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Crítica de X-Men 97 temporada 1 (Disney+)

En su momento no vi la serie de animación de X-Men de los años 90, que tan buenos recuerdos dejó a una parte importante del fandom. Pero a pesar de ello me animé a ver la nueva serie X-Men 97 que continúa las tramas de esa serie, que ha sido estrenada en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. ‘X-Men ’97’ vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.

X-Men ’97 es una serie de animación creada por Beau DeMayo para el servicio de streaming Disney+, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics X-Men. Se trata de una continuación de X-Men: The Animated Series, la mítica serie que fue emitida entre 1992-1997. La serie está producida por Marvel Studios, a través de su sello Marvel Animation, con DeMayo como guionista principal de las dos primeras temporadas y Jake Castorena como responsable de dirección.

Esta primera temporada, de las tres que han sido de momento confirmadas, ha contado con 10 episodios. Chase Conley dirige cinco episodios, Emi Yonemura cuatro y Jake Castorena uno, el primero de la temporada que marca el tono de la serie. En los guiones DeMayo escribe toda la temporada, ayudado en algunos episodios por Charley Feldman, JB Ballard y Anthony Sellitti. The Newton Brothers realiza la música de esta serie recuperando el mítico tema de la serie original, obra de Haim Saban y Shuki Levy.

En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Lenore Zann como Rogue , George Buza como Dr. Henry «Hank» McCoy / Bestia, A. J. LoCascio como Remy LeBeau / Gambito, Holly Chou como Jubilación Lee / Jubilee, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Adrian Hough como Kurt Wagner / Rondador Nocturno, Gui Agustini como Roberto da Costa / Mancha Solar, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto y Ross Marquand como el Profesor Charles Xavier.

Comentaba al principio que no vi en su momento la serie de animación de los X-Men, y cuando Disney+ la subió a su plataforma tampoco tuve la necesidad o las ganas de ver una serie creada hace 30 años. Sin embargo, tras los halagos unánimes en Twitter y en general en redes sociales, al final me animé a ver esta X-Men 97. Lo primero a comentar es que si eres un lector de comics habitual no tendrás ningún problema en subirte al carro aunque la acción de X-Men 97 comience justo donde se quedó en 1997 al final de la primera serie de animación. Esto me recuerda la típica pregunta de ¿Por donde empiezo a leer a Spiderman? Y cuya respuesta en los años 80 y 90 era «en cualquier momento, con el comic que se publique ese mes». Y si te gusta lo que lees, ya buscarás los comics previos para saber qué pasó. La serie empieza tras la muerte de Charles Xavier a manos de Henry Peter Gyrich al final de la serie original, lo que provocó una ola pro mutante por todo el mundo. Que en el primer episodio se enfrenten a los Amigos de la Humanidad, que persiguen a un joven Roberto DaCosta, y eso les lleve a un combate contra el Molde Maestro creado por Bolivar Trask hace que todo tenga el feeling familiar que espero de los X-Men. Incluso sin saber los detalles concretos de cada personaje. Por ejemplo, me parece perfecto que Jean esté embarazada de Scott.

Quizá lo mejor que se me ocurre de esta X-Men 97 es que tiene el corazón en el sitio adecuado, resultando una adaptación perfecta del espíritu de los comics de Chris Claremont y tantos autores que vinieron después. Aunque pueda ponerle algún pero a alguna trama de algún episodio, creo que personajes como Cíclope nunca han lucido mejor de lo que lo ha hecho en esta serie. Desde luego, las películas en imagen real de Fox quedan en muy mal lugar pensando en lo que deberían haber sido y en lo que acabaron convirtiéndose. Tener una serie que clava de esta manera las caracterizaciones me parece una pasada, y justifica sobradamente el visionado por parte de cualquier lector actual o pasado de la Patrulla-X. Lo mínimo exigible es que las versiones de los personajes sean reconocibles, algo que por cierto no siempre sucede en los comics Marvel actuales, así que cuando pasa no puedo más que aplaudir al creador de la serie Beau DeMayo, y a todo el equipo.

Para un lector y fan de los comics, cada episodio resulta una pequeña joya repleta de tantos cameos, referencias y usos de línea argumentales mutantes que son demasiadas para comentar aquí. ¡Menuda sobrecarga de historia mutante en cada episodio! Si quieres saber muchas de las referencias de cada episodio, te recomiendo que leas este artículo de Games Radar. Comentar que algunos de los arcos principales que se adaptan en X-Men 97 son, entre otros, El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, entre otros. Con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance, que son el villano principal de esta temporada y la trama que sirve de climax final, aunque con cambios respecto a los comics.

Otro elemento que merece un comentario en positivo para esta X-Men 97 es que la historia editorial de Marvel Comics no es una historia lineal en la que todo estaba planificado de forma precisa con antelación. Muy al contrario, en la mayoría de los casos Claremont escribía sobre la marcha, olvidando tramas y personajes durante años y cambiando elementos según sentía que cambiaban las modas en cada momento. Además, tuvo que lidiar con situaciones ajenas a sus planes que le trastocaron todo, como la resurrección de Jean Grey que realizó John Byrne y Roger Stern a partir de una idea de ¿Kurt Busiek?, que dio paso a la creación de X-Factor. Algo que entraba en contradicción total con el personaje de Madelyne Pryor creado por Claremont años antes. En muchos casos, los comics se empleaban para arreglar problemas creados por otros comics previos, lo que a veces provocaba más problemas de los que intentaba solucionar. Suena muy loco, pero es el día a día del Bullpen marvelita en el momento que piensas en personajes con 60 años de vida a sus espaldas.

La serie hace muy bien a la hora de simplificar y ordenar la historia que quiere contar, dejando en buen lugar a los personajes la mayoría de las veces. Sin ir más lejos, en los comics Cíclope abandonaba a su mujer Madelyne y a su hijo recién nacido para irse con Jean Grey y el resto de miembros de la Patrulla-X original para formar X-Factor. Esto es uno de los momentos más bochornosos de la historia de los mutantes, y fue provocado por la orden de los editores de crear como fuera una nueva colección mutante que rentabilizara el éxito de la Patrulla-X. Y la verdad es que cuando les toca adaptar esta historia, Beau DeMayo y su equipo de guionistas lo arreglan bastante bien. En positivo hay que destacar la forma en que utilizan montones de historias mutantes y las reducen a su aspecto fundamental, haciendo que funcionen en el orden cronológico que plantean en la serie.

También me gusta que aunque por ejemplo utilicen elementos de E is for Extinction o de Operation Zero Tolerance, la serie cambia aspectos fundamentales para adaptarse a la historia que están contando aquí. Por ejemplo, el quinto episodio con el ataque a Genosha para mi es el mejor capítulo de la serie, con momentos realmente dramáticos y terribles, al no cortarse a la hora de mostrar el genocidio que sufren los mutantes. Pero mientras que en la historia de Grant Morrison la culpable era Cassandra Nova, en la serie de televisión plantean que todo es un plan de Bastion. Un Bastión que nunca fue en los comics el super poderoso villano que vemos en la serie de televisión, en lo que es otro cambio evidente.

Y aunque X-Men 97 me ha gustado, también toca hablar de las cosas que no me han funcionado. Y la principal queja es lo rápido que pasa todo sin dar ocasión a que los giros y los momentos impactantes se asienten y adquieran peso dramático para el espectador. Comentaba en positivo el lavado de cara que tiene Scott Summers ante el triángulo sentimental que en los comics formaron él, Jean Grey y Madelyne Pryor. Pero en los comics pasaron AÑOS hasta que Madelyne pierde la cabeza, por un lado por el descubrimiento de ser un clon de Jean Grey creado por Mister Siniestro, pero sobre todo por el resentimiento por el abandono de Scott. Sin embargo, eso que se construyó paso a paso, mes a mes en los comics, en la serie se cuenta en un único episodio, el tercero, en que nada impacta como debería. Y cómo va a impactar, si los creadores de la serie meten con calzador en el tercer episodio de la serie todo Inferno y la trama del virus tecnoorgánico de Nathan Summers, que provoca que le tengan que enviar al futuro para salvarle. Lo que lleva al nacimiento de Cable. De esta forma la Jean madre de Nathan, nacido al final de episodio anterior, descubre en este episodio que es un clon y que la otra Jean es la original. Esa misma noche aparece Mister Siniestro para controlarla y convertirla en la Reina Duende, haciendo que la Patrulla-X viva un «inferno» descafeinado. Tras infectar a Nathan, Mr. Siniestro es derrotado por los mutantes y escapa, siendo algo que sucede todo en la misma noche. Tras pedir a Bishop que se lleve a Nathan al futuro para salvarle, la Jean clon adopta la identidad de Madelyne Pryor y se marcha para intentar tener una vida propia el día siguiente. Todo esto pasa en un único episodio, demasiadas cosas en demasiado poco tiempo.

El climax final de la temporada,  Tolerance is Extinction, inspirado en el arco Operation: Zero Tolerance mezclado con Fatal Attractions, funciona porque se plantea a lo largo de 3 episodios, lo que permite que los diferentes sucesos dramáticos tengan peso emocional en los personajes, y también en los espectadores. Pero en la mayoría de historias previas eso no pasa porque la velocidad de la serie no lo permite.

Y por cierto, el cliffhanger del noveno episodio en que Magneto extirpa el adamantium a Logan creo que está mal contado. De hecho, yo se que eso es lo que ha pasado porque tengo los comics USA en casa, pero dudo que espectadores normales entiendan la situación, empezando porque en toda la serie de X-Men 97 no se verbaliza que los huesos de Logan y sus garras están recubiertas de adamantium. Ahora mismo no se si en las fichas de personajes de los títulos de crédito se indica lo del esqueleto de adamantium, pero incluso si lo hiciera no considero que eso sea suficiente para explicar una situación tan importante y traumática.

No quería hacer un análisis capítulo a capítulo super detallado, pero si comentaré algunas cosas que me fueron chocando durante el visionado, para bien o para mal:

Episodio 1: A mi, mis X-Men. Cíclope se apresura a hallar la fuente de una nueva tecnología antimutante que amenaza con dañar la relación entre humanos y mutantes. Su búsqueda culmina con una inesperada reunión con un viejo enemigo.

Como comentaba, el episodio creo que acierta como presentación de la serie y de los conceptos de «temidos y odiados por un mundo que juraron proteger». La persecución de Roberto, y la pelea final con Molde Maestro y los Centinelas mola. Y el momento de Cíclope gritando «To me, my X-Men» es alucinante, de los que provocan que te levantes del sofá para aplaudir. A esto hay que sumar que me encanta la relación de Scott con la embarazadísima Jean Grey, y un cliffhanger muy chulo con Magneto, al anunciar que Charles Xavier le ha dejado la Escuela en su testamento.

Episodio 2: Comienza la liberación mutante. Cuando la ONU obliga a Magneto a ir a juicio, un grupo de alborotadores antimutantes pone a prueba su determinación.

Uno de los hitos de Claremont fue la transformación de Magneto de un villano puro sin matices a un personaje complejo que decide cambiar y hacer lo correcto. La serie utiliza este episodio para recrear El juicio de Magneto del mítico Uncanny X-Men 200 USA, añadiendo a X-Cutioner de villano que deja a Tormenta sin poderes y el nacimiento del hijo de Jean y Scott. Dentro que es un buen episodio empecé a notar que la acumulación de tramas no hace que el episodio sea mejor.

Episodio 3: El fuego hecho carne. Cuando un visitante llega a la mansión con un peligroso secreto que amenaza la relación entre Cíclope y Jean, el equipo se ve envuelto en una trágica confrontación con un científico loco inmortal.

Este es uno de los episodios clave de la temporada. Ya he comentado antes que en este episodio se junta todo Inferno, Mister Siniestro y el virus tecnoorgánico de Nathan Summers. Aunque como lector veterano disfruté los múltiples detalles sacados directamente de los comics, el episodio me dejó con la sensación que era una pena que la serie hubiera «quemado» dos y hasta tres tramas importantes de la historia mutante en un único episodio. Porque sólo Inferno hubiera dado para varios episodios, planteado de otra manera.

Para que se aprecie lo rápido que va la serie, Nathan Summers nació al final del episodio anterior y en este viaja al futuro. Y de igual modo, el mundo de Madelyne Pryor se derrumba en la serie en apenas 2 días. Aparte, me dio la sensación que se mantuvo a Bishop en el grupo unicamente para que se llevara a Nathan al futuro, porque no hizo demasiado más allá de su aparición en el primer combate contra los Amigos de la Humanidad.

Episodio 4: Motendo / Muerte viva parte 1. El día de su cumpleaños, una nostálgica Jubilee se ve obligada a revivir las más grandes aventuras de los X-Men cuando un sistema de entretenimiento la transporta a un videojuego de 16 bits

Dividir este episodio en dos para contar dos historias diferentes me parece muy interesante, al jugar y no verse limitados por el formato de episodio de media hora. La primera parte con Júbilo y Roberto en el Mojoverso es una historia muy ligera que entiendo que sirve para dar un toque optimista y positivo previo al gran drama del próximo episodio, en el que tiene lugar la masacre en Genosha. La segunda parte de Ororo y Forja es un fail tremendo a todos los niveles. Comentaré más sobre esto en el episodio 6.

Episodio 5: Recuérdalo. Mientras Genosha se prepara para unirse a la ONU, algunos miembros del equipo se dirigen a la isla como invitados de honor. En la mansión, un evento detrás de cámaras con la prensa podría revelar algunos secretos de los X-Men.

La masacre de Genosha va a quedar como un hito en la historia de esta serie de animación. El sacrificio de Gambito, que apenas había dicho tres frases en los episodios previos me parece doloroso y super satisfactorio. Pero hay detalles a montones, como la confirmación que Magneto y Pícara tuvieron una relación previa a su llegada a los X-Men, lo que recuerda al mítico comic dibujado por Jim Lee. También me gusta mucho la aparición de Cable, que no puede detener la masacre, la aparición por primera vez en esta temporada de Rondador Nocturno, y la idea de que Genosha puede ser el nacimiento de una nueva sociedad y una nueva cultura mutante, recordando las ideas Grant Morrison. Algo que no llegará a suceder por la Masacre Mutante que tendrá lugar justo a continuación.

Por cierto, hablando de lo rápido que va todo, que Madelyne Pryor se marche de Westchester en el tercer episodio, aparezca en Genosha en este y MUERA en el ataque de los Centinelas parece un final muy poco satisfactorio para un personaje que seguro tenía más posibilidades de las que la han permitido tener. Bueno, todo lo muerta que puede estar tras morir fuera de plano. Si Magneto que también parecía muerto luego es prisionero de Bastion, mejor no preguntarse cómo, quien sabe si Madelyne no puede volver en el futuro.

Y hablando de Magneto y de quemar tramas a demasiada velocidad. Erik llega a la mansión en el cliffhanger del primer episodio. Da el salto hacia la luz y acepta ser juzgado por sus crímenes en el segundo, siendo perdonado, aparentemente, por los X-Men. En el tercer número de Inferno no tiene casi protagonismo, en el cuarto no sale y en este quinto parece que muere en Genosha. En seguida vuelve a aparecer como prisionero de Bastion, y luego se libera volviendo a ser «malo» en los episodios finales. (Aunque «Magneto was right».) Esto provoca que su paso como jefe de la escuela haya sido también demasiado rápido, aparte que no hay alumnos en Westchester, lo cual fue también otra sorpresa importante al empezar a ver la serie. Parte de la gracia de esos años en los comics era ver a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, y toda esa parte también se ha perdido en la serie. Otra oportunidad perdida a pesar de que el episodio individual sea brutal.

Episodio 6: Muerte viva parte 2 Tormenta se ve obligada a enfrentar sus miedos más grandes para poder liberarse.

Este episodio también está dividido en dos. La primera parte tiene a Charles Xavier de protagonista, un Xavier que está vivo, lo cual para mi fue una sorpresa importante al no saber lo que pasó en la serie clásica. Xavier vive con Lilandra en el imperio Shi´ar, y la historia tiene un montón de detalles e invitados especiales que están muy bien. Y culmina con Xavier decidiendo volver a la Tierra al descubrir la matanza mutante en Genosha, frustrando su boda con Lilandra. Esta parte es chula.

La parte de Tormenta y Forja y la recuperación de los poderes de Ororo es, narrativamente hablando, un fail como una casa. De hecho, esta trama es la más floja de toda la temporada. Hacer que el Adversario sea el villano de esta parte es una parte de por qué no funciona. Pero lo fundamental es la gestión temporal y lo rápido que va todo. Recuerdo que Ororo pierde sus poderes en el segundo episodio, en el tercero decide abandonar Westchester y justo en ese momento conoce a Forja, empezando el arco de Muerte viva en el cuarto.

En los comics Ororo estuvo sin poderes AÑOS. Por supuesto, igual no años dentro de la continuidad mutante, pero sin duda si para los lectores que esperábamos un mes entre grapa y grapa. La relación repentina de Ororo y Forja no funciona tal y como la plantean, pero hacer que al final de este episodio Tormenta tenga de nuevo sus poderes convierte uno de los momentos claves de la vida de Ororo en una anécdota dentro de la serie. Y recordar que Ororo se convirtió en líder de los X-Men en el número ¿201 USA? tras vencer SIN PODERES en combate a Scott, demostrando que no es un tema de poderes sino de fuerza de carácter. Eso se nos ha birlado por la necesidad de hacer avanzar las tramas a demasiada velocidad. Aparte, por la inexpresiva animación y la necesidad de adelantar tramas, no llegas a creerte nunca la posibilidad de que Forja y Ororo tengan una relación sentimental.

Episodio 7: Ojos Brillantes. Cíclope orienta a los X-Men en la búsqueda de Bolivar Trask. Sin embargo, cuando el equipo localiza al inventor de los centinelas, se dan cuenta de que fueron engañados por una mente maestra.

Este episodio ofrece el giro de la temporada al revelar a la mente maestra en la sombra, que no es otro que Bastion. Antes tenemos la llegada de los X-Men a Genosha para ayudar en las labores de rescate, con momentos dolorosos ante la destrucción y la muerte que se encuentran. La escena en Madripur en la que Pícara deja caer a Trask rota por el dolor ante la muerte de Gambito es tremenda, aunque acaba suavizada al convertirse Trask en un Centinela mejorado de Bastion. La batalla resultante es una chulada, como lo es la llegada de Cable. No le pongo peros a este episodio, la verdad. Creo que equilibra muy bien todos los aspectos y nos deja con un final que nos indica que lo mejor está aún por llegar.

Episodio 8: La tolerancia de la extinción parte 1. Los X-Men deben unirse para enfrentar una nueva amenaza.

El climax de la temporada divido en tres partes me parece de lo mejor de la temporada. En este primer episodio tenemos un montón de información sobre Bastion y su plan, al descubrirse que Bastión es un híbrido humano-máquina que fue concebido después de que su padre fuera infectado con parte de un Centinela Nimrod que viajó en el tiempo. Aunque sea extraño, Bastion y Mister Siniestro están compinchados, y Bastion ha usado el virus tecnoorgánico de Siniestro para convertir a cientos ¿miles? de humanos en Centinelas Prime, que una vez activados causan el caos por todo el mundo. Horrorizada, Valerie Cooper libera a Magneto, que lanza una onda magnética a nivel mundial que paraliza todo elemento electrónico, deteniendo momentáneamente el plan de Bastion pero provocado miles de muertos. Los X-Men temen que Magneto haya provocado la guerra de la humanidad contra los mutantes y se dan cuenta que van a tener que librar una guerra a dos bandas.

Como digo, el episodio está muy equilibrado, pero destacaría el momentazo de Rondador Nocturno en la mansión peleando con espadas contra los Centinelas Prime. Bestial. También me parece muy chula la enemistad entre Cable y Scott y Jean, y el momento de la llegada de Xavier del espacio, llamando a su Patrulla-X.

Episodio 9: La tolerancia de la extinción parte 2. Los X-Men se esfuerzan por ajustar cuentas antes de que sea tarde.

Este episodio está super chulo también, empezando por la división en dos equipos Blue y Gold que recuerdan el reinicio de la colección de X-Men con Jim Lee de 1992. O el momento de ponerse los trajes, eligiendo la mayoría sus trajes antiguos, con la excusa de estar en la Isla Muir y allí solo tienen equipo anticuado. Los trajes puedes ser viejos, pero molan un montón. Y por cierto, ver a Logan con el traje marrón de John Byrne me parece una maravilla. Antes, Magneto invita a los mutantes que quieran a acompañarle fuera de la Tierra en su reconstruido Asteroide-M, con la sorpresa de Pícara y Roberto yéndose con él.

El Equipo Azul de Cíclope se dirige al Asteroide M para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta y Jean se dirige al escondite de Bastión en las Islas Galápagos. Y cuando se inician los dos combates simultáneos, hay momentazos a casporro. Cable dominado por Siniestro atacando a Jean, Tormenta desatada destruyendo Centinelas… y sobre todo, el final en el Asteroide-M cuando tras fracasar Xavier en dominar mentalmente a Magneto, Lobezno le apuñala sin compasión. Tras esto, y aunque comentaba que está mal contado, Magneto arranca brutalmente el adamantium del esqueleto de Lobezno.

Este momentazo de Lobezno me hacen ver que Logan prácticamente ha estado desaparecido en esta temporada. Entiendo que en una serie coral como esta hay que repartir minutos para todos (y no se si en otras temporadas Logan fue el MVP), pero todo lo que mola Scott Summers provoca en parte que Logan haya quedado opacado. Aunque visto lo visto, y lo mucho que me gusta Cíclope, no seré yo quien se queje por ello.

Episodio 10: La tolerancia de la extinción parte 3. El sueño de los X-Men peligra y las relaciones entre humanos y mutantes alcanzan un punto crítico.

El climax de la temporada tiene muchas cosas buenas, y alguna no tanto. Me gusta mucho la parte psíquica en la que Xavier intenta recuperar la mente de Magneto, aunque ello le pueda costar la vida. Esto muestra el heroismo intrínseco de la Patrulla-X que hace tiempo que no veo en los comics recientes. Sin embargo, el momento de Jean usando el poder de Fénix para vencer a Bastion y Siniestro en la Tierra es un momento super gratuito que ha salido de la nada y casi hasta molesta de lo aleatorio que resulta.

Pero aunque Bastion ha perdido su conexión con los Centinelas Prime, fracasando esa parte de su plan, plantea otro que puede provocar la extinción de la vida humana, lanzando el asteroide-M a la Tierra, buscando recrear el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios. Además, Bastión tendrán ayuda, porque a pesar de saber que los X-Men están luchando contra Magneto en el cielo, las naciones de la Tierra lanzan un ataque nuclear contra el Asteroide para destruirlo. Y a todos los que se encuentren dentro, claro.

El combate de la Patrulla-X contra Bastion es bestial, empezando por la pasada de ver a Pícara a toda potencia llevando a Bastion a la Zona Azul de la Luna. También me flipa Rondador y Cíclope. Y sobre todo, como teniendo a Bastion derrotado, intentan que razone con ellos para que no tengan que seguir peleando, dado que Bastion en cierto sentido también es un mutante y su objetivo es que todos los seres vivos puedan vivir en paz. La Patrulla-X nunca fue de masacrar a sus enemigos, y me encanta que esta serie se lo recuerde a los millones de espectadores que la habrán visto.

El final con la destrucción del Asteroride-X habiendo evitado los X-Men su impacto contra la Tierra está bien. Y sus epílogos te dejan en lo más alto deseando que estrenen la segunda temporada de forma inmediata. Y es que a pesar de haber pasado 6 meses y que todo el mundo les de por muertos, Bishop, que ha retornado del futuro, le dice a Forja que sus compañeros no están muertos, sino perdidos en el espacio tiempo. A ver, esto es otro elemento super gratuito que se han sacado de la manga porque si. Pero que nos permita recrear la miniserie X-Men: Askani´s Son en la que Cíclope y Jean viajaban al futuro para cuidar de un joven Nathan Summers si que supiera este que eran sus padres, me ha emocionado.

Los otros dos epílogos están relacionados con Apocalipsis, al viajar la otra parte del grupo al Egipto de la antigüedad, un mundo a priori dominado por Rama-Tut, una versión primigenia de Kang, en el que conocerán a un joven apocalipsis. Además, la guinda del pastel la ofrece una escena entre los créditos en la que un adulto Apocalipsis se encuentra en Genosha y descubre entre los escombros una de las cartas de poker de Gambito. Pensando que en los comics Apocalipsis revivió a Cíclope como uno de sus Jinetes del Apocalipsis, ¿es posible que la serie plantee hacer lo mismo pero usando al fallecido Gambito? Ahora mismo, las posibilidades están todas encima de la mesa, habrá que ver por donde tirarán en la segunda temporada.

En general encuentro más cosas positivas que negativas. Sin embargo, un aspecto que ha provocado que X-Men 97 no me haya flipado, dentro que como digo me ha gustado, es la animación. He leído a algunas personas leer sobre el aspecto retro de la animación y lo que les gusta que se parezca a la animación de los 90, de forma que no haya salto entre las temporadas pasadas y este nueva serie. Sin embargo, en mi caso al no tener esa comparación lo único que he visto es una animación que calificaría de funcional y sin personalidad. Y ni siquiera hay que mirar a series como Arcane o la película del Spiderverso, con que se hubieran acercado a la animación de What if? yo estaría más que satisfecho. Aparte del elemento sangriento, me gustó mucho más la animación de Invencible, teniendo el mismo elemento funcional que tiene la animación de X-Men 97.

Durante toda la vida la animación sobre todo en televisión se ha limitado a contar la historia de la forma más funcional y neutra posible, sin añadir una expresividad que ya está al alcance de los estudios en caso de apostar por ella, como flipamos con Arcane o más recientemente, Samurái de Ojos Azules. Comentaba con razón que Muerte Viva es la peor historia de esta temporada y casi hasta lo único decepcionante. Pero eso es así entre otros motivos porque el comic lo dibujó el maestro Barry Windsord-Smith, que añadía con su estilo de dibujo hiper detallista la expresividad que comentaba que le falta a la serie de televisión. Y en el caso concreto de Life Death diferencia es aún más abismal.

Me gustaría que Marvel Studios se currara un poco más la animación, pero leyendo comentarios de la gente, este detalle no parece molestar a los aficionados, mientras que para mi es clave. Como lo es tener un tebeo dibujado por Pepe Larraz o C.F. Villa. Siendo la misma historia, con el primero cualquier comic es un disfrute absoluto mientras que con el otro la lectura es un suplico. Y aunque tampoco es que sea este el caso de la animación, si creo que tenemos un amplio margen de mejora. Pero para ello los creativos de Marvel deben creer que esta mejora es necesaria, cosa que no creo que se planteen.

He dicho muchas cosas buenas y alguna no tan buena. Pero globalmente X-Men 97 me ha gustado y sin duda veré la siguiente temporada. Si sumamos el elemento de entretenimiento, su buen uso de la historia mutante, unas caracterizaciones perfectas y un acertado cliffhanger, el objetivo que Marvel planteó con esta serie creo que está más que conseguido.

Comparto el trailer de esta serie:

X-Men 97 ha sido una buena serie con el corazón en el sitio correcto, pero no la veo como lo mejor del año, como estoy leyendo a muchísima gente en redes sociales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 04/2024

Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.

TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO

Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!

La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.

Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.

Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.

X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024

En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:

X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)

Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.

«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».

X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligro es a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo. Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.

THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)

Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.

«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».

Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.

EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)

Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.

«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.

Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.

Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.

Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.

Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.

Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.

JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA

Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!

Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:

UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.

BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.

EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como  Cruel Universe en Agosto.

Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.

Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.

Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.

Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.

Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.

EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024

En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.

En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.

Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.

Os invito a escucharlos.

EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY

Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.

ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+

A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.

Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.

Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero vuestros comentarios.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel Patrulla X vol. 3 de Stan Lee, Jack Kirby y Jay Gavin (Marvel Comics – Panini)

Tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X con muchas novedades tanto en lo referido en la historia de Stan Lee, con importantes presentaciones de personajes, como en el dibujo, al limitarse Jack Kirby a realizar el diseño de página que era terminado por Alex Toth primero y Jay Gavin después.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Presenta la llegada de dos de los más significativos elementos de la cosmogonía mutante: Juggernaut, la imparable amenaza detrás de la que se oculta el origen del Profesor-X, y Los Centinelas, gigantescos robots diseñados para acabar con todos los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este tercer volumen contiene The X-Men 12-17 USA, publicados entre 1965-66. Destacar que a partir del número 14 USA la colección pasó a publicarse mensualmente, abandonando la periodicidad bimensual con la que comenzó. Algo que indicaba que las ventas de Marvel no dejaban de crecer.

Dentro de las cosas positivas con que me quedo tras la lectura de este tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X, lo primero y principal es que me ha dejado buen sabor de boca. Gracias sobre todo a la personalidad de los jóvenes héroes y a la presentación de personajes míticos de la historia mutante como son los mencionados Juggernaut, los Centinelas y Mente Maestra, y su creador, el antropólogo Bolivar Trask. Y esto tan obvio que es confiar que un comic te deje buen sabor de boca es algo que no conseguí con el último volumen de la Biblioteca Marvel: Los Vengadores.

En lo referido al guion, Stan Lee plantea un arco de dos números (números 12-13 USA) para la presentación de Juggernaut y sobre todo, para contarnos una parte importante del origen del profesor Xavier que conecta con su hermanastro Cain Marko. Tras esto, el origen de los Centinelas es una historia en tres partes (14-16 USA), una extensión poco habitual en la Marvel de esos años. Una Marvel (y un Stan Lee) que ya empezaba a plantear numerosas historias de 2 partes pero sólo en Los 4 Fantásticos tuvimos una historia de mayor extensión durante la presentación de los Inhumanos. Por último, un enemigo sorpresa se cuela en la mansión de Xavier en el último número de este volumen (17 USA) mientras los héroes se enfrentan a las consecuencias del combate contra los Centinelas, siendo el principal el que Bobby Drake tenga que ser trasladado al hospital por sus ideas durante la batalla.

Una de las cosas que peor llevo de estos comics clásicos son los poderes cambiantes de Charles Xavier, que le sirven para lo que sea necesario en cada momento. Que analice mentalmente los circuitos robóticos de un Centinela visto con ojos de 2024 es sinceramente ridículo, algo que se repite con la idea de bombero torero que se inventa Lee para que la Patrulla-X pueda vencer a los Centinelas (porque si ya era cuestionable que un cristal interfiriera con la señal enviada por Mente Maestra, que estando el cristal fuera de la base de Mente Maestra interfiera con la señal de los Centinelas de dentro es de traca). En estos números, la importancia de Xavier por encima de sus alumnos es algo que desequilibra la narración. Empezando por emplear dos números para contar su origen, utilizando un elemento folletinesco al unirlo al de Cain Marko. En estos números se plantea una idea clave sobre Juggernaut que ha llegado hasta nuestros días, que la única forma de vencerle es quitarle el casco, al hacerle susceptible a un ataque psíquico.

Dentro de ser Xavier demasiado poderoso, el comic para mi triunfa gracias a Scott, Jean, Warren, Bobby y Hank. Los chavales tienen una personalidad super chula que nos muestra claves que (casi) han llegado hasta nuestros días. Volviendo al volumen de la B.M. Los Vengadores en la que los héroes se comportaban como imbéciles (iba a poner algo más fuerte, pero me he refrenado), la joven Patrulla-X son héroes que se lanzan puyas pero tienen claro que su objetivo es ayudar a la humanidad, poniendo la seguridad de sus compañeros por encima de la suya propia. Una cualidad digna de elogio que explica por qué son verdaderos héroes de corazón. Además, Lee da también margen para que los chavales crezcan, al ver el origen de Hank McCoy mientras está prisionero de Mente Maestra, o cuando conocemos a la familia de Warren Worthington III. Aparte de las heridas de Bobby Drake que la han llevado al hospital. Aunque con la filosofía de los años 60 y alguna chorradilla, la construcción de la personalidad y el aprendizaje en el uso de los poderes de los jóvenes me parece lo mejor del comic. Para mi esto justifica la compra de esta Biblioteca Marvel de la Patrulla-X y me deja con buen sabor de boca.

En la parte del dibujo, Como vimos en Los Vengadores, Jack Kirby empezó a notar la presión de los plazos de entrega, lo que le llevó a abandonar colecciones al dar prioridad a Los 4 Fantásticos y Journey into MIstery (Thor). En estos números Kirby se mantiene como portadista de la colección, realizando un diseño básico de página para que el dibujante tuviera una guía para su trabajo. A pesar de esta ayuda, hay que reconocer que me doy cuenta de lo bueno que era Kirby cuando vemos el desempeño de otros artistas menos dotados que él para el género de los superhéroes. Y no cabe duda que la falta de Kirby hace que el dibujo se resienta en estas grapas.

En estos números nos encontramos a Alex Toth con entintado de Vince Colletta en el número 12 USA. Toth es uno de los grandes nombres del comic de los años 50, además de tener una destacadísima etapa en animación en los años 60 y 70 en Hannah-Barbera. Leyendo el artículo que acompaña esta volumen descubro que este comic de La Patrulla-X fue la única colaboración de Toth en Marvel, y no siendo un mal dibujo si siento que tiene una sensibilidad quizá demasiado clásica. Aunque, claro, al lado de Kirby cualquier artista palidecería.

Jay Gavin (pseudónimo de Werner Roth, otro artista muy prolífico en los años 50) se convirtió en el artista oficioso de La Patrulla-X a partir del número 13 USA, que contó con entintado de Joe Sinnot. Vince Colletta en el número 14 y Dick Ayers en las tres grapas restantes (números 15-17) serán los entintadores de estos comics. Gavin (Roth) por supuesto carece de la fuerza de Kirby, pero en estas grapas he agradecido el intento de hacer que los jóvenes mutantes luzcan como jóvenes, además de mostrarles con rasgos diferentes entre ellos.

Por cierto, no se de quien fue el diseño de los Centinelas, si de Kirby o de Gavin, pero la idea de hacerles cabezones les ha quitado toda la sensación de amenaza. Si a esto le sumamos el menor dinamismo de Gavin a la hora de dibujar las coreografías de acción, nos quedan unos comics en los que el dibujo me parece que está sólo correcto.

Estos comics de La Patrulla-X son claramente hijos de su tiempo. Pero dentro de encontrar elementos cuestionables en las historias de Stan Lee, en realidad me parecen los comics en los que mejor están los protagonistas sobre todo si lo comparamos con unos Los Cuatro Fantásticos con un Reed super chulesco y unos Vengadores en los que Capitán América, Ojo de Halcón y Mercurio son directamente gilipollas.

Tener en este comic a unos héroes puros que se empeñan en hacer lo correcto a pesar de tener a una sociedad que empieza a temerles me parece un punto muy positivo de estas historias. Por cierto, la presentación que Bolivar Trask hace de la amenaza mutante será la semilla para todas las que vinieron detrás sobre las que se asienta la franquicia mutante y tan buen partido supo sacar Chris Claremont años más tarde. Elementos como este o la primera aparición de Cerebro justifican el calificativo de histórico de estos comics y que me merezca la pena comprar y poseer por fin estos comics clásico de Marvel.

Si estos comics de Patrulla-X hubieran tenido dibujo de Kirby serían la bomba, pero he encontrado muchas cosas que merecen la pena de estos comics. Los he disfrutado, no me importa reconocerlo.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA con el que arranca este volumen:

La Biblioteca Marvel de la Patrulla-X sigue ofreciendo buenos comics aunque con el problema de no tener a Jack Kirby ya en el dibujo. Sin embargo, leer las primeras apariciones de Juggernaut, Los Centinelas y Molde Maestro compensan cualquier elemento menos bueno en los dibujos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 23 y 24 de Gerry Duggan, Joshua Cassara y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Repaso las dos últimas grapas de Patrulla X en la edición española de Panini, realizadas por Gerry Duggan, Joshua Cassara y Javier Garrón, y que nos ponen en rumbo de colisión con la Caída Mutante que tendrá lugar en la Gala Fuego Infernal 2023 el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡El ascenso de Orchis! La raza mutante puede que sea más fuerte que nunca, pero eso sólo ha servido para que sus enemigos estén más determinados que antes a aniquilarla. Los planes de Orchis se han puesto en marcha, preparando la caída que vendrá. 

¡La actualización de Los Centinelas! Feilong ha tomado el control de los negocios de Tony Stark y dedicado la tecnología de Iron Man a crear la siguiente generación de los robots cazadores de mutantes. Son tan difíciles de derrotar como el Vengador Dorado y todo lo que quieren es destruir a La Patrulla-X.

X-Men 22, 23 y 24 y material de FCBD 2023. The Avengers/X-Men.

Tras la aventura en el espacio contra el nido del arco anterior, Gerry Duggan se pone el mono de trabajo para preparar el camino para la inminente Gala Fuego Infernal 2023 que Panini publicará en España el mes que viene. Y para ello, en estos tres números en realidad son los villanos los que cobran protagonismo, al ver cómo han roto los sellos de los portales que utilizan, han introducido un virus letal en las medicinas krakoanas que pone a millones de personas en riesgo, han creado un Centinela Cero con el esqueleto de adamantium de los cuerpos de Lobeznos fallecidos, han introducido un nano-virus en Illyana Rasputin que la impedirá usar sus poderes de teletransporte en el peor momento posible y descubriremos a los Centinelas Stark que Feilong ha creado con la tecnología de Tony Stark. Muchas cosas en apenas tres grapas que no pusieron en alerta a los mutantes que algo podía ir mal, error que pagarán muy duro.

Estas grapas incluyen la presentación de la nueva colección de Uncanny Avengers (Imposibles Vengadores) también guionizada por Duggan en la que volverán a juntarse miembros de los Vengadores y la Patrulla-X a partir de una de las derivadas del ataque de Orchis contra la raza humana. Un comic con el Capitán América y Pícara de grandes protagonistas y con una Pícara que se intuye va a tener una gran importancia en los próximos meses debido a la advertencia de Destino.

Los comics de Patrulla-X están dibujados por Joshua Cassara, y es una pasada ver sus páginas y los super potentes momentos de acción contra el Centinela Cero o el Centinela Stark. Cassara está perfectamente acompañado por Marte Gracia en el color del número 22 USA, Dee Cunniffe en el 23 y Frank Martin en el 24, y nos ofrece el nivel de acción y espectáculo que se espera en un comic de la principal colección mutante. Además, Cassara muestra también de maravilla el sadismo y la villanía de villanos como MODOX, Doctor Stasis o Feilong. Hay que reconocer que cuando un comic está tan bien dibujado, leerlo es un placer. Y junto a Cassara, en el especial del Día del Comic Grais USA con la aventura de Uncanny Avengers tenemos a Javier Garrón con color de Matt Hollowell, con lo que tenemos también un pack ganador desde el punto de vista artístico. Tras la enorme etapa de Garrón en Los Vengadores de Jason Aaron, poder verle en este nuevo comic lo convierte en una compra obligada.

Estos comic me han resultado super entretenidos, pero no ocultan lo forzado de algunas situaciones que deben ser así porque si no la caída de los mutantes anunciada para la Gala Fuego Infernal no podría suceder. Entiendo que hay que aceptar los comics por lo que son, pero al mismo tiempo me resulta ridículo que los miembros de la Patrulla-X no se sometan a escáneres tras cada misión para asegurar que no han sufrido ataques biológicos, sobre todo teniendo en cuenta que Orchis tiene entre sus filas a Moira MacTaggert, Feilong o el Doctor Stasis. Sé que es una chorrada, pero son pequeños detalles que en el fondo no me permiten disfrutar de estos comics como me gustaría. En todo caso, como pijameo puro y duro, creo que estos comics cumplen de sobra su función apoyados sobre todo del estupendo apartado gráfico de Cassara y Garrón.

Comparto páginas del X-Men 22 USA:

Patrulla-X es un comic super entretenido con un dibujo estelar en estas últimas grapas, lo que ayuda a digerir el camino hacia el exterminio que los editores de la Oficina-X han preparado para los mutantes el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 2 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Segundo volumen de la Biblioteca Marvel. La Patrulla-X de Stan Lee y Jack Kirby con cinco nuevas historias que forman ya parte de la historia de Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO.

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El retorno de La Mole, la imposible amenaza de Unus, el Intocable, el primer encuentro con Los Vengadores, el origen del Profesor-X, la primera aparición de La Tierra Salvaje, con el debut de Ka-Zar y la irrupción de El Extraño, cerrando un ciclo en la existencia de Magneto. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este segundo volumen de la Biblioteca Marvel incluye nos números 7 a 11 USA, publicados entre julio de 1964 y marzo de 1965, al publicarse el comic con periodicidad bimensual.

La Mole y Magneto y su Hermandad de Mutantes Diabólicos, Unus el Intocable, un enfrentamiento con Los Vengadores mientras Charles Xavier se enfrenta a Lucifer, la presentación de Ka-Zar y la Tierra Salvaje y El Extraño son los personajes que harán aparición por estas páginas a lo largo de las cinco aventuras que se incluyen en este segundo volumen de La Patrulla-X. Las aventuras mantienen el standard de una historia autoconclusiva en cada grapa, ofreciendo la información justa para que cualquier lector que cogiera por primera vez un comic de los X-Men pudiera seguir la historia sin problemas, conectando con los jóvenes protagonistas.

Un primer elemento destacado de estos comics es que tras la graduación de los jóvenes, Xavier se marcha (apenas dos meses – tres números), dejando a Cíclope como líder del grupo en su ausencia. No tener el comodín de Xavier les obliga a dar un paso adelante para convertirse en su mejor versión de héroe, ofreciendo buen trabajo en equipo a la hora de derrotar a sus enemigos. La Patrulla-X era bimensual, mientras que Los Vengadores ya había dado el salto a la periodicidad mensual. Esto provoca que en estas páginas asistiremos a la marcha de Mercurio y la Bruja Escarlata de la Hermandad de los Mutantes Diabólicos, para pasar unos pocos meses más tarde a forman parte de Los Vengadores, con el mítico cambio de alineación del grupo que tuvo lugar en su número 16. Número que disfrutaremos el mes que viene en la Biblioteca Marvel: Los Vengadores 3.

En la parte del guion, Stan Lee sigue creando una pseudo ciencia que provoca cierta gracia con ojos de 2023 de lo ridícula que resulta. Y al mismo tiempo, sigue mostrando unos poderes cambiantes por ejemplo en Magneto que desde un punto de vista de continuidad nos volvería locos si nos lo tomáramos al pie de la letra. Como comic para niños que son, tiene conceptos muy chulos y locos en la creación de Ka-Zar, pero también ridiculeces como que Xavier deje marchar a Lucifer tras derrotarle y destruir la bomba con la que iba a amenazar a la humanidad. Porque una cosa es NO matar y otra que los delincuentes no paguen por sus actos. Una idea muy ridícula, las cosas como son. Por no hablar del gratuito enfrentamiento entre la Patrulla-X y Los Vengadores, que podría haberse solucionado simplemente hablando entre ellos que Lucifer no podía morir al tener su corazón conectado a la bomba. Pero claro, entonces no habría comic. Lee añadió además el toque de melodrama con la no relación entre Scott Summers y Jean Grey, unos jóvenes enamorados que no expresan sus sentimientos hacia el otro y sufren por ello en silencio.

En la parte del dibujo, Jack Kirby con tintas de Chic Stone se muestra más suelto en el número de Ka-Zar ambientado en la Tierra Salvaje, con unos dinosaurios y seres salvajes que se le acoplan como anillo al dedo a sus inquietudes. Me resulta curioso que leyendo estas páginas me da la sensación que no acaba de tener claras las facciones de los miembros del grupo, en especial Iceman y Bestia, mostrándoles de forma bastante genérica sin dotarles de demasiada personalidad. Aunque en el número de Unus el Intocable Bestia cobra protagonismo, se nota que Chica Maravillosa y Cíclope son los personajes principales del comic, junto a Xavier, con Ángel y los demás de alguna manera en segundo plano. En todo caso, tenemos a un Kirby en su apogeo, aunque igual no sea éste su mejor trabajo, como puede apreciarse en la portada del comic mirando las caras de los protagonistas.

De la edición de Panini tengo que destacar negativamente que en este volumen incluyen sólo 5 grapas USA y no 6. Para mantener el mismo número de páginas y el precio del tomo, Panini ha optado por añadir una serie de extras como portadas, páginas a lápiz de Kirby e ilustraciones de diferentes reimpresiones en las que se añadieron algunas páginas. Aunque estos extras deberían gustarme, en realidad me parecen lo que son, un sacacuartos tremendo. El detalle no mola nada, pero peor es quejarme a sabiendas que cuando les interese Panini lo volverá a hacer.

Como dice la promoción, leer estos comics es una máquina del tiempo. Aprecio los elementos que han envejecido peor, pero sabiendo a lo que vengo no me suponen ningún problema. Como comics que forman parte de la historia de Marvel la verdad es que he disfrutado con la lectura. Y me gusta además la posibilidad que esta edición me da para rellenar los huecos en mi biblioteca.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel de La Patrulla X

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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