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Reflexiones de Domingo 03/2025: Podcasts y lectura de comics Marvel clásicos

¡Feliz domingo! Hoy quiero comentar sobre mi lectura de comics clásicos de Marvel Comics que completan mi biblioteca, y de los podcasts en los que he participado este pasado mes de enero.

La Tierra Salvaje 7X01. ROM

Fue un placer unirme a Eladio, Matías, Lázaro para analizar en La Tierra Salvaje los dos tomos que Panini ha publicado hasta la fecha de ROM, el Caballero del Espacio de Galador. Sus aventuras cazando a los espectros espaciales son puro Marvel de los años 80, y Bill Mantlo y Sal Buscema son el ejemplo perfecto de los estupendos creadores que trabajaron en Marvel Comics en esos años. Unos autores que no llegan a la categoría mítica de los John Byrne, Chris Claremont, Frank Miller, John Buscema, Jim Shooter o Walter Simonson, pero sin los que Marvel no hubiera podido crear los comics maravillosos de esos años. Disfruté mucho de estos comics, y tengo que darle las gracias a Eladio por plantearme este tema y animarle a leerlos.

El Colmo 7×04 Avatar y Stranger Things

Los amigos de El Colmo nos juntamos para hablar de los 2 grandes éxitos del mainstream comercial de estas navidades. Avatar: Fuego y Ceniza de James Cameron, y la quinta temporada de Stranger Things estrenada en Netflix con la que los hermanos Duffer terminaron la historia. En ambos casos, hablamos de una película y una serie de televisión que han hecho historia y han marcado a una generación de espectadores.

BUSCO EN LOS COMICS CLÁSICOS EL ENTRETENIMIENTO QUE NO ENCUENTRO EN LOS MODERNOS

Mis colaboraciones en podcasts como La Tierra Salvaje o Tomando un chirifús me han hecho leer comics que compré hace un montón de años, como estas navidades Rom, y antes Aquaman y X-Factor de Peter David, Shade The Changing Man de Peter Milligan, la saga de Onslaught y el Heroes Reborn de Marvel Comics, Batman y los Outsiders o los comics clásicos de What if?, entre otros. Una lectura que he agradecido muchísimo, porque en muchos casos igual hacía 20 años o más desde la última vez que los había leído.

Junto a esto, el nacimiento de la nueva Biblioteca Marvel de Panini está permitiendo que pueda comprar los orígenes del universo Marvel en un formato de comics perfecto para ser leído, que parece hecho para mi. Estas aventuras en algunos casos ya las había leído, porque unos primos de Madrid tenían los comics de Vértice y cuando les visitaba en navidades los devoraba. Y porque en su momento compré los Clasicos Marvel de Forum en la que publicaban momentos claves de Marvel. Pero en muchos otros casos, estoy leyendo por primera vez algunos comics de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores La Patrulla-X o Nick Furia, Agente de SHIELD que son historia pura de Marvel. En la compra de la Biblioteca Marvel domina mi faceta coleccionista, porque quiero poseer unos comics que son historia de Marvel y que no compré en su momento porque la primera Biblioteca Marvel de Forum no me gustaba al ser en blanco y negro, y más adelante porque los tochazos de los Omnibus, Marvel Gold, o como se llamen, no me gustan como formato para leer.

Pero junto a esto, me encuentro en los últimos meses mirando los listados de Panini no tanto para ver las grapas actuales, sino los listados de tomos clásicos para ver si algo se puede ajustar a mi presupuesto y me permite rellenar huecos en mi Biblioteca. Fruto de esto, en un viaje reciente a Madrid, compré el Marvel Limited Edition TPB Puño de Hierro 1, cuya imagen de portada puedes ver arriba, con las primeras aventuras de Danny Rand publicadas en 1974 y 1975, que precedieron la llegada de los míticos Chris Claremont y Johnn Byrne a la colección, en la que fue su primera colaboración. Y ahora estoy deseando comprar el segundo volumen que ya el todo Claremont y Byrne.

Por un lado veo que estoy en un momento de mi vida en que me apetece rellenar estos huecos de mi biblioteca, entendiendo que muchos de estos comics igual no han envejecido demasiado bien. Por ejemplo, la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Don Heck y Werner Roth es una lectura atroz que explica por qué el comic se canceló. Pero al mismo tiempo, me doy cuenta que esta búsqueda de clásicos coincide con el peor momento creativo de Marvel Comics de toda su historia. Un momento en el que sus grapas actuales son ilegibles en su gran mayoría. Y me doy cuenta que si los comics actuales estuvieran decentes y siguiera comprando 12-15 colecciones como hace unos años, no tendría la necesidad de comprar – leer comics clásicos buscando buenas lecturas.

Yo nunca fui un lector de nostalgia, siempre prefería lo moderno. Cuando empecé a comprar comics de Forum en los 80, veía los comics clásicos y me parecían viejunos. Prefería los 4F de John Byrne a los de Lee y Kirby, o Los Vengadores de Shooter y Pérez a los clásicos. Y desde luego, prefería La Patrulla-X de Claremont y Byrne a cualquier otra cosa. Por eso nunca tuve necesidad ni ganas de buscar clásicos. Desde luego, no para leerlos, pero tampoco para coleccionarlos. Tener el presupuesto limitado también fue un factor, por supuesto. Pero estamos en un momento en que esos comics son muchísimo mejores que los comics actuales. Y no lo digo en plan nostálgico porque me hacen recordar mi infancia y juventud y la primera vez que los leí. No, es que OBJETIVAMENTE son comics mejores, mejor dibujados y con unas historias que no buscaban ser «importantes» como ahora, pero que crearon a unos personajes que ahora son míticos. Puño de Hierro es un ejemplo perfecto de esto, en un momento en el que la idiotez de lo políticamente correcto «obliga» a Marvel a sustituir a Danny Rand o a Norrin Radd.

2026 va a ser el primer año de mi vida en que voy a dejar de comprar grapas Marvel en continuidad. Lo peor para Marvel es que nos les echo de menos, porque DC, Image y otras editoriales independientes tienen cubierto mi entretenimiento. En realidad, algo sí me apena, pero se lo han ganado a pulso. Mientras pasan estos años chungos, al menos tengo los clásicos para mantener mi afición a los comics Marvel.

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¡Saludos a todos!

Crítica de DC KO 3 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El tercer número de DC KO de Scott Snyder y Javi Rodríguez, con color de Alejandro Sánchez, sigue ofreciendo un entretenimiento super loco con un montón de sorpresas y momentos impactantes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡QUEDAN LOS OCHO MEJORES… Y SE DESATARÁ EL INFIERNO! ¡ES HORA DEL COMBATE POR EQUIPOS!

A medida que el Torneo Omega llega a su fin, los ocho combatientes finales se enfrentan a la prueba definitiva: ¡una estancia de décadas en su propio infierno personal! Las emociones están a flor de piel mientras los héroes flaquean, los villanos se regodean y el Corazón de Apokolips pone sus ojos en su nuevo Rey Omega. Al final, solo quedarán los cuatro finalistas…

A veces se nos olvida, o al menos a mí se me olvida, que el cómic de superhéroes primero y principal debería ser diversión, entretenimiento. Combates más grandes que la vida protagonizados por personajes por los que te preocupas y que resultan reconocibles. Por supuesto con el destino del mundo en juego. Digo esto porque durante años los comics quisieron ser serios y «realistas», perdiendo por el camino una gran parte de la idea de DIVERSIÓN que comentaba antes.

Scott Snyder es el rey de las grandes ideas y las situaciones mas locas imaginables. Reconozco que tengo un problema con él y su incapacidad de terminar las historias de forma adecuada, planteando siempre un giro extra sobre una sorpresa previa, que acaba provocando finales ridículos. Si, te miro a ti, Metal. Pero estamos ya en el tercer número de este evento DC KO, y me tiene totalmente atrapado.

El caso es que la idea de hacer un combate de lucha libre entre héroes y villanos de DC me tenía a priori un poco escéptico. Pero lo que Snyder ha planteado hasta ahora tiene el equilibrio justo entre una locura ridícula y una genialidad. Tras el All Fight Month, los participantes de este torneo han quedado reducidos a ocho. Superman, Guy Gardner, Lex Luthor, Aquaman, Wonder Woman, Cyborg, Joker y Zatanna.

En realidad, estos combates de cuartos de final podrían haber sido unos combates un poco redundantes, con el problema añadido que parece claro quienes pintaba que van a ganar estos combates. Sin embargo, la genialidad de Snyder consigue que este comics se salga de la tangente al plantear una situación novedosa. Los combates no serán unos contra uno, sino que estos cuartos de final serán combates por parejas, pudiendo elegir cada participante al compañero que prefieran. Así, los combates quedan de la siguiente manera:

Superman y Shazam! vs. Green Lantern Guy Gardner y Green Lantern Hal Jordan.

Lex Luthor y Supergirl vs Aquaman y Hawkman.

Wonder Woman y Big Barda vs Cyborg y Conor Hawke (Green Arrow).

Joker y Mr. Mxyzptlk vs Zatanna y John Constantine.

Snyder ha dejado claro desde el principio que este evento está centrado en la rivalidad de Superman y Lex Luthor. Superman tiene el momentazo de este cómic, con un Joker intentando robar la función con la identidad de su compañero de combate. Como decía antes, me flipa la cantidad de ideas locas de este cómic planteadas siempre para provocar un WHOA !!! en el lector.

DC KO está sirviendo para la zar al estrellato a Javi Fernández. Resulta brutal la capacidad de Fernández de dibujar cualquier cosa que plantea Snyder. Con una narrativa que combina páginas con montones de viñetas, algunas pequeñitas, con otros momentos destacando como se merecen los momentazos de estos combates. Fernández tiene el color a Alejandro Sánchez, y creo que forman un equipo artístico super sólido. Llevamos tres números y no me imagino este cómic por nadie que no fuera Fernández, para mí claramente lo han hecho suyo.

Este cómic nos deja en semifinales, pero siendo Snyder como es, no podía romper la baraja con un espectacular cliffhanger final. Este giro de alguna manera reafirma mi idea que el Corazón de Apokolips no lo va a ganar necesariamente quien gane este torneo. Porque por ejemplo Batman está viviendo su propio infierno en DC KO: Knightfight, y no descarto que pueda reengancharse al torneo en algún momento. Al torneo, o después para robar el Corazón a quien se haya apoderado de él.

Para mí, leer un cómic que te deja con ganas de más y te hace especular con lo que va a suceder a continuación, sería la definición de éxito absoluto. Sin ir más lejos, la diversión que me produce sirve para resaltar la enorme decepción que me ha provocado el fallido evento de Marvel Un mundo bajo Muerte. ¡Buff, qué diferencia! Es que no hay color!!

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO está resultando un entretenimiento super chulo. Me empiezo a temer si Snyder va a saber cerrar el evento de forma satisfactoria, pero de momento lo que he leído me gusta mucho. Y ahora… ¡A por el cuarto número!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 4 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

El cuarto número de la miniserie La muerte de Estela Plateada de Greg Pak, Sumit Kumar y Frank D´Armata, este mes acompañados por Tiago Palma en los lápices y Jonas Trindade en el entintado de las páginas que dibujan, nos acercan al momento que nunca pensé que llegaría a leer jamás.

PUNTUACIÓN: 5/10

El sacrificio final de Estela Plateada. La Tierra se encuentra al borde de la aniquilación mientras el tiempo se agota para Norrin Radd. ¿Cuál será el legado del primer heraldo de Galactus? O quizás la pregunta no debería ser «cuál», sino «quién».

Me está pasando una situación extraña con esta miniserie, y es que la historia de Greg Pak está planteando situaciones mal explicadas que me están sacando de la lectura. El malvado Director Harmon, dueño de ONA (la Oficina de Neutralización Alienígena) se fue a los confines de la galaxia para encontrar la gota de sangre de Galactus que en teoría le va a permitir obtener un poder cósmico descomunal. Estela Plateada fue a intentar detenerle pero fue derrotado por Harmon y hecho prisionero.

Pero luego nos encontramos que Harmon está en la Tierra, o al menos en su estación orbital, mientras que los 4 Fantásticos, la comandante Kelly Koh, Estela y el resto de alienígenas está en el espacio, intentando evitar que los monstruos espaciales que han salido de la sangre de Galactus lleguen a la Tierra para destruirla. Me chirría muchísimo la forma en que Harmon no está en la nave, pero aún más la existencia en si de estos bichos salidos del Poder Cósmico de Galactus. Algo que no se explica y provoca una situación absurda. Absurda si pensamos que Harmon ya ha absorbido el poder cósmico. No entiendo los movimientos de los personajes en el mapa y por eso me parece todo increíble. No me lo creo.

En este sentido, creo que el dibujo tampoco ayuda a entender qué está pasando y donde está sucediendo. Porque todo es oscuro e impersonal, y da igual estar en la órbita de la Tierra que de Júpiter, todo se ve igual de mal, lo cual es otro aspecto que hace que no conecte con nada de lo que plantea este comic.

Cuando publican un comic con el título de «La muerte de…» no estás dejando lugar a la duda. Y parte de la gracia de comic es ver cómo sucede, cosa en la Pak no está acertando. En este número y también en el interior, está sucediendo tener un comic con un teórico protagonista, su nombre está en portada, con un interior en el que Norrin Radd se siente secundario en la historia. Pak ha dado más protagonismo a los 4 Fantásticos o a Kelly Koh que a Estela, lo cual creo que es un error garrafal. Pero es que además, la historia de la teórica sustituta Kelly Koh no puede ser más anodina y falta de interés. Para Pak lo único importante es poder crear un nuevo personaje de origen coreano como el suyo. Pero su origen empezando por la existencia de una madre que vive en una estación espacial como si estuviera en una granja de Kansas me ha parecido ridículo. Algo que no ayuda a que se pueda conectar con este personaje.

A esto hay que sumar que los comics Marvel son una trituradora de dibujantes. Tras tres números de Sumit Kumar dibujando esta miniserie, en este cuarto número no ha llegado con los plazos de entrega, de forma que Tiago Palma en los lápices y Jonas Trindade en el entintado se han encargado de cubrir estas páginas. En positivo, ambos Kumar y Palma son correctos, hasta el punto de Palma no desentona demasiado con el resto de páginas. Pero me parece una locura que los editores no trabajen para que un dibujante pueda dibujar en su totalidad una miniserie de 5 números que no tiene continuidad directa con nada y hubiera dado igual publicarla un mes arriba o abajo. Es algo tan bochornoso y lamentable que el hecho que suceda casi a diario en los comics Marvel no hace que sea mejor. Más bien al contrario.

Igual no tendría que haber comprado este comic, pero me da que no me va a gustar la forma en que Greg Pak va a matar a Norrin Radd. Ya es malo que este cambio venga impuesto por una película ambientada en una realidad alternativa a la 616, pero todo en este comic está repeliéndome en lugar de hacerme conectar con él. Desde luego, por culpa de la historia de Pak, pero también porque resulta imposible conectar con el dibujo de Kumar. Y ya ni entro en la olvidable sustituta que se han sacado de la manga Kelly Koh. Completamente olvidable. Así es muy difícil que un comic pueda gustarme.

Comparto las primeras páginas del comic:

El cuarto número de La Muerte de Estela Plateada lo deja todo listo para el gran final del mes que viene, pero lo hace de una manera con la que ha sido imposible de conectar.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Nocturnals: The Sinister Path 1-4 de Dan Brereton (Dark Horse)

Hacía media vida que no compraba un comic de Dan Brereton (The Psycho, Giantkiller). Cuando descubrí que Dark Horse iba a publicar la nueva miniserie Nocturnals: The sinister path, se convirtió en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una historia exquisitamente pintada a mano de la serie de cómics sobrenaturales y noir NOCTURNALS, nominada al premio Eisner, de Dan Brereton.

Mientras la ciudad duerme, el mal se levanta.

Se está librando una guerra por el alma de Pacific City. Es una guerra entre monstruos, tanto humanos como sobrenaturales. Pero, por suerte, algunos de los monstruos están de nuestro lado. Los Nocturnals, una banda de justicieros inadaptados liderados por Doc Horror, su hija Evening (también conocida como Halloween Girl), dotada de poderes sobrenaturales, y una vengativa armada conocida como Gunwitch, son los únicos que se oponen al siniestro mundo criminal de Pacific City.

La muerte del misterioso juez Hemlock abre un macabro vacío de poder en el siniestro mundo criminal. Pero cuando los Nocturnals investigan la casa Hemlock, envuelta en ocultismo, lo que encuentran los lleva por un camino retorcido y mortalmente siniestro.

Dan Brereton es originario de California y estudió en el California College of Arts and Crafts y en la Academy of Art College. Lleva desde 1988 creando arte y contando historias en la industria del cómic, además de trabajar como ilustrador y escritor en los campos de la televisión, la animación, el cine, los videojuegos y la industria musical. Entre sus clientes se encuentran Disney, NBC, Hasbro, Marvel Comics, DC Comics y muchos más. Dan ha sido nominado cinco veces a los premios Eisner y ha recibido el premio Russ Manning, así como otros galardones por su trabajo en el mundo del cómic. Actualmente vive en el norte de California con su familia.

Con permiso de Mike Mignola, Dan Brereton es el mejor artista para aventuras que tengan lugar en Halloween. Descubrí a Brereton en 1991 con The Psycho, miniserie prestigio publicada en DC Comics con guion de James D. Hudnall. Brereton tiene un estilo de dibujo pintado con una sensibilidad gótica que hace que sus comics sean super reconocibles. Brereton se convirtió en autor completo y en 1994 publicó la primera miniserie de Nocturnals en el sello Malibu. Tras esta primera serie, Brereton ha seguido publicando miniseries y especiales protagonizados por estos personajes, mudándose a su actual ubicación en Dark Horse.

Nocturnals está ambientada en la ficticia ciudad de Pacific City, una ciudad poblada por todo tipo de seres sobrenaturales, planteando un escenario mágico en la que los sucesos terroríficos son el pan de cada día. Pacific City está defendida por la familia de Doc Horror, un experto ocultista que en realidad es un ser procedente de otra dimensión, de la que escapó a la Tierra con su hija, Evening.

Evening prefiere ser llamada Halloween Girl, y es una joven sin miedo con la habilidad de atraer y comunicarse con entidades sobrenaturales. Junto a ellos tenemos a un grupo variopinto de seres que forman su familia: The Gunwitch, un espíritu mudo que ha perseguido el mal desde el siglo XIX. Polychrome, un espectro asesino transformado en una criatura de Luz debido a un alma de una joven fallecida. Starfish es la única superviviente de una raza de seres acuáticos. Raccoon es un ser creado en un laboratorio de bioingeniería que se ha convertido en una mente criminal. Por último, Firelion es un piroquinético que tras años de lucha por fin ha conseguido controlar sus habilidades.

Los comics de Dan Brereton son pura personalidad, no hay nada igual a lo que él hace. Y no se por qué hacía años que no compraba nada suyo, porque su estilo me encanta. Bueno, si lo se. En 2015 dejé de comprar DC y aproveché el final de Secret Wars, para cambiar las grapas de Marvel Comics por la edición española de Panini. Eso hizo que dejara de pedir comics USA con el Previews, por lo que dejé de estar al día con lo que se publicaba mensualmente. Debido a eso, perdí el hilo con Brereton, que por otro lado tampoco ha publicado un porrón de comics.

Después de esta larga introducción, tendría que entrar a comentar mis impresiones de esta miniserie, ¿no? Igual os estáis preguntando de qué va o si está bien. La muerte del misterioso Juez Hemlock provocará que sus pecados enterrados durante décadas salgan a la luz, cuando unos jóvenes buscarán venganza por años de abusos. Algo que provocará que Doc Horror y su familia se involucre para evitar un baño de sangre. Y ¿sabéis qué? En realidad, la historia de The Sinister Path me da completamente igual, porque todo está dibujado taaaaan guay que cada página me ha tenido hipnotizado mientras disfrutaba de cada pequeño detalle.

En realidad, Brereton ha realizado una buena historia cuyo único problema sería que empieza un pelín demasiado lenta, teniendo que leer toda la serie para que todo cobre sentido. Al comprar la serie mes a mes, estaba leyendo el segundo número y aún no sabía de qué iba el comic. Pero todo eso da igual, porque el dibujo de Brereton es alucinante.

Brereton igual dibuja imágenes demasiado estáticas con muy poca fluidez entre viñetas, pero eso es porque cada una de sus imágenes pintadas podría sea una splash-page alucinante. Como digo, intelectualmente me doy cuenta que la historia está bien sin más, pero emocionalmente Brereton me tiene completamente enamorado. Tras leer esta miniserie, lo único que me pide el cuerpo es buscar los tomos recopilatorios para poder comprar los comics que no compré en los últimos 10 años.

Reconozco que estoy siendo muy fanboy con Nocturnals. A mi me encanta pero entendería que para otro lector sea un comic que no les interese en absoluto. En mi caso, comprar este comic ha llegado en el momento justo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nocturnal: The Sinister path significa mi retorno al mundo creado por Dan Brereton, un artista único que me encanta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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