Crítica de Night Club vol. 2 de Mark Millar y Juanan Ramírez (Dark Horse Comics)

Segundo volumen de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo, en el que unos jóvenes adquieren poderes de vampiros y deciden convertirse en superhéroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Sexo, drogas, superhéroes, vampirismo. ¿Qué más quieres cuando tienes 18 años?

Eres un adolescente, te ha mordido un vampiro, ¿Qué harías TÚ? A Danny García le encanta su nueva vida y mordió a sus mejores amigos para que pudieran unirse a él saltando por los tejados cada noche. Pero una certeza con los adolescentes es que van a caer, y cuando el mejor amigo de Danny, Sam, trae a los deportistas de la escuela a su culto vampírico, todo el infierno se desata. Recopilación del segundo volumen de la exitosa serie de Mark Millar y Juanan Ramírez.

Recopila Night Club 2 1-6 USA.

Con Mark Millar lo que ves es lo que hay. Sus comics en algunos casos son historias planteadas a partir del giro y la traición que da un vuelco a la colección. Que es precisamente lo que tenemos en Night Club. El estupendo primer volumen de la colección convertía a Danny y sus dos amigos en vampiros superhéroes, eliminando a los vampiros que crearon a Danny. El volumen terminó con el inicio del cisma entre los amigos, dado que Sam está enamorado de XXX igual que Danny, pero ella ha elegido a Danny. Sintiéndose como la tercera rueda de una bicicleta decide largarse para crear su propia banda. Lo malo es que elige como nuevos amigos a los bully que le maltrataban antes de ser super poderosos. Obviamente, la cosa no puede acabar bien. Y no lo hace.

Como pasa con Millar, las macarradas se ven venir en la primera parte del comic, siendo bastante evidente lo que va a pasar. Pero un matiz importante es que Millar se las apaña para que lo que pase sea super impactante, dejándome con la boca abierta por las barbaridades que plantea. Además, una vez se produce el giro, Millar se pone a tope para plantear la historia más loca imaginable dentro de este mundo.

Más que el guion de Millar, creo que el principal reclamo de esta colección es el espectacular dibujo del español Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo. Aunque Ramírez había trabajo algo en Marvel, yo le descubrí en esta colección, y me flipó su estilo, la forma de dibujar a unos protagonistas que son chavales, mientras se enfrentan a todo tipo de locuras absurdas. Ramírez es super dinámico y el color de Mascolo resalta un montón los momentos más sangrientos.

Night Club puede decirse que es una «hamburguesa con queso», pero dentro que no va a marcar un antes y un después para nadie, me ha parecido super divertido y me lo he leído de una sentada. Ya le gustaría a Marvel publicar un comic con la potencia gráfica y las locuras over-the-top que plantea en Night Club.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club mantiene un buen nivel con las macarradas de Millar y el estupendo dibujo de Ramírez, pero me deja la sensación que la historia podría haber sido un poco mejor. Dicho esto, el factor entretenimiento está más que conseguido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 17/2025: Datos de taquilla veraniega

¡Felíz domingo!! Tras unos potentes meses de mayo, junio y julio en lo referido a los estrenos cinematográficos estrenados, agosto va a ser un mes mucho más flojo, al no tener grandes blockbusters. Es por esto que creo que ya pueden sacarse algunas conclusiones sobre el recorrido comercial de las películas estrenadas.

2025 ha sido uno de los años más potentes en lo referido a la cantidad y la calidad de los estrenos veraniegos. Por primera vez en muchos años hemos tenido muchas películas potentes que pueden apelar a todo tipo de espectadores. Empezando con Lilo y Stitch, Como entrenar a tu dragón o Los Pitufos para el público familiar, nuevas películas de Misión Imposible, 28 años después y Jurassic World El renacer, la sorpresa del concepto original de F1 The movie. Y por supuesto, los superhéroes con Superman y Los 4 Fantásticos. Primeros pasos. En España habría que sumar películas como Padre no hay más que uno 5 de Santiago Segura o la segunda película de Futbolísimos. Por primera vez en mucho tiempo, había mucho y muy variado para que todo tipo de público se animen a ir a los cines. Porque además de los blockbusters tenemos el cine de terror y otras propuestas más independientes que apelen a otro tipo de espectadores.

Y en lo relativo la los datos generales, lo primero a comentar es que junio y julio ha tenido los peores datos de taquilla en USA de los últimos 5 años, al no superar los 1000 millones de recaudación. Esto para mi refleja la realidad, que sólo Lilo & Stitch y Mincraft pueden ser consideradas TAQUILLAZOS. Además, estos datos muestran que es compatible que una película cubra costes y genere beneficios con que NO sea un taquillazo, que al final es lo que necesitan los cines para garantizar su viabilidad. El ejemplo más claro es Superman de James Gunn. Queda claro que este verano nos faltan los Barbie y Deadpool y Lobezno de 2025.

Echando un vistazo a los datos de taquilla, tenemos los siguientes datos:

PELÍCULAS 2025
PELÍCULATAQUILLA USARESTOTOTALPPTOX2,5BENEFICIO
LILO & STITCH4216031024100250SI
A MINECRAFT MOVIE423531954150375SI
JURASSIC WORLD: REBIRTH321449770225562,5SI
COMO ENTRENAR A TU DRAGON261358619150375SI
MISIÓN IMPOSIBLE197397594300750NO
SUPERMAN323242565225562,5SI
F1: THE MOVIE175380555300750NO
CAPITÁN AMÉRICA: BNW200214414180450NO
LOS 4 FANTÁSTICOS214170384200500¿ — ?
THUNDERBOLTS190192382180450NO
SINNERS27887365100250SI
FINAL DESTINATION: BLOODLINES13814828650125SI
BLANCANIEVES20587292210525NO
28 AÑOS DESPUÉS708015060150=
ELIO7271143150375NO

Las primeras 4 películas han sido grandes éxitos que han generado importantes beneficios a sus productores: Lilo & Stich, Minecraft, Jurassic World: El renacer y Como entrenar a tu dragón son éxitos inapelables. El éxito brutal de Lili & Stitch compensa más que de sobra a Disney por los fracasos de Blancanieves y Elio.

Este 2025 hemos visto un fenómeno interesante con F1: The Movie y la última película de Misión Imposible. Ambas películas cuentan con unos loquísimos presupuestos de 300 millones que hacen imposible que sean rentables tras su paso por los cines, a pesar de haber tenido las dos buenas recaudaciones en todo el mundo. Con F1 se da la circunstancia que a su productora Apple en realidad le da igual su recaudación, dado que lo importante para ellos es generar contenido de calidad para su plataforma. Algo que es consistente con la mayoría de sus estrenos de los últimos años. Que haya tenido una buena recaudación es un extra, pero no lo más importante, pensando por ejemplo que Apple vendió la distribución internacional de la película a Warner. En el caso de la última película de Misión imposible, los productores Skydance y Paramount han primado el crear el perfecto fin de fiesta por encima de otras consideraciones, convencidos que a lo largo de su periodo comercial la película va a ser más que rentable, al generar una biblioteca de películas super comercial que genera millones de visionados todos los años.

¿Y los superhéroes?

Superman de James Gunn ha superado esta semana el umbral de rentabilidad, por lo que todo lo que consiga hacer en taquilla a partir del viernes 08 de agosto en que estoy escribiendo este artículo entra en beneficio. Aunque muy probablemente no vaya a superar la recaudación de Man of Steel (Zack Snyder, 2013) de 670 millones en todo el mundo, eso no quiere decir que la película no vaya a resultar rentable para Warner. Los datos objetivos son claros en este aspecto. Dicho esto, aquí entraría mi comentario inicial sobre que una película puede resultar rentable y dar beneficios y no ser un taquillazo. Entre no ganar nada y ganar 40 millones, por supuesto es mejor tener beneficio. Pero este importe queda muy lejos de los beneficios de otras películas estrenadas este año y lo que un gran estudio espera de uno de sus principales blockbusters. Aunque por la parte de que Superman supone el lanzamiento del nuevo universo de DC, que haya sido rentable resulta clave de cara a afianzar la franquicia de cara al estreno de sus próximas películas.

En el caso de Marvel Studios, 2025 va a ser recordado como el peor año de toda su historia. En años anteriores, aunque alguna película no funcionara en taquilla, siempre se estrenaba otra que era un taquillazo y de alguna manera compensaba las pérdidas. En 2021 el exitazo de Spider-Man No way home compensó más que de sobra el fracaso de Eternals. 2022 fue un gran año para Marvel con 3 taquillazos como Doctor Strange en el Multiverso de la locura, Black Panther: Wakanda Forever y Thor: Love and Thunder, aunque esta última provocó un daño brutal a la marca por la forma en que se rio de su protagonista. En 2023 Guardianes de la Galaxia vol. 3 compensó en parte el desastre de The Marvel y la decepción de Ant-Man y la Avispa: Quantumania. Y en 2024 Deadpool y Lobezno rompió la taquilla convirtiéndose en la película para mayores de 18 años más taquillera de la historia.

Sin embargo, en 2025 las 3 películas de Marvel Studios han fracasado en la taquilla. Capitán América Brave New World y Thunderbolts* no llegaron a cubrir los costes de producción con las entradas de cine. Y tras caer un 67% la taquilla en su segundo fin de semana, no está claro que Los 4 fantásticos: Primeros vaya a superar los 500M que marcan el punto de equilibrio para compensar los costes de la película. Aparte que incluso alcanzando este equilibrio, que un blockbuster de esta categoría no genere beneficios tras su paso por los cines es un fracaso económico en si mismo. A lo que habría que sumar el hecho que varias web americanas han puesto en entredicho el supuesto presupuesto de 200 millones, afirmando que es superior, entre 225 y 250 milines. Alan Horn, presidente de Disney, calificó la película de muy importante para ellos por lo que supone desde el punto de vista de creación de una IP potente que pueda ser explotada en próximas películas. Sin embargo, los datos de taquilla no confirman la supuesta «potencia» de la marca de los 4F.

Y por supuesto, las taquillas de cine no son las únicas fuentes de ingresos para los estudios de cine. A la venta de derechos para merchandising hay que sumar las ventas de copias digitales y de blu-rays, así como los ingresos que se generan por la emisión en las plataformas de streaming. Tampoco su presupuesto es el único coste imputable a cualquier película, ya que hay que sumar los costes de marketing y publicidad. Aunque tarden más, es posible que estas películas en el medio y largo plazo puedan acabar siendo rentables para Marvel Studios / Disney una vez calculados estos ingresos y gastos.

Pero es llamativo como toda la vida se han hecho estos análisis de taquilla, con el calificativo de «éxito» o «fracaso» para una película a partir de unos criterios objetivos claros, y en los últimos meses se empieza a intentar desmontar intentando cambiar estos criterios de análisis. Como por ejemplo el cálculo de x2.5 sobre el presupuesto. Un forofismo extremo rayando el fanatismo no acepta que algo que a ellos les gusta pueda no ser un éxito, y la forma de negarlo es intentar cambiar las reglas del juego. No cuela. Aunque la película de Los 4 Fantásticos me gustara, la realidad aritmética es la que es. Negarlo sólo retrata a quien busca hacerse trampas al solitario.

Por último, hay espectadores y críticos que denigran a los blockbusters. Pero en realidad son un elemento imprescindible para asegurar la rentabilidad y la supervivencia de las salas comerciales. Por ejemplo, en 2024 las 5 películas más taquilleras en USA supusieron más de 2500 millones de dólares de taquilla. En lo que llevamos de 2025, y a falta de estrenos potentes como Avatar y Zootrópolis 2, el top-5 ha ingresado menos de 1800 millones. La diferencia son menos ingresos para los cines. Son muchísimos millones menos, necesarios para mantener abiertas las salas. Y yo soy el primero que quiere variedad y ver películas diferentes. Pero para que eso suceda, los cines tienen que llenarse con los grandes blockbusters. Si las propuestas de los estudios no conectan con los espectadores, sufren ellos (los estudios), pero también los cines. Y a la larga, también los espectadores.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO:

EL COLMO 6X08: MERIENDA VERANIEGA

El último programa de la sexta temporada de El Colmo Podcast fue una jornada muy especial, ya que nos juntamos casi todo el equipo en persona (gatos incluidos) para un día de comida, risas y amistad en el que comentamos nuestras recomendaciones para llenar de entretenimiento vuestro verano. Un disfrute total que te recomiendo que escuches.

LA TIERRA SALVAJE 6×07: UNIVERSO ENERGON

El Universo Energón de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals del sello Skybound de Robert Kirkman, que en España está publicando Moztros, es el mejor universo superheróico que se está publicando en la actualidad en USA. Fue un placer reunirme con Eladio, Matías, Lázaro y Jaime para repasar todos los comics publicados en España.

El disfrute que estoy teniendo grabando todos los podcasts comiqueros de Tierra Salvaje se sale de la escala. Estoy muy agradecido a Eladio porque cuente conmigo.

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Crítica de New history of the DC Universe 2 de Mark Waid, Mike Allred y Brad Walker (DC Comics)

Segundo número de New History of the DC Universe de Mark Waid, en la que llegamos hasta las Crisis en Tierras Infinitas. Un comic que cuenta con dos nuevos dibujantes, Brad Walker con color de Trish Mulhivill y Mike Allred con color de su mujer Laura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Universo DC tal y como lo conocemos comienza a tomar forma cuando una misteriosa nave se estrella en Smallville y, años más tarde, Superman hace su debut. Mientras tanto, en Gotham City, Batman emerge de las sombras para limpiar sus calles plagadas de crimen y, tras años de aislamiento del mundo de los hombres, Wonder Woman abandona el paraíso de Themyscira para adentrarse en la sociedad moderna. ¡Comienza una nueva era de héroes cuando Barry Allen relata la formación de la Liga de la Justicia a través de los acontecimientos que condujeron a su muerte durante la Crisis en las Tierras Infinitas!

A la hora de catalogarme como fan de los comics de superhéroes, diría que soy un fan «ordenado». Me gusta que las cosas tengan un sentido y saber que detrás de P viene Q. y que antes de todo eso tuvimos O. En su momento fui un fan absoluto de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Devoraba sus páginas y me quedaba ensimismado con los icónicos dibujos de Pérez. Esos dos números prestigio forman parte de mi vida de fan.

Por este motivo, tenía claro que iba a disfrutar muchísimo esta New History of the DC Universe. Sobre todo pensando lo complicada que ha sido la última década y medio de DC desde el punto de vista de la continuidad. El primer número de Mark Waid con el dibujo de Herry Ordway y Todd Nauck me pareció una pasada. Este segundo número comprende desde la aparición de Superman, Batman y Wonder Woman hasta las primeras Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez.

En este número es cuando los desastres en la continuidad perpetrados por Dan Didio y compañía empiezan a sentirse, lo que obliga a DC y a Mark Waid a tomar decisiones de cara a la continuidad que igual NO son del agrado de todo el mundo. La página de la discordia la tenéis a continuación. En ella, una primera alineación de la Liga de la Justicia lucha contra Darkseid. Hasta ahí podría parecer un suceso sin más trascendencia, si no fuera porque en la nueva continuidad que establece este comic, la primera aparición de la JL es la presentada por Geoff Johns y Jim Lee en la serie de 2013 de los Nuevos 52. De esta forma, comics clásicos como el ataque de Starro visto en The Brave and the Bold #28 de 1960, que fue la primera aventura oficial del grupo, desaparecen. Situando esta aventura reciente de la Justice League cronológicamente al lado de la primera creación de los Teen Titans en 1964 en las páginas de The Brave and the Bold.

El reinicio de los Nuevos 52 me parece uno de los mayores errores de la historia de DC. Pero los editores de DC y Mark Waid no pueden hacer como si no hubiera existido. Es por este motivo que aunque me chirría que oficialmente Cyborg sea un miembro fundador de la JL y no Detective Marciano, lamentablemente esa es la realidad en la que nos encontramos desde hace bastantes años. Me guste a mi o no. Y acepto esta solución como la menos mala.

Waid ofrece una lectura maravillosa mientras ordena la nueva cronología. Puestos a ser puntilloso, también me chirría que en esta nueva continuidad sitúa comics recientes ESCRITOS POR ÉL, como afirmar que la primera reunión de Batman y Superman tuvo lugar en el reciente Batman Superman – World´s Finest 18-19, de 2022. Aunque todo me gusta y en realidad no me supone un problema, me parece una actitud bastante ventajista por su parte. Tengo que decirlo porque es lo que siento. Incluso aunque en realidad no sea algo que me molesta mientras leo este comic.

Entrando en el apartado gráfico, empiezo a tener un problema con el dibujo de esta miniserie. El primer número estuvo dibujado por el clásico Jerry Ordway y el más actual Todd Nauck, ofreciendo unas páginas super chulas que me gustaron casi por igual.

Para este segundo número tenemos a Brad Walker con color de Trish Mulhivil, y a Mile Allred con su mujer Laura encargándose del color. Walker me ha dejado positivamente sorprendido, planteando páginas super icónicas en la que el carisma de los héroes y la maldad de los villanos traspasa la página impresa. Me encanta el trabajo de Walker. Sin embargo, reconociendo que es un tema subjetivo, no me gusta el trabajo de Mike Allred. Y no me gusta porque primero de todo creo que su característico estilo de dibujo pop NO es adecuando para esta antología. No es adecuado porque supone un salto brutal de estilo entre una página de Walker y una suya, cuando se supone que todo es la misma continuidad y por tanto todo debería sea dibujado de forma similar. que haya este choque visual para los ojos entre un dibujante y el otro me parece un error.

Y esto me lleva al problema de fondo que ya me imaginaba que en algún momento iba a suceder. Hablaba de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Y sin duda uno de los motivos de su iconicidad viene porque la serie fue dibujada en su totalidad por Pérez. Si esa miniserie hubiera estado dibujada a 4 manos entre varios dibujantes, el impacto visual y emocional no hubiera sido ni la mitad del que tiene. Y eso es justo lo que le pasa a esta New History of the DC Universe. Tras leer 2 grapas dibujadas por 4 dibujantes diferentes, uno de los cuales no me ha gustado, creo que se ha perdido una ocasión de oro para crear un comic para el recuerdo que dentro de 10/15/20 años seguirá vendiendo. En muchos aspectos, es el mismo problema que tuvo en su día la miniserie Wonder Woman: Historia de Kelly Sue DeConnick. Una miniserie de 3 números con un dibujo de Phil Jiménez en el primer número que es histórico, al que siguieron Gene Ha y Nicola Scott, que deslucieron en parte el resultado final.

Y el caso que Brad Walker me ha encantado. No es una crítica hacia cada uno de los dibujantes elegidos, sino al mejorable trabajo de los editores, que no tendrían que haber optado por la solución fácil de contratar a 8 dibujantes diferentes para que cada uno dibujo 14-15 páginas. Cuando lo más correcto y satisfactorio hubiera sido que un único dibujante creara todo el comic y dotara a esta cronología de su personalidad. Como la primera respira «Pérez» por los cuatro costados. Y ojala el elegido hubiera sido Chris Samnee, que se encarga de las maravillosas portadas, y le hubieran dado un año para terminar este comic. Pero creo que este Historia del Universo DC se merecía un poco más de mimo del que los editores le han dado.

El comic se completa con un apéndice escrito por Dave Wilgosz basado en la investigación que llevaron a cabo Waid y él para la creación de este comic. Unos apéndices donde se indican los comics donde tiene lugar los hechos narrados en este número, ampliado con mucha más información y la confirmación de la existencia de muchos personajes, por ejemplo la primera Batwoman Kathy Kane aparecida por primera vez en 1937. De forma que un lector completista puede saber qué comic exactamente tiene que leer para descubrir la primera aparición de un personaje u otro. Para un fan «ordenado» como yo estas páginas me ofrecen casi la misma diversión que el comic principal, y está lleno de sorpresas que me han gustado mucho que se vayan a ver incluidas en esta nueva continuidad.

A pesar de mi queja por el salto de dibujantes, en realidad estoy disfrutando mucho de este comic. Y tengo claro que los dos números restantes los disfrutaré igual. Compruebo que los próximos números van a estar dibujados por Jerry Ordway Doug Mahnke, Tony Daniel y Hayden Sherman. Son 8 dibujantes muy buenos todos, seguro que sus páginas lucen chulísimas. Pero en este caso es una pena que DC no quisiera que este comic fuera algo realmente especial. New History of the DC Universe va a quedar como un comic muy chulo café para los muy cafeteros, cuando podría hacer sido histórico.

Debido la complicada historia editorial de DC Comics en los últimos 40 años, estaba claro que combinar todas las continuidades iba a provocar glitchs que igual no serán del agrado todo el mundo. Yo por mi parte estoy disfrutando mucho de esta Nueva Historia del Universo DC.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Devuélvemela de Danny y Michael Philippou

Devuélvemela es la nueva película de Danny y Michael Philippou (Talk to me). Una inusual película de posesiones desde una premisa muy loca.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dos hermanos descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.

Danny Philippou y Michael Philippou (Australia, 1992) son dos cineastas gemelos australianos, YouTubers y acróbatas. Inicialmente conocidos por sus vídeos en YouTube, han ganado numerosos premios, entre ellos el Streamy Award al mejor canal internacional, el Best Overall en los Online Video Awards y el AACTA Award al mejor programa web. Hicieron su debut como directores de largometrajes cuando escribieron y dirigieron la película de terror sobrenatural Talk to Me, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.

La película de 104 minutos de duración ha sido rodada en Australia y está escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman. Cuenta con fotografía de Aaron McLisky, montaje de Geoff Lamb y música de Cornel Wilczek. Devuélvemela cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares.

En el reparto encontramos a Billy Barratt como Andy, un chico de 17 años traumatizado, Sora Wong como Piper, la hermanastra menor de Andy con una discapacidad visual y Sally Hawkins como Laura, la mujer que les acoge tras la muerte del padre de Andy y Piper. Jonah Wren Phillips como Oliver, el otro hijo adoptivo de Laura, Sally-Anne Upton como Wendy, la trabajadora social que tiene a su cuidado a Andy y Piper, Stephen Phillips como Phil, el padre fallecido de Andy y Piper y Mischa Heywood como Cathy, la hija fallecida de Laura de 12 años, completan el reparto.

No he visto Talk to me, pero a mi hermano Fernando me dijo que le gustó mucho, lo que fue suficiente para que quisiera ver Devuélvemela ahora que se estrenó en los cines. Y me he encontrado con una película interesante que me ha gustado pero no me ha encantado, con momentos muy crueles y perturbadores y con un final con el que no conecté a pesar de ser lógico en relación a lo que se nos ha contado previamente. Algo que en realidad ya es más de lo que sucede en el 75% del cine de terror.

Y empezando por los elementos positivos, me ha encantado todo el reparto, empezando por Sally Hawkins como Laura, la madre que sufrió la muerte de su hija de 12 años en un accidente en la piscina de su casa y se convierte en una psicópata peligrosa. La parte más cruel de la película gira alrededor de Andy (interpretado por Billy Barratt), el joven hermano mayor de Piper que sufrió abusos y agresiones continuadas sin que nadie le ayudara nunca, que ha hecho y hará lo que sea para defender a su hermanastra Piper (Sora Wong), una niña discapacitada casi ciega, que sólo puede ver colores y alguna textura. Los tres actores me parece que están estupendos con lo que la película necesita de ellos. Pero es Hawkins la que más destaca debido a la naturaleza ambigua de su personaje en muchas fases de la película. Hawkins muestra que se preocupa por Piper, pero a la vez es capaz de hacer las chifladuras más locas para llevar a cabo su plan cueste lo que cueste.

El elemento perturbador de la película, además de Laura, es Oliver (Jonah Wren Phillips), el niño que se encuentran Andy y Piper cuando llegan a la casa de acogida de Laura y que muestra un comportamiento aberrante. Oliver protagoniza los momentos más desagradables de la película en unas escenas que recuerdan un “violence-porn”. Tengo que decir que estas escenas perturbadoras funcionan completamente, y me resultaron desagradables de ver por lo explícito de la violencia y porque la realice un niño. Además de lo impactante que es ver los ojos de Oliver manchados de sangre o las deformidades que empezarán a aparecerle en el cuerpo. Todo super chungo.

La idea de hacer una película desagradable de ver para el espectador creo que cumple completamente con la visión de los creadores al hacer la película. Porque en el mundo audiovisual actual necesitas ganchos potentes que provoquen que los espectadores queramos ver la película primero, comentarla con nuestros amigos después y poder llegar a recomendarla. Curiosamente, no calificaría a Devuélvemela de “Terror” en el sentido de que no hay jump-scares y música atronadora para provocar una sorpresa al espectador. Los hermanos plantean Philippou una película desagradable que genera una sensación incómoda al espectador. Y en este sentido, el éxito es fenomenal.

Otro elemento que me parece muy acertado es el guion. La historia de Danny Philippou y Bill Hinzman me parece perfecta en la forma en que justifica todo lo que pasa en la película, incluso las absurdeces más locas y violentas, y plantea un contraste constante entre la parte positiva de ver como Andy y Piper intentan reconstruir su vida en casa de Laura, una adulta que dice querer lo mejor para ellos, con la oscuridad real que se plantea en esa casa porque en realidad Laura está haciendo todo lo contrario porque tiene planes para Piper. La forma en que Laura “putea” a Andy me parece super cruel y terrible, de las cosas más chungas que he visto en mucho tiempo. Incluso cuando estos abusos no implican violencia física. Aunque al final si hay violencia, y resulta terrible.

«Haría lo que fuera por volver a oir a Cathy (la hija fallecida de Laura) llamarme mamá una vez más». Esta frase expresada por Laura a Piper explica toda la película en dos vertientes. Por un lado para explicar la loquísima trama de Devuélvemela y lo que pretende conseguir Laura, a lo que hay que sumar la justificación del giro final que encontramos en el climax final.

El caso es que Devuélvemela me ha gustado, pero no me ha flipado. Quizá la explicación es que tras un giro super chungo y nihilista que rompe el último cuarto de película en dos, el final casi poético visualmente hablando me rompió la sensación super punki que la película me había transmitido hasta ese mlomento. No está mal ni muchísimo menos, pero de alguna manera me desinflaron lo que me había hecho sentir 10 minutos antes. Y en general en toda la película.

Y como digo me alegra mucho ver una película de terror que no hace trampas y consigue plantear y justificar perfectamente todas las situaciones. Incluso las más locas. Pero me parece curioso que una película con buenas interpretaciones, buen guion, buen diseño de producción y efectos especiales, que además me sorprende (dentro del elemento esperable de «mujer loca torturando a niños» que el trailer dejaba entrever) no me flipe.

Como véis, he querido NO spoilear la película, pero a partir de ahora voy a comentar las cosas más llamativas de la trama CON SPOILERS. Creo que con lo que has leído hasta ahora tienes elementos suficientes para decidir si te merece la pena ver Devuélvemela. En mi caso, me alegro de haberla visto incluso no conectando con el final.

¡Sigue leyendo bajo tu responsabilidad!!!

Una de las cosas más llamativas de Devuélvemela es la forma en que los hermanos Philippou juegan con el cine de posesiones infernales y el de «dueña de casa en lugar remoto que tortura a los jóvenes que llegan a vivir allí». El plan de Laura de revivir a su hija fallecida haciendo que su alma ocupe el cuerpo de Piper me parece una idea original que no había visto en cine que yo recuerde. Laura sólo necesita a Piper, de forma que la tortura psicológica a Andy es acojonante, creando la sensación desagradable e incómoda a la que antes hacía referencia.

A todo esto hay que sumar a Oliver, el chaval cuyo cuerpo está ocupado por un demonio atrapado por el círculo que rodea la casa de Laura que tiene una voracidad insaciable y que es quien tiene que realizar el traslado del alma de Cathy, desde donde quiera que esté, al cuerpo de Piper. La forma en que el demonio que ocupa el cuerpo de Oliver se automutila para comer lo que sea nos da los momentos más chungos y sangrientos de la película, ayudando a construir el ambiente desagradable. Por cierto, la historia de abusos que sufrió Andy es otro elemento super escuro que significa otro ladrillo en construir la sensación desagradable que tuve a lo largo de la película.

En este momento toca volver a destacar el fantástico trabajo de Sally Hawkins como Laura, que alterna escenas super tiernas en las que realmente parece que se preocupa por Piper con los momentos chunguísimos como cuando tira pis a Andy para que crea que ha tenido incontinencia, o cuando sugiere que ella mató al padre de Andy para desequilibrarle emocionalmente aún más de lo que ya está.

Me flipó el giro oscurísimo en el que Laura mata a la trabajadora social y a Andy. Esto es otro momento super cruel hacia Andy, porque tras una vida de abusos es asesinado de la forma más cruel cuando está indefenso, muriendo sin poder defender a su hermana, que era lo único que quería en su vida. Si hasta ese momento la película era desagradable, subió un peldaño punki y nihilista, anticipando la posibilidad de un final NO positivo para los niños.

Sin embargo, dentro que todo es lógico, el final «feliz» para Piper rompe la punkarrada previa. En el momento clave, mientras Laura intenta matar a Piper para que el alma de Cathy entre en el cuerpo recién fallecido, Piper llama a Laura «mamá», lo que la hace recordar a su hija y por tanto no puede matarla. Esto es lógico y narrativamente está bien construido, pero de alguna forma diluye los puntazos previos, convirtiendo un ejemplo de nihilismo en una película más convencional. De hecho, el final en el que la policía encuentra en la piscina el cuerpo sin vida de Laura rodeando el cadáver de Cathy, es una imagen hasta bella visualmente hablando. Una forma un tanto poética y bonita de terminar una película super desagradable, lo que hace que el tono justo en estos últimos segundos de película no encaje con el 99% previo.

Estoy intentando explicar y justificar por qué una película que me ha gustado no me ha flipado cuando debería haberlo hecho. Y no tengo claro si esto que estoy escribiendo es lo que provoca esta sensación. Lo que si diré es que tras ver Devuélvemela, lo que me pide el cuerpo es ver Talk to me que no la vi en su momento. Y prácticamente seguro veré la próxima película que dirijan, ya sea de terror o de acción, género en el que se hicieron famosos en Youtube.

Comparto el trailer de la película:

No esperaba nada de Devuélvemela, pero me sabe mal que no me haya gustado más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Justice League Unlimited 9 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora plantean en Justice League Unlimited 9 el epílogo del recién finalizado evento We are yesterday. Un comic que ofrece una aventura apasionante que deja nuevas semillas de lo que está por venir.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras los devastadores acontecimientos de We Are Yesterday, la Liga de la Justicia se tambalea tras el furioso ataque de la Legion of Doom de Gorilla Grodd. Pero los protectores de nuestro planeta no tienen tiempo para descansar, ya que los secretos desvelados durante su duelo a través del tiempo han enfrentado a nuestros héroes con un misterioso Quórum Cuántico, que tiene motivos para temer que toda la creación llegue pronto a su fin.

¡Es el siguiente gran paso en el camino de la saga All In en el épico epílogo de We Are Yesterday!

Tras la «muerte» de Darkseid en el especial DC All In, el continuo espacio tiempo se encontraba dañado. Y tras el crossover We are yesterday parece que este daño puede ser irreversible. En medio de la complicada situación con decenas de héroes sacados de su línea temporal varados en el presente, la situación se complica por momentos con la llegada de un misterioso Quórum Cuántico formado por Time Trapper y Alpheus, World Forger, el hermano de Monitor y Anti-Monitor, cuyas intenciones no están del todo claras pero que buscan acabar con la fuente de pertubación cronal masiva que tienen a Watchtower, el satélite de la JLU, como epicentro. El final del crossover fue un momento super épico, y en esta números es cuando en realidad descubrimos la gravedad de la situación en la que se encuentran los héroes. Un problema cuya solución parece fuera del alcance de los héroes, incluso de las personas más listas de la Tierra..

La segunda derivada del final de We are yesterday fue la segunda muerte de Air Wave, al sacrificarse para derrotar a Grood. Sin embargo, Mr. Terrific no es de los que aceptan un no por respuesta, y ha empezado toda su inteligencia para intentar traerle de vuelta. Con estas dos tramas principales Mark Waid y Dan Mora, con el color de Tamra Bonvillain, plantean un epílogo del crossover super espectacular y con el toque perfecto de emoción y locura.

Waid está en su línea, viviendo una segunda juventud creativa. Pero el que me está volando la cabeza es Dan Mora. Además de Justice League Unlimited, Mora está dibujando Superman, este mes con el inicio del combate entre Superman y la Legión de Darkseid. Y además debe estar dibujando el primer número de su etapa en Transformers que empezará en el número 25, cuya salida está prevista en septiembre. Es verdad que a veces los fondos desaparecen y muchas viñetas con super molones planos medios de héroes, algo a priori fácil de dibujar. Pero junto a esto tenemos una narrativa perfecta que no se ve limitada por la enorme cantidad de personajes que tenemos en la Watchtower. Además de transmitir la emoción justa que necesitan los momentos más interesantes del comic.

Desde cierto punto de vista Jusice League Unlimited apenas ha comenzado, al ser estos 9 números dos arco. Al tratarse de la serie central junto a Superman de la actual trama de Darkseid, estoy seguro que seguiremos viendo acción widescreen y revelaciones que pondrán el destino del multiverso en juego. En esta situación, no confío en nadie como lo hago con Mark Waid y Dan Mora para que nos sigan ofreciendo el mejor entretenimiento superheróico de la actualidadl

Comparto las primeras páginas del comic:

Justice League Unlimited está siendo el mejor espectáculo widescreen palomitero que actualmente se puede encontrar en el mundo del comic mainstream americano.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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