Me está gustando mucho Conan: Scourge of the serpent, la miniserie evento de Jim Zub, Iván Gil y Joao Canola con el que Titan Comics celebra las creaciones del Robert E. Howard. Hoy comento mis impresiones del tercer número de esta miniserie de cuatro números.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Conan de Cimmeria se ha enfrentado muchas veces a la brujería estigia y a criaturas enviadas por serpientes en sus grandes aventuras, pero nunca se ha enfrentado al verdadero poder indescriptible de SET… hasta AHORA.
La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y todas las demás eras relacionadas con ella. Tres impresionantes historias sobrenaturales se entrelazan para responder a una escalofriante pregunta sobre el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, se puede detener?
Conan: Scourge of the serpent está protagonizado por varios personajes creados por Robert E. Howard. Conan el bárbaro, el Rey Kull con su aliado Brule el asesino de lanza, y el profesor John Kirowan. Howard creó estos personajes en momentos temporales muy dispares, Kull en la Edad Thuriana, Conan en la Edad Hiboria y Korawan en 1934.
Una de las cosas que más me está gustando de esta miniserie ha sido descubrir que Zub está adaptando varios relatos de Howard, uniéndolos para que tengan el denominador común de la amenaza del Dios Serpiente Set a través de los siglos. Junto a la propia historia del comic, me encantan las páginas finales del comic de Jeffrey Shanks en las que da un contexto al comic al explicarnos los orígenes de las creaciones de Howard, añadiendo un contexto muy necesario para poder disfrutar y resignificar de este comic como se merece.
Robert E. Howard publicó The haunter of the ring en la revista Weird Tales en 1934 La historia estaba protagonizada por el profesor John Kirowan. Además de una investigación sobrenatural, Howard utilizó esta historia para contarnos elementos clave de su historia pasada, como su enfrentamiento con su némesis, el estudioso de las artes arcanas Yosef Vrolok. Zub adapta este relato y nos encontramos que Vrolok está vivo y desea la muerte de Kirowan.
Quizá el principal reparo que le pongo a estos comics sea la decisión de Titan Comics de hacer miniseries de 4 números, que provocan que todo tenga que contarse de forma rápida. Sin embargo, en este número me ha gustado mucho como en las 22 páginas del comic Zub consigue plantear 3 amenazas importantes para cada uno de los protagonistas, que hacen que ninguna de las tramas se sienta menos importante que las demás. Este equilibrio lo encuentro super positivo. Y aunque la queja por la extensión me parece correcta, en realidad cada uno de las grapas me están flipando cada vez que las leo.
El dibujo de Ivan Gil con el color de Joao Canola me parece super eficaz, narrando de forma estupenda la acción y los diferentes saltos temporales y de protagonistas. Gil plantea unas páginas con fondos super detallados, consiguiendo que el dramatismo de las diferentes situaciones esté perfectamente conseguido.
Conan: Scourge of the serpent es un comic con una perfecta sintonía entre dibujo e historia, y me está dando un entretenimiento espectacular con el plus de tener en la misma historia a varios personajes creados por Robert E. Howard. Para los amantes del cimmerio, la compra y la lectura es obligada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Conan: Scour of the serpent me está pareciendo una historia muy acertada de Zub
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tercer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada de Greg Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata, que nos trae unos invitados de excepción.
PUNTUACIÓN: 7/10
Estela Plateada… ¿traicionado o traidor? Una amenaza más vieja que el Universo, nacida de los pecados de Galactus, ha sido liberada. Con Estela Plateada abatido, Los 4 Fantásticos deben hacer una apuesta desesperada. La última esperanza de Norrin Radd y de la Tierra podría residir en su enemigo más odiado…
El tercer número de La muerte de Estela Plateada puede considerarse un número de transición mientras nos dirigimos hacia el climax final. La portada no deja lugar a duda, Los 4 Fantásticos han estado tan ligados a Estela Plateada que no podían no aparecer en la que nos están vendiendo que es la última aventura de Norrin Radd. Su aparición sirve para responder qué es lo que Dennis Harmon, el dueño de ONA, encontró en el número anterior. Y no era el cadáver de Galactus, sino una costra creada a partir de una gota de su sangre, que aparentemente posee un poder cósmico inmenso. Con este poder, Harmon puede rehacer la Tierra según sus deseos o destruirla. Pero mientras la Primera Familia se dirige a intentar liberar a Norrin Radd de su cautiverio.
En el comic domina una larga escena entre los 4 Fantásticos y Kelly Koh, que protege la nave donde está preso Norrin. Es curioso que el protagonista del comic esté ausente del comic, aunque intenta convencer a Koh de que haga lo correcto. La pelea me recordó los comentarios sobre quien sería más fuerte, si Hulk o Thor, y la respuesta de Stan Lee siempre fue «el que quiera el guionista según el momento». Por mucha tecnología que tenga Koh, que gane a los 4F es un poco ridículo, si no fuera que es lo que necesita Pak que suceda para que la historia llegue a donde le interesa. Con todo, la acción está bien planteada y el entretenimiento asegurado.
Por la parte del dibujo, como en los números anteriores el dibujante Sumit Kumar hace un buen trabajo, apoyado por el buen color de Frank D´Armata. Un buen trabajo, pero no uno fantástico (aprovechando los invitados de este número). La acción está bien planteada y Kumar nos da varios momentazos visuales, con lo que en realidad me gusta lo que veo. En este número merece destacarse que Kumar dibuja a los 4F con un nuevo uniforme, un uniforme que la verdad es que queda chulo. En la parte gráfica, hay que destacar la potente portada de Dike Ruan y Rachelle Rosemberg, que me gusta mucho. Al ifual que las anteriores.
Los 4 Fantásticos no podían liberar a Norrin Radd, su papel en esta historia creo que ha terminado. Es Kelly Koh, la que debe hacer lo correcto, pero antes creo que tendremos que conocer su pasado y por qué odia a todos los alienígenas. De hecho, sin saber nada del final, apostaría que Marvel ha planteado esta miniserie para jubilar a un personaje y dar protagonismo a la que será la próxima Estela Plateada. Una mujer, igual que vimos en la película. Aunque en este caso sea Kelly Koh.
El caso es que de momento todo lo que he leído me parece que está bien, pero si el objetivo se confirma que es este, no por una idea creativa sino por el mandato de los directivos de aproximar los comics a la película, sería algo que me molestaría bastante. En todo caso, habrá que ver si esto se confirma en los próximos números y si la ejecución es la adecuada.
Comparto las primeras páginas del comic:
La muerte de Estela Plateada se dirige a buen paso hacia lo que probablemente sea la sustitución del protagonista.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Benjamin Percy y Geoff Shaw, acompañados por Bryan Valenza en el color, continúan las aventuras del General Trueno Ross de nuevo convertido en Hulk Rojo, dentro del actual marco narrativo de Un mundo bajo Muerte.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cruce con Un mundo bajo Muerte. «Trueno» Ross, el Hombre Máquina y Deathlok han escapado de las garras del Doctor Muerte. Con Muertebots a su caza y captura, pronto descubrirán que, ahora que el villano ha conquistado la Tierra, la batalla no ha hecho más que complicarse.
Este comic de Panini incluye Red Hulk 4-6 USA.
Me gusta el trabajo del guionista Benjamin Percy en Marvel. Percy no inventa ninguna rueda, pero su X-Force y Motorista Fantasma fueron comics estupendos, cada uno a su manera. A Percy la acción paramilitar y el terror se le dan bien, y eso le convertía en el guionista perfecto para esta nueva colección de Hulk Rojo dentro del actual evento Un mundo bajo Muerte. El primer número de la colección publicado por Panini me pareció modélico en la presentación del protagonista Thaddeus Ross y de los secundarios, Deathlok y el Hombre Máquina. Ross es un militar que se demuestra un gran estratega, y tengo debilidad por Deathlok, así que el disfrute fue absoluto.
Tras el clifhhanger del número enterior, aparte de sobrevivir, Ross tendrá que encontrar la manera de volver a convertirse en Hulk Rojo si quiere derrotar a Muerte. Primero tendrá que luchar contra los Muertebots, y luego con el mismísimo ejército de los Estados Unidos, que ahora se encuentran bajo el control de Muerte. Las tres grapas USA contenidas en este número de Panini hacen avanzar un montón la historia y ofrecen situaciones super locas, acción estupenda y otro estupendo cliffhanger que provoca que la compra del siguiente número, que será el último de la serie, sea obligada.
En el complejo mundo editorial de Marvel, con plazos de entrega cada vez más ajustados, tiene mucho mérito que Geoff Shaw haya dibujado los 6 primeros números de la colección sin interrupción. Al igual que me pasa con Percy, Shaw es un dibujante que me gusta mucho, dentro que me doy cuenta que no será nunca un super estrella. Sin embargo, la caracterización de los personajes es perfecta, sus escenas de acción molan y saba sacar el máximo partido de la historia de Percy para plantear montones de momentazos visuales. Por la parte artística, no tengo ninguna queja. Es más, me ha gustado mucho.
Percy y Shaw tienen claro el objetivo de entretenimiento escapista que tiene este comic, y nos dan justo lo que los lectores necesitamos. Por ponerle un pero, el Hombre Máquina no deja de ser destruido y ensamblado de nuevo con demasiada facilidad, y su papel de hacker facilitador está un poco cogido por los pelos, pero todo funciona razonablemente bien dentro de una historia que sabemos que se mueve por el over-the-top. El dibujo creo que está super bien y cuenta la historia de la mejor manera posible, consiguiendo que la lectura sea un éxito.
La colección de Hulk Rojo terminó en el número 10 es USA, al mismo tiempo que terminaba el evento Un mundo bajo Muerte. Lo que estamos leyendo en esta colección es ciertamente secundario y no va a afectar en nada en el final del evento, pero creo que ha servido para ampliar la escala de lo que supone que Muerte se haya convertido en el señor del mundo. A falta de saber si Percy consigue cerrar bien la historia, algo que suele ser el punto flaco del guionista, queda la duda de si va a ser un punto y seguido, o la historia de Trueno Ross como Hulk Rojo va a terminar por el momento. Pero de momento tengo que decir que el viaje está siendo la mar de entretenido.
Comparto las primeras páginas del número 4 USA:
Red Hulk me está pareciendo un comic super entretenido muy bien dibujado que sabe qué tipo de entretenimiento ofrece a sus lectores, y nos lo da sin avergonzarse. Más comics sin pretensiones como este, por favor.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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La Biblioteca Marvel: Los Vengadores llega a otro momento histórico de la colección con la llegada de VISIÓN. Unos comics clásicos de Roy Thomas, John Buscema, Don Heck y Werner Roth.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los Vengadores de la actualidad luchan contra los fundadores del equipo, en el segundo Annual de su serie, en que tiene lugar el debut del Centurión Escarlata. Acto seguido, presentamos el debut de La Visión, en que descubrirás que hasta un androide puede llorar, y sin tiempo para un respiro asistimos a la llegada de Chaqueta Amarilla. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 56-59 y Annual 2, publicados originalmente en 1968.
Estamos en 1968 y Marvel Comics ya estaba perfectamente engrasada y afianzaba el éxito de ventas y de acogida por parte de los lectores de esa época. La editorial iba viento en popa y Roy Thomas ya estaba asentado como guionista de la serie, aunque aún recibía notas de Stan Lee de tanto en tanto.
Este volumen de la Biblioteca Marvel se compone de 5 números, dado que el Annual 2 es un especial con más del doble de páginas. En el primer número, el 56 USA, los Vengadores usan la máquina del tiempo del Doctor Muerte, usada Fantastic Four #5, para viajar al pasado para que el Capitán América pueda comprobar si Bucky realmente murió al final de la 2ª Guerra Mundial. Esta aventura se convierte en una absurdez cuando los Vengadores se convierten en fantasmas que no pueden interactuar con el pasado, sólo ver lo que sucede. Algo que plantea un uso diferente a como funcionaba la máquina del tiempo en el comic de los 4F que deja claro el «todo-vale» que marcaba esos años. El comic provoca un cambio en el pasado, ya que debido a algo misterioso, Avispa se queda dormida y aprieta sin querer un botón que provoca que los héroes en el pasado se vuelvan de carne y hueso, iniciando una pelea contra Zemo y sus robots. Aunque Zemo no se de cuenta porque parece alelado, y el Capitán América se convence que Bucky debió morir, en realidad el pasado de 1944 ha cambiado. Sin embargo, en este momento nadie se da cuenta de ello, planteando su retorno al presente.
Esto nos lleva al Annual 2 de Los Vengadores. En la introducción, Raúl López indica que este Annual tiene una importancia capital dentro de Marvel, al ser la primera historia que planteaba universos paralelos o mundos alternativos. El nuevo villano Centurión Escarlata, una versión intermedia de Inmortus y Kang, alteró emocionalmente al Capitán América para que quisiera viajar al pasado por Bucky. Además, provocó que Avispa se durmiera, lo que provocó la aventura que vivieron en el número anterior. Cuando Los Vengadores llegan a su presente, se encuentran un mundo muy diferente al que abandonarons. En él, Los Vengadores originales (Iron Man, Hulk, Thor, Avispa y ¿Hombre Gigante, no era el Hombre Hormiga?) justo después del número 2 USA, recibieron la visita de Centurión Escarlata, que les hipnotiza, alterando el continuo temporal. Este cambio genera una Tierra en la que los Vengadores convertidos en villanos eliminaron a todos los héroes y villanos, convirtiéndose en el único grupo de superhéroes.
Cuando llegan los «Nuevos» Vengadores, tenemos un enfrentamiento entre ambos grupos. En el primer combate los ahora villanos están a punto de vencer, mientras que en el segundo, Roy Thomas se inventa algunas situaciones ridículas para que Hulk y Thor sean derrotados. Si una cosa queda clara leyendo estos comics es que Thomas planteaba historias que pintaban muy bien, pero por lo general no sabía terminarlas satisfactoriamente, cayendo en situaciones ridículas con mucha frecuencia. Para ridícula, la forma en que se derrota al Centurión Escarlata y se arregla el continuo temporal. No es que sea ridícula, que lo es, es que en realidad no tiene sentido. Es terrible.
A pesar del interés histórico que tiene este Annual, lo cierto es que es el comic más flojo de este volumen. Flojo por la historia de Thomas, por ejemplo dando al villano todo tipo de poderes absurdos como provocar que una persona se duerma sin estar él en ese continuo. Aparte que si el Centurión Escarlata había cambiado el pasado, los «nuevos» Vengadores en realidad no habrían llegado a existir. Es todo realmente ridículo y sin sentido.
El otro motivo de queja es que este Annual está dibujado por Don Heck y Werner Roth, abocetando las páginas Heck para que las terminara Roth. Ver estas páginas al lado de las de John Buscema, que dibuja la colección regular, son un bajón. Todo lo bueno que tiene el dibujo de Buscema en lo relativo a composición de página, dramatismo y espectacularidad, Heck y Roth no lo tienen. La diferencia es abismal.
Y es que más allá del interés de las diferentes historias de Roy Thomas, el verdadero tesoro de estos comics es poder disfrutar del dibujo de John Buscema. En muchos casos comento que hay que leer estos comics clásicos entendiendo el contexto histórico para no tener muy en cuenta algunas de las absurdeces o machistadas que podemos encontrar. Porque no hay que olvidar que hablamos de comics publicados hace más de 55 años. Pero esto en realidad no se aplica al dibujo de Buscema, que tiene una calidad abrumadora. Ya le gustaría a la mayoría de dibujantes actuales de Marvel poder transmitir el dramatismo y la espectacularidad como lo hace Buscema en estas páginas. Aparte de lo bien narrado que está todo. Para mi, poder disfrutar de Buscema me compensa de sobra el precio de este comic.
Aparte del Annual 2 y la presentación de Centurión Escarlata, en realidad lo importante de este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores son los comics con la presentación de Visión primero, y de Chaqueta Amarilla después.
Visión es el protagonista de los números 57 y 58 USA. En el primero, Ultrón le lanza para matar a los Vengadores, empezando por Janet Van Dyne. En positivo, Thomas emplea tiempo que que veamos la vida de los personajes alejados de los Vengadores. Ojo de Halcón intenta tener una relación con Viuda Negra, pero son interrumpidos, mientras que Black Panther descubre que le gusta ser el héroe del pueblo tras detener a unos ladrones en un barrio afroamericano. Sin embargo, los diálogos de Thomas, por ejemplo entre Janet y Hank Pym suenan super rancios. En este número, Visión traiciona a su creador Ultrón y acaba destruyéndole en una escena ridícula que parezca como si Thomas y Buscema se quedaran sin espacio y tuvieran que matar a Ultrón de la forma más tonta en una viñeta. Por suerte, el dibujo de Buscema compensan los problemas de la envejecida historia de Thomas.
En el número 58, Visión se une a los Vengadores, y para ello Iron Man, Thor y Capitán América aparecen para dar su voto favorable. En este número hay una espectacular splash-page de Buscema en la que homenajea a todos los personajes que han sido miembros de los Vengadores. En esta página aparece Hércules, Viuda Negra, Mercurio y Bruja Escarlata, pero lo curioso es que hay un error, al incluir también a Spider-Man que nunca llegó a ser miembro.
Tras ser nombrado, Los Vengadores intentarán descubrir el origen de Visión, dando lugar a la mítica frase, «hasta un androide puede llorar». En este número, los Vengadores descubren que Ultrón es creación de Hank Pym, que le lavó el cerebro para que olvidara lo sucedido, y luego Ultrón construyó a Visión en un laboratorio en una casa de Pym. Visión es un sintozoide, un androide con órganos sintéticos, a los que Ultrón añadió la consciencia de Simon Williams, el Hombre Maravilla, después que falleciera y Pym salvara sus pautas cerebrales antes que falleciera.
Aunque la presentación de Visión es lo más recordado, este número resulta enormemente importante porque crea las bases de la desestabilización mental de Hank Pym, primero con la llegada de Chaqueta Amarilla y luego con la depresión y otros problemas mentales que sufrió Pym a lo largo de los años, que culminaron con la agresión a Janet años más tarde.
La presentación de Chaqueta Amarilla fue justo en el número siguiente, el 59. Y resulta curioso leerlo por primera vez, porque por supuesto conozco que Chaqueta Amarilla es una personalidad desquiciada de Hank Pym que nace como respuesta del control mental que sufrió por parte de Ultrón. Pero pensando en los lectores que no sabían nada más que lo que esta grapa nos cuenta, es muy curioso ver la presentación de un supuesto ¿héroe / villano? que exigía entrar en Los Vengadores y como mérito afirmaba haber matado al Hombre Gigante.
Chaqueta Amarillo es un personaje aún más pagado de si mismo que Ojo de Halcón, llevando al extremo la personalidad de «soy el mejor y lo se». El dibujo de Buscema destaca por su expresividad y dinamismo como siempre, planteando un rango de emociones extremas en este nuevo personaje. Aunque el comic plantea el inevitable enfrentamiento entre los Vengadores y este teórico nuevo villano, el comic termina con el enorme cliffhanger de Avispa afirmando que la pelea debe concluir porque ha decidido casarse con él. Con el asesino de su novio. Evidentemente este debe ser debido a que Janet a descubierto que Chaqueta Amarilla es en realidad Pym, pero esa sorpresa tendrá que esperar al próximo volumen.
Aunque Thomas intenta dar protagonismo a todos los personajes, me parece llamativo que desde la marcha de Capitán América, Hank Pym era el principal protagonista del grupo, con muchas situaciones girando en torno a él. Como comentaba, la creación de Ultrón fue cosa suya retroactivamente, al haberlo olvidado, y la creación de esta nueva personalidad y la confirmación de sus problemas mentales creo que fue algo nada habitual de ver en un comic de esta época.
Con la llegada de John Buscema el disfrute de esta Biblioteca Marvel Los Vengadores se ha multiplicado. Y me gusta poder leer por primera vez la llegada de Vision o de Chaqueta Amarilla. Estos si son comics que merecen tenerse. Y con el cliffhanger con que nos han dejado, tengo ganas de saber cómo van a explicar Thomas y Buscema lo que le está sucediendo a Hank Pym.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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El segundo número de DC KO de Scott Snyder con Joshua Williamson, y dibujo de Javi Fernández con Xermánico, y color de Alejandro Sánchez, mantiene el nivel de sorpresas impactantes mientras los participantes de este torneo disminuyen de 32 a 16.
PUNTUACIÓN: 8/10
El torneo está en pleno apogeo. Los héroes han caído. Darkseid está cerca.
Los 32 campeones han sido elegidos y ahora deben competir para ganarse el Corazón de Apokolips. ¿El primer desafío? Luchar en una arena mortal para adquirir nuevas armas de guerra. Los mayores poderes del Universo DC están en juego, y quien los posea avanzará al siguiente nivel. Superman tiene sus dudas sobre si la Liga de la Justicia está haciendo lo correcto, pero hay otros que no tienen ningún problema en matar para conseguir lo que quieren…
El primer número de DC KO me pareció modélico. Scott Snyder planteó de forma genial toda la locura y un poco la absurdez de la historia que justifica que haya un torneo en el que héroes y villanos de DC se enfrenten a muerte para convertirse en el Corazón de Apokolips. En este segundo número empieza la acción en si, planteando el Game Master un segundo desafío que reducirá en la mitad el número de participantes. De 32 a 16. El comic tiene 31 páginas de historia, y consigue que pasen un montón de cosas todo el rato mientras hay un todos contra todos para apoderarse de 16 objetos de poder.
Dentro de ser un comic casi 100% acción, me gusta mucho que Snyder plantee que el corazón filosófico del torneo se construye a partir de la rivalidad entre Superman y Lex Luthor. Los mejores momentos del comic están en ese enfrentamiento, con el combate de ideas que Luthor plantea ante la idea de Superman de ganar para dejarlo todo igual, cosa que no será suficiente para derrotar a Darkseid o al resto de amenazas en el horizonte el universo DC. Como digo, más allá de los combates de X contra Y que tiene este comic, los WTF?! más enormes los tenemos alrededor de estos dos personajes. Y son momentos que casi sólo por ellos merece la pena comprar / leer este comic.
En la parte del dibujo, excepto las dos páginas de interludio dibujadas por Xermánico, páginas con guion de Joshua Williamson, el comic está dibujado por Javi Rodríguez con color de Alejandro Sánchez. Y en realidad creo que realiza un trabajo estupendo debido a la complejidad de una historia en la que están sucediendo múltiples situaciones al mismo tiempo. Por decirlo todo, Rodríguez plantea páginas con muchas viñetas de tamaño reducido, podéis ver un ejemplo más abajo. Y hay algunos momentos en que mueren algunos personajes y no se sabe muy bien quien son. Luego, viendo el listado de participantes, creo que esas figuras eran Roy Harper y Cheetah, pero en la página resultó super confuso por el tamaño de la imagen. Aunque esto es un pero pequeño en una situación puntual, porque realmente creo que tiene mucho mérito lo bien dibujado que está el comic y lo bien que ha planteado toda la narrativa, dejando espacio para que los momentazos visuales del comic a los que antes mencionaba, provoquen el impacto que merece a los lectores.
Tras este número, los octavos de final han quedado establecidos: Superman vs Capitán Atom, Guy Gardner vs. Jay Garrick (Flash), Aquaman vs Hawkman, Lex Luthor vs. Etrigan (Demon), Wonder Woman Lobo, Swamp Thing vs Cyborg, Joker vs Red Hood y Zatanna vs Harley Quinn.
Tengo que decir que hay combates que resultan super interesantes por lo poco habituales, como son los de Wonder Woman vs. Lobo o Swamp Thing vs Cyborg. Al mismo tiempo, el Joker vs Red Hood tiene muchísimo morbo, pensando que el primero mató a Jason Todd y éste tiene con él una cuenta pendiente desde hace años. Lástima que Jason esté condenado a perder este enfrentamiento, porque DC no va a resistirse a tener un Joker vs Harley Quinn en cuartos. Y esto en parte es una pena, porque hay combates como precisamente el Zatanna vs. Harley Quinn que la maga debería ganar casi sin empezar a combatir, y se va a forzar para que haya el resultado contrario al lógico. Reconozco que tengo cierta curiosidad por saber cómo lo van a hacer, pero en realidad hubiera preferido lo lógico.
Por esto mismo, como está claro que por el otro lado del cuadro vamos a tener un Superman vs. Lex Luthor en semifinales, casi parece que los combates de Luthor contra Demon primero y probablemente Aquaman no vayan a tener importancia, los va a ganar. Y ojo que me encantaría que me sorprendieran y no vayamos a tener algunos de estos combates esperables. Pero no creo que vaya a suceder. Antes del DC KO 3 toca leer los 8 comics con los enfrentamientos de octavos de final. Voy a hacer 2 reseñas en el blog para estos 8 enfrentamientos, de forma que no se me eternice el blog con este evento deceíta.
A todo esto, viendo el sorpresón de la última página, que no esperaba en absoluto, me doy cuenta que Snyder en realidad siempre ha sido muy de golpes de efecto y salirse por la tangente, cambiando en un instante lo que creíamos saber de una historia. Digo esto porque visto lo visto no podría descartarse que personajes que NO están participando en el torneo puedan jugar un papel importante en el final de la historia. Si, estoy pensando en Batman, que supuestamente murió y se encuentra peleando en su propio torneo contra diferentes miembros de la Batfamilia en la miniserie DC KO: Knightfight, realizada por Joshua Williamson y Dan Mora.
Empezar a especular con el posible final de un evento es una señal inequívoca que la historia está funcionando. Y tengo que reconocer que al principio estaba bastante escéptico con la locura de premisa, algo 100% marca de la casa de Scott Snyder. Pero ahora mismo estoy super dentro de la premisa y me encuentro flipando con lo que pueda suceder el mes que viene. De momento, DC está triunfando con este DC KO.
Comparto las primeras páginas del comic:
DC KO no deja de sorprender, lo cual me parece genial. Tras este número, empiezan por fin los combates que todos estamos esperando.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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