Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.
PUNTUACIÓN: 6/10
CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!
Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.
Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.
Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.
Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.
Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.
Comparto las primeras páginas del comic:
Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Tras Asalto a Graymalkin llega Fuga de X, el primer crossover de toda la línea mutante tras su relanzamiento. Hoy comento las dos primeras grapas de Panini que incluyen los 4 primeros números.
PUNTUACIÓN: 7/10
IMPOSIBLE PATRULLA-X 8 de Gail Simone y Javier Garrón y Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino
Con «Fuga de X», primera y segunda parte. Prisionero en su propio hogar durante meses, el Profesor-X ha emprendido una fuga que le llevará a lo largo de todo el país. ¿Qué harán sus antiguos alumnos? ¿Protegerle, recapturarlo o matarlo? La Patrulla-X de Luisiana se ve forzada a aliarse con un antiguo enemigo para traicionar a su más querido amigo.
Esta grapa contiene Uncanny X-Men 11 de Gail Simone y Javier Garrón, y NYX 9 USA, de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino.
El primer elemento a comentar es la acertada decisión por parte de Panini de publicar este evento dentro de las colecciones mutantes que se publican en grapa, Imposible Patrulla-X, Patrulla-X y Excepcional Patrulla-X. Dado que en este evento tenemos números de colecciones que se publican en el formato de grapa triple trimestral, era imposible coordinar las salidas de estas colecciones aparte del sacacuartos que supondría tener que comprar una grapa triple para leer el número USA relacionado con el evento. Que publiquen este evento en grapas dobles me parece una buena idea. Cuando Panini hace cosas que no me gustan lo digo, así que es justo reconocer cuando aciertan.
Una de las sorpresas de From the ashes, el relanzamiento de la línea mutante tras la nefasta Era de Krakoa, fue tener a Charles Xavier encerrado por los crímenes cometidos al final de la etapa krakoana. Esto era una situación que se sabía iba a tener una fecha de caducidad, y llegamos al momento de ver cómo se resuelve. Por cierto, no puedo dejar de recordar la ridiculez que fue el final de Fuga de Graymalkin en la que Xavier elige seguir en prisión cuando Pícara intentó liberarle.
El arranque de este crossover en Uncanny X-Men la verdad es que me ha gustado. Charles recibe una llamada psíquica de su hija Xandra Neramani, nacida de su relación con la Reina Lilandra, cuya nave está siendo atacada en el espacio profundo de los Shi´ar. Xavier se escapa pero con un problema, tiene un tumor cerebral que no le hace pensar con claridad. La Doctora Corina Ellis, directora de la prisión de Graymalkin, pide ayuda al Pícara y su equipo, que serán incapaces de detener al poderoso y desequilibrado Xavier.
En un comic repleto de acción destaca el estupendo dibujo de Javier Garrón, que viene acompañado de Matthew Wilson en el color. Garrón es unos de los dibujantes que más me gustan del actual panorama marvelita, ofreciendo SIEMPRE unas páginas super dinámicas con un detalla alucinante y una especial atención a las expresiones faciales. Cuando Garrón dibuja, sabes que el comic va a dar gusto leerlo.
Todo lo contrario que la lectura del NYX 9 USA, que ha sido dibujado por Francesco Mortarino, que viene acompañado por el color de Raúl Angulo. Mortarino es todo lo contrario a Garrón, me aburren sus escenas de acción, su narrativa en la página es muy mejorable y en general parece que dibuja a todos los personajes igual, por lo que su expresividad es nula. Todo lo que disfruté el número de Imposible Patrulla-X, este número ha sido un suplicio. De hecho, es de largo el peor número de los 4 que he leído esta semana.
En la parte del guion, Collin Kelly y Jackson Lanzing continúan sus tramas abiertas en la colección, en la que los jóvenes mutantes aparentemente se están enfrentando a Mojo. En ese contexto, Charles Xavier llega a Nueva York y pide ayuda a un grupo dividido para recuperar un objeto que necesita. Por supuesto, para que haya evento Xavier debe conseguir lo que buscaba, pero esto sirve para mostrar la cara más maquiavélica y, por qué no decirlo, egoista y malvada de Charles Xavier. Un Xavier que hará lo que sea sin importar quien paga el precio, con tal de salirse con la suya.
Una de las cosas que más odio de la Marvel del siglo XXI fue la forma en que convirtieron a Charles Xavier en un ser oscuro. El punto de ruptura posiblemente vino con X-Men: Génesis mortal escrito por Ed Brubaker en 2006, un comic lamentable que sirvió para presentar a Vulcan, el tercer hermano Summers que hasta ese momento no se sabía que existía, y que nos contó que antes de la Segunda Génesis de la Patrulla-X de Tormenta, Coloso, Lobezno y Rondador, Xavier había enviado a Krakoa a otro grupo de mutantes que fue destruido por Krakoa, un hecho sobre el que impuso una dictadura de silencio durante dos décadas. La etapa de Brubaker en X-Men fue fallida por muchos motivos, pero el tratamiento que hizo de Charles Xavier fue uno de los peores.
Comento esto porque la visión de Xavier que hacen Collin Kelly y Jackson Lanzing no es más que continuación de años de historias en las que Xavier ha sido presentado desde una visión cada vez más negativa, algo que culminó en el lamentable final de la Era de Krakoa. Así que no diré que su trabajo sea malo en absoluto, dentro que Mojo es uno de los villanos que menos me gustan de la franquicia mutante, lo que explica junto al problema del dibujo que no haya disfrutado de este número.
Tras leer esta grapa doble, me he encontrado un comic muy chulo (Imposible Patrulla-X) y un meh absoluto (NYX). A ver el siguiente.
PATRULLA-X 10 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y Jed Mackay y Netho Diaz
Con «Fuga de X», tercera y cuarta parte. El fugitivo Charles Xavier busca refugio en el santuario de Tormenta… hasta que La Patrulla-X de Alaska lo descubre. ¡Y ellos no son los únicos que lo han encontrado!
Este número contiene Storm 6 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y X-Men 13 USA, obra de Jed Mackay y Netho Diaz.
Leí el primer número USA de Tormenta y dentro de ser un buen comic, no me pareció lo bastante bueno como para comprar la colección. El número de Tormenta es el 6 USA, y por lo visto en los primeros 5 números no era bastante que Tormenta fuera una mutante Omega por su poder de controlar el clima, ahora ha sufrido un aumento de su poder al convertirse en un avatar de Eternidad. No entiendo como los editores de Marvel no se dan cuenta de los problemas que conlleva el upgrade de los poderes de varios personajes femeninos. Cuando un héroe es demasiado poderoso, nada es una amenaza y por tanto, el interés en la historia cae en picado. Pero aquí tenemos a Marvel Comics tropezando en la misma piedra una y otra vez.
La historia de Murewa Ayodele en lo referido al evento nos cuenta como Xavier viaja a Atlanta a pedirle ayuda a Tormenta para poder salir al espacio, a lo que Ororo acepta. Sin embargo, la Patrulla-X de Cíclope llega por que si justo a tiempo para intentar detener a Xavier para que pague por sus crímenes. A pesar de lo loco que es, debido a su aumento de poderes, Tormenta barre el suelo con una Patrulla-X formada por Cíclope, Mariposa Mental, Magick y Juggernaut, entre otros.
El dibujo de Luciano Vecchio con color de Rachelle Rosenberg y Alex Guimaraes me parece que está muy bien en todos los aspectos. No comete errores de bulto (como NYX) y consigue ofrecer algunas páginas super espectaculares. Además, la conversación entre Ororo y Charles me ha gustado también. Si a esto le añadimos el estupendo cliffhanger con el que nos deja el número, creo que tenemos un buen tercer número de evento.
Llegamos a Patrulla-X de Jed MacKay. Un número que me recuerda la clásica frase de Stan Lee ante la pregunta de «¿Quién es más fuerte, Superman o Hulk?», a lo que siempre respondía «El que quiera el guionista en cada momento». Si Tormenta arrasa al grupo de Cíclope en su colección, las tornas cambian algo en esta grapa. MacKay como siempre equilibra los momentos de los protagonistas, destacando el combate mental entre Quentin Quire y Charles Xavier y el de Mariposa Mental con Tormenta. Estamos ante una nueva grapa en la que pasan muchas cosas y todas son interesantes. ME gusta mucho el trabajo de MacKay.
El dibujo es de Netho Díaz con entintado de Sean Parsons y color de Fer Sifuentes-Sujo me parece que cumple bien. Diaz aún no está al nivel de Ryan Stegman, el primer dibujante de la colección, pero le veo cada vez más acertado, consiguiendo que el comic se lea como un tiro y todo resulte dinámico y con emoción. Los números de Tormenta y Patrulla-X me han gustado bastante, las cosas como son.
Por cierto, aunque es este momento no se si va a suponer un problema, hay un problema de continuidad bastante evidente en lo relativo al TUMOR CEREBRAL que Gail Simone nos mostró en el primer número de evento de su colección Imposible Patrulla-X. Tras ver como Charles se comportaba de forma errática debido a este tumor, es algo que no ha vuelto a mencionarse. Y Charles no ha mostrado incomodidad o desequilibrio alguno. Esto es un fallo importante de continuidad que me ha resultado muy llamativo.
Tras estas cuatro primeras partes de Fuga de X, tenemos un evento bastante aceptable con tres buenos comics que me han entretenido. Dicho esto, que Marvel Comics anunciara que Charles Xavier va a ser uno de los protagonistas de la nueva saga galáctica de Jonathan Hickman, Empire, ha provocado que el interés de estos comics haya disminuido algo, dado que el resultado final es evidente. En todo caso, tengo cierta curiosidad por saber cómo conseguirá Xavier escapar de sus perseguidores y marchar hacia el espacio Shi´ar para ayudar a su hija.
La solución la tendremos dentro de dos semanas. Ya os contaré.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Segundo número de Un mundo bajo Muerte, el evento de Ryan North y R.B. Silva, con color de David Curiel, en el que Victor Von Muerte se hace con el control de la tierra gracias a su recién adquirida habilidad de Hechicero Supremo.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Los Héroes más Poderosos de la Tierra han fracasado en su intención de detener al Doctor Muerte, pero también a la hora de derrocarlo. Muerte es mejor que nadie y está preparado para tomar el trono de emperador del mundo. Mientras Los Fantásticos se enfrentan con él ante las Naciones Unidas, Muerte visita a la única persona que le ama y respeta. ¿Podrá Valeria hacer cambiar de idea a su tío?
Un mundo bajo Muerte no termina de arrancar. Y el caso es que la historia de Ryan North está planteando cosas esperables que entran dentro de lo lógico. Si los Vengadores intentaros derrocar a Muerte en el primer número, tiene todo el sentido que los 4 Fantásticos lo intenten en este segundo. De todo el comic, lo mejor es ver la relación de amor y respeto que comparten Victor Von Muerte y su sobrina Valeria Richards. Es raro ver a Muerte no tratar a alguien con condescendencia, pero Valeria es alguien a quien puede mirar de igual a igual. Y nos ofrece la mejor escena del comic.
Un mundo bajo Muerte plantea un tema interesante. Aunque Muerte es «malo», no hay duda que las medidas que está implantando en su reinado están mejorando la vida de la gente normal en todo el planeta. Esto se aleja de las ideas infantiles que vemos en muchas obras de entretenimiento actuales según la cual el villano (el Trump de turno, vamos) es un malo absoluto, y nada de lo que haga puede tener una vertiente positiva. Aunque Muerte lo haga por orgullo para conseguir el amor de sus súbditos y demostrarse mejor que los héroes (empezando por Reed Richards), eso no quita que dichas medidas son cosas buenas que nadie había planteado antes. En este momento, es normal que la gente «normal» luche contra los «héroes» que atacan violentamente a Muerte.
Estamos en un comic de superhéroes, por lo que entra dentro de los clichés mostrar al menos una escena de acción en cada grapa de este evento. Dicho esto, me llama la atención que ante una situación compleja, la solución primero de los Vengadores y ahora de los 4 Fantásticos sea violenta, en lugar de usar la inteligencia para encontrar una solución mejor. Por esta parte, también Muerte está siendo mejor que los héroes. El cliffhanger final de este número empieza a sugerir que los héroes están desesperados si empiezan a usar los métodos de los villanos para derrocar a Muerte. De hecho, si te asocias a villanos, ¿no te conviertes tu en uno?
Como decía al principio, todo está contado de forma correcta sin grandes errores ni fallos de lógica. Pero todo resulta demasiado frío y sin chispa. Le falta no se si personalidad, pero si la capacidad de plantear situaciones impactantes. No, la sorpresa relativa a Ben Grimm es todo menos sorpresa. Los eventos de Marvel solían ser un escaparate de lo mejor que puede ofrecer Marvel, por ejemplo, el anterior Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. En ese sentido, Un mundo bajo muerte está resultando igual de plano que los últimos años de la editorial anteriormente conocida como la «Casa de las Ideas»
En la parte del dibujo tenemos a R.B. Silva en el dibujo y a David Curiel en el color. Y les pasa un poco como a la historia de North. No se puede decir que esté mal, pero no es genial. Tengo claro que la historia de North no ofrece momentos para el lucimiento de Silva, dentro que la página de Muerte con Valeria SI me gusta mucho. En los momentos de combate que se suponen van a ser espectaculares, Silva dibuja muchas viñetas con planos muy generales que provocan que los 4F no brillen en sus apariciones. Aparte que son unas peleas «fake» porque se sienten algo secundario a la trama importante del comic, que es la de Valeria. Tampoco veo a Silva entonado en la expresividad de las caras de los protagonistas, dejándome la sensación de que este evento es uno de los comics menos buenos del dibujante.
La solicitación del tercer número sugiere que por fin vamos a aprender cómo Muerte consiguió conquistar el planeta, se entiende que una vez dominó los poderes de Hechicero Supremo. Ojalá saber esto sirva para solventar uno de los problemas del inicio del evento, que fue que empezara con Muerte ya en el poder. Esperemos que North pueda reconvertir la situación y haga que un comic muy normalito mejore de cara a su climax final.
Comparto las primeras páginas del comic:
Un mundo bajo Muerte no es un mal comic, pero no está consiguiendo engancharme. Le falta punch por todas partes, esperemos que la cosa mejore en los próximos números.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg, es el comic más divertido de toda la serie de Godzilla vs… que ha editado Marvel Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
TERCER ASALTO: CONTRA ¡EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA!
Recién salido de la SECRET WARS original, PETER PARKER A.K.A. THE AMAZING SPIDER-MAN regresa a la Tierra con un nuevo y elegante traje (alienígena) sin más preocupaciones que un complicado triángulo amoroso con MJ y Gata Negra… y una presión increíble en el Daily Bugle… alquiler… facturas… supervillanos… ¡ah, y GODZILLA ESTÁ EN NUEVA YORK con todo su poder destructivo dirigido directamente al trepamuros! No te pierdas a los dos personajes más populares de la historia de la cultura pop enfrentándose en esta batalla de tamaño kaiju.
TERCER ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.
Los 6 especiales de esta serie Godzilla vs los héroes del Univer que ha editado Marvel Comics tienen la particularidad de estar ambientados cada uno en una década diferente de la historia de Marvel. Godzilla vs 4F se situaba en los años 60, mientras que Godzilla vs Hulk era en los 70. Llega el turno de los años 80, unos años claves para el Trepamuros cuyos comics de esos años les tengo un cariño especial.
Godzilla vs Spider-Man es de largo el mejor comic de esta serie, siendo una sorpresa mayúscula que he disfrutado muchísimo. Empezando porque de todos los protagonistas de estos 6 especiales, ver a Spider-Man enfrentarse a Godzilla resultaba de largo la idea más ridícula. Si Spidey sufrió contra Juggernaut, ¿Qué puede hacer Peter contra un monstruo gigante del tamaño de un rascacielos? Esa era la principal aprensión que tenía a priori antes de leer este comic. Algo que Joe Kelly se cargó de un plumazo con un guion brillante y super divertido que me hizo sonreir de principio a fin, y que incluye algunos de los WTF? más bestias que leeré este año. Dicho esto en positivo.
Joe Kelly acierta en todos los sentidos. Empezando por la forma en que entiende la premisa del comic ambientado en los años 80. En el Godzilla vs 4F ves la ambientación años 60 por el Fantasticar y algunos detalles del vestuario y peluquería. Sin embargo, esta misma historia sin cambiar nada podría situarse en los años 70, 80 o cuando se quisiera. Gerry Duggan se equivocó con la premisa de su Godzilla vs Hulk, planteando un What if? ambientado en los años 70 con montones de situaciones que no habían sucedido así en la continuidad de Marvel. Sin embargo, Kelly me ha volado la cabeza planteando su historia con montones de detalles de la época que como lector de esos comics me ha encantado. Empezando por situar la historia justo después de que Peter volviera de las Secret Wars con el traje negro simbionte o que se enfrente a Shocker al comienzo del comic. (Por cierto, siendo puntilloso, es posible que algunos elementos de este comic como que Mary Jane se pelee con Felicia Hardy (Gata Negra) por el corazón de Peter no sucedieran en realidad, porque la relación de Peter y Felicia sucedió en un momento concreto y luego Peter y MJ afianzaron su relación. Pero en el contexto de este comic, es un momentazo que funciona y es super divertido).
Otro detalle muy guay del guion es que además de la ambientación ochentera, Kelly incorpora un detalle clave sobre los simbiontes que se conoció años más tarde mediante el uso de la retrocontinuidad, de forma que enlace con cosas que hemos leído hace pocos años atrás. La idea de que Peter llevaba un simbionte resulta clave en la historia de Kelly. Y nos da el WTF?! más loco y alucinante de los últimos años. Algo ridiculamente loco que no debería funcionar pero lo hace, y me ha dado un subidón alucinante. Pensando que estamos ante un comic de apenas 30 páginas en el que hay muy poco espacio para plantear nada, el triunfo argumental de Kelly me parece una pasada.
A todas estas alabanzas a Kelly hay que sumar la otra parte del éxito de este comic, que es el maravilloso dibujo de Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg. Bradshaw es el mejor alumno de Arthur Adams y su dibujo es super detallista con un montón de fondos y detalles alucinantes. Además de una narrativa super dinámica, otro de los puntos fuertes de Bradshaw son sus expresiones faciales y el humor que imprime al comic, que es de 10. El momento WTF?! que comentaba antes sirve para que Bradshaw dibuje una splash-page del copón. Visto lo visto, Bradshaw es de largo el dibujante que mejor trabajo ha hecho en esta serie de seis especiales Godzilla vs…
No sabía qué esperar de este Godzilla vs Spider-Man a priori. El éxito ha sido absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Godzilla vs Spider-Man ha sido de largo el mejor y más divertido comic de la serie Godzilla vs… Difícil que otro comic llegue al nivel que nos ha dado este comic, porque este ha sido pura diversión.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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12 años después de Man of Steel (Zack Snyder, 2013), la anterior película protagonizada en solitario por Superman, nos llega la nueva película de James Gunn pensada como pistoletazo de salida del nuevo universo DC cinematográfico.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS
En un mundo cínico que ha perdido la fe en la bondad, Superman lucha por reconciliar su herencia kryptoniana con su crianza humana en Smallville como Clark Kent. Mientras protege a la humanidad, encarna la verdad, la justicia y el estilo americano, desafiando una era que considera estos valores obsoletos. Reinicio del universo DC en cine bajo la supervisión y dirección de James Gunn.
Tras crear una de las trilogías más exitosas de Marvel Studios, Guardianes de la Galaxia, James Gunn (San Louis, Misuri, 1966) escribe y dirige la nueva película de Superman que se plantea para lanzar el nuevo universo DC compartido en cine y televisión. Gunn además de guionista y director es actualmente el copresidente de DC Studios junto a Peter Safran, y controla los diferentes proyectos que se están presentando y los que tienen que ser anunciados.
La película de 129 minutos de duración y un presupuesto aproximado de 225 millones de dólares cuenta con fotografía de Henry Braham, montaje de William Hoy y Craig Alpert, y música de John Murphy y David Fleming.
En el reparto tenemos a David Corenswet as Clark Kent / Superman, Rachel Brosnahan as Lois Lane, Nicholas Hoult as Lex Luthor, Edi Gathegi as Michael Holt / Mister Terrific, Anthony Carrigan as Rex Mason / Metamorpho, Nathan Fillion as Guy Gardner / Green Lantern, Isabela Merced as Kendra Saunders / Hawkgirl.
Empezando por los aspectos positivos, me gusta mucho el trabajo de todo el casting de Superman. Fuimos a verla en versión original y David Corenswet tiene presencia y una voz grave que encaja con lo que los fans imaginamos para Superman. Otro tema importante es que Corenswet tiene química con Rachel Brosnahan, algo imprescindible para que la película funcione. El casting de Superman funciona, aunque habría que decir que como no vemos apenas a Clark Kent, no puedo decir si es un buen alter-ego en pantalla, porque es todo Superman.
Estoy enamorado de Rachel Brosnahan desde que la conocí en La maravillosa Sra. Maisel, con lo que Brosnahan me tenía ganado desde antes de empezar la película. Creo que la actriz es una gran Lois Lane que toca las pocas teclas emocionales que James Gunn hace que su personaje tenga. Lo cual es uno de los problemas de la película, que luego comentaré. Nicolas Hoult me gusta como Lex Luthor, creo que cumple con nota con lo que Gunn le pidió. Y dentro que por supuesto este Luthor es mejor que el último visto en Batman v. Superman, en realidad este Luthor es demasiado over-the-top, con emociones demasiado extremas para que lo pueda considerar el Lex Luthor definitivo.
Guy Gardner es el único personaje que creo que Gunn lo ha clavado sin matices. Nathan Fillion está genial y clava la chulería sin demasiada inteligencia, que acaba haciendo lo correcto porque en el fondo su corazón está en el sitio correcto, aunque le cuesta que su neurona llegue a la conclusión que toca. Mr. Terrific visualmente está genial, como Hawkgirl, pero es demasiado prepotente y chulo comparado con la versión que tengo de él de los comics. Aquí creo que el personaje sufre el problema de tener a James Gunn haciendo de James Gunn con todos los personajes. Hablando de Hawkgirl, aunque visualmente luce genial, por alguna razón alguien pensó que estaría guay verla gritando (como un halcón) cuando se lanza al ataque. No lo es. De hecho es un problema. Y su actitud en las pocas frases que tiene en la película no la dejan en buen lugar como heroína. Por cierto, me gusta mucho Metamorpho, es uno de los tapados de la película.
Los secundarios están muy guays y superficialmente lucen con lo que se supone de ellos pensando en los comics. Empezando por la redacción del Planet con Perry White, un inesperado Jimmy Olsen con mayor protagonismo del esperado, Kat Grant y compañía. La película luce súper comiquera y colorida, y se acerca mucho más a lo que los lectores de los comics de Superman esperamos de una película del personaje. Lo cual entiendo que hará las delicias de muchos fans. Zack Snyder equivocó todo en Man of Steel y Batman v. Superman, y la idea de este mundo colorido sin duda mejora las películas previas, pero para mí no consigue ser la versión definitiva del personaje.
Dentro de las cosas que me han gustado mucho, antes de empezar la película hubo un anuncio de Warner (Panini en España) invitando a leer los comics a los espectadores. Esto es algo que nunca había visto en una película de superhéroes y me parece espectacular. En eso, me levanto a aplaudir a Warner por tener una idea super acertada.
Fui al cine deseando que Superman me gustara. Cómo lector veterano, James Gunn me tenía ganado de inicio, no le pedía casi nada para que la película me funcionara. Sin embargo, aunque superficialmente la película luzca colorida y comiquera, cinematográfica y narrativamente Gunn comete todos los errores imaginables, y algunos impensables, que han provocado que la película resulte totalmente fallida. Que una película luzca comiquera NO es un valor en si mismo si todo lo demás no funciona. Y me quedo muerto pensando que nadie le dijera a Gunn que igual algunas decisiones que estaba tomando con sus poderes absolutos no eran las mejores posibles.
Me parece correcto que no veamos estallar Krypton igual que no necesitamos ver la muerte de los padres de Bruce Wayne por octava vez. Esa parte es correcta. Pero una buena idea se convierte en un error cuando la presentación de todos los personajes es fallida porque como piensas que los espectadores los conocemos de otros medios, no hace falta presentarlos en esta pelicula. Resulta especialmente fallida la presentación del protagonista Superman, viéndole fallar y ser derrotado por todos una y otra vez. En combate pero también filosóficamente. La película empieza a derrumbarse debido al error de bulto que Gunn comete con Superman.
Pero no es algo exclusivo de Superman, que ya sería algo muy malo. Sabemos por los comics, etc… que Superman y Lois se aman, pero la película también falla al presentar la relación, algo que es otro problema. Y me gusta la química de Corenswet y Brosnahan, pero la película debe explicar por qué se quieren, que hace que sean la media naranja perfecta uno del otro, y nunca lo hace. Lo da por sentado, porque como los hemos visto Lois y Clark, ¿Quién no sabe que son pareja? Y es un error. Como tantas y tantas cosas de la película.
Empezar en mitad de la historia no es un problema en si mismo si se realiza bien. Lamentablemente, James Gunn no lo hace. Superman sufre desde la primera escena porque tiene todo el rato el tono equivocado. El «tono James Gunn» no funciona para Superman, y hace que que la sensación empiece a no cuadrar. Si a eso le sumamos un humor repetitivo que me parece en algunos casos redundante y que deja de tener gracia la primera vez, por ejemplo Krypton, y en otros directamente no funciona, vemos que la cosa está tomando un cariz erróneo.
Otro problema grave es de ritmo. Gunn ha recortado al máximo la película, no hay más que ver la escena que se publicó online con Superman en la nieve llamando a Krypto y la duración que finalmente ha tenido en la película. Gunn busca que estén pasando muchas cosas todo el rato, pero este ritmo frenético sumado a la nula presentación de los personajes hace que nada tenga poso emocional. Que la película sea colorida y comiquera NO es suficiente si todo lo demás no funciona. Emocionalmente estamos ante un Titanic que se hunde sin apenas haber salido de puerto.
Gunn plantea una buena idea sobre Superman, dado que Kal-El piensa que sus padres kriptonianos le mandaron a la Tierra para hacer el bien. Esta creencia va a dar un vuelco en la película por un cambio en el canon con el que no estoy muy de acuerdo. Pero que le permite a Gunn mostrar que Superman es quien es gracias a la educación de sus padres adoptivos de Kansas, los Kent, que le dieron los valores morales correctos y le recuerdan que lo importante son las acciones que realizamos cada día, que son las que definen quien somos en realidad. Y Superman hace el bien siempre, por eso es el héroe que todos queremos. Esa parte en realidad está bien, de las pocas cosas que me han funcionado.
Hablemos de Lex Luthor. Mi principal aprensión previa a al visionado de la película es que contando Batman v. Superman y esta película, Lex Luthor ha aparecido en 6 de las 8 películas del personaje. Previamente se me planteaba la duda de si incluso acertando James Gunn en la película, tener otra vez a Luthor como villano no sería repetitivo. De alguna manera deseaba que hubiera un giro que mostrara que había alguien más, un villano en la sombra importante tipo Brainiac que ofreciera la amenaza contra toda la vida que igual necesitaba la película. NO es el caso. Hay una sorpresa relativa al esbirro de Luthor, que de alguna manera se ve venir, pero la película es 100% Luthor, él es El VILLANO. Y dentro que mejora a Batman v. Superman, en realidad si estamos en parte con más de lo mismo, dentro de tener un mundo mucho más colorido y lleno de seres metahumanos que en versiones previas.
Por no funcionar, no me ha funcionado el uso que Gunn hace del tema de John Williams de Superman. Bueno, la primera vez que suena al principio de la película si me emocionó, pero luego es utilizado en situaciones que no son los correctos. Algo que me deja perplejo. Visualmente, Superman de James Gunn me ha dejado frío. Zack Snyder equivocó todo en sus películas, pero creo montones de imágenes memorables que James Gunn no llega ni a soñar. Me ha fastidiado lo plano que resulta todo, incluso teniendo en cuenta los colores comiqueros, y como realmente no tenemos un MOMENTO Superman que me dejara flipado. Hay varios intentos durante la película, pero no acaban de funcionar como deberían. Que la gente esté hablando ya del momento rescatando a la niña que se ve en los trailers muestra la endeblez del conjunto en ese aspecto. Por supuesto, ese es otro problema de la película.
Gardner es el único héroe que me funciona sin matices. Pero Mr. Terrific no lo hace. De hecho, su escena de acción se ve venir a la legua que va a ser el «momento Yondu» de la película, y no acaba de funcionar. No funciona porque hemos visto eso mismo mejor en otras películas de Gunn. Y no funciona porque Terrific es un humano normal superlisto que tiene las T- Esferas pero no debería poder derrotar como lo hace a esbirros que durante la película le dan problemas a Superman. Esa escenas es errónea a varios niveles, empezando con que si Terrific es capaz de esto en esta película, ¿Qué tendrá que hacer en la próxima para que mole? Cómo con tantas otras cosas, el nivel de poderes es otro elemento que hace que la película esté dando todo el rato las señales equivocadas. Y en realidad es algo que me da mucha pena, porque como decía al principio, yo fui al cine deseando que la película me gustara.
Hablaba del elemento comiquero de Superman y como estoy seguro que eso ganará a mucha gente aunque los aspectos cinematográficos de la película fallen. Pero tengo que rebatir este punto también, porque lo primero que hace cualquier comic de Superman es presentar al héroe con imágenes super potentes en la primera o segunda página de cada comic. Pensar en cualquiera de las miles de splash-pages super icónicas del personaje que encontramos en cualquier comic. James Gunn presenta a Superman perdiendo. Una y otra vez. Es lo más anti-comiquero que me he echado a la cara en mucho tiempo.
No me ha gustado Superman. Fui deseando que lo hiciera pero no ha sido posible. El chasco es considerable.
A partir de ahora voy a entrar a comentar aspectos de la trama que entran en territorio de spoilers. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
Tengo muchos problemas con el tono que James Gunn plantea en la película. Un tono «malote» que funciona para Guy Gardner pero no para Superman. Y es algo que pasa de principio a fin. Cuando a eso le sumamos el humor errado que Gunn coloca en momentos que no tocan, la pelicula no dejaba de plantear cosas que ofrecían las señales incorrectas a lo que debería ser una película de Superman.
Hablaba del fallo en la presentación del protagonista Superman. Y es un error de bulto. Porque en un blockbuster tienes que presentar al héroe de forma que los espectadores entendamos que lo es. Mirad a James Bond. Comparar como se presenta a Pete Mitchell en Top Gun Maverick o a Ethan Hunt en Misión Imposible. Hace unas semanas, la presentación de Brad Pitt en F1 es perfecta. Demonios, recordar cómo presentó Matt Reeves a Batman en su película enfrentado al mismo problema que tiene Gunn de no poder mostrar la muerte de los padres de Bruce.
Gunn hace que Superman pierda siempre en la primera hora y media de película. Es terrible. Pierde fuera de plano en la primera escena en que herido de gravedad. Pierde en su segundo combate. Pierde en la discusión dialéctica con Lois cuando su mentalidad de boy-scout se ve comprometida cuando Lois le afea que no piense en las consecuencias de sus actos, aunque sean correctos porque evitó la muerte de inocentes. Es tan claro que pierde la discusión que ¡Clark se va! a la mitad porque no sabe dar argumentos que apoyen su forma de ser.
Gunn comentaba en entrevistas que quería devolver a la gran pantalla la sensación de boy-scout puro de Superman. Y la idea era perfecta y hacía que las expectativas estuvieran por todo lo alto. Pero luego en la realidad el «macarrismo» de Gunn no muestra exactamente eso. Sin ir más lejos, en la escena del dragón, Gunn deja como un pringado a Superman cuando intenta detener al dragón sin hacerle daño (mentalidad boy-scout) para que lleguen los héroes de la Justice Gang y sean ellos los que terminen la amenaza matando al dragón. Esta escena es espectáculo 100% comiquero, lo que es algo bueno, pero en la película para la historia principal de la amenaza de Luthor, incluso aunque sirva de presentación de la Justice Gang. Un nombre que, por cierto, es otra broma ridícula que tampoco funciona en la película. Aparte que los personajes llevan una JL en el pecho (WTF?!)
Superman sigue perdiendo cuando deja que le detengan, aunque está haciendo lo correcto y además con eso espera encontrar a Krypto. Para ser el héroe y el ser más poderoso del Universo DC, no dejamos de verle perder en la gran mayoría del tiempo. Esto me recuerda al problema de Michael Clayton, la película de George Clooney en la que todo el mundo decía que el personaje de Clooney era el puto amo cuando lo que le veíamos hacer en la película no tenía nada que ver. Pues hay mucho de esto en esta película.
Por no funcionar, no me funciona ni siquiera el discurso final de Superman contra Lex, en el que Superman dice: «Aunque cometo muchos errores todos los días, me levanto el día siguiente queriendo hacer lo correcto». SUPERMAN NO HA COMETIDO NINGÚN ERROR, está haciendo lo correcto, ¿Qué me estás contando, James Gunn? Esta es una frase que sería adecuada para cualquier persona normal o para personajes tipo Peter Quill, pero no para Superman. Desde luego no en este contexto. Menuda cagada. Bueno igual si comete un error, llevar al presidente pseudo ruso al desierto. Pero es uno. Nada que ver con lo que dice.
Sobre Lex Luthor, a pesar del buen trabajo de Hoult, el Lex de Gunn es un villano de opereta super over-the-top que no solo es chungo con Superman sino que maltrata a novias y a empleados. Queda como una caricatura del Lex frío y calculador que debería ser y solo vemos en los primeros momentos de película. La única sorpresa es la identidad del esbirro de Luthor, que resulta ser un Bizarro clonado. Demasiado poco, aparte que es algo que se ve venir. A pesar del buen hacer de Hoult, me quedo con la sensación de que no hemos visto al Luthor definitivo, algo que podríamos decir que si tuvimos por ejemplo en Smallville.
Esto provoca que el clímax de la película con un Bizarro controlado como si fuera un personaje de videojuegos falle completamente. Un problema de Gunn en Superman lo tenemos con la decisión de los niveles de poder. Pasa en la escena de Terrific, que no mola todo lo que Gunn cree que mola, y lo tenemos en es espectáculo de efectos especiales vacíos que tenemos en el Universo de bolsillo creado por Luthor primero, y luego en el combate de Superman contra cientos de esbirros con armadura de Luthor. Comentaba al principio que pasan muchas cosas, pero nada tiene poso emocional. El clímax final es una muestra clarísima de ello.
Otro tema que merece la pena comentar es el cambio que Gunn plantea con los Kryptonianos. Me gusta que eso lleva al momento de Clark con su padre Pa Kent, que emocionalmente es uno de los más importantes de la película. Clark piense que sus padres Kryptonianos le mandaron a la Tierra para que hiciera el bien, para descubrir una segunda parte del mensaje en la que le sugerían que gobernara el planeta y lo repoble con hijos Kryptonianos. Esto me parece un error absoluto. Error porque convierte a los Kryptonianos en Viltrumitas con la idea de esparcir la semilla kryptoniana por la galaxia (qué tremendo que Gunn copie a Kirkman cuando en Invencible estaba haciendo su versión de Superman). Y acepto que Krypton pueda ser un planeta «malvado», pero si hacemos que los padres de Clark también lo sean, estamos generando una situación de blancos y negros puros que no creo que sea correcta. Jor-El y Lara-El eran buena gente viviendo en una sociedad egoísta que condenó a su planeta, y Gunn les ha manchado de forma innecesaria. No me ha gustado.
Por cierto, dentro de las no-sorpresas de Superman, me ha sorprendido para mal que los principales momentos emocionales de la pelicula, la entrevista de Lois a Superman, el beso de ambos en el centro comercial y la conversación de Clark con su padre, ¡se muestren en los trailers!! Esto ha sido otra fuente de insatisfacción, no ya porque esperaba un villano en la sombra que no existe, sino porque los trailers en realidad están espoleando lo mejor de la película. Porque en realidad no hay más.
Podría entrar a comentar montones de cosas que siendo comiqueras no me han funcionado. Por ejemplo la forma en que consiguen la información para derrotar a Luthor. O el ridículo papel de la Ingeniera (personaje principal de Authority, no nos olvidemos) como esbirra sin historia y casi sin diálogos. O lo cargante que es Krypto con su broma de un único chiste que casi no funciona la primera vez al haberlo espoileado los trailers. Por cierto, un Krypto que le sirve a Gunn para copiar el momento Loki-Hulk de Los Vengadores, pero que fracasa porque se nota su naturaleza derivativa. Y porque no pinta nada en ese momento, al ser otro momento de humor fallido de la película. Ya veis que casi nada me ha funcionado de la propuesta de James Gunn.
Esto me llena de preocupación de cara al futuro. Ser colorido y «comiquero» no funciona si no generas una conexión emocional previamente, algo en lo que Gunn fracasa completamente. El tono «malote» y el humor de Gunn no casa con el feeling de boy-scout de Superman, aunque intente arreglarlo en el discurso final. Hay una disonancia constante entre lo que Gunn nos muestra y sus supuestas intenciones. Algo que va en contra de mi disfrute de la película.
Y claro, si este es el inicio de la nueva etapa de los personajes de DC, parece claro que va a ser difícil que pueda conectar con las siguientes películas. Empezando por Supergirl, cuyo cameo no puede haberme parecido más intrascendente y falto de interés. No, ver cómo se va a emborracharse por la galaxia no es una buena presentación de la que se supone es una heroína, de nuevo el tono malote mal empleado. Lo dicho, me quedo muy preocupado con el futuro.
Comparto el trailer de la película:
Menudo chasco más grande que me he llevado con Superman. No acabo de creerme todos los errores que ha cometido James Gunn con esta película. Me quedo muy preocupado con el futuro del universo cinematográfico de DC.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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