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Comics

Crítica de Batman 11 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

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Tras el ligero descanso del mes anterior, Batman 11 de Matt Fraction, Jorge Jiménez y Toneu Morey retoma varias de las tramas de números anteriores,

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL OJO VUELVE A GOTHAM CITY CON LA MIRADA FIJADA EN UN ASUNTO PENDIENTE! La mujer más letal del mundo, armada con dos espadas, ha regresado, y su sed de sangre la lleva a un enfrentamiento directo con el Cruzado Encapuchado; y, mientras se desata el caos, ¡el corrupto Departamento de Policía de Gotham (GCPD) de Vandal Savage no tardará en aparecer! Por si fuera poco, el siniestro Minotauro, que está asfixiando a los bajos fondos de Gotham, se ve abocado a un ajuste de cuentas, ¡por cortesía del Pingüino!

Matt Fraction y Jorge Jiménez nos ofrecen un capítulo repleto de acción de su exitosa serie, que los críticos califican como «una reinvención espectacular» y «un cómic perfecto».

La asesina Lady Õjõ fue presentada en Batman 5, el número en el que Bruce Wayne y la doctora Annika Zeller tenían una accidentada cita al tener que escapar de varios grupos que buscaban su muerte. Tras estos meses, volvemos a esta trama y la confirmación que unos asesinos intentaban matar o secuestrar a Zeller, mientras Lady Õjõ iba a por Bruce. La grapa de este mes tiene un estupendo equilibrio entre la acción y el avance de diferentes tramas, empezando por el intento de relación que Bruce intenta crear con Zeller. O la forma en que Pingüino intenta liderar a los criminales de Gotham contra la dictadura de Minotauro. «Progresa adecuadamente» es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en las historias de Matt Fraction para esta esta etapa de Batman.

Como siempre, el TOP de este comic es Jorge Jiménez, con el color del habitual Tomeu Morey. Jiménez consigue que cada página sea potente visualmente y emocionalmente interesante. Por ejemplo, la doble página en la que Bruce le cuenta a Zeller una versión del origen de Damian que no dice ninguna mentira pero omitiendo que Bruce es Batman, me parece magistral. En esta página hay un homenaje de Jiménez a la novela gráfica Batman: Hijo del Demonio de Mike W. Barr y Jerry Bingham, usando una de las viñetas más míticas de esa novela gráfica. Me encanta la forma en que se celebra la historia de los personajes, reforzando la idea de continuidad, algo que ha sido un campo de minas en DC Comics. Cuando se hace bien como en este comic, mi disfrute es absoluto.

Este comic tiene una enorme sorpresa con la presentación de un nuevo personaje que va a tener un impacto tremendo en el mundo de Batman. Te recomiendo la lectura de la colección, pero si no quieres comerte el spoiler, te recomiendo que dejes de leer ahora mismo.

La última página sirve de presentación de Verity Pennyworth, la que parece que va a ser la nueva mayordomo de Bruce y Damian. Verity afirma que Alfred era su tío abuelo y que está llevando a cabo sus deseos, y viene con la recomendación de la Sociedad de la Llave de Medianoche. Que Batman y Robin tengan una nueva mayordomo y esta sea una chica joven puede plantear unas nuevas dinámicas que pueden resultar interesantes. Pero esta decisión lo que pone de relevancia es lo absurda y ridícula que fue la decisión de matar a Alfred durante la desastrosa etapa de Tom King. Si no hubieran matado a Alfred no haría falta buscarle ahora sustituto. Dicho esto, imagino que Veruty no va a ser tan dócil como lo fue Alfred, lo cual puede ser bueno de cara al entretenimiento que este comic debe ofrecer al lector todos los meses.

Y dentro de que Fraction ha abierto una nueva dinámica en la colección, ahora que nos acercamos al número 12 le pediría que empezara a cerrar algunas de las que tiene en marcha en la colección. La colección se dirige hacia el crossover BATMAN: BAD SEEDS, en el que parece que Pamela Isley (Poison Ivy), la actual alcaldesa de Gotham, perderá su puesto y quien sabe si algo más. Tengo curiosidad por este evento, pero al mismo tiempo llega un momento en que Fraction tiene que empezar a cerrar historias antes de seguir abriendo otras nuevas. O la colección empezará a resentirse. A ver qué sucede en los próximos números.

Comparto las primeras páginas del comic:

Volver a leer una colección de Batman mes a mes está resultando una experiencia super satisfactoria. A ver si Fraction y Jiménez cierran alguna de las tramas abiertas en el próximo número, aprovechando el primer año de este nueva etapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman 39 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

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No hay malos personajes, sino creadores mediocres que no saben sacarles partido. Esto es justo lo que el comic de Superman protagonizado por Superboy-Prime nos muestra mes tras mes, gracias al trabajo del equipo creativo super estrella formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

SUPERBOY-PRIME CONTRA… ¿DC COMICS?

A Superboy-Prime le encantan los cómics. Es un «guerrero de los miércoles» y ha leído gran parte de la continuidad. ¡Pero un villano clásico de Superman ha desterrado a Prime a diferentes números que aún no ha leído! ¡Prepárate para un viaje alocado por el Universo DC mientras arrastran a Prime, que se resiste a gritos, a través de acontecimientos pasados, reinicios perdidos, relanzamientos y nuevos comienzos! ¡Si no encuentra el camino de vuelta a Metrópolis, se perderá para siempre!

Superboy-Prime puede ser el personaje que más rápidamente se ha convertido en uno de mis favoritos. Y es todo gracias al espectacular trabajo de Joshua Williamson y Dan Mora. Y Alejandro Sánchez en el color, claro.

El viaje de redención de Prime lo siento como sincero y emocionante. Y la sorpresa de tener que enfrentarse a un villano como Manchester Black, que simboliza lo peor de la época del grim-n-gritty, especialmente acertado a varios niveles. Empezando por el enfrentamiento de valores, con un Superboy-Prime defendiendo la idea de Superman de NO matar, mientras que Black simboliza todo lo contrario. La idea del antihéroe asesino que tanto gusta a gente como James Gunn.

Manchester Black sirve para que Williamson y Mora se recreen en el elemento más brillante del comic, que es la capacidad de Prime de saltar entre realidades rompiendo la cuarta pared, y que sabe que se encuentra dentro de un comic destinado al entretenimiento de los lectores que vivimos en la Tierra-Prime.

Manchester Black intenta usar los poderes de Prime para revivir, y para ello le hará vivir una tortura saltando entre realidades. Algunas que ya conociamos, y otras totalmente novedosas y super alucinantes. La forma en que Mora adapta su estilo para adaptarse al mundo que visita Prime me parece una maravilla. El dibujo de Mora como siempre es de diez. En la espectacularidad, en la emoción y también en el sentido del humor que plantea para este número.

Hay que quitarse también el sombrero ante el sobresaliente trabajo de Joshua Williamson. Por supuesto, hay una parte que es darle a Mora las herramientas para su lucimiento. Pero hay además un montón de buenas ideas, algunos chistes buenísimos, como la referencia a Tom King o a que los personajes nacidos en Annuales no les conoce nadie. Dentro del experimento narrativo que es ver a Prime saltar entre realidades, el comic nos plantea un par de momentos super dramáticos. Dentro que el final era casi el único posible, yo quiero plantearlo en positivo, porque nos deja con un cliffhanger monumental.

Me vuela la cabeza que estuviera disfrutando como un enano el comic de Superman protagonizado por Clark Kent, y lo esté disfrutando aún más ahora que tenemos a Superboy-Prime. Está claro que Clark acabará volviendo tarde o temprano. De hecho, viendo las solicitaciones de DC, va a ser más pronto que tarde. Pero Prime ha sido un descubrimiento alucinante. Por favor, DC. No dejéis que Prime caiga en el olvido, ¡¡quiero su serie propia ya!!

Comparto las primeras páginas de este número:

Superboy Prime está siendo un descubrimiento increíble gracias al magistral trabajo de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez. Ojalá esta etapa se alargue todo lo posible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Los Nuevos Dioses 1-4 de Ram V y Evan Cagle (DC – Panini)

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Gracias a nuestro amigo Félix hemos podido leer la nuevas serie de Los Nuevos Dioses, que ha tenido una duración de 12 números y ha sido realizada por Ram V, Evan Cagle, Francesco Segala y un montón de dibujantes invitados. Y me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ram V y Evan Cagle acercan el Cuarto Mundo a toda una nueva generación, con una épica de proporciones cósmicas. Las reverberaciones de la muerte de un viejo dios se sienten en todo el universo, despertando ejércitos intergalácticos y los letárgicos poderes de un misterioso niño terrestre. Todo esto fue vaticinado en la profecía de la Fuente con la que su agente, Metrón, sume a los habitantes de Nueva Génesis y Apókolips en el caos… Mientras, en la Tierra, Scott Free y Barda se enfrentan al desafío de la paternidad.

Esta nueva serie de Los nuevos Dioses ha contado con 12 grapas USA, que Panini ha publicado en España en 4 grapas triples de publicación trimestral.

Tras la «muerte» de Darkseid en el especial DC All In, el equilibrio entre Apokolips y Nueva Génesis se ha roto. Los personajes creados por Jack Kirby se han visto en un bucle eterno de historias en las que Darkseid y sus esbirros eran sus villanos, lo que provocó que hubiera una cierta sensación de repetición y estancamiento. Por suerte, Ram V aprovecha este nuevo marco para plantear una historia que se siente novedosas, incluso cuando villanos clásicos de Apokolips como Desaad, Abuela Bondad y las Furias tengan su momento. Al igual que Metrón o el otro villano en la sombra, Maxwell Lord.

Tras el vacío provocado por la desaparición de Darkseid, una nueva profecía aparece, que anuncia el despertar de un nuevo Dios en la forma de un niño que puede ser clave en la salvación o la destrucción de la raza humana. Al mismo tiempo conoceremos la existencia de los Nyctari, unos inquisidores seguidores de un antiguo Dios que desean borrar de la existencia a todos los Dioses antiguos, includos los de Nueva Génesis.

Me gusta que en el centro del comic tengamos a los hermanos Mr. Miracle y Orión, los hijos del Altopadre y Darkseid dejados en el reino rival como fórmula para asegurar la paz de ambos reinos. Ellos dos con sus personalidades opuestas juegan papeles clave, unidos a un reparto coral entre los que tenemos a Big Barda, Lightray, Akala o Serifan. Además de multitud de héroes de la Liga de la Justicia.

Ram V plantea una historia que se siente un capítulo de la historia río que nos quiere contar, y que desarrolla de forma excelente en cada grapa, dejándome siempre con ganas de más. Además, la prosa florida y la intención literaria de los textos de V son perfectos para la naturaleza mitológica de los personajes creados por Jack Kirby. Tras estos 12 números, V ha comentado que tiene al menos dos volúmenes más planeados. Esperemos que las ventas acompañen y podamos ver estos comics muy pronto. Sobre todo por la conexión que se intuye que esta colección va a tener con el Universo Absolute creado por Darkseid. Cuando un comic te entretiene y te deja con ganas de más como es el caso, el resultado es un éxito absoluto.

La gran sorpresa de Los Nuevos DIoses ha sido el dibujo de de Evan Cagle, que vienen acompañado por Francesco Segala en el color. Cagle me ha encantado. Primero de todo, por la personalidad que crea para esta colección, unido a la humanidad que transmiten todos los personajes, sin importar que algunos sean «dioses». Cagle plantea una páginas bonitas de ver que son un disfrute para la vista. Pero además es un narrador estupendo. Cuando Cagle dibuja, el resultado es espectacular. Junto a Ram V, forman un equipo creativo sobresaliente.

Lo malo es que Cagle NO LLEGA A DIBUJAR UNA GRAPA COMPLETA. Algo que me ha volado la cabeza. No acabo de entender como un artista, por muy bueno que sea, no sea capaz de dibujar 20 páginas mensuales. Es algo incomprensible, sobre todo si su idea es dedicarse profesionalmente a este medio. Por no dibujar, Cagle ni siquiera dibuja las 20 primeras páginas del primer número, que se supone que ha debido tener más tiempo para realizarlas.

La forma de superar este grave problema por parte de Ram V es plantear unos prólogos al comienzo de cada número que refuercen la idea de historia mitológica. Esto además conecta con el estilo de prosa florida que tiene Ram V. De forma que en todos los números tenemos a un dibujante invitado dibujando mínimo tres o cuatro páginas, dibujando Cagle las restantes. En positivo, en los dos primeros números tenemos a Jorge Fornés y a Jesse Lonergan, que nos ofrecen una páginas magistrales. Pero lo que me resulta incomprensible es que los editores no plantearan que el mismo dibujante hiciera estas 4 páginas de prólogo de cada grapa, de forma que se mantuviera la personalidad gráfica de la colección. Los editores plantean todo lo contrario, provocando que en varios números tengamos páginas que son como un huevo con una castaña comparados con Cagle. Lo cual genera una sensación visual insatisfactoria en varios momentos.

Tras Fornés y Lonergan, en el tercer número Ricardo Federici dibuja 15 páginas que me gustan con la secuencia del cronista. Sin embargo, las 3 páginas de Bernard Chang del cuarto número no pegan nada con el estilo de Cagle, como tampoco lo hacen las páginas de Andrew MacLean en el quinto. En el sexto número, Cagle sólo dibuja 4 páginas, siendo las restantes dibujadas por Filipe Andrade. Y Andrade es buen dibujante, pero, de nuevo, es que son como la noche y el día. No pegan nada en absoluto.

El correcto Travis Moore aparece en el séptimo número y Stipan Morian en el octavo para dibujar las páginas de prólogo. El gran problema de esta etapa es ver a Pye Parr (el futuro dibujante de M.A.S.K. en el Universo Energón) dibujar 17 y 16 páginas de los números nueve y diez. Porque se trata de otro dibujante que no pega nada con el estilo de Cagle. Y no diré que Parr sea mal dibujante porque no lo es, pero sus dos grapas son los peores comics de la colección precisamente por este falta de coherencia gráficas. Denis Cowan dibuje el prólogo del número 11, al que le sigue un super inadecuado Phil Hester cerrando en el número 12.

Esta decisión del editor me parece super errónea, y de alguna parte empaña la experiencia de lectura de esta colección de Los Nuevos Dioses. Espero que no metan la pata de esta manera en los futuros volúmenes.

Ram V me parece un escritor desigual, capaz de comics chulos y aburrimientos absolutos. Por suerte, en Los Nuevos Dioses tenemos al V bueno. Si a eso le sumamos el increíble dibujo de Cagle (cuando está), tenemos una combinación ganadora.

Espero eso sí que los editores se den cuenta del error que han cometido con el baile de dibujantes, porque es una pena que un comic que hubiera podido ser magistral ha visto como la lectura queda empeñada por estos cambios absurdos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me han gustado mucho esta nueva etapa de Los Nuevos Dioses de Ram V y de Evan Cagle cuando dibuja. Y es una pena que Cagle no pueda dibujarlo todo, lo que hace que baje mi valoración global.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Superman 38 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

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El tercer número de la nueva etapa de Superman protagonizada por Superboy Prime va a enfrentarle a la amenaza de la magia. Un comic cortesía de Joshua WIlliamson, Dan Mora y el color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡SUPERBOY-PRIME SE ENFRENTA A LA MAGIA! Superboy-Prime descubre un aquelarre secreto de brujas en Metrópolis liderado por la infernal Witchfire. Prime está tan empeñado en demostrar que puede ser mejor que Superman que se enfrenta a una de sus vulnerabilidades… ¡la magia! Pero el problema es que ahora Prime se ve atraído por los mortíferos encantos de Witchfire en más de un sentido… ¡mientras uno de los enemigos más letales de Superman espía al aspirante a Hombre de Acero y espera el momento oportuno para atacar!

La actual etapa de Williamson y Mora en Superman es un ejemplo de lo que tendrían que ser los comics de superhéroes. La primera clave es que el comic es super entretenido y te deja con la sonrisa en la cara de principio a fin. No estamos ante un manual de filosofía, los comics son ante todo un entretenimiento escapista, y en eso Superman, Joshua Williamson y Dan Mora son unos maestros. Si algo queda claro leyendo este comic, es que sus autores tienen claro el elemento de entretenimiento y que tienen que dejar a los lectores con ganas de volver el mes que viene. El éxito es monumental.

Estamos en el tercer número de la actual etapa de Superboy Prime en la colección, y el protagonista casi parece como de la familia. Williamson plantea en este número un elemento novedoso, al tener que enfrentarse Prime por primera vez en la colección contra magia y la amenaza de los demonios del infierno Lady Blaze y Lord Satanus. Teniendo en cuenta que estamos ante una historia en 20 páginas, Williamson plantea un prodigio de síntesis para poner en marcha la acción y llevarnos hacia el giro del último tercio.

La parte aventurera está super chula, a lo que hay que sumar una parte de romance entre Rebecca (Witchfire), la joven que intentó ligar con Prime en la tienda de comics, y Prime. Esta parte es la que consigue los momentos más divertidos, como cuando la pareja se mete en una discoteca gótica y Prime pregunta por qué se han vestido como personajes de un comic Vertigo. Luego, el comic da un giro absoluto cuando Prime es sacado del universo por el villano en la sombra al que vimos al final del primer número de la etapa. La forma en que nos han contado todo me alucina, sobre todo porque han sucedido un montón de cosas en este grapa, todas ellas interesantes.

Dan Mora es un super estrella, y su dibujo es el principal causante de esa sonrisa permanente en la cara del lector. Sus expresiones adoptan narrativas de manga para enfatizar los momentos divertidos, y la verdad es que consiguen momentos super divertidos. Junto al color de Alejandro Sánchez, cuando toca ponerse espectacular, no hay otro comic como este, con una splash-pages increíbles. Otro de los enormes puntos fuertes del comic es la forma en que Mora plantea la ruptura de la realidad, cuando Mora es sacado de esta continuidad como si atravesara las páginas del comic. Mora plantea soluciones que son puro comic y lo hace de forma magistral.

Otra de las claves del éxito de este comic de Superman es que Williamson y Mora conocen y celebran la continuidad de los personajes, por muy loca o compleja que sea. La identidad del villano, que como Prime está fuera del universo DC tradicional, es otra prueba de ello. Y es que aunque gente que no sabe lo que dice nos intenta convencer que la continuidad es un lastre y que no es importante, si leemos comics de forma continuada es precisamente porque están contando una historia lineal de estos personajes. Si todo fueran historias inconexas, ¿Qué sentido tendría comprar comics mensualmente? La conexión final con un evento clave de DC de hace unos años es otro elemento que resalta la celebración que plantea este comic de la historia de DC, y es precisamente otro de los detalles que provocan que termine de leer el comic y me mantenga con la sonrisa en la cara.

Williamson lleva ya 38 números en la colección, y la sensación es que no va a levantar el pie del acelerador. Si a eso sumamos el magistral dibujo de Mora, tenemos una combinación ganadora absoluta.

Comparto las primeras páginas del comic:

La colección de Superman protagonizada por Superboy Prime está siendo pura diversión. Disfrute absoluto con este comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Justice League Unlimited 1-5 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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El retorno de la Liga de la Justicia a las librerías no podía estar en mejores manos. Mark Waid y Dan Mora presentan Justice League Unlimited, una nueva colección nacida a partir del reinicio DC All In que ofrece la escala y la aventura que se espera de los principales héroes del mundo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

Da gusto leer un comic de superhéroes tan bien escrito, que sabe a qué juega y como sacar el máximo partido a los icónicos personajes de DC Comics, y que cuenta con uno de los 3 mejores dibujantes actuales del medio ofreciendo lo mejor de lo mejor. Esto es mandanga de la buena, y nadie debería perdérselo.

La premisa de esta nueva alineación de la Justice League parte del final del evento Absolute Power. Tras estar a punto de perder contra las fuerzas de Amanda Waller, la Trinidad reconoce una realidad inevitable, aunque no estuvieran demasiado a favor. El nivel de amenazas que sufre el planeta Tierra en la actualidad es demasiado grande como que no exista una Justice League potente que se enfrente a estos desafíos. Y son unos desafíos tan grandes, empezando por el vacío provocado por la muerte de Darkseid en el especial DC All In, que la llamada de reclutamiento está dirigido a TODOS los héroes de la Tierra que estén dispuestos a ayudar.

Si, lo has leído bien. Recuerdo lo que molaba leer la Justice League de Grant Morrison en la que limitaba el grupo a unos alineación cerrada de pocos miembros, alrededor de siete. Pero la premisa ahora es MÁS GRANDE, MÁS PELIGROSO, MÁS AMENAZA. Y Mark Waid nos ha dado en estos primeros 5 números unos comics cojonudamente buenos que ha sabido combinar de forma brillante los puntos fuertes de los principales héroes de DC. De hecho, uno de los puntos fuertes de Waid siempre ha sido hacer funcionar todo tipo de personajes, sin importar lo diferentes que parezcan a priori entre ellos. Eso y la capacidad que crear amenazas que ofrecen un desafío a la mayor unión de héroes, algo que parecería casi imposible .

La nueva Justice League Unlimited me parece alucinante. Por supuesto Superman, Batman y Wonder Woman molan un montón. Pero lo mejor de todo es ver por ejemplo a Star Sapphire (Carol Ferris, pareja de Hal Jordan) soltarse en estas páginas y convertirse en una de las muchas MVPs del comic. Hablando de sacar el máximo partido de cada personaje, la idea de hacer a Mr. Terrific el jefe de operaciones desde la Atalaya, la base espacial de la JLU, repartiendo los recursos disponibles a cada llamada de auxilio, me parece una idea de genio. Y junto a los iconos establecidos, me encanta la forma en que Waid consigue que otros héroes menos conocidos como Air Wave tengan también su momento para brillar.

Otro detalle que me flpa de este comienzo de Justice League Unlimited es la forma en que Waid consigue que este comic se sienta EL COMIC CENTRAL del universo DC ahora mismo. aparte de la aventura más grande que la vida con el destino del mundo en juego, Waid plantea numerosas tramas paralelas para que sean desarrolladas en otras series satélites, como The Atom Project. Además, al hacer rotar a los héroes en función de la necesidad, Waid transmite la misma sensación que tiene su otra colección regular, Batman – Superman: World´s Finest. La sensación que todo el universo DC está condensado en estas páginas. Y si tienes que comprar una única grapa, tiene que ser ésta.

Por el lado de los villanos, la gran amenaza de este arco ha sido Inferno, una misteriosa organización construida desde el secreto que parece que sólo busca crear el caos a estala planetaria. Esta amenaza ha permitido a Waid plantear historias cortas que hacen que la grapa como contenedor de historias resulta siempre satisfactoria. De esta forma, los números 1 y 2 ofrecen una aventuras autoconclusivas, la del número dos salida del final del primero, que resultaron super satisfactorias. Los números 3 y 4 plantearon una aventura en dos partes, siempre con sus dferentes tramas secundarias, mientras que el quinto número nos trajo la sorpresa de la identidad de los villanos detrás de Inferno. Entiendo que algunos escritores y editores siguen usando la narrativa descomprimida, pero a mi me encanta el estilo de escritura de Waid que hace que todas las grapas importen y sean una pasada.

En la parte artística, tenemos a un Dan Mora en modo TOP acompañado por Tamra Bonvillain. Que Mora puede dibujar a cualquier personaje es algo que ya sabemos los que leemos habitualmente Batman – Superman World´s Finest. Pero verle en una cabecera principal como es Justice League puede ser la consagración definitiva del constarricence, si es que alguien aún no le consideraba una super estrella.

Mora brilla en la acción más grande que la vida o dándonos unas caracterizaciones perfectas que reflejan a los héroes en sus versiones más icónicas. También a la hora de plantear una estructura de página super atractiva que hace que el comic se lea sólo y te deje siempre con ganas de más. Pero además de todo esto, encuentro otro detalle muy interesante en este comic, y es la economía narrativa. Digo esto porque Mora ha estado dibujando este comic y también el primer arco de Superman junto a Joshua Williamson. Y en algunas viñetas igual he visto que no dibuja de forma super definida, pero consigue sortearlo o disimularlo dando montones de oportunidades para el lucimiento del colorista Tamra Bonvillain. Cosa que Tamra aprovecha para crear páginas super espectaculares y llamativas que no distraen sino que hacen que la lectura sea aún más espectacular. En un momento en que parece que casi nadie es capaz de dibujar 20 páginas durante cinco o seis meses seguidos, es un milagro ver que Mora se mantiene dibujando más de 40 todos los meses con una consistencia alucinante. No tengo claro que Mora se vaya a mantener en Superman más allá del primer arco, pero si la Mora tiene que plantear «atajos» puntuales en sus páginas que no afectan al disfrute o la narrativa, en realidad me parece genial que Mora pueda dibujar con esta calidad y sea posible plantear que su estancia en esta colección sea a largo plazo.

Tras un primer arco modélico, la sorpresa final del arco nos lanza al primer crossover de esta serie. Por suerte, no hay que preocuparse, porque Waid cruza esta Justice League Unlimited con su otra colección, Batman – Superman: World´s Finest. Y teniendo en cuenta que World´s Finest está ambientada en el pasado del universo DC, parece claro que la idea es contar una historia en World´s Finest en los primeros años de Batman y Superman cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Dado que compro ambas colecciones, voy a llegar a este evento con el hype por las nubes.

En un momento en que Marvel Comics está en el peor momento de su historia, me alegro que DC Comics haya sabido ganarme de nuevo con comics increíblemente buenos como este Justice League Unlimited. Si estás dudando sobre si comprar este comic aprovechando su estreno en la edición de Panini, mi consejo es que no lo dudes y te lances de cabeza. Creo que me lo agradecerás.

Comparto las primeras páginas del comic:

Justice League Unlimited no ha podido empezar mejor. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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