Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!
La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?
G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.
Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.
G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.
Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.
El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.
Comparto las primeras páginas del comic:
Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Comienza The Tidal War en Emperor Aquaman. Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus inician el que puede ser el mayor desafío al que se ha enfrentado el protagonista. Y el comienzo no puede ser mejor.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡COMIENZA LA GUERRA DE LAS MAREAS!
¡Es un épico enfrentamiento entre el bien y el mal en la batalla definitiva en los siete mares en «Tidal War: Primera parte»! Cuando Ocean Master, Black Manta, la Reina Carmesí y otros forjaron una alianza para destruir a su archienemigo común, no tenían ni idea de que la destrucción de Aquaman también supondría que quedara vacante el trono del nuevo Imperio Azul. Pero ahora, un enorme maremoto da el pistoletazo de salida a un conflicto que abarcará todos los reinos de los propios cielos. ¡No te pierdas el comienzo de esta nueva aventura de Aquaman!
Dentro del comic de superhéroe, me flipan los autores que dan todo a los lectores en la grapa actual, no guardándose nunca nada. Digo esto porque ODIO la narrativa de «world-building» con la que nos castiga gente como Jonathan Hickman en la que plantean grapas que no son satisfactorias pero se le perdona porque supuestamente construye lo que está por venir. De forma que sus comics nunca son satisfactorios, pero lo apuestan todo a la creencia del lector que el próximo número será mejor. Cosa que nunca llega.
Jeremy Adams no es ese tipo de escritor. Me parece acojonante que el monumental Emperor Aquaman 20 en la que Arthur se enfrentó a Poseidón fue al final la excusa que alejó a Aquaman de Atlantis en el momento en que más le van a necesitar sus seres queridos. Porque este mes empieza The Tidal War, y cuando Crimson Queen ataca Atlantis con un ejército de los principales villanos de Arthur, el reino se verá superado al faltarle su principal fuerza. La madre de Mera busca destruir a Aquaman y su legado, y como buen evento comiquero, en este primer número los villanos vencen y van a poner a los seres queridos de Aquaman en una situación más que comprometida. The Tidal War nos va llevar hasta el número 25, y el comienzo de este evento no ha podido ser mejor.
Este número muestra las principales virtudes del dibujante Rex Locus. Porque a la hora de representar las emociones de los personajes, Timms está más limitado. Pero para mostrar escenas de guerra total, Timms se sale. Como ejemplo, la doble splash-page en la que muestra el ataque de TODOS los villanos es una imagen acojonante. Podéis verla abajo en el preview. El dibujo de un comic de estas características debe ser espectacular y emocionante, destacando las apuestas del juego. John Timms cumple con nota.
El final del número muestra a Aquaman varado sin posibilidad de volver a casa. Una Atlantis derrotada y bajo el control de los villanos. Adams en este momento nos rompe con un cliffhanger final increíble, en el que hace otra de las cosas que más me gustan de los comics de superhéroes cuando se hacen bien. Que es mostrar que la vida se abre camino y nunca hay un único suceso, sino que pueden suceder varias situaciones al mismo tiempo que son importantes y tienen que ser atendidas por igual. Emperor Aquaman me parece un comicazo. Y tener a esos 2 invitados especiales en el próximo número me va a volar la cabeza. Pero espero que Arthur no tarde mucho en resolver esa situación, o a lo mejor no tiene reino al que regresar.
Así da gusto leer grapas mensuales. Dame más Emperor Aquaman, por favor.
Comparto las primeras páginas del comic:
Emperor Aquaman no levanta el pie del acelerador.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Estoy disfrutando de un momento muy bueno para mi afición comiquera. Y dentro que hay un montón de comics que me flipan, cada nuevo número de Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra me reafirma en que esta colección es lo mejor que se está haciendo en el género superheroico.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡“GET BRAINIAC” CONTINUA!
La búsqueda de Brainiac lleva a Superman a enfrentarse al Toyman, que podría ser el villano más aterrador al que se ha enfrentado hasta ahora el Hombre de Acero, ¡y su enfrentamiento dejará a Superman tan conmocionado como nunca hubiera imaginado!
Como fan de Superman, me parece una pasada tener al mismo tiempo a Jason Aaron, Joshua Williamson y Mark Waid creando historias de Superman. Estamos en un momento extraordinario para ser fan del personaje. Y el caso es que me encanta el Superman de Williamson y el World´s Finest de Waid (no he comprado su Action Comics centrado en Superboy aunque imagino que debe estar muy bien también). Pero es que cada mes que llega el siguiente número de Absolute Superman, Aaron y Ferreyra tienen la capacidad de volarme la cabeza. Y eso sucede TODOS los meses. Me parece algo al alcance de muy pocos autores.
Superman está buscando al Absolute Brainiac. Y el villano está poniendo entre ambos a villanos que le interrumpan. El mes pasado tuvimos al Absolute Metallo, uno de los mejores números unitarios que he leído este 2026, y en este número a Toyman. Frente a la acción sin cuartel del número anterior, en este Superman va a conocer hasta qué punto llega la depravación del ser humano. Aaron consiguió ponerme el corazón en un puño con la revelación de Superman. Una revelación que hará que se cuestione su compromiso de no matar. La lucha no es física, sino emocional y de valores, lo que hace que sea aún más importante que ganar o perder un combate a puñetazos. Hablamos del alma de Kal-El.
Uno de los muchos triunfos del comic es la forma en que Aaron plantea los textos de apoyo para que conozcamos los pensamientos de Superman ante el horror que va a vivir. Algo que apuntala el extraordinario trabajo psicológico que Aaron ha creado en esta colección. Que a pesar de todo mantenga sus valores sólo se explica en que Kal-El es SUPERMAN. El éxito de Aaron es absoluto.
Otro de los éxitos del comic vienen con el flashback de Kal-El en Krypton, en el que descubre que los vecinos de su familia mataron a un burócrata de Kandor y su madre no parece estar en contra. Aaron en esa escena contrapone esa muerte con el ataque de un bicho en los planos kryptonianos, resaltando que existen situaciones en las que se trata de matar o morir. Sin embargo, Kal-El no lo acepta y lucha por convertirse en un héroe mejor que lo incluso su madre llegó a ser. Un héroe que elige no matar. Impresionante.
Por supuesto, nada de esto sería posible sin el extraordinario Juan Ferreyra, que vuelve a darnos una master-class de emoción y narrativa super heroica en las 22 páginas del comic. El cambio de color para resaltar las páginas de flashback es una chulada, de forma que no tienes ni que leer los textos para saber que es otro momento temporal. Ferreyra clava en la página el sufrimiento de Kal-El, confirmando lo buenísimo dibujante que es. Y en las páginas de combate, me flipa como dibuja a un muñeco de Silver Banshee como si fuera un peluche infantil, para luego liberar un poder que puede acabar con Superman. La imagen de Superman llorando en el espacio es otro de los momentos más emocionantes que voy a leer en mucho tiempo. Un momento en que Superman refuerza su compromiso de ayudar a los habitantes de la Tierra sin importar lo que Brainiac le lance a su paso.
Otro elemento que me gusta mucho de este Absolute Superman es que no se puede negar que por sus argumentos, este comic es super woke. En este número, Superman ataca a los clientes de Toyman que son los que recibían sus terroríficos encargos. Clientes que son los ricos y super ricos del mundo. No sólo les despoja de sus bienes más valiosos, mostrando que por muy ricos que son no están a salvo de pagar por sus crímenes porque Superman les va a encontrar. Además, a continuación Kal-El redistribuye su dinero entre los más pobres del planeta. A priori, ¿Qué argumento puede ser más woke? Sin embargo, la clave no está en la historia, sino en la ejecución que aleja el comic de la propaganda y el pastiche infumable en que otros han convertido sus comics. Y a uno de los ricos, Superman le destruye su cohete espacial, lo que sugiere de forma poco sutil a Elon Musk, pero esto lo hace de forma en que el lector rellenemos los huecos, sin necesidad de poner un cartel que diga «los ricos son malos». De nuevo, como pasa en muchos panfletos que he tenido el disgusto de leer en los últimos años. Que Superman sea el protector de los desfavorecidos es algo que conecta con la esencia del personaje, y Jason Aaron y Juan Ferreyra lo están haciendo extraordinariamente bien.
Qué grande es leer un comic PERFECTO. Absolute Superman de Aaron y Ferreyra no está siendo de forma consistente mes tras mes. Esto es algo muy grande.
Comparto las primeras páginas del comic:
Absolute Superman de Jason Aaron es un triunfo monumental cada vez que Juan Ferreyra lo dibuja. Este número 23 es un ejemplo perfecto de esto. Dame más, por favor.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Termina el sexto arco de Transformers y lo hace con la presentación del nuevo Superion y el recuerdo que robots y humanos no están solos en el planeta Tierra.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL NUEVO SUPERION HACE SU DEBUT!
¡Así es! En una jugada que nadie podría haber previsto, ¡Thundercracker se une a los Aerialbots! Se reúnen justo a tiempo para… un momento… ¿qué es ese ruido? ¿Será posible?
¡COBRA-LA-LA-LA-LA-LA-LA-LA!
La sorpresa llegó al final del número anterior, cuando los Aerialbots fueron atacados por las fuerzas de Cobra-La. Si falta alguien, el señor de Cobra-La Lord Globulus se ha cansado que los seres robóticos sigan pisando su planeta, y se dispone a poner los medios para que eso termine lo antes posible. Pensando que en Transformers están pasando muchísimas cosas a la vez y las grapas de la colección apenas empleas 3/4 grapas a cada trama por número, que el ataque de las fuerzas del General Drakun se desarrolle a lo largo de 8 páginas de este comic deja claro la importancia que Kirkman quiere darle a Cobra-La.
El final de este arco nos trae la nueva composición de Superion incluyendo al antiguo decepticons Thundercracker es otro de los momentazos de este comic. En las apenas 20 páginas tenemos además la vuelta de Starscream y lo que parece será el retorno de Megatron en el próximo número. Y por si fuera poco, el Doctor Arkeville ayuda a recuperar a Shredhead. Para ser un arco de transición, no está nada mal.
Dentro que no es algo malo, si algo menos bueno tiene este comic es que plantea muchas tramas abiertas, pero no nos ha dejado con un cliffhanger explosivo como hemos tenido en los arcos anteriores. Con todo, la falta de este cliffhanger no quiere decir que el comic sea malo, más bien al contrario. La soltura con que Kirkman maneja las diferentes tramas y a las decenas de personajes de cada bando, en la Tierra y en Cybertron, me parece una pasada. Y ahora, además, Cobra-La. ¡Qué locurón!
El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer es perfecto. No se puede decir de otra manera. Espero ver a Howard mucho tiempo en la colección, porque en este segundo arco se nota que ya ha hecho suyos a los personajes. Además, el dinamismo que incorpora en las escenas de acción me parece maravilloso, creando un comic cuyo dibujo ayuda y justifica el disfrute de este comic.
Comparto las primeras páginas del comic:
Transformers se encuentra en las mejores manos posibles con el equipo formado por Robert Kirkman y Jason Howard. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Otra de mis compras en Edimburgo en el Forbidden Planet fue Olympos: Nullhunter, el comic de Michael Walsh y Gustaffo Vargas publicado por Image Comics es una reimaginación de Las 12 pruebas de Hércules en un contexto de ciencia-ficción cyberpunk.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una versión cyberpunk con toques de neón del clásico mito griego «Los trabajos de Hércules», ambientada entre las estrellas.
En Nullhunter, Clay es un héroe de guerra que se enfrenta a una tragedia indescriptible tras regresar a casa. En busca de justicia, se ve obligado a trabajar para la poderosa empresa de su padre, con quien no mantiene relación, OLYMP0S. Su primera misión le lleva al lejano N3M-3A tras la pista de un cargamento secuestrado de leones de guerra. En su búsqueda de la exoneración, esta aventura con misiones casi imposibles llevará a Clay hasta los confines del espacio, donde descubrirá la verdadera fuente de corrupción en el cosmos.
NULLHUNTER combina una narrativa distópica inspirada en los años 80 con un estilo artístico en la misma línea que obras favoritas de los fans como Ronin y Blade Runner.
De la mano del aclamado creador MICHAEL WALSH (THE SILVER COIN, UNIVERSAL MONSTERS: FRANKENSTEIN) y con el arte de la estrella emergente GUSTAFFO VARGAS (Marvel’s Voices), NULLHUNTER es una dinámica versión cyberpunk del clásico relato mitológico: los trabajos de Hércules.
Este volumen recopila los 10 números de la serie publicada por Image Comics.
Michael Walsh es un artista multidisciplinar y escritor de Ontario (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el cocreador y dibujante principal de la serie EXQUISITE CORPSES, nominada a los premios Eisner. Entre sus otros trabajos recientes en el mundo del cómic se incluyen Universal Monsters: Frankenstein (guionista y dibujante) y la serie THE SILVER COIN, nominada a los premios Eisner (creador, dibujante y guionista). Con quince años de experiencia profesional en el mundo del cómic a sus espaldas, ha trabajado en iconos de la cultura pop que van desde Superman hasta Star Wars. Michael es también un prolífico dibujante de Magic: The Gathering y ha realizado las ilustraciones de más de treinta cartas. Actualmente, Michael está trabajando en una serie de «Next Level» para DC Comics, la segunda temporada de Exquisite Corpses y el cuarto volumen de The Silver Coin.
Gustaffo Vargas es un dibujante y guionista de cómics peruano, creador de las novelas gráficas peruanas de cyberpunk «ALTIPLANO», «ANTICUCHO» y «TRUJILLO Comic», en las que explora la sociedad y la cultura peruanas, así como temas poscoloniales. Es el dibujante de «Power Rangers: GREEN», con guion de Pallie Paul Allor y publicado por BOOM! Studios. También es cocreador de OLYMPOS: NULLHUNTER junto con Michael Walsh, publicada por IMAGE Comics. Ha trabajado para BOOM! Studios, Marvel Comics, IMAGE Comics, Tiny Onion, Titan Comics, Unit 2 Games y editoriales independientes del Reino Unido. Publica la revista SKRAWL junto con los SkrawlLordz.
Me ojeé algunas páginas de este comic en la librería mientras buscaba un tercer comic para aprovechar la oferta de 3×2 en tomos de Forbidden Planet. Algo que no se si son buenas noticias para la librería, aunque seguro que fueron buenas noticias para mi.
Lo primero que me llamó la atención es que las páginas dibujadas por Gustaffo Vargas tenían muchísima fuerza. Potencia visual y personalidad, algo que no abunda cuando hablamos del mainstream comiquero, sobre todo en Marvel. La premisa de adaptar los mitos griegos y en concreto Las 12 pruebas de Hércules en un entorno de ciencia ficción cyberpunk fue la clave para terminar de engancharme. Y que me han hecho leerme los 10 números de esta miniserie casi de una sentada.
Clay es un héroe de guerra asqueado de las muertes y las masacres en las que participó. Decide alejarse de su familia y sobre todo de su complicado padre, que son los dueños de la compañía Olympos que controla la galaxia. Pero una tragedia le llevará de nuevo con su padre y le pondrá en una misión de venganza mientras realiza encargos para su padre. Hay que reconocer que este arranque contiene un giro que en realidad no es tal, porque es algo que se ve venir a la legua. En todo caso, es funcional e imprescindible para la historia de Walsh y Vargas nos quieren contar.
En sus misiones, a Clay le acompaña Lois, la consciencia de una antigua compañera de Clay en la guerra que murió en sus brazos, cuya consciencia ha sido descargada a la I.A. de la nave. Además, durante las misiones recogerán a Simon, un huérfano que le recuerda a Clay a su hijo fallecido.
Una de las cosas más interesantes de este comic es que cada número cuenta una misión autoconclusiva que recuerda a una de las pruebas de Hércules. Esta cualidad de crear grapas autoconclusivas que construyen una gran historia que se resolverá en el último número es algo que me gusta mucho. Las historias están planteadas como misiones de acción con ultra violencia. Además, Clay ha sido mejorado con miembros cibernéticos y la última tecnología de Olympos, lo que le convierte en un enemigo extremadamente difícil de matar. Hay algunos giros que se ven venir, pero en general la historia de Michael Walsh me ha gustado mucho. En este entorno cyberpunk de corporaciones mega poderosas, las misiones que el padre de Clay le encarga no son para arreglar un problema, sino para eliminar enemigos de la empresa o conseguir más poder para la familia. Motivos egoístas y nada positivos, siendo Clay un mero peón en un juego que no alcanza a entender. La combinación de elementos en este mundo de ciencia ficción en el que la venganza sigue siendo la principal emoción es uno de los grandes aciertos del comic.
Como decía al principio, me gusta mucho la personalidad que Gustaffo Vargas imprime a este comic. Sus imágenes tienen una fuerza poco habitual en un dibujante que me parece bastante novato. Tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Vargas en este comic, dado que creó desde cero junto a Michael Walsh todos los personajes, naves y espacios de ciencia ficción. Y creo que ha hecho un trabajo excelente.
Vargas dibuja y colorea este comic, lo que hace que su trabajo sea aún más destacable. Si bien alguna decisión creativa en lo relativo a plantear páginas casi monocolores, por ejemplo, con el rojo en los momentos de combate, igual no me acaba de funcionar como creo debería. Una decisión que crea una mayor uniformidad cromática, algo a lo que Vargas prestó especial atención durante la creación del comic, pero que provocaba que algunas páginas no fueran agradables de leer.
Dentro que este comic tiene un buen final que resulta satisfactorio dentro de dejar abierto el futuro de algunos personajes, me da la sensación que algo pasó con este comic que obligó a terminarlo antes de hora. Empezando porque en las primeras solicitaciones se hablaba directamente de que Clay tenía que realizar 12 misiones, como Hércules. Sin embargo, el comic acabó reduciéndose a 10 números. ¿Fue debido a las bajas ventas? Si fuera el caso, sería una pena, porque este comic me ha gustado mucho. Además de este detalle, Walsh NO guioniza toda la serie, siendo el propio Gustaffo Vargas el guionista del número 7, con Aaron Losty el guionista del número 8. Igual Walsh recibió otros encargos que pagaban mejor y no tivo más remedio que reducir la serie.
En todo caso, como el final implica el giro, que no llega a ser una sorpresa, con el que arranca el comic, no era difícil cerrar este argumento. Dentro que resulta un tanto apresurado, sobre todo con un último giro al que le falta fuerza porque no tuvimos tiempo de conocer a todos los personajes implicados. Con todo, dentro de estar ante una historia de venganza, me ha gustado que el final no haya sido el típico esperable. Dejando además la puerta abierta a posibles nuevas aventuras en el futuro.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Olympos: Nullhunter me ha gustado mucho. Dentro que sus influencias están claras, Walsh y Vargas han conseguido un comic con una personalidad y una fuerza arrolladoras. Ojalá más comics así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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