 almas, pero se niega a abandonar Hyde Street.

El conflicto principal del comic se plantea entre Pranky y Mr. X-Ray. Pranky es bastante sádico mientras que Mr. X-Ray parece un embaucador amoral que hizo lo que fuera para salir adelante. No es necesariamente malvado. Aprovechando un cuento de Navidad oscuro en el tercer número queda claro que entre ambos va a empezar una guerra total. Y además, conoceremos a un nuevo habitante de Hyde Street, The Matinee Monster.

La naturaleza episódica de Hyde Street queda clara en el cuarto número, en el que nos desplazamos hasta 1949 y conoceremos la trágica historia de The Matinee Monster, un actor del Hollywood de la Edad Dorada llamado Oscar Oddman que cometió una decisión trágica que marcó su destino. Este comic resalta la naturaleza trágica y no necesariamente malvada de los habitantes de Hyde Street y presenta elementos que seguro tendrán importancia más adelante.

En este momento quiero aprovechar para destacar el fantástico trabajo de Ivan Reis dibujando este comic. Reis cuenta con el entintado de Danny Mikiy el color de Brad Anderson, y ofrece unos comics cuyo dibujo es de 10. Las caracterizaciones de los personajes son super icónicas, su narrativa me parece una maravilla y sabe transmitir todas las emociones imaginables en estas páginas: terror, asco, lástima… Hay muchos dibujantes muy buenos en un tipo de historia, pero me flipa comprobar que Reis en TOP dibujando todo tipo de historias alejado de los que se supone que es su zona de confort: los superhéroes. Te sepa dibujar Hyde Street con la calidad y personalidad que lo hace me parece un pequeño milagro maravilloso.

He hecho el comentario sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis porque el único pero que le puedo poner a Hyde Street es precisamente que Reis NO dibuja toda la serie, al encargarse Francis Portela del dibujo de los números 5 y 6. Y la verdad es que Portela, con color de Brad Anderson, dibuja también muy bien, pero no llega al nivel de excelencia de Reis, lo que provoca que estos números no estén al nivel de los anteriores incluso a pesar de la acertada historia de Johns.

En el quinto número conoceremos a Miss Goodbody, una profesora de fitness malvada que trata fatal a sus alumnos hasta el punto de costarle a vida a una señora a la que presionó demasiado. En esta grapa conoceremos también a Sister Hood, que juega un papel clave en la llegada de esta joven a Hyde Street. De este número me gusta la alternancia que Johns plantea en la serie, porque tras un ser trágico en el número anterior, en este tenemos a una mala persona que de momento se ha librado de pagar por sus pecados. Que de momento no tengamos historias moralizantes y estén protagonizadas por malas personas es una clave que realza la diferencia de este comic con el 99% de los comics publicados en la actualidad.

En el sexto número el protagonismo vuelve a Mr. X-Ray mientras Miss Goodbody y Pranky se enfrentan abiertamente por la recolecta de almas para Scorekeeper. Mientras, Mr. X-Ray se pregunta por qué recolectar almas de una en una cuando puede atrapar a un autobús entero de malas personas. Además, en este número tenemos un primer adelanto de otros vecinos de Hyde Street. Algo que sirva para destacar el control del ritmo que tiene Johns en sus historias y cómo este comic puede alargarse tanto como a los autores les apetezca. Porque en el marcador de almas recolectadas que mantiene Scorekeeper aparecen al menos 24 puntuaciones, de forma que simplemente dedicando una grapa a cada personaje y otras para que se enfrente a otro habitante de Hyde Street ya tendriamos un mínimo de 48 grapas aseguradas.

Pranky es el principal elemento discordante, porque busca bronca con todos sus vecinos de Hyde Street. Y es algo que nos lleva al séptimo y hasta ahora último número publicado. Pranky ha tenido sus encontronazos con Mr. X-Ray y con Miss Goddbody, y en esta grapa planea vengarse de The Matinee Monster por el alma que perdió en el cuarto número. En este comic tendremos además a un hombre perdido en el bosque que (quien no) oculta un oscuro secreto.

Esta grapa está dibujada por Ivan Reis, que vuelve tras su descanso. Y la verdad es que este comic luce espectacular, resaltando la importancia clave de tener a una super estrella dibujando un comic o a un dibujante «solo» correcto. La diferencia de disfrute es abismal. De hecho, siendo un buen comic de Geoff Johns, el dibujo TOP es la diferencia entre comprar este comic o no hacerlo.

Leer Hyde Street sirve para recordar que realmente Johns llego a los comics procedente del cine y la televisión, por lo que no sorprende que sus referentes y la inspiración vengan de ahí. Comentaba que la serie bebe completamente de series como Twilight Zone o historias de la cripta, A estas antologías que ofrecían capítulos auconclusivos en los que muchos episodios ofrecían finales NO felices hay que sumar el gusto de Johns por la narrativa comiquera. De forma que aunque cada número es más o menos autoconclusivo y casi puede leerle sin orden, en realidad este mundo guarda muchos misterios por resolver, siendo los primeros y más evidentes qué es exactamente este limbo donde viven y para qué quiere Scorekeeper las almas que se están recolectando.

Me encanta la sensación de no saber qué me van a contar a continuación, dentro de que obviamente van a ser comics con el mismo tono malsano que hemos visto hasta ahora. Por no saber, no sabemos la duración de Hyde Street. De momento es una serie abierta, y mientras mantenga esta calidad yo estaría encantado que alargaran la historia todo lo que quisieran. Mientras Reis la dibuje, claro. Dicho esto, a lo mejor Johns ha planteado una historia de 24 números. No lo se. Espero que este comic se venda bien y les salga rentable a Johns y Reis, para que no tengan necesidad de cambiar de trabajo. Sobre todo Reis, porque Johns está simultaneando Geiger, Redcoat y RooK. Exodus en su sello editorial Ghost Machine, mientras que Reis sólo puede trabajar en esta colección.

Me encantan los superhéroes. Pero agradeaco muchísimo poder leer cosas diferentes. Con Hyde Street Johns y Reis han roto el molde y me están dando un entretenimiento magistral que sabe jugar con las emociones de los personajes y hacer que todo sea lógico a la vez que sorprendente. Si te gusta el terror, o simplemente las buenas historias perfectamente contadas, vas a disfrutar de Hyde Street.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hyde Street es un comic diferente que me compensa la lectura en grapa mensual. Muy interesado por la forma en que Johns y Reis vayan a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Weapons de Zach Cregger

Weapons, la nueva película de Zach Cregger (Barbarian), llega con un éxito de crítica y público. Una película que es mejor que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Zachary Michael Cregger es un actor, comediante, escritor, director, productor y streamer de Twitch estadounidense. Saltó a la fama como uno de los tres miembros fundadores, junto con Trevor Moore y Sam Brown, de la compañía de comedia con sede en Nueva York The Whitest Kids U’ Know. Más tarde protagonizó las comedias Friends with Benefits, Guys with Kids y Wrecked. También protagonizó la película Miss March, que codirigió y coescribió con Moore. Barbarian (2022) supuso su ópera prima como director. Weapons es su segunda película.

Cregger produce, dirige y escribe el guion de esta película de 128 minutos de duración. La película cuenta con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Joe Murphy y música de Ryan Holladay, Hays Holladay y el propio Cregger. Sobre su producción, resulta muy interesante leer que tras el éxito de Barbarian, Cregger planteó una subasta para este guion. Michael De Luca, director ejecutivo de Warner Bros. Pictures, se puso en contacto con él para cerrar el acuerdo a través de New Line, ofreciéndole 38 millones de dólares para cubrir todos los gastos, incluidos los de producción y salarios. Cregger recibió 10 millones de dólares como guionista, director y productor, además de poder decidir el montaje final y recibir la garantía de su estreno en cines. Algo que constituye toda una rareza y el camino a seguir por otros directores y guionistas.

En el reparto tenemos a Julia Garner como Justine Gandy, una profesora que descubre que todos los alumnos de su clase, excepto uno, han desaparecido. Cary Christopher es Alex Lilly, el único niño de la clase de Justine que no ha desaparecido. Alden Ehrenreich interpreta a Paul Morgan, un policía con problemas que tiene una relación complicada con Justine. Josh Brolin es Archer Graff, el padre de uno de los niños desaparecidos que se obsesiona con el caso. Benedict Wong interpreta a Marcus Miller, el director de la escuela. Austin Abrams como James, un drogadicto sin hogar y ladrón. Amy Madigan como Gladys, la tía de Alex, y Toby Huss como Ed Locke, el capitán de policía y suegro de Paul, completan el reparto en sus papeles principales.

Debido a la clave que es la SORPRESA de la trama, voy a plantear una primera parte de la reseña 100% LIBRE DE SPOILERS. Pasando más adelante a comentar los aspectos clave de la trama.

Quiero empezar mi reseña destacando que Weapons me ha gustado bastante más que Barbarian, la primera película de Zach Cregger. Estamos ante una de esas películas que cuanto menos sepas de ella, mejor. Y que resulta sorprendente desde su original premisa de niños desaparecidos, su narrativa fragmentada con diferentes puntos de vista y el tremendo giro que supone descubrir qué ha pasado y quien es el responsable.

La película empieza con una voz de niña que dice nos va a contar la historia de la película. Esto es algo que recuerda a la estructura de los cuentos infantiles. Y más concretamente, a los cuentos infantiles originales en los que no abundaban los finales felices. A partir de ahí, uno de los principales éxitos de Zach Cregger es crear una atmósfera de tensión malsana en una comunidad que no sabe qué ha pasado en realidad y por tanto no puede empezar a sanar. Aparte de los propios niños desaparecidos, la primera víctima de la desaparición es Justine, la maestra de los niños interpretada estupendamente por Julia Garner. Todo el pueblo la ve responsable y casi culpable de la desaparición, a pesar de ser inocente. La paranoia del pueblo y el acoso al que se ve sometida es protagonista de la primera parte de la película. Weapons no es una película de terror de jump-scares, aunque alguno hay, sino de creación de tensión, y en esa parte la película es un éxito absoluto.

El siguiente éxito de Cregger está en la estructura de su guion, al plantear una historia fragmentada mientras conocemos la historia desde el punto de vista de varios vecinos del pueblo. Primero Justine, luego Paul, un agente de policía amigo de Justine, Archer, padre de uno de los desaparecidos, Marcus, el director del colegio, el drogadicto sin hogar James y así sucesivamente. Una narrativa en la que cada punto de vista añade un poco más información y misterio, hasta que lleguemos al climax en el que todo se revelará. Esta estructura me parece que está muy chula, partiendo por ejemplo que vamos a ver el mismo suceso desde el punto de vista de varios personajes, lo que implica un grado de planificación muy interesante. Aunque luego entraré a comentar elementos clave de la trama menos buenos en la parte con spoilers, tengo que valorar muy positivamente la parte de originalidad que sin duda esta estructura ofrece al espectador.

Me gusta la faceta de Cregger como escritor. Con algún reparo. Pero lo que me encanta es la faceta de Cregger como director. Tiene mucho mérito la forma en que la película consigue mantener la atención del espectador a lo largo de las más de 2 horas de película sin platear sustos fáciles cada cinco minutos. La estructura es importante, pero he visto un director sabiendo colocar y mover la cámara de la forma adecuada en cada momento para enfatizar la tensión que debe tener cada escena, consiguiendo unos resultados notables. Weapons es una película que me ha dejado con una sensación super satisfactoria, gracias a su impactante climax final, que rompe la sobriedad hasta ese momento para entrar casi en el gore para marcar al espectador con imágenes que quedan grabadas en la retina. Cregger me parece un profesional talentoso.

Tiene mérito que Weapons nunca se haga larga ni pesada cuando estás contando la historia desde tantos puntos de vista. El montaje, la música y el diseño de producción tienen un papel fundamental en el éxito de la película. Como también lo tiene el reparto, que consigue transmitir la empatía, la lástima, el patetismo o el horror que la película necesita en cada momento. Julia Garner sostiene ella sola la película en su primera hora, y tener a Josh Brolin o Benedict Wong ayuda mucho para transmitir la personalidad perfecta que necesita la película.

Creo que Weapons es una película en la que todo destaca positivamente, y ayuda a que la película se sienta diferente a todo lo que se ha estrenado en salas comerciales este año. Sólo por eso, creo que merece la pena ver Weapons en pantalla grande.

Sin embargo, aunque en general la película me ha gustado mucho, hay que señalar que la EXPLICACIÓN es a la vez el giro y la trampa de la película. Siendo muy diferentes, este giro me recuerda a La visita, la película de M. Night Shyamalan en la que la propia premisa planteaba una locura absurda sin la cual no hay película. Y en función de como aceptaras este locura, disfrutabas más o menos el climax de la película. Tengo que reconocer que esta locura de la premisa no es tan absurda en Weapons como en La visita o en Barbarian. Y posiblemente por eso me gusta más. Pero estamos ante el tipo de situación que hace que no puedas pensar demasiado en ella, porque si no te das cuenta que nada tiene sentido. Dicho esto, reconozco que la película está tan bien contada que en ningún momento pensé durante el visionado «Vaya trampa de guion me acabo de comer», porque el buen trabajo de Cregger creo que es clave para llevar a la película (y al espectador) a buen puerto.

Esto me lleva a otra reflexión sobre Weapons. Dentro que la película me ha gustado y la he encontrado original, se ha planteado un hype loquísimo con esta película, con algunas personas en redes sociales calificándola como «la mejor película del año». Y sinceramente no creo que plantear unas expectativas imposibles le vaya a hacer ningún bien a esta película. Más bien al contrario, puede generar el efecto contrario y la sensación en el espectador de «NO es para tanto».

Estamos en un mundo de blockbusters veraniegos en que el 90% de los estrenos son secuelas, reboot o reinicio de franquicias de éxito. Mirad si no algunas de las películas estrenadas este 2025: Lilo & Stitch, Jurassic World El renacer, Cómo entrenar a tu dragón, Misión Imposible: Sentencia final, 28 años después, Los pitufos, Superman, Se lo que hiciste el último verano, Destino final, Los 4 Fantásticos, Capitán América: Brave New World, Thunderbolts*, Mufasa: The Lion King, Blancanieves, Los tipos malos 2, Padre no hay más que uno 5, Los futbolísimos 2, Karate Kid Legend, Ponte en mi lugar de nuevo… Incluso Minecraft pertenece a una IP de éxito, aunque ella en si no fuera un franquicia.

Este fenómeno de alabar contenidos originales no es nuevo. Y desde cierto punto de vista, me parece loable celebrar películas que son mucho menos conocidas por parte de los espectadores frente a la familiaridad de ver una nueva película de Expediente Warren o la nueva película de superhéroes de Marvel Studios. Convencer a los espectadores que vean algo original es complicado dado que aparte de la competencia del streaming siempre hay en cartelera otras películas más fáciles de vender al pertenecer a una franquicia de éxito. Por esa parte, me alegro de haber visto Weapons y la recomiendo sin duda.

Sin embargo, que cada nueva película con una premisa original sea siempre celebrada como «Lo mejor del año» me parece un error garrafal. Porque la segunda película que veas y digas «no es para tanto» va a generar un rechazo en el espectador, que no se va a creer ni una sola patraña más que le intenten colar. Dentro de los gustos de cada uno, me parecería más honesto plantear las opiniones desde una vertiente más neutra y razonable, porque es imposible que TODO sea sobresaliente.

Creo que con todo lo expuesto ya te puedes crear una opinión sobre si ver la película en el cine. Yo me lo pasé muy bien y la recomiendo. Dicho esto, a partir de ahora voy a empezar a comentar aspectos claves de la película CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Weapons empieza y acaba con una voz en off de una niña que se supone es nuestra narradora. Esto comentaba que sugiere la idea un cuento de hadas. El recurso de la narración fragmentada con el punto de vista de diferentes personajes que van construyendo la historia es un recurso muy habitual en literatura fantástica. Y de género en general.

Me gusta mucho la forma en que presenta a los personajes para que la historia de Justine conecte con la de Paul de forma bastante orgánica. El detalle de ver los mismos hechos que ya hemos visto desde otra perspectiva es un detalle genial. Tras Paul pasamos la de Archer, luego a Marcus, después al ladrón James para terminar con conocer el punto de vista de Alex, el único niño que no desapareció, y que como estaba claro, tenía la clave de lo que estaba pasando en el pueblo.

La idea de que la causante de todo sea una BRUJA súcubo, que se alimenta de la fuerza vital de sus víctimas y ha secuestrado primero a los padres de Alex y luego a los niños para alimentarse, es a la vez una genialidad y una locura ridícula. Y en realidad, la forma en que los niños se marchan de sus casas con los brazos levantados me recordó un poco a El flautista de Hamelín, cuando hipnotiza a los niños y se los lleva. Un elemento que sin duda estaba dentro de los elementos que inspiraron de una forma u otra a Cregger. Y que conecta con la idea de cuento de hadas oscuro que comentaba antes.

La narración fragmentada va añadiendo elementos fantásticos y terroríficos a la película, de forma que hay un in-crescendo que hace que cuando finalmente se desvela la sorpresa de la bruja, el espectador ya lo asume como normal dentro de la lógica de la película. La muerte de la bruja de forma super violenta siendo literalmente despedazada por los niños secuestrados, tras crear Alex un nuevo hechizo para que los niños maten a la bruja, me parece que conecta también con los cuentos populares. Y también me gusta el hecho que el final no sea enteramente feliz, ya que aunque han matado a la bruja, sus víctimas han perdido la cabeza y no la recuperan mágicamente. Esta sensación agridulce final es algo que también me gusta mucho y también es muy de cuento.

Sin embargo, cuando hablo que el giro es al mismo tiempo la trampa me refiero a que en realidad nada de lo que pasa alrededor de la bruja tiene sentido. Empezando porque Gladys, el nombre de la bruja que dice ser tía de la madre de Alex, atrapa con un hechizo a los padres de Alex días ¿semanas? antes de raptar a los niños, sin que nadie se de cuenta. La parte del FBI investigando a la familia sin detectar nada es ridícula. Por ejemplo, que afirmen que el padre ha sufrido un ictus sin haber ido al hospital, o que lleve días ¿semanas? sin ir a trabajar y que nadie lo encuentre sospechoso. Por no hablar de las ventanas empapeladas días ANTES de la desaparición de los niños. De hecho, creo que hay una trampa en la forma en que está contado el comienzo, mostrando primero a Alex con sus padres declarando ante la policía, y luego enseñar la misma escena con Gladys en lugar de la madre de Alex. O igual es que el plano era más corto y sólo mostraba a Alex y a su padre y luego lo han abierto. Que la niña en el prólogo diga que el pueblo lo tapó todo al estar avergonzados por el trabajo de la policía (no es literal, pero es el sentido de lo que dice) no justifica la locura y el todo vale que descubrimos a partir de que Gladys hace acto de presencia en la película.

La forma en que funcionan los hechizos, cogiendo un objeto de la víctima atándolo a un palo mojado con la sangre de la bruja si me gusta. Y la forma en que las víctimas se convierten en proyectiles disparados por la bruja para matar a los que la molestan es un detalle muy guay. Que además explica el titulo de la película, Weapons (armas). Esa parte me gusta mucho. Y en realidad la película me tuvo super entretenido durante todo el visionado. No hubo nada fragante o grosero que me molestara durante el visionado. Pero si es cierto que al empezar a pensar en ella se me ha desinflado un poco.

En todo caso, la sensación de Weapons es muchísimo mejor que el visionado de Barbarian, donde ahí si sentí que el giro de los túneles era una tomadura de pelo ridícula. Me ha gustado la película de Cregger y seguro veré lo próximo que haga, aceptando que la «trampa» del guion es una parte intrínseca de su narrativa. En todo caso, que quede claro que aunque Weapons no es ni mucho menos la mejor película del año, si es una película destacable que merece verse en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película, que está libre de spoilers:

Weapons me ha gustado y me parece original. Pero se queda a muuuucho camino de ser la mejor película del año como he leído por redes sociales.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Devuélvemela de Danny y Michael Philippou

Devuélvemela es la nueva película de Danny y Michael Philippou (Talk to me). Una inusual película de posesiones desde una premisa muy loca.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dos hermanos descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.

Danny Philippou y Michael Philippou (Australia, 1992) son dos cineastas gemelos australianos, YouTubers y acróbatas. Inicialmente conocidos por sus vídeos en YouTube, han ganado numerosos premios, entre ellos el Streamy Award al mejor canal internacional, el Best Overall en los Online Video Awards y el AACTA Award al mejor programa web. Hicieron su debut como directores de largometrajes cuando escribieron y dirigieron la película de terror sobrenatural Talk to Me, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.

La película de 104 minutos de duración ha sido rodada en Australia y está escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman. Cuenta con fotografía de Aaron McLisky, montaje de Geoff Lamb y música de Cornel Wilczek. Devuélvemela cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares.

En el reparto encontramos a Billy Barratt como Andy, un chico de 17 años traumatizado, Sora Wong como Piper, la hermanastra menor de Andy con una discapacidad visual y Sally Hawkins como Laura, la mujer que les acoge tras la muerte del padre de Andy y Piper. Jonah Wren Phillips como Oliver, el otro hijo adoptivo de Laura, Sally-Anne Upton como Wendy, la trabajadora social que tiene a su cuidado a Andy y Piper, Stephen Phillips como Phil, el padre fallecido de Andy y Piper y Mischa Heywood como Cathy, la hija fallecida de Laura de 12 años, completan el reparto.

No he visto Talk to me, pero a mi hermano Fernando me dijo que le gustó mucho, lo que fue suficiente para que quisiera ver Devuélvemela ahora que se estrenó en los cines. Y me he encontrado con una película interesante que me ha gustado pero no me ha encantado, con momentos muy crueles y perturbadores y con un final con el que no conecté a pesar de ser lógico en relación a lo que se nos ha contado previamente. Algo que en realidad ya es más de lo que sucede en el 75% del cine de terror.

Y empezando por los elementos positivos, me ha encantado todo el reparto, empezando por Sally Hawkins como Laura, la madre que sufrió la muerte de su hija de 12 años en un accidente en la piscina de su casa y se convierte en una psicópata peligrosa. La parte más cruel de la película gira alrededor de Andy (interpretado por Billy Barratt), el joven hermano mayor de Piper que sufrió abusos y agresiones continuadas sin que nadie le ayudara nunca, que ha hecho y hará lo que sea para defender a su hermanastra Piper (Sora Wong), una niña discapacitada casi ciega, que sólo puede ver colores y alguna textura. Los tres actores me parece que están estupendos con lo que la película necesita de ellos. Pero es Hawkins la que más destaca debido a la naturaleza ambigua de su personaje en muchas fases de la película. Hawkins muestra que se preocupa por Piper, pero a la vez es capaz de hacer las chifladuras más locas para llevar a cabo su plan cueste lo que cueste.

El elemento perturbador de la película, además de Laura, es Oliver (Jonah Wren Phillips), el niño que se encuentran Andy y Piper cuando llegan a la casa de acogida de Laura y que muestra un comportamiento aberrante. Oliver protagoniza los momentos más desagradables de la película en unas escenas que recuerdan un “violence-porn”. Tengo que decir que estas escenas perturbadoras funcionan completamente, y me resultaron desagradables de ver por lo explícito de la violencia y porque la realice un niño. Además de lo impactante que es ver los ojos de Oliver manchados de sangre o las deformidades que empezarán a aparecerle en el cuerpo. Todo super chungo.

La idea de hacer una película desagradable de ver para el espectador creo que cumple completamente con la visión de los creadores al hacer la película. Porque en el mundo audiovisual actual necesitas ganchos potentes que provoquen que los espectadores queramos ver la película primero, comentarla con nuestros amigos después y poder llegar a recomendarla. Curiosamente, no calificaría a Devuélvemela de “Terror” en el sentido de que no hay jump-scares y música atronadora para provocar una sorpresa al espectador. Los hermanos plantean Philippou una película desagradable que genera una sensación incómoda al espectador. Y en este sentido, el éxito es fenomenal.

Otro elemento que me parece muy acertado es el guion. La historia de Danny Philippou y Bill Hinzman me parece perfecta en la forma en que justifica todo lo que pasa en la película, incluso las absurdeces más locas y violentas, y plantea un contraste constante entre la parte positiva de ver como Andy y Piper intentan reconstruir su vida en casa de Laura, una adulta que dice querer lo mejor para ellos, con la oscuridad real que se plantea en esa casa porque en realidad Laura está haciendo todo lo contrario porque tiene planes para Piper. La forma en que Laura “putea” a Andy me parece super cruel y terrible, de las cosas más chungas que he visto en mucho tiempo. Incluso cuando estos abusos no implican violencia física. Aunque al final si hay violencia, y resulta terrible.

«Haría lo que fuera por volver a oir a Cathy (la hija fallecida de Laura) llamarme mamá una vez más». Esta frase expresada por Laura a Piper explica toda la película en dos vertientes. Por un lado para explicar la loquísima trama de Devuélvemela y lo que pretende conseguir Laura, a lo que hay que sumar la justificación del giro final que encontramos en el climax final.

El caso es que Devuélvemela me ha gustado, pero no me ha flipado. Quizá la explicación es que tras un giro super chungo y nihilista que rompe el último cuarto de película en dos, el final casi poético visualmente hablando me rompió la sensación super punki que la película me había transmitido hasta ese mlomento. No está mal ni muchísimo menos, pero de alguna manera me desinflaron lo que me había hecho sentir 10 minutos antes. Y en general en toda la película.

Y como digo me alegra mucho ver una película de terror que no hace trampas y consigue plantear y justificar perfectamente todas las situaciones. Incluso las más locas. Pero me parece curioso que una película con buenas interpretaciones, buen guion, buen diseño de producción y efectos especiales, que además me sorprende (dentro del elemento esperable de «mujer loca torturando a niños» que el trailer dejaba entrever) no me flipe.

Como véis, he querido NO spoilear la película, pero a partir de ahora voy a comentar las cosas más llamativas de la trama CON SPOILERS. Creo que con lo que has leído hasta ahora tienes elementos suficientes para decidir si te merece la pena ver Devuélvemela. En mi caso, me alegro de haberla visto incluso no conectando con el final.

¡Sigue leyendo bajo tu responsabilidad!!!

Una de las cosas más llamativas de Devuélvemela es la forma en que los hermanos Philippou juegan con el cine de posesiones infernales y el de «dueña de casa en lugar remoto que tortura a los jóvenes que llegan a vivir allí». El plan de Laura de revivir a su hija fallecida haciendo que su alma ocupe el cuerpo de Piper me parece una idea original que no había visto en cine que yo recuerde. Laura sólo necesita a Piper, de forma que la tortura psicológica a Andy es acojonante, creando la sensación desagradable e incómoda a la que antes hacía referencia.

A todo esto hay que sumar a Oliver, el chaval cuyo cuerpo está ocupado por un demonio atrapado por el círculo que rodea la casa de Laura que tiene una voracidad insaciable y que es quien tiene que realizar el traslado del alma de Cathy, desde donde quiera que esté, al cuerpo de Piper. La forma en que el demonio que ocupa el cuerpo de Oliver se automutila para comer lo que sea nos da los momentos más chungos y sangrientos de la película, ayudando a construir el ambiente desagradable. Por cierto, la historia de abusos que sufrió Andy es otro elemento super escuro que significa otro ladrillo en construir la sensación desagradable que tuve a lo largo de la película.

En este momento toca volver a destacar el fantástico trabajo de Sally Hawkins como Laura, que alterna escenas super tiernas en las que realmente parece que se preocupa por Piper con los momentos chunguísimos como cuando tira pis a Andy para que crea que ha tenido incontinencia, o cuando sugiere que ella mató al padre de Andy para desequilibrarle emocionalmente aún más de lo que ya está.

Me flipó el giro oscurísimo en el que Laura mata a la trabajadora social y a Andy. Esto es otro momento super cruel hacia Andy, porque tras una vida de abusos es asesinado de la forma más cruel cuando está indefenso, muriendo sin poder defender a su hermana, que era lo único que quería en su vida. Si hasta ese momento la película era desagradable, subió un peldaño punki y nihilista, anticipando la posibilidad de un final NO positivo para los niños.

Sin embargo, dentro que todo es lógico, el final «feliz» para Piper rompe la punkarrada previa. En el momento clave, mientras Laura intenta matar a Piper para que el alma de Cathy entre en el cuerpo recién fallecido, Piper llama a Laura «mamá», lo que la hace recordar a su hija y por tanto no puede matarla. Esto es lógico y narrativamente está bien construido, pero de alguna forma diluye los puntazos previos, convirtiendo un ejemplo de nihilismo en una película más convencional. De hecho, el final en el que la policía encuentra en la piscina el cuerpo sin vida de Laura rodeando el cadáver de Cathy, es una imagen hasta bella visualmente hablando. Una forma un tanto poética y bonita de terminar una película super desagradable, lo que hace que el tono justo en estos últimos segundos de película no encaje con el 99% previo.

Estoy intentando explicar y justificar por qué una película que me ha gustado no me ha flipado cuando debería haberlo hecho. Y no tengo claro si esto que estoy escribiendo es lo que provoca esta sensación. Lo que si diré es que tras ver Devuélvemela, lo que me pide el cuerpo es ver Talk to me que no la vi en su momento. Y prácticamente seguro veré la próxima película que dirijan, ya sea de terror o de acción, género en el que se hicieron famosos en Youtube.

Comparto el trailer de la película:

No esperaba nada de Devuélvemela, pero me sabe mal que no me haya gustado más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The monkey de Osgood Perkins

No tenía muchas expectativas con The Monkey, la nueva película de Osgood Perkings (Longlegs), pero tengo que reconocer que me ha hecho pasar un buen rato. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Osgood Robert «Oz» Perkins II (Nueva York, 1974) es un actor, guionista y director estadounidense. Es el hijo mayor del actor Anthony Perkins. El primer papel como actor de Perkins fue en Psicosis II (1983), en la que aparecía brevemente como la versión de doce años del personaje de Norman Bates que interpretaba su padre. Desde entonces, participó en varias películas en papeles secundarios, como Seis grados de separación (1993), Legalmente rubia (2001), No es otra película de adolescentes (también de 2001) y Secretary (2002), entre otras. En su faceta de escritor y director, escribió y dirigió las películas de terror The Blackcoat’s Daughter (2015), I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) y Longlegs (2024), además de dirigir la nueva versión de Gretel & Hansel (2020).

Perkins escribe y dirige The Monkey, que está inspirada en una historia corta de Stephen King publicada en 1980. La película de 98 minutos de duración cuenta con la producción de James Wan, algo que queda claro viendo el poster, y ha costado 10 millones de dólares que van a ser recuperados con su primer fin de semana de proyección. The monkey tiene además fotografía de Nico Aguilar, montaje de Greg Ng y Graham Fortin, y música de Edo Van Breemen.

En el reparto tenemos a Theo James (The gentlemen) como los gemelos protagonistas Hal y Bill Shelburn, con Christian Convery (protagonista de Sweet Tooth) interpretando a los jóvenes Hal y Bill. Tatiana Maslany (Jennifer Walters / Hulka) interpreta a Lois Shelburn, la madre de Hal y Bill, Colin O’Brien como Petey, el hijo de Hal, Rohan Campbell como Ricky Sarah Levy como Ida, la tía de Hal y Bill, Adam Scott como el capitán Petey Shelburn, el padre ausente de Hal y Bill, Elijah Wood como Ted Hammerman, el nuevo marido de la ex mujer de Hal (interpretada por Laura Mennell), y Osgood Perkins como Chip, el tío de Hal y Bill.

Reconozco que fui a ver Longlegs, la anterior película de Perkins, con muchas ganas, y aunque tenía cosas destacables, no llegué a conectar con un crossover de géneros que en mi opinión no funcionó del todo bien. Por ese motivo no tenía muy claro si ver esta película en el cine, pero la falta de estrenos interesantes y tener «Stephen King» en el poster decantaron la decisión a su favor. Y tengo que decir que The Monkey me ha divertido un montón y me resultado super inesperada.

Si, he dicho «divertido». Porque quizá la principal clave de la película es que The Monkey no es en realidad una película de terror, sino una comedia negra con montones de gore y cabezas estallando. Si ese es tu rollo, que recordaría las típicas películas de Sitges en las que una audiencia entregada lo flipa, seguro que la película te va a hacer pasar un rato estupendo. En caso contrario, mejor abstente de ver la película hasta que tengas el estado mental adecuado para verla.

Osgood Perkins comenta en entrevistas que ha tomado un montón de licencias artísticas respecto a la historia de King y a la idea inicial de los productores. Sobre todo en lo relativo al tono de comedia que comentaba antes, dado que ya hay montones de películas super serias con un juguete / objeto diabólico, y para Perkins este mono que provocaba muertes super bestias a personas random a su alrededor no podía funcionar si no era con un tono más de comedia negra.

Además, otro de los temas de la película es la forma en que los protagonistas internalizan el horror que viven a su alrededor, lo que para Perkins tiene también una faceta personal: «Mis dos padres murieron apareciendo en los titulares de los medios de comunicación (la madre de Osgood viajaba en uno de los aviones del 11-S y su padre es Anthony Perkins). Pasé gran parte de mi vida recuperándome de la tragedia, sintiéndome bastante mal. Todo me parecía intrínsecamente injusto. Personalizas el dolor: «¿Por qué me está pasando esto a mí? Pero ahora soy mayor y te das cuenta de que esta mierda le pasa a todo el mundo. Todo el mundo muere. A veces mientras duermen, a veces de forma verdaderamente demencial, como me ocurrió a mí. Pero todo el mundo muere. Y pensé que tal vez la mejor manera de abordar esa locura es con una sonrisa…»

Si después de leer estas palabras de Perkins no te han entrado unas ganas locas de veer The monkey, creo que nada de lo que diga que hará cambiar de idea.

Perkins ha contratado a actores con una buena vena cómica, empezando con Theo James, el protagonista que interpreta un doble papel. En The gentlemen estrenada en Netflix también interpreta a una persona normal que entra en un mundo demencial, y en The Monkey es un hombre atormentado que aleja a todo el mundo porque sabe que la maldición familiar que acarrea tarde o temprano volverá a por él y a por su desquiciado hermano, que ha perdido los cabales. Tatiana Maslany también tiene tiempo de lucirse en pantalla interpretando a la madre de los gemelos, aunque su aparición es super breve. Y el que me ha gustado mucho es Christian Convery que interpreta a los dos hermanos cuando son niños. De hecho, hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me di cuenta que era la misma persona. Por la parte del reparto, creo que The Monkey está muy bien. A lo que hay que sumar los cameos de gente como Adam Scott, Elijah Wood o el propio Perkins en un pequeño papel.

En la parte de la historia, todo tiene un aroma super familiar, al tener la historia de The Monkey muchos de los tropos habituales de Stephen King, como es el hecho que una cosa terrible que les pasa a los protagonistas cuando son niños vuelve años más tarde a atormentarles. Es el tono de comedia negra que imprime Perkins, lo que marca la diferencia y separa a The Monkey de otras películas similares. Por ejemplo, la primera escena con el padre de los niños (Adam Scott) en la tienda de antigüedades, como si estuviéramos ante un homenaje a Gremlins, marca el tono de comedia super negra, sangrienta over-the-top que veremos a lo largo del metraje.

The Monkey tiene cantidades industriales de sangre y gore, pero son todos momentos que no provocan miedo o asco, sino una carcajada. De nuevo, el símil a la experiencia de ver una película en Sitges es perfectamente aplicable. Algunas muertes son espectaculares, como la chica que va a tirarse a la piscina, la agente inmobiliaria o todo el climax final. Las muertes son super exageradas y contribuyen al disfrute que tuve con esta película.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado y me ha divertido mucho, la primera parte con los niños estaba planteando una complejidad de los protagonistas, sobre todo el traumatizado Hal por culpa de su hermano abusivo Bill. Sin embargo, en la segunda parte parece que en realidad a Perkins no le gusta ninguno de sus protagonistas, porque son mostrados, sobre todo Hal, como un pusilánime cobarde. De alguna manera, Perkins está transmitiendo la idea que todos merecen la muerte. O en realidad nadie, porque las muertes son todas aleatorias y sin venir demasiado a cuento. Las muerten suceden sin sentido, como la vida misma, parece querer decirnos Perkins.

En todo caso, quizás porque entré a tope en el tono de comedia negra, pero lo cierto es que he disfrutado mucho con esta película. Me ha dado un buen rato super inesperado, y super gore, que no esperaba. Y por eso creo que si te acercas a esta película con el estado mental adecuado, la vas a disfrutar un montón.

Comparto el trailer de la película:

Si entras en el tono de comedia negra absurda, The monkey puede ser un entretenimiento estupendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El misterio de Salem´s Lot de Gary Dauberman (Max)

Aprovechando las vacaciones navideñas me animé a ver la nueva versión del clásico de Stephen King El misterio de Salem´s Lot, realizado por el director y guionista Gary Dauberman, que Max ha estrenado recientemente.

PUNTUACIÓN: 6/10

El escritor Ben Mears regresa a Jerusalem’s Lot, la casa de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Allí descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre.

Gary Dauberman es un guionista y director estadounidense más conocido por escribir las películas de terror del universo The Conjuring Annabelle (2014), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018) y Annabelle Comes Home (2019). Con esta última película debutó como director. Dauberman también coescribió la película de terror sobrenatural It (2017), y escribió su continuación It Chapter Two (2019), basadas en la novela de Stephen King.

Dauberman está muy unido al mundo de Stephen King, y también al universo de terror creado por James Wan. De hecho, Wan produce esta nueva versión del clásico de King a través de su empresa Atomic Monster, que la ha producido junto a New Line Cinema, que vendieron los derechos a Max. La película de 113 minutos de duración ha contado con fotografía de Michael Burgess, montaje de Luke Ciarrocchi y música de Nathan Barr y Lisbeth Scott.

En el reparto tenemos a Lewis Pullman como Ben Mears, Makenzie Leigh como Susan Norton, Alfre Woodard como Dr. Cody, John Benjamin Hickey como Padre Callahan, Bill Camp como Matthew Burke, Jordan Preston Carter como Mark Petrie, Nicholas Crovetti como Danny Glick, Spencer Treat Clark como Mike Ryerson, William Sadler como Sheriff Parkins Gillespie, Pilou Asbæk como el vampiro Richard Straker y Alexander Ward como su vasallo Kurt Barlow.

Hacer una nueva versión de El misterio de Salem´s Lot es un empeño muy arriesgado, pensando que es una de las novelas de King que más veces se ha adaptado. Previamente se han hecho dos series, la super icónica de 1979 y una segunda en 2004. La serie de 1979 la vi cuando era muy pequeño y es una de las series (y películas) que más miedo me provocó en toda mi vida. Esta familiaridad con las obras previas, aparte de la propia novela de King, un clásico del terror, es lo que hizo que inicialmente no me animara a ver esta película, estrenada en Max aprovechando Halloween. Por cierto, esta es la primera vez que El misterio de Salem´s Lot se adapta en película.

Y empezando por los elementos positivos, la película tiene el feeling correcto que se espera de esta historia de vampiros situada cronológicamente a finales de los años 70 o principio de los 80. Al ser una historia conocida, la primera mitad se mueve por situaciones conocidas, y tengo que reconocer que me gusta mucho el terror que Dauberman imprime a varias escenas. Sobre todo las primeras muertes y las apariciones del vampiro Straker me parece que están super bien y nos dan momentazos visuales super potentes.

Además, Dauberman plantea una novedad que recuerda a la espada de Frodo en el Señor de los Anillos, Dardo, que se iluminaba ante la llegada de trasgos, trolls y otros monstruos. En esta película las cruces se iluminan en la presencia de vampiros, lo que permite que, unido a unos ojos de los vampiros que también se iluminan en la oscuridad, las escenas de terror tengan una potencia mucho mayor de la habitual.

El reparto creo que está bastante bien en una historia super conocida en la que prácticamente todo el mundo acaba muriendo. (Esto no es spoiler pensando que estamos ante una historia de vampiros de Stephen King). Quizá los jóvenes protagonistas Lewis Pullman y Makenzie Leigh están correctos, pero sufren de no tener un carisma que si tienen secundarios de lujo como Bill Camp o Alfre Woodard, aunque su aparición sea mucho menor. En todo caso, creo que es un buen reparto que da lo que la película necesitaba.

Otro tema importante es que tras una primera hora y pico modélica, la película tiene que acelerar para llegar al climax, lo que no acaba de funcionar todo lo bien que debería. Hay momentos visualmente alucinantes, como la visión de los vampiros en el tejado de la casa de Burke o el ataque a la iglesia, pero el clímax resulta super decepcionante a partir que Dauberman se desvía de la historia de la novela. Y no lo entiendo. No se si porque Dauberman consideró que el final es hiper conocido y por eso plantea algo diferente, pero situar el climax final en el auto-cine provoca una escena completamente fallida que no está a la altura de lo visto hasta ese momento.

Otro cambio que me parece super fallido es hacer que sea Mark Petrie, el chaval de ¿11 años?, el que sea el puto amo mata vampiros, mientras que Ben Mears y el resto de adultos son bastante pringados. Este cambio no sólo es una chorrada, sino que quita la sensación de verosimilitud que debe tener cualquier historia. No sólo las de terror, todas. Y que con decisiones como esta provocan que la suspensión de credulidad saltara por lo aires.

Además, la novela de King terminaba de forma muy nihilista, al matar al vampiro jefe pero no al resto de vampiros del pueblo, lo que planteaba un final feliz casi imposible. Sin embargo, este final de Dauterman parece que se plantea para poder decir «sí hemos matado a todos los vampiros», aunque en realidad sea imposible saberlo. Y veo todos estos cambios y me pregunto para qué público dirigía Max y el director esta película. ¿Estaban buscan captar al público adolescente que quiere ver películas de terror en Halloween? (Y que seguro nos han visto la serie clásica de 1979). Es algo que no sería del todo descartable.

Pero es una pena, porque creo que el director Gary Dauberman nos da 80/90 minutos estupendos de terror puro de la vieja escuela, que se ven malogrados por un climax absurdo que no funciona en absoluto. Una pena. Visto lo visto, creo que Dauterman tiene buen ojo para el terror como director, pero por favor que alguien impida que se crea más listo que Stephen King para atreverse a cambiarle el final. Quien podría imaginar que no acabaría bien.

Comparto el trailer de la película:

Con lo bien que empieza esta nueva versión de El misterio de Salem´s Lot, me da pena el fallido climax final. En todo caso, una película para los muy fans del terror.

PUNTUACIÓN: 6/10

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