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Crítica de Digger de Alejandro González Iñárritu

Tenía ganas de ver Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu (Birdman, El renacido) protagonizada por Tom Cruise. También reconozco que pensaba que era posible que no me fuera a gustar. Pero estaba totalmente equivocado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 1963) es un cineasta mexicano conocido por sus películas Amores perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), El renacido (2015) y Bardo (2022). Los proyectos de Iñárritu han recibido elogios de la crítica y numerosos galardones, entre ellos cuatro premios Óscar, tres premios BAFTA y cuatro Globos de Oro.

Iñárritu concibió la idea de Digger tras trabajar en «El renacido» (2015). Escribió el guion junto con Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. y Nicolás Giacobone, a partir de una historia de Iñárritu, Berman y Jez Butterworth. La película se rodó en el Reino Unido, contando con un enorme presupuesto que se comenta que puede ser superior a los 150 millones de dólares. En la película tenemos la fotografía de Emmanuel Lubezki, el montaje de Stephen Mirrione y Conor O’Neill y la música de Cosmo Sheldrake.

Tom Cruise es el omnipresente protagonista en el papel de Digger Rockwell, un acaudalado magnate petrolero cuya empresa provoca un desastre en Groenlandia que podría acabar con el mundo.

Riz Ahmed como el Dr. Nirav Ganesh, un científico y jefe de Seguridad Medioambiental de Digger; John Goodman como Compson, el presidente de los Estados Unidos; Sandra Hüller como Emma Rockwell, hermanastra y socia de Digger; Michael Stuhlbarg como Eddie, el vicepresidente de los Estados Unidos; y Jesse Plemons como Kenny Rockwell, completan el reparto en sus papeles principales.

Digger ha sido machacada por una parte de la crítica y el poco público que la vio en USA la ha calificado como la peor película de la carrera de Tom Cruise. Además, los medios oficiales se han recreado con el tremendo fracaso económico de la película, que se ha estrellado en la taquilla. Y reconozco que en parte, yo fui a verla temiéndome que no me fuera a gustar.

Me alegro de haberme equivocado, porque Digger es una película fascinante, que cuanto más pienso en ella, más me gusta. Dicho esto, entiendo por qué el público ha podido no conectar con la película, porque la propuesta de Alejandro González Iñárritu es excesiva, arriesgada, teatral y muy compleja. Con muchísima más crítica política y social de la que yo podía imaginar de inicio, y realizada de forma super inteligente.

Pero antes de nada, hay que levantarse a aplaudir a Tom Cruise por aceptar el papel más complejo de su carrera, que le ha servido para darnos un trabajo histórico. El protagonista Digger Rockwell es un ser despreciable que aparentemente siempre se ha salido con la suya. No se a quien me recuerda, actual presidente de los Estados Unidos. Incluso a pesar de las múltiples exageraciones, Digger no es una caricatura. Es una mala persona con una personalidad compleja que tiene un carisma que no debería tener. Incluso con las prótesis y las muchas capas de maquillaje, Tom Cruise llena la pantalla mostrando una vez más su categoría de ESTRELLA. Realizando un trabajo con muchos matices y a la vez super exagerado, amplificado por el giro de la película en que se descubre que Cruise está realizando un doble papel. Papel este segundo para el que incluso llega a cambiar el acento, resaltando que en realidad son dos personas diferentes. Cruise estaba en un momento en que podía elegir hacer cualquier cosa y eligió el «cine de prestigio». A pesar de lo que diga la actualidad, la apuesta le ha salido bien, porque actoralmente ha demostrado que puede hacer lo que quiera y el espectador lo va a flipar.

Digger es una película excesiva, empezando por su duración de 128 minutos. Para mi, esto sería lo que menos me ha gustado, reconociendo que se me ha hecho un poco larga. Más que la duración, lo que más me ha llamado la atención, en este caso para bien, es la sensación incómoda que el director Alejandro González Iñárritu ha planteado para su película. Debido a la sorpresa de la película, Digger plantea un ritmo a trompicones que también ayuda a la sensación de desequilibrio que se siente a lo largo de todo el metraje. Todo ello son elementos que hacen que los espectadores no estén recibiendo los feedbacks esperados leyendo la sinopsis, lo que también explica que la gente esté puntuando mal a la salida del cine al no recibir lo que imaginaba.

El aspecto visual y técnico es una sorpresa. Digger está rodada prácticamente toda en interiores, lo que aumenta la sensación teatral de la película. Sensación que acaba teniendo una confirmación, contando con las sorpresas que iremos conociendo. La fotografía de Emmanuel Lubezki me parece magistral y lo mismo para el inesperado diseño de producción. Hay un montón de planazos con unas composiciones de imágenes que casi parecen pensadas para salir en los hilos de «One perfect shot».

La película tiene una crítica política clara, en eso si hace lo esperado. En teoría a un empresario petrolífero que intenta solucionar un problema medioambiental que ha creado. Una crisis creada con la connivencia del poder político comprado por Digger durante décadas. La crítica al ala republicana y a los ultrareligiosos, uniendo por supuesto al presidente Trump, es super evidente. Imagino que esto ha restado espectadores y también explica la bajísima taquilla que está haciendo allí. El trabajo super exagerado de John Goodman como el presidente de los Estados Unidos Compson, es parte de la crítica a un establishment político que convierte el despacho oval en una secta religiosa. Como Digger dejó claro desde su primera imagen que se trataba de una farsa, la parte exagerada, super exagerada, de la película no me molestó. Al contrario, hizo que valorara la valentía de Iñárritu de hacer una película tan compleja y over-the-top. Sobre todo porque la película en realidad no nos cuenta esto. O al menos, no solo eso.

Hay metáforas visuales prácticamente en todo lo que vemos. Empezando porque el único amor en la vida para Digger es su gata Maggie. Una gata que se nos dice que tendría que haber muerto hace años y que Digger ha mantenido con vida artificialmente. De alguna manera, ¿Esto es una metáfora de la Naturaleza y como llegamos tarde para salvarla? No sólo eso, es que nos estamos engañando creyendo que podemos hacerlo. Entiendo que es algo evidente.

Si la película se quedara en esto, sería una más de las muchas películas que critican a los políticos ante los desmanes contra el medio ambiente. Pero Digger hace algo muy, muy interesante. Voy a comentar la sorpresa de la película, que puede decirse que es spoiler. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Supuestamente la película va de un magnate luchando para evitar el desastre que ha creado. Pero el giro magistral lo encontramos cuando descubrimos que en realidad estamos viendo un ensayo de una obra de teatro titulada Fossil Fools, que ridiculiza al personaje «real» de Digger Rockwell. Y que nos muestra que el realidad el desastre medioambiental sucedió sin que Digger o el gobierno de los USA pudieran evitarlo. Mostrando además un mundo que se ha ido a la mierda y que tiene que lidiar con las consecuencias creadas por unos poderosos que no han pagado por sus crímenes.

La sorpresa de estar en una obra de teatro conecta con el género de cine dentro de cine, y me resultó una maravilla. Al mismo tiempo, explica la sensación de What the fuck? que tenía en la primera hora, hasta que conocemos esta sorpresa. Y permite a Tom Cruise la maravilla de interpretar dos papeles, el de Digger Rockwell, o al menos una versión exagerada para ridiculizarle, y a Curtis Markson, el actor que le está interpretando.

Como sátira que es, lo que descubrimos no es sólo que los USA no evitaron el desastre, es que sabiendo que iba a suceder no hicieron nada para intentar que no se supiera que es responsabilidad suya. Lo cual es infinitamente más grave, y puede decirse que tiene una correlación directa para los líderes políticos. Por esto mueren centenares de miles de vidas en Europa, y nadie paga por este crimen. Por cierto, Europa no queda tampoco bien parada, al ser mostrada como una agrupación de burócratas incapaces de ponerse de acuerdo entre ellos que por supuesto no son capaces de defenderse a si mismos. La irrelevancia con que son(somos) mostrados los europeos debería levantar ampollas a nuestros políticos, si estos tuvieran la más mínima vergüenza.

El mundo se ha ido a la mierda, pero el sobrino de Digger sigue siendo multimillonario. Y dentro del desastre mundial, produce una obra de teatro que al menos alegre la existencia de la gente durante unas horas. Jesse Plemons interpreta a Kenny Rockwell y lo hace genial. Su monólogo final me parece brillante, es un gran actor. Y Kenny es una persona empática que se preocupa por la gente a su alrededor. Parece buen tío. Pero esto no debe ocultar la verdadera crítica de la película, el hecho que los millonarios que destruyeron el mundo siguen controlándolo. ¿Nos recuerda a alguien de Silicon Valley? De hecho, esto podría ser una metáfora de la misma existencia de la película, que nos entretiene y nos hace mirar hacia otra parte mientras el mundo se va a la mierda. O mejor dicho, el mundo ya se ha ido a la mierda y no nos lo queremos creer. O peor, hacemos como si aún tuviera salvación.

La crítica a los políticos es salvaje. Pero es incluso mayor la de los empresarios que quieren entretenernos mientras sus corporaciones son más poderosas que muchos países. Empresarios y corporaciones que sufren otro dardo antológico, cuando vemos que los mismos que contaminan crean otras empresas «verdes» que no sirven para nada y que hacen creer a la gente que están haciendo cosas positivas. Supuestamente luchando por la contaminación que ellos han creado, pero que sólo sirven de pantalla de relaciones públicas que muchos ilusos compran. Me parece una crítica magnífica, planteada de forma super inteligente.

Como digo, cuanto más pienso en Digger más interesante me parece. Pero esto no quita que tengo que reconocer que es una película que probablemente no vuelva a ver nunca más. Porque resulta tan excesiva que es agotadora. Su tamaño y ambición no evita que la película se me hiciera super largar sobre todo a partir que Kenny Rockwell realice su monólogo en el que explica los motivos de la existencia de esta obra de teatro. A partir de ahí, lo que se supone es el epílogo incluyendo la muerte de Digger, se me hizo bola.

También tengo que decir que el trailer posiblemente no haya mostrado el nivel de farsa que es la película, lo que ayudara a que algunos espectadores que esperaran ver una comedia sin más salieran espantadas. En realidad, nada de lo que vemos resulta gracioso, aunque yo reconozco que me reí un par de veces debido a la locura de algunas situaciones. En todo caso, la promoción no creo que sea un problema achacable a Iñárritu en absoluto, aunque si creo que explica las malas puntuaciones entre la gente que fue a verla.

Agradezco que se hagan películas arriesgadas como Digger. Ojalá el fracado monumental que le va a suponer a Warner no provoque de deje de apostar por este otro tipo de cine.

Comparto el trailer de la película:

Digger es incómoda, teatral y muy interesante. No volveré a verla pero me alegro de haberlo hecho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Misión Imposible: Sentencia final de Christopher McQuarrie en 4DX

Misión Imposible: Sentencia Final es junto a Avatar: Fire & Ash las dos películas que más ganas tenía de ver este 2025. Comento mis impresiones de la última película de Tom Cruise como Ethan Hunt dirigida por Christpher McQuarrie, que vi en el espectacular formato 4DX de Kinépolis Valencia.

PUNTACIÓN: 9/10

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».

Tom Cruise es posiblemente una de las últimas grandes estrellas de Hollywood. No sólo en su faceta de actor, sino como productor y abogado defensor de la experiencia de ver cine en pantalla grande. Con esta Sentencia Final han sido 8 las veces que se ha convertido en Ethan Hunt en la gran pantalla. Quien sabe si por última vez. Me flipa que cuatro de esas ocho película hayan sido dirigidas por Christopher McQuarrie.

Christopher McQuarrie (New Jersey, 1968) se ha convertido en un seguro de vida para Tom Cruise. La relación entre ambos nació a partir de Valkiria (Brian Singer, 2008), película con guion de McQuarrie, y ha continuado con Misión Imposible: Protocolo Fantasma de Brad Bird (2011), en la que McQuarrie participó reescribiendo el guion, y ya como director en Jack Reacher (2012), Misión Imposible: Nación secreta (2015), Fallout (2018) la anterior película Sentencia mortal (2023).

La película de 170 minutos de duración, la más larga de toda la franquicia de Misión Imposible, ha contado con un guion de McQuarrie y Erik Jendresen, que ya participó en la película anterior. La película cuenta con fotografía de Fraser Taggart, montaje de Eddie Hamilton y música de Max Aruj y Alfie Godfrey. Y se dice que el presupuesto puede ser superior a los 300 millones de dólares. Una barbaridad.

En el reparto encontramos un montón de caras conocidas. Empezando por Tom Cruise como Ethan Hun, Hayley Atwell como Grace, Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Esai Morales como Gabriel, Pom Klementieff como Paris, Henry Czerny como Eugene Kittridge, el director de la CIA desde Dead Reckoning, Angela Bassett como Erika Sloane, ahora convertida en Presidenta de los Estados Unidos. Shea Whigham como Jasper Briggs, el agente de Inteligencia de EE.UU. asignado para localizar a Ethan y su equipo y Greg Tarzan Davis como Theo Degas, antiguo compañero de Briggs.

Los nuevos personajes son interpretados por Hannah Waddingham como la contralmirante Neely, y Tramell Tillman como el capitán Bledsoe, comandante de un submarino de rescate.

Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad. Tenía muchas ganas de ver Misión Imposible: Sentencia Final, y la película ha estado a la altura, ofreciendo un broche de oro a esta serie de Misión Imposible que ya es historia del cine.

Misión Imposible: Sentencia Final me ha encantado. Pensando en las casi 3 horas de película, tengo que decir que se me ha hecho super corta. Por lo que el problema no es por tanto la duración de la pelicula sino si lo que nos cuenta resulta interesante. Y todo en Misión Imposible lo es.

El presupuesto que la película de 300 millones de dólares me parece una locura que difícilmente va a ser recuperado por los productores en su paso por las salas comerciales. Pero al menos hay que decir que el dinero luce en pantalla. Aparte de las múltiples localizaciones por todo el mundo, Londres por ejemplo, tenemos unos sets increíbles. El submarino hundido Sebastopol nos regala una de las escenas de acción más alucinantes de toda la serie de Misión Imposible. Y lo mismo para el loquísimo climax final con la persecución de aviones a través de cañones en Sudáfrica. La película luce impresionantemente bien en pantalla, con el añadido además de haber ido a verla en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia.

Por decir lo menos bueno de una película sobresaliente, en la primera media hora hay quizá un exceso de exposición al contar lo que había pasado previamente a los espectadores que no hubieran visto la anterior. El título de esta película ya indica que NO es la parte 2 de Sentencia mortal, aunque su trama continúa donde se quedó la anterior. Estamos ante la Sentencia Final, y Cruise aspira a llevar a las salas al máximo número de espectadores. Podrían haber planteado una continuación tipo Las Dos Torres o Matrix Revolutions, en la que la trama continúa y se espera que hayas visto la película previa para entender lo que está pasando. No es esa la elección que Cruise y McQuarrie han tomado para esta película. Y tengo que decir que fui al cine con la hermana de un amigo que NO había visto ninguna película de Misión Imposible, y entendió la película sin problemas.

Además, hay un intento muy loco de conectar esta película prácticamente con todas las películas de la serie, excepto quizá con M:I 2, generando una conexiones argumentales y la presencia de unos actores de varias películas previas. Para un fan de la saga como yo eso es un plus, pero no sé si otros espectadores han podido sentir que la trama se recreaba un poco demasiado en el pasado de la serie de películas en lugar de hacer avanzar la trama.

Hay un elemento emocional muy fuerte al principio de la película con un personaje amigo de Ethan en la que Cruise y McQuarrie se recrean demasiado. Incluso reconociendo la importancia que tiene ese personaje, hay dos escenas muy seguidas que son un poco redundantes. A las que hay que añadir otra al final. Son escenas que están bien y conecté con ellas, pero que contando con cierta economía narrativa se podía haber quitado seguro una.

Dichos estos pequeños peros situados en la primera hora de película, Misión Imposible Sentencia Final es un peliculón. El sentido del ritmo que tiene me parece brillante, con una sensación de más difícil todavía que me ha funcionado desde el minuto uno. Como en Fallout, tenemos varias acciones en paralelo que tienen que ser coordinadas a la décima de segundo para evitar un holocausto nuclear cuando la Entidad lance los arsenales nucleares de todos los países. Junto a la trama de Ethan en el avión y el equipo de Benji en el silo, tenemos unos momentos muy potentes de Angela Bassett interpretando a la Presidenta de los Estados Unidos. La sensación de cuenta atrás es brillante es el clímax de la película.

Antes tenemos la escena del submarino, con un Ethan Hunt realizando su acrobacia más loca y peligrosa. Y de la que no sale con vida, todo hay que decirlo. Aunque hasta eso entraba dentro del plan de Ethan. Hay que decir que comparada con otras películas, Sentencia Final tiene menos escenas de acción que por ejemplo Fallout o Rogue Nation, probablemente mis películas favoritas de la serie, pero las que tenemos son de levantarse del asiento a aplaudir la brillantez con lo que todo está planteado y resuelto.

Aunque hay menos escenas de acción, hay un par de combates cuerpo a cuerpo super guapos también. El primero de Ehan y Grace, el combate de Ethan en el submarino americano y la pelea de Benji, Paris y su equipo contra las fuerzas especiales rusas están también super bien ejecutadas. Hablaba antes del ritmo de la película, y es una máster-class de generar interés y mantener al espectador anclado al asiento con situaciones que siempre me atrapan. El cine de entretenimiento está denigrado y subvalorado por una parte de la crítica, pero hay que ser muy bueno para acertar a todos los niveles como lo consigue está película.

Además, está el plus de ver la película en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia. En este caso vimos la película en 2D, no 3D como Fallout, y la experiencia a sido alucinante. Aparte de los asientos móviles que reaccionan a los golpes y las luchas que estamos viendo el pantalla, hay efectos como agua, el aire comprimido simulando disparos, los golpes en los riñones cuando hay un puñetazo, los chispazos de luz en la sala e incluso nieve en la sala que realmente potencia la experiencia de ver Misión Imposible en pantalla grande. Este formato NO es adecuado para todas las películas, pero creo que merece la pena ver al menos una vez en la vida una película en este formato. Como os decía, organicé una «excursión» a Valencia con varios amigos que nunca habían visto una película con el 4DX, y salieron super flipados de la experiencia. Estoy seguro que repetirán.

Hay demasiadas cosas buenas que comentar, y no quiero dejar de alabar el trabajo de un reparto entregado. Tom Cruise está claro que es el alma de Misión Imposible, pero sus compañeros me encantan aceptando los roles que tienen y transmitiendo una química y un carisma que se sale de la escala. Por supuesto están los clásicos Simon Pegg y Ving Rhames, pero las nuevas incorporaciones como Haley Atwell como Grace y Pom Klementieff como Paris me han enamorado. Esai Morales como Gabriel es el perfecto villano demasiado listo que resulta super ostiable, y cuya muerte provocó el aplauso entre el entregado público de mi sala. El resto de secundarios entre los que tememos a Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Whigham y Greg Tarzan Davis están increíbles y ayudan a transmitir la idea de mecanismo complejo perfectamente engrasado que tiene la película.

Hablando de esto, me vuela la cabeza leer como Cruise y McQuarrie han mantenido en esta película su estructura de trabajo de las otras películas empezando a rodar la película sin tener claro todas las claves de la historia, que han ido resolviendo sobre la marcha. Con lo difícil que es hacer una película, y más una película BUENA, me flipa que ambos profesionales confíen en que las soluciones aparecerán durante el rodaje y también durante el proceso de montaje, cuando ven las cosas que pueden mejorarse o contarse de otra forma mejor. Que el resultado seas tan satisfactorio es otro pequeño milagro de esta Sentencia Final.

Además del elemento cinematográfico, teníamos el morbo de saber cómo iban a terminar esta película que se supone que es la ultima de Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt. Aunque en realidad habría que decir que Ethan Hunt ES Tom Cruise. Y el final me parece magistral. Por supuesto el equipo de Misión Imposible sigue teniendo otros miembros que pueden seguir realizando misiones, si deciden aceptarlas. Pero Tom con 62 años ya tiene que dar un paso al lado. Y la película plantea un trabajo para Ethan que solo él puede hacer, dejando una cierta ambigüedad en ello, lo que justificaría su retirada. En este momento, hay que pararse un momento y para aplaudir lo que han conseguido Cruise y McQuarrie en estas últimas 4 películas.

Misión Imposible Sentencia Final no es la mejor película de la saga, y quizá al comienzo le cuesta arrancar, pero como final de la serie me parece perfecto. Ahora mismo, se me hace muy difícil imaginar una película de Misión Imposible sin Tom Cruise, aunque entiendo que de aquí a 10 años, seguro tendremos una nueva película de una de las franquicias más conocidas de Hollywood. Aunque ese sea el caso en un futuro próximo, estas películas son ya historia del cine.

Cuando le pregunté a mi hijo (por supuesto también vino al 4DX) si le había gustado, su respuesta fue «papá, esta la compras en blue-ray» Y tiene razón, los peliculones hay que tenemos en casa y no depender de que una plataforma de streaming la tenga o no. Sentencia Final me ha dado una de las experiencias cinematográficas de este 2025. Vaya peliculón.

Comparto el trailer de la película:

Misión Imposible: Sentencia Final es un broche de oro a una etapa que ya es historia del cine. Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 de Christopher McQuarrie en 4DX

Tenía muchísimas ganas de ver la nueva película de Misión Imposible, Sentencia Mortal parte 1, de nuevo con Tom Cruise y Christopher McQuarrie. Y además, el visionado tiene el plus de hacerlo en el 4DX de Kinépolis Valencia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: Localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan. Séptima entrega de la saga ‘Misión Imposible’.

El COVID provocó un retraso de dos años en el estreno de esta película, que es la séptima película de la franquicia de Misión Imposible y la tercera escrita y dirigida por Christopher McQuarrie, que ha contado con Erik Jendresen para coescribir el guion. Inicialmente Sentencia mortal partes uno y dos se tendrían que haberse rodado simultáneamente, pero la pandemia cambió todos los planes y obligó a realizar dos rodajes separados. Aunque Sentencia Mortal se suponía que significaba el final de la franquicia, al menos con Tom Cruise de protagonista, las últimas declaraciones de Cruise y McQuarrie indican que igual se lo están repensando, obviamente por el éxito de la franquicia. Tras este estreno de julio, la parte dos cuenta con una fecha de estreno del 28 de junio de 2024, dentro de menos de un año.

Junto a McQuarrie encontramos a Fraser Taggart como director de fotografía, Eddie Hamilton en el montaje y Lorne Balfe con la música. La película de 163 minutos de duración ha contado con un presupuesto de casi 300 millones de dólares, el mayor de toda la franquicia, por lo que necesitará al menos 750 millones en la taquilla internacional para resultar rentable. Sentencia mortal parte uno ha sido rodada en Roma, Venecia, Noruega, Emiratos Árabes y diferentes localizaciones y estudios en Reino Unido.

Tom Cruise es Ethan Hunt, el gran protagonista de la serie Misión Imposible. Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Rebecca Ferguson como Ilsa Faust y Vanessa Kirby como Alanna Mitsopolis, una traficante y agente de armas del mercado negro que responde al alias de «Viuda Blanca», retoman sus papeles de las películas previas. Los nuevos personajes son Hayley Atwell como Grace, una ladrona y nueva aliada de Ethan, Esai Morales como Gabriel, un poderoso terrorista y adversario de Ethan, y Pom Klementieff como Paris, una asesina francesa que trabaja para Gabriel.

Christopher McQuarrie y Tom Cruise son una garantía a la hora de ofrecer un potente entretenimiento que equilibra la trama y unos sets de acción tremendos con unos personaje que ofrecen una emoción y un sentimiento bestial. Por hacerlo al revés de lo que suelo hacer. lo único malo de Sentencia Mortal parte 1 es que no es tan buena como Fallout, al faltarle a esta película la tensión creciente con el destino del mundo en juego que sí tenía la anterior película de la franquicia de Misión Imposible. A pesar de tener unos sets de acción estupendos y un potente contenido emocional, la película no acaba de ser tan redonda como anteriores entregas, y esto sucede en parte porque Sentencia Mortal es, como indica el título, la parte uno de dos, de forma que la historia no termina. Por cierto, a pesar de esto que acabo de decir, McQuarrie plantea la historia de forma que esta primera parte sí se siente como un capítulo completo y satisfactorio dentro de la historia general, algo que no pasó por ejemplo en Fast X o Spiderman Cruzando el multiverso, que dejaron la película colgada a mitad de la historia.

Sentencia mortal es una película super entretenida. Para tener más de dos horas y media de duración en ningún momento se hace larga, al tener un ritmo alucinante que te atrapa, empezando con la brillante escena inicial situada en un submarino ruso. Este prólogo tiene una tensión brutal, consiguiendo que te preocupes por unos rusos que no conoces de nada, recordando los grandes clásicos como Marea Roja o La caza del Octubre Rojo. Es curioso que Sentencia Mortal parte uno tiene menos escenas de acción de lo que uno se esperaría, pero todas están resueltas de forma brillante. El tiroteo en el desierto, la persecución en Roma, y el climax subidos en el Orient Express son los grandes momentos de acción, a lo que hay que sumar la escena en el aeropuerto y todo lo que sucede en Venecia. En conjunto, la película me parece una película muy equilibrada.

El carisma de los protagonistas es una de las claves del éxito de la franquicia de Misión Imposible. Por supuesto tenemos a Tom Cruise como Ethan Hunt, el super espía para el que salvar a sus amigos es tan importante o más que la misión. Como vimos en Fallout, el mundo necesita a un hombre que se preocupa por la vida de una persona igual que la de un millón, y esa clave se repite en esta película, siendo la principal fortaleza y debilidad de Ethan. Y como dice Ethan en Sentencia Mortal «no puedo prometerte que estarás a salvo, pero si que pondré tu vida por delante de la mía». Como declaración de intenciones, me parece brutal, y una muestra de la brillante faceta de McQuarrie como escritor, destilando la esencia de los personajes con una frase.

A pesar de salir poco, el carisma de Rebecca Ferguson como Ilsa Faust y su química con Ethan se sale de la escala. Al final de Fallout parecía que Ilsa podía escapar de la vida de espionaje, pero al final le resulta imposible, teniéndola de nuevo en medio de la acción casi sin pretenderlo. Ferguson imprime una fuerza y una emoción que la convierten en uno de los grandes personajes de la franquicia. Junto a ella, Simon Pegg como Benji y Ving Rhames como Luther cumplen con nota en la película, guardando la historia buenos momentos para ambos.

Hayley Atwell como Grace es un personaje super interesante y un genial añadido a la franquicia. Una ladrona que no sabe donde se está metiendo al intentar robar un objeto codiciado por todos. Atwell está genial y transmite que ser buena en lo suyo no es suficiente para sobrevivir en este mundo de espías y asesinos. Además, su escena con Cruise en Roma es super divertida, algo inesperado que me ha gustado mucho. Globalmente, su personaje me deja super satisfecho, al tener también una química estupenda con Ethan, siendo muy diferente a Ilsa. Por cierto, la forma en que el guion permite a Atwell mostrar su solidez interpretativa, por ejemplo en el climax final en el tren donde no necesita verbalizar su alegría cuando Hunt acuda a rescatarla, algo que nadie hizo nunca por ella, un momentazo que me parece digno de elogio.

Esai Morales como Gabriel, el asesino y villano de esta película que comparte con Ethan un pasado antes incluso de formar parte del FMI, me parece correcto, pero le falta el carisma de Henry Cavill o de Solomon Lane, quedando un poco descafeinado y quizá lo más flojo del conjunto. Por cierto, me he llevado un sorpresón con Pom Klementieff como la asesina Paris. Estoy tan acostumbrado a verla en su papel cuqui de Mantis en Guardianes de la Galaxia que tenerla de fría asesina me ha flipado.

El guion de McQuarrey hace un estupendo trabajo conectando con otras películas de las franquicia. Por supuesto con las dos anteriores en las que ya estuvo él a los mandos, pero también con el comienzo de todo, al recuperar a Henry Czerny como Eugene Kittridge, el jefe de la FMI al que no veíamos desde la primera película. También mola la confirmación explícita que Alanna Mitsopolis, la contrabandista de armas interpretada por Vanessa Kirby, es la hija de Max, el personaje que también salía en la primera película de Brian De Palma.

Hablando de la historia, convertir en la Entidad como el gran villano en la sombra, una I.A. evolucionada que amenaza con corromper el mundo digital me parece un argumento muy interesante dado el estado del mundo actual. La capacidad de que algo o alguien controle la verdad en internet es una amenaza muy real ahora mismo, y que las potencias del mundo no quieran destruirlo suyo intentar controlarlo añade un toque de realismo que me gusta gusta mucho. Hay una parte que obviamente han dejado para la segunda parte, pero la forma en que la Entidad anticipa todo lo que va a pasar y a la vez teme a Ethan porque le ve como una amenaza real a su supervivencia me parece un elemento brillante del guion.

El guion es el pegamento que mantiene unida la película y que hace que todo funcione, pero al final una parte importante de todo es ver a Cruise realizando los stunts. Y dentro que se nota que Cruise empieza a tener una edad (ha cumplido 61 años), protagoniza además del salto en paracaídas con la moto y la persecución en un Fiat 500 por las calles de Roma, que son los elementos más publicitados de la película, unas buenas peleas en un callejón de Venecia y encima del tren, mostrando a un héroe en perfecta forma. Comentaba al principio que la película tiene quizá menos sets potentes que por ejemplo Fallout, pero todo funciona como un reloj suizo, y en una parte importante es gracias a Cruise.

McQuarrie es buen guionista y mejor director. Y no es sólo todo el corazón que tienen los personajes o la brillantez de la acción, es que sabe añadir tensión y urgencia a todo, al preocuparte por todos los personajes y no querer que les pase nada malo. El ritmo y la tensión que tiene la película y lo bien explicado que está todo sin tener que darnos una chapa expositiva es otra virtud del director. No me extraña que Cruise confíe totalmente en él, porque en cine comercial de acción hay pocos directores actuales a su nivel. Aparte, me comentaba mi amigo Luis Enrique al salir del cine que una de las mayores virtudes de Misión Imposible es que dentro de las fantasmadas, toda la acción luce realista y casi verosímil, algo con lo que estoy muy de acuerdo. Ver a Cruise saltar en paracaídas es un plus, por supuesto, pero hay un montón de elementos super locos si los piensas, que te los crees totalmente por lo bien que está rodado todo y por la tensión que se imprime en todo momento.

Por cierto, las últimas dos películas de Misión Imposible han perdido una de las señas de identidad de la franquicia, al no entrar en cajas fuertes imposibles de penetrar. Diría que esto ha sido algo buscado intencionalmente, dado que la propia naturaleza de la Entidad nos va a ofrecer la infiltración definitiva que supere todas las infiltraciones anteriores en el climax de la próxima película. Si esto se confirmara, me dejaría más que satisfecho.

Al visionado de Sentencia Mortal parte 1 hay que sumarle la experiencia de haber visto la película en el 4DX de Kinépolis Valencia. El movimiento y vibración de los asientos y el resto de efectos de la sala consiguen amplificar todas las escenas de acción, consiguiendo que la experiencia sea super satisfactoria y merezca mucho la pena. No es algo para todas las películas, pero sí creo que vivir una experiencia así al año merece la pena, y tengo claro que veré también la parte dos en este formato cuando se estrene en junio de 2024. Dicho esto, decir que entre los amigos que fuimos a ver la película hubo consenso en que el 4DX funcionó mucho mejor en Top Gun Maverick el año pasado que en esta Misión Imposible, posiblemente porque el vuelo de los aviones de combate se ajusta mejor a este formato. Dicho esto, lo cierto es que el 4DX me ha gustado y lo recomiendo.

Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno es un películón que merece la pena verse en pantalla grande. Por favor, si puedes no te la pierdas. El cine comercial necesita buenas películas como esta, y para que se sigan haciendo deben ser rentables en la taquilla. El presupuesto de 300 millones provocado entre otros motivos por los parones del COVID van a plantear un desafío para la rentabilidad de la película. No va a afectar a la Parte 2 que ya está rodada y seguro se va a estrenar en 2024, pero sí puede afectar a futuras películas de acción y aventuras. Y yo quiero seguir disfrutando de películas con esta escala en el futuro.

Antes de terminar, quiero comentar CON Spoilers algunos detalles claves de la película. NO sigas leyendo si aún no viste la película.

Me ha dado mucha pena la muerte de Ilsa, creo que Rebecca Ferguson ha sido de lo mejor de toda la franquicia, y lamento que su participación termine aquí. Y lo malo es que el trailer y el propio poster ya sugerían que esto iba a pasar, al dar más protagonismo a Atwell que a Ferguson. En este caso, no se si la actriz sugirió la muerte al estar super ocupada con múltiples proyectos en los últimos años, por ejemplo Dune o la serie El Silo en Apple TV, o si fue una idea surgida de Cruise y McQuarrie. Pero la voy a echar de menos, porque su química con Cruise sin necesidad de haberse besado en pantalla era alucinante. Además de la emoción que añadía a cada escena en que aparecía. Y eso no impide que tenga claro que Hayley Atwell está genial en la película ofreciendo un tipo de personaje muy muy diferente a Ilsa. Pero estamos ante una muerte que se intuía sin haberse spoileado, y sabe mal que se haya confirmado.

Esta muerte añade un elemento de derrota en Ethan que no habiamos visto hasta ahora. Sin ir más lejos, en Fallout si conseguía proteger a su ex-esposa Julia. Esta muerte y que no pueda matar a Gabriel al ser el único que sabe qué abren las llaves, el mcguffin de la película, es un detalle chulísimo del climax final. Comentaba antes que esta parte uno se sentía como un capítulo satisfactorio de la historia, y esto es porque Ethan tras esta aventura tiene las llaves que permitirán apagar a la Entidad y sabe donde se encuentra, en el submarino ruso Sevastopol hundido en el Ártico. De esta forma, tiene la forma de acabar con la amenaza. Que las potencias mundiales quieran controlar la Entidad y sólo Ethan quiera destruirla es otro elemento que refuerza su naturaleza heroica, teniendo claro que hará todo lo que sea necesario para conseguirlo. También en esto se nota lo bueno que es McQuarrie.

Lo dicho, no dejes de ver Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Incluso sin no ser tan redonda como Fallout, Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno es un entretenimiento super satisfactorio que además nos ha dejado con unas ganas bestiales de ver la parte dos. ¡Qué viaje nos están regalando Cruise y McQuarrie!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Top Gun Maverick de Joseph Kosinski en 4DX

Tras los múltiples retrasos provocados por el COVID, es una pasada poder ver por fin Top Gun Maverick, la película de Tom Cruise dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion, Tron Legacy). Y más si me fui a Valencia a verla en el espectacular formato 4DX.

PUNTUACIÓN: 9/10

Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete «Maverick» Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar, superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo «Goose»… Secuela de ‘Top Gun’.

Joseph Kosinski (Iowa, 1974) es un director estadounidense principalmente conocido por su trabajo en películas con una elevada carga de efectos especiales e imágenes CGI. Debutó como director en la gran pantalla con Tron: Legacy (2010), secuela de la película del clásico de Disney Tron de 1982. Tras esto trabajó por primera vez con Tom Cruise en Oblivion (2013), película que a pesar de la tibia acogida comercial debió dejarle una buena experiencia a Cruise, ya que contó con él para este secuela / remake encubierto de Top Gun, película que tendría que haberse estrenado en 2020 y que sufrió numerosos retrasos en cascada que llevaron el estreno hasta este mayo de 2022.

Para está continuación de Top Gun, Cruise como productor ha contado con Ehren Kruger, Eric Singer y Christopher McQuarrie (guionista y director de las últimas entregas de Misión Imposible) para escribir el guion. La película cuenta con fotografía de Claudio Miranda y montaje de Eddie Hamilton, a lo que hay que sumar la música de Harold Faltermeyer (autor de la música de la película original) y Hans Zimmer, con Lady Gaga cantando el tema principal de la película Hold my hand.

La película se rodó en formato IMAX utilizando cámaras Sony Venice 6K Full Screen con certificación IMAX. Kosinski explicó que el equipo pasó más de un año con las fuerzas de la Marina para utilizar las cámaras IMAX en el interior de la cabina, con cuatro cámaras orientadas hacia los actores y mirando hacia delante, además de las cámaras montadas por todo el exterior del avión. Explicó que «el público debe sentir la autenticidad, el esfuerzo, la velocidad y las fuerzas gravitacionales, algo que no se puede conseguir con efectos de sonido o visuales, que necesitaron una enorme cantidad de esfuerzo y trabajo». Añadió que se han rodado más de 800 horas de metraje para la película, lo que supera el metraje combinado rodado para las películas de la trilogía de El Señor de los Anillos.

La producción de la película comenzó oficialmente el 30 de mayo de 2018 en San Diego, California. Hasta finales de agosto, un equipo de filmación de 15 personas de Paramount y Bruckheimer Films estuvo a bordo del portaaviones USS Abraham Lincoln, con sede en Norfolk, para rodar las operaciones de la cubierta de vuelo. A mediados de febrero de 2019, Cruise y el equipo de producción fueron vistos a bordo del USS Theodore Roosevelt en NAS North Island. En marzo, el rodaje se completó en la Estación Aérea Naval Whidbey Island en Oak Harbor, Washington. A pesar de la espectacularidad de la película, los datos «oficiales» indican que Top Gun Maverick ha costado entre 150-175 millones de dólares, coste inferior al de una película de Star Wars, por ponerlo en contexto. Y la jugada le ha salido bien a Cruise, ya que sólo en los Estados Unidos ha recaudado más de 125 millones en su fin de semana de estreno (250 millones en todo el mundo), lo cual significa el mayor éxito comercial para Cruise y que la película va aser un gran éxito de taquilla para sus productores Skydance y Paramount.

Tom Cruise vuelve a interpretar al capitán Pete «Maverick» Mitchell, un piloto de combate condecorado reconvertido a su pesar en instructor de vuelo de jóvenes pilotos. Miles Teller es Bradley «Rooster» Bradshaw, un piloto aprendiz y el hijo del fallecido compañero de Maverick, Nick «Goose» Bradshaw. Val Kilmer retoma su papel de Tom «Iceman» Kazansky, Comandante de la Flota del Pacífico. Jennifer Connelly es el interés romántico de Maverick, una madre soltera y dueña de un bar. Jon Hamm y Ed Harris completarían el reparto en sus papeles principales.

Ha sido muy publicitado que Cruise diseñó un de entrenamiento único para los actores, que pasaron por tres meses de formación como si fueran aspirantes a pilotos de la fuerza aérea. Con ejercicios subacuáticos y de aviación aérea, el entrenamiento previo también estaba orientado para que los actores adquirieran conciencia espacial dentro de la cabina del avión, ya que en palabras del productor Jerry Bruckheimer «los actores también tuvieron que aprender a manejar las cámaras porque cuando están arriba en el jet tienen que dirigirse a sí mismos esencialmente. También tenían que aprender sobre la iluminación, la cinematografía y el montaje, ya que es una experiencia única en la vida.»

Empezando a valorar la película, no se puede hacer mejor. Tom Cruise ha creado la perfecta película de entretenimiento de aventuras para toda la familia con el corazón en el sitio correcto y unas escenas aéreas antológicas. Aquí hay que hacer un disclaimer, ya que estamos hablando de TOP GUN, si eres de los que odias las películas comerciales en general, y consideras americanadas cualquier cosa que muestra al ejército americano como los buenos, obviamente esta película no es para ti. En ese caso mejor no pierdas el tiempo en algo que ya sabes de antemano que no te va a gustar.

Pero para el 99% del público restante, Top Gun Maverick es un maravilloso milagro. Empezando por la forma en que vemos aviones de combate reales como nunca los habiamos visto en cine comercial. Y dentro del avión tenemos a un omnipresente Tom Cruise dentro de la cabina de los cazas de combate americanos (con un piloto en la cabina). Ese es el principal valor de esta nueva Top Gun, saber que los actores realizan las escenas y que los aviones que realizan estas acrobacias eran reales. Y es esta sensación de realidad, con aspectos como la presión en las caras de los pilotos o los tirones al despegar los aviones, lo que le da el plus de verosimilitud a la película que hará que siempre sea mejor que cualquier otra película construida a partir de efectos digitales y CGI.

Las escenas aéreas son una maravilla, hasta el punto que dudo mucho que pueda volver a hacerse una película similar en muchos años, ya que en la comparación todo va a salir perdiendo. De hecho, aunque sea un poco off-topic, Top Gun Maverick acaba de convertir en obsoleta la propuesta de Lucasfilm de realizar una película inspirada en X-Wing: Rogue Squadron. Porque nunca nada que hagan con CGI va a quedar mejor que lo visto hoy, por lo que ¿para qué ver una copia del original que no va a ser mejor?

Junto a unas escenas aéreas sobresalientes, como comentaba antes el gran éxito de la película es que tiene el corazón en el sitio adecuado. Pete Maverick (Cruise) sigue siendo un piloto super capaz pagado de si mismo, pero en el fondo nunca llegó a superar la muerte de su amigo Goose, lo que le llevó a cometer un gran error que provocó la enemistad del hijo de Goose Bradley «Rooster» Bradshaw (Miles Teller) que es uno de los pilotos de Top Gun. Las dudas sobre cómo proceder y si podrá salvar su relación añaden un dilema en el hasta ahora perfecto Maverick que resulta muy importante en la resolución de la historia.

El reencuentro entre Pete y «Penny» Benjamin, una relación de su pasado interpretada por una fantástica Jennifer Connelly que saca oro a un personaje que podría parecer plano. Penny se convierte más que en un interés romántico -que también- en una amiga y la voz de la razón que le ayude en los momentos en los que Maverick piensa en abandonar. La forma en que se construyen la historia alrededor del triángulo Maverick – Rooster – Penny es muy inteligente y crean un vínculo emocional con el que conecté inmediatamente.

Junto a esto, tener la música original y canciones como Great Ball of Fire o Danger Zone significó un subidón de adrenalina total, consiguiendo además que la aparición de Val Kilmer o el recuerdo de la muerte de Goose sean momentos realmente emocionantes. Hay que reconocer que Top Gun Maverick busca aprovechar el efecto nostalgia, pero también que la Top Gun original en ciertos aspectos ha envejecido bastante mal y esta continuación hace que la película quede mejor de lo que es, aparte de mejorarla prácticamente bajo todos los puntos de vista.

Otro aspecto muy importante es que Cruise y todo el equipo sabe exactamente lo que es Top Gun y qué queremos ver los espectadores, de forma que la película se mueve exactamente por los tropos esperables del género sin necesitar desviarse de él ya que todo lo que plantean lo hacen excepcionalmente bien. En este mundo actual del entretenimiento en el que parece obligado que hayan arcos complejos para los secundarios o giros loquísimos en el tercer arco que muestren que todo lo que sabías hasta ese momento era mentira, Top Gun no necesita de estos artificios narrativos porque saben que es lo que quieren contar. Top Gun Maverick nos demuestra con hechos que un concepto sencillo no es peor que otro en apariencia complejo, sobre todo cuando tantas películas del segundo grupo acaban resultando fallidas precisamente por culpa de ese giro.

A todo esto tengo que sumarle la experiencia de ver Top Gun Maverick en 4DX en Kinépolis Valencia, que no ha podido ser más satisfactoria. En este caso, el 4DX no incluía el 3D (como si sucedió cuando vi Mission Imposible: Fallout o Aquaman), pero el movimiento del asiento en las escenas aéreas así como los efectos de viento, agua, vibración, luces e incluso nieve han conseguido aumentar la sensación de velocidad y peligro a la que se enfrentan los pilotos de cazas de combate durante lo combates aéreos. Obviamente el 4DX no es para todas las películas de la cartelera, pero una vez parece que hemos vuelto a la normalidad, creo que puede ser un formato maravilloso para ver uno o dos blockbusters al año.

En este sentido, la película comentaba que se mueve todo el rato por aspectos esperables de Top Gun. Sin embargo, el climax final con la misión de combate una vez terminado el entrenamiento es una maravilla, con una tensión y una sensación de amenaza bestial, y varias sorpresas que nos hicieron temernos lo peor en varios momentos. Una ejecución a mi entender sobresaliente que lució aún mejor gracias al 4DX, convirtiendo la experiencia en una pasada alucinante.

Hay algún elemento menos bueno en la historia que dejas pasar porque todo es super entretenido. Por ejemplo, que la misión sea imposible y nadie consiga llevarla a cabo durante los entrenamientos, pero luego se lanzan a ello justo a continuación, aceptando las elipsis inevitables de este tipo de historias. Pero como comentaba, estos aspectos forman parte de los tópicos del género y realmente no molestan.

Como entretenimiento de primer nivel, veo difícil que ninguna película de este año supere a este Top Gun Maverick. De hecho, estamos ante un caso de hype imposiblemente alto que la película ha superado de principio a fin.

Comparto el trailer de la película:

Top Gun Maverick ofrece un tremendo espectáculo y un entretenimiento alucinante. Sinceramente no se puede hacer mejor, y recomiendo completamente ver la película en la pantalla más grande posible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Twisted Podcast: Misión Imposible Fallout en 4DX

Estoy muy contento de haber podido participar en un nuevo Twisted Podcast junto a Fernando Verniere de Twist Comics para comentar nuestras impresiones tras haber visto Misión Imposible Fallout en formato 4DX en Kinépolis Valencia.

Más que un visionado, el 4DX de Kinépolis Valencia convirtió la nueva aventura protagonizada por Tom Cruise dirigida por Christopher McQuarrie en una alucinante experiencia. Aquí os dejo el link al audio en Ivoox:

Misión Imposible Fallout es un peliculón que no te puedes perder, a ser posible en la pantalla más grande de los alrededores. Os contamos todos los detalles en el nuevo Twisted Podcast.