Archivo de la etiqueta: Tim Townsend

Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!