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Crítica de Nemesis The Warlock vol. 1 de Pat Mills, Kevin O´Neill y Jesús Redondo (Dolmen Editorial)

Tenía curiosidad por leer Nemesis The Warlock, el comic inglés de Pat Mills y Kevin O´Neill en blanco y negro publicado a principios de los 80 en 2000AD que les abrió las puertas del mercado americano. Aprovechando la fantástica edición de Dolmen me decidí a comprarlo, un volumen que también incluye una historia dibujada por el español Jesús Redondo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Sed puros! Sed conscientes! Sed buenos!

Terrapoder, planeta capital de un cruel imperio galáctico, es gobernado por el retorcido Torquemada, quien intenta purgar toda la vida alienígena de la galaxia. Para hacer frente a este déspota intergaláctico y sus Terminadores, se erigirá una resistencia liderada por el alienígena warlock de aspecto demoníaco conocido como Némesis, quien representa todo lo que Torquemada odia y teme. Dos caras de una misma moneda y encerrados en un duelo sin fin, su enfrentamiento afectará al destino mismo de la humanidad.

Considerada una de las joyas de la corona de todas las obras surgidas dentro del sello 2000 AD e inédita en España hasta ahora, este primer volumen recoge en orden cronológico el origen de la célebre saga creada por Pat Mills (Marshal Law) y Kevin O’Neill (La liga de los caballeros extraordinarios). Además de grandes dosis de space opera, sátira, diseños imposibles y tintes de tragedia shakesperiana, este volumen se complementa con varios bocetos de O’Neill y una entrevista con el dibujante español Jesús Redondo, ilustrador de uno de los capítulos más recordados de Nemesis the Warlock.

Patrick Eamon Mills (1949) es un guionista y editor de cómics inglés que, junto con John Wagner, revitalizó el cómic británico en la década de 1970, y desde entonces ha seguido siendo una figura destacada del cómic británico. Se le ha llamado «el padrino del cómic británico». Sus cómics destacan por su violencia y antiautoritarismo, y es conocido sobre todo por crear 2000 AD y desempeñar un papel fundamental en el desarrollo del Juez Dredd. Tuvo una extensísima carrera en la industria británica, además de Dredd y este Nemesis, escribió Dan Dare, ABC Warriors, Sláine, Rogue Trooper, Charlie´s War y muchos más. En el mercado USA fue el creador de Marshall Law junto a Kevin O´Neill, además de escribir comics para de Batman para DC y trabajar en la línea 2099 de Marvel. Y además, ha trabajado también para el mercado francés.

Kevin O’Neill (1953 – 2022) fue un dibujante de cómics inglés, cocreador de Nemesis the Warlock y Marshal Law con Pat Mills y The League of Extraordinary Gentlemen con Alan Moore. Tras una extensa carrera en U.K., tras dar el salto al comic americano en 1986 O´Neill fue conocido (muy a pesar suyo) porque el Comics Code Authority puso objeciones a su estilo de dibujo para el Tales of the Green Lantern Corps Annual No. 2 guionizado por Alan Moore. Cuando DC preguntó cuál era el problema y si se podía cambiar algo para obtener la aprobación (la historia incluía escenas de una crucifixión), les respondieron que era todo el estilo de O’Neill lo que encontraban objetable. Afortunadamente, DC decidió imprimir el cómic sin el sello de la Comics Code Authority. Esta polémica fue previa a la publicación junto a su amigo colaborador habitual en U.K. de Marshall Law en 1987para el sello Epic de Marvel, comic que consiguió una inesperada repercusión mediática, aparte de por el dibujo de O´Neill por sus declaraciones en las que que afirmaban que odiaban a los superhéroes americanos.

Jesús Redondo Román (Valladolid, 1934) es un historietista español que ha publicado en numerosos países, entre ellos España, Reino Unido, Países Bajos, Suecia y Estados Unidos. Se trasladó a Madrid en 1958 para trabajar en una agencia de publicidad, y pronto fue Jefe de Estudio. Su primer cómic fue «Profesor Woosley» para Editorial Bruguera en 1962. Su obra española incluye El Capitán Trueno, Un Paseo por la Rioja, Centauro y SOS Dossier Ecológico. También ha dibujado a «Edward» para la revista holandesa Tina. A mediados de la década de 1960 comenzó a trabajar para las editoriales británicas D. C. Thomson & Co. e IPC, inicialmente en cómics para chicas como Diana («Suzette of the Silver Sword») y Jackie, y más tarde en cómics de aventuras para chicos como 2000 AD, Starlord, Tornado y Scream!, incluyendo el dibujo de Dan Dare para Eagle en 1986. En la década de 1990 trabajó en Motormouth y Killpower para Marvel UK, y en Star Trek y Kitty Pryde para Marvel US. En los últimos años ha ilustrado libros infantiles y cómics.

Hay autores que han adquirido cierta fama con el paso de los años pero de los que en realidad no he leído casi nada. Para mi es precisamente ese el caso con Pat Mills, del que apenas leí nada aparte de Marshall Law, un comic que me impactó muchísimo en su momento. De Kevin O´Neill sí leí más porque a Marshall Law habría que añadir La liga de los caballeros extraordinarios junto a Alan Moore. Pero en general hablamos de autores que no había leído tanto como me hubiera gustado. Este primer volumen de Nemesis The Warlock soluciona este problema. Y en realidad, me recuerda por qué este tipo de historias nunca me han encajado.

Si hay una cosa que queda claro leyendo Nemesis es el tremendo odio que Mills siente por las religiones y en general por las figuras de autoridad como son los políticos, gobernantes e incluso contra las fuerzas del orden. Mills empezó a escribir a principios de los 70, y es normal que absorbiera muchas ideas de los movimientos sociales de la época, sobre todo pensando que él provenía de una familia humilde de clase trabajadora. La figura del villano Torquemada que es el líder humano del planeta Terrapoder y ha iniciado una cruzada para acabar con todos los seres alienígenas puede servir de metáfora para casi todo, desde los que rechazan a los extranjeros como a cualquiera que ataque a colectivos que quieran vivir «fuera del radar» del stablishment. Es interesante que en este comic los humanos sean los malos de la historia frente a unos aliens que tienen que sufrir primero la expansión de los humanos en sus planetas para luego ser exterminados. (No se si esto es también una metáfora contra el imperio británico, pero se le parece mucho). El comic tiene en sus primeras historias muchos detalles de humor negro, pero a medida que avanza la historia adquiere un tono más oscuro dentro de su ambientación de ciencia ficción pura.

El dibujo de Kevin O´Neill es justo como lo recordaba, pero con la limitación de tener que contar estas historias semanales con apenas 4 o 5 páginas, lo que obligaba a tener que plantear muchísimas páginas con un montón de viñetas que presentaran la historia de cada capítulo. sus diseños imposibles son lo más característico de este comic, centrado en el protagonista Nemesis, que no se sabe muy bien qué es, y por supuesto del villano Torquemada. Los diseños de las armaduras y los seres alienígenas son realmente extraños, y ayudan a que el conjunto tenga un feeling a ciencia ficción dura que me ha gustado. Sin embargo, hay que reconocer que O´Neill era un narrador bastante limitado, como bien puede apreciarse en este mismo volumen, con unas páginas en las que en muchos momentos no acaba de quedar claro lo que está pasando. En positivo, me flipan algunas páginas super locas de O´Neill, sobre todo en el climax del primer volumen. Unas páginas que anticipan el desenfreno que realizó años más tarde en Marshall Law.

Si había leído poco de Mills y O´Neill, comprar este volumen fue la primera noticia de que además de Carlos Ezquerra hubo otro dibujante español había «triunfado» en los años 70 y 80 en la industria británica, el vallisoletano Jesús Redondo. Triunfado es igual un calificativo demasiado fuerte teniendo en cuenta que los sueldos no eran para tirar cohetes y en algunos casos su trabajo no estaba ni acreditado. Pero si descubro que Redondo tuvo una larga y fructífera carrera profesional.

Redondo dibuja el Libro 2 contenido en este volumen: La alianza alienígena. Y las páginas de Redondo me han gustado mucho más que las de O´Neill, mostrándose como un mejor narrador de lo que jamás fue el creador de Marshall Law. Redondo tiene un estilo mucho más agradable de leer y sus lápices son super detallistas pero muestran lo que está pasando siempre de la forma más clara posible. Además de Nemesis los principales protagonistas son una raza de arañas inteligentes, y Redondo borda el dibujo, ofreciendo además unas buenas coreografías de acción. Me provoca cierta gracia pensar que he descubierto un artista totalmente desconocido para mi, y sobre todo que me gusta más que el creador del comic que tengo en mis manos.

He encontrado numerosos elementos interesantes en la lectura de este primer volumen de Nemesis The Warlock. Pero también me ha recordado porque siempre he preferido otros comics coetáneos que me transmitían una mayor sensación «actual» frente a estos comics publicados en antologías que son más «viejuno». Empezando porque son comics en blanco y negro y 2000AD, que era una publicación semanal, publicaba historias de entre 4 a 6 páginas en cada número.

Para que veamos el contraste, en el periodo de 1980-1981 en que empezaron a publicarse estos comics dentro de la revista 2000AD, Marv Wolfman y George Pérez empezaron a publicar su mítica etapa en New Teen Titans, mientras que Chris Claremont y John Byrne llevaban ya un par años haciendo historia en Uncanny X-Men. Y puede ser una comparación un tanto injusta, porque hablamos de dos de los mejores comics de superhéroes de la historia. Pero la historia de Nemesis, siendo hija de las inquietudes de Reino Unido y lidiando con las limitaciones editoriales de extensión, no se puede comparar con el espectáculo y los personajes maravillosos que se estaban publicando al mismo tiempo en los Estados Unidos.

Es verdad que la parte antisistema de los comics británicos nunca se vio en el mainstream americano, y por esa parte este comics se siente diferente. Pero tanto el blanco y negro como la extensión de las historias no permiten demasiadas alegrías. El tener que ir al grano en las 5 páginas mensuales provoca que los protagonistas Nemesis y Torquemada sean apenas arquetipos, el malo malísimo sin matices y el revolucionario luchador que se opone a él. Es difícil conectar con Nemesis incluso sin tener en cuenta el diseño loquísimo de O´Neill, porque no hay prácticamente nada que le haga atractivo. Otro detalle es que los personajes tienen habilidades indeterminadas que les permiten hacer lo que mejor interese en cada momento, empezando por un Torquemada cuyo cuerpo es volatilizado casi al principio del comic pero cuyo espíritu sigue vivo y se reencarna en diferentes cuerpos porque así se le ocurrió a Mills y ¿Por qué no? También Nemesis tiene habilidades-Guadiana, que aparecen y desaparecen.

Es curioso que casi al final de este volumen Mills y O´Neill plantean una historia que muestra como Nemesis formó el vinculo con su nave. Si este comic tiene que servir a modo de historia de origen, el resultado es regulinchi. Sin embargo, el origen de Torquemada fue la historia que abrió el segundo volumen, y cuenta con dibujo de Jesús Redondo, por lo que aún siendo una historia más convencional me gustó más. En positivo, a pesar de la ridícula extensión de 5 páginas, Mills se las apaña para conseguir que la historia avance sin descanso en todos los números, consiguiendo en muchas ocasiones unos buenos cliffhangers que te dejaban con ganas de seguir leyendo estas aventuras. Si algo queda claro es que Mills era un profesional que controlaba el formato con el que tenía que trabajar, aunque por esto mismo no dejaba mucho margen para el lucimiento del dibujante. En resumen, tengo que reconocer que estamos ante un comic al que se le notan los más 40 años transcurridos.

Me ha gustado mucho la edición en tapa dura de Dolmen, el grosor de las páginas está genial y el tomaco justifica el alto precio que tiene. Creo que a pesar de lo que he comentado, si Nemesis fueran sólo 2 volúmenes hay muchas posibilidades que compre el segundo para tener toda la historia completa. Pero como este Nemesis sean tres o cuatro tomos se me plantea una gran duda, al no tener claro que me compense el importante gasto que conlleva la compra de cada tomo. A ver qué anuncia Dolmen para los próximos meses.

Comparto algunas páginas del comic:

Nemesis The Warlock es claramente hijo de su tiempo, no sólo de los temas que se trataban en Gran Bretaña sino también del formato de publicación en 2000AD, lo que afecta tremendamente al comic. No siempre para bien.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Farmhand vol. 1 de Rob Guillory (Image Comics)

La búsqueda de lecturas diferentes nos ha hecho probar Farmhand, el siguiente trabajo como autor completo del dibujante de Chew Rob Guillory. Y el primer volumen de esta serie me ha parecido una locura maravillosa.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jedidiah Jenkins es agricultor, pero no cultiva maíz ni soja. Jed cultiva órganos humanos de fácil colocación y curación inmediata. ¿Has perdido un dedo? ¿Necesitas un hígado nuevo? Lo tiene cubierto. Por desgracia, los productos extraños no son lo único que Jed tiene enterrado. En las profundidades de la granja de la familia Jenkins, algo oscuro ha echado raíces y está empezando a florecer. De ROB GUILLORY, co-creador y artista de CHEW de Image Comics, ganador de un Eisner, llega una nueva comedia negra sobre ciencia siniestra y agricultura apocalíptica. La naturaleza es una madre.

El primer volumen de Farmhand «Reap what was sown» (Cosecha lo sembrado) recopila los 5 primeros números de la serie publicados por Image Comics en 2018. Farmhand contó en total con 20 números, 4 volúmenes, terminando su publicación en verano de 2022

Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.

En el mundo del entretenimiento parece que ya está todo inventado. Por eso descubrir un comic tan loco y sorprendente como Farmhand (Granja de manos) me parece maravilloso. Me sabe muy mal haber descubierto tan tarde este comic publicado en el periodo 2018-2022, porque hay que agradecer que existan creadores valientes como Rob Guillory que se atrevan a pensar fuera de lo convencional.

Los personajes principales son la familia Jenkins, formada por el patriarca Jedidiah, creador de la granja de órganos, con una ¿tecnología?de momento aún no revelada. Andrea es la hermana menor que se quedó en la granja ayudando a su padre, mientras que Ezekiel (Zeke) de marchó hace años por problemas con su padre tras la muerte de su madre. La serie comienza con el regreso de Zeke con su familia a su antiguo hogar, lo que servirá para convertirles en nuestro punto de vista ante las locuras que descubriremos en la granja. La historia está ambientada en Freetown, Luisiana, que es un lugar real cerca de la casa de Guillory en Lafayette. Y la idea de un afroamericano exitoso dueño de una granja en el Sur profundo seguro tiene una connotación de sátira y crítica social por parte de Guillory.

He disfrutado de un comic con una evidente crítica hacia la industria farmacéutica y en general la investigación en biotecnología que puede provocar que los científicos se sientan dioses. Pero el comic añade un toque sobrenatural que promete una mezcla de géneros y tonos que convierte Farmhand en una historia de difícil clasificación. En este primer volumen apenas han presentado la historia y sus protagonista, quedando todo por aclarar en una granja Jenkins asediada por todos los frentes. Empezando por los intentos de robos de su biotecnología y problemas de ¿posesiones demoniacas? No tengo claro por donde van a ir los tiros, pero esta confusión no ha hecho mas que provocar que tenga muchas ganas de seguir leyendo este comic.

El estilo de dibujo de Guillory se mueve en el cartoon y es perfecto para transmitir la sensación de humor que tiene el comic. Guillory aporta un montón de personalidad y expresividad a los personajes, consiguiendo que conectemos inmediatamente con ellos. Una cosa que ya tenía Chew y que me gusta mucho del dibujo de Guillory es que añade muchos detalles divertidos y freaks en el fondo de las imágenes que aumentan el disfrute del comic. Aparte del humor, cuando se pone gore Guillory también sabe crear imágenes super impactantes. Farmhand cuenta con el color de Taylor Wells que complomenta perfectamente el dibujo de Guillory y ayuda a que la lectura sea fluida y satisfactoria. En el

Farmhand es una lectura super loca y divertida con la que he conectado un montón. Y si me pongo a pensar en Chew, tengo claro que voy a disfrutar un montón de esta lectura. Ahora sólo queda ir a pillar el segundo volumen.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer volumen de Farm Hand me ha encantado, seguro compraré los tres volúmenes restantes para disfrutar de toda la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 5 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Quinto número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer al color. Y quinto pelotazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Starscream resucita a uno de los Decepticons más poderosos para eliminar a los Autobots de una vez por todas.

Mientras leía esta quinta grapa de Transformers no dejaba de pensar lo difícil que es crear una buena narrativa periódica y lo satisfactorio que resulta cuando lees una en la que todo se hace bien. De Daniel Warren Johnson obviamente se destaca sobre todo el dibujo, pero la forma en que plantea historias llenas de moción que consiguen que todos los personajes sean memorables me vuela la cabeza.

Esta grapa arranca con dos páginas magistrales casi sin diálogos (que podéis ver abajo) en las que Johnson hace un paralelismo entre la vida violenta de Optimus Prime y la del padre de Sparky Witwicky, el padre de Spike, que fue soldado y volvió traumatizado por la guerra. La conversación entre ambos me puso la piel de gallina, al comentar Optimus que haber luchado durante años no le ha hecho más sabio, tan sólo le ha ido arrancando partes de su alma pedazo a pedazo. La historia por el lado emocional me parece excelente y refuerza la humanidad de los héroes, aunque algunos de ellos sean de metal.

Además de tener cubierto el lado emocional, en esta grapa tenemos nuevos combates entre Autobots y Decepticons, unas escenas que son alucinantes y que contienen varios momentazos increíbles. La narrativa de Johnson y la fuerza que imprime a cada viñeta es espectacular, apoyado como siempre con un perfecto Mike Spicer en el color. Johnson es para mi el mejor dibujante de acción del mundo mainstream, creando unas coreografías con numerosos personajes que me vuelan la cabeza. La sensación de velocidad, potencia y movimiento de estos robots es simplemente perfecta, y me encanta ver como parece estar no sólo actualizando el género Mecha del manga y el anime, sino en muchos aspectos mejorándolo.

Otro detalle que me maravilla es que Johnson es un prodigio de síntesis, de forma que todo es importante y no «desperdicia» ni una viñeta en nada que se sienta superfluo. Todo lo que sucede me interesa y para ser una grapa de 20 páginas terminas su lectura pensando que han vuelto a pasar muchísimas cosas y la trama ha avanzado una barbaridad. Aparte, tenemos la presentación de nuevos Autobots y Decepticons que me dejaron con la boca abierta, planteando un cliffhanger antológico que anticipa un climax final de este primer arco que promete ser aún mejor que todo lo que hemos visto hasta ahora. Que ha sido una locura.

Pensando en el climax del próximo mes, si tengo que comentar algo menos bueno de un comic perfecto es pensar que Johnson dejará de dibujar esta colección a partir del segundo arco que empezará en el número 7. Pero prefiero quedarme con lo bueno, que en realidad es todo. Este comic de Transformers me parece una maravilla, lo mejor que estoy leyendo en la actualidad.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers está siendo el mejor comic que estoy leyendo ahora mismo junto a World´s Finest. El disfrute que nos está dando se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Patrulla X vol. 3 de Stan Lee, Jack Kirby y Jay Gavin (Marvel Comics – Panini)

Tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X con muchas novedades tanto en lo referido en la historia de Stan Lee, con importantes presentaciones de personajes, como en el dibujo, al limitarse Jack Kirby a realizar el diseño de página que era terminado por Alex Toth primero y Jay Gavin después.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Presenta la llegada de dos de los más significativos elementos de la cosmogonía mutante: Juggernaut, la imparable amenaza detrás de la que se oculta el origen del Profesor-X, y Los Centinelas, gigantescos robots diseñados para acabar con todos los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este tercer volumen contiene The X-Men 12-17 USA, publicados entre 1965-66. Destacar que a partir del número 14 USA la colección pasó a publicarse mensualmente, abandonando la periodicidad bimensual con la que comenzó. Algo que indicaba que las ventas de Marvel no dejaban de crecer.

Dentro de las cosas positivas con que me quedo tras la lectura de este tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X, lo primero y principal es que me ha dejado buen sabor de boca. Gracias sobre todo a la personalidad de los jóvenes héroes y a la presentación de personajes míticos de la historia mutante como son los mencionados Juggernaut, los Centinelas y Mente Maestra, y su creador, el antropólogo Bolivar Trask. Y esto tan obvio que es confiar que un comic te deje buen sabor de boca es algo que no conseguí con el último volumen de la Biblioteca Marvel: Los Vengadores.

En lo referido al guion, Stan Lee plantea un arco de dos números (números 12-13 USA) para la presentación de Juggernaut y sobre todo, para contarnos una parte importante del origen del profesor Xavier que conecta con su hermanastro Cain Marko. Tras esto, el origen de los Centinelas es una historia en tres partes (14-16 USA), una extensión poco habitual en la Marvel de esos años. Una Marvel (y un Stan Lee) que ya empezaba a plantear numerosas historias de 2 partes pero sólo en Los 4 Fantásticos tuvimos una historia de mayor extensión durante la presentación de los Inhumanos. Por último, un enemigo sorpresa se cuela en la mansión de Xavier en el último número de este volumen (17 USA) mientras los héroes se enfrentan a las consecuencias del combate contra los Centinelas, siendo el principal el que Bobby Drake tenga que ser trasladado al hospital por sus ideas durante la batalla.

Una de las cosas que peor llevo de estos comics clásicos son los poderes cambiantes de Charles Xavier, que le sirven para lo que sea necesario en cada momento. Que analice mentalmente los circuitos robóticos de un Centinela visto con ojos de 2024 es sinceramente ridículo, algo que se repite con la idea de bombero torero que se inventa Lee para que la Patrulla-X pueda vencer a los Centinelas (porque si ya era cuestionable que un cristal interfiriera con la señal enviada por Mente Maestra, que estando el cristal fuera de la base de Mente Maestra interfiera con la señal de los Centinelas de dentro es de traca). En estos números, la importancia de Xavier por encima de sus alumnos es algo que desequilibra la narración. Empezando por emplear dos números para contar su origen, utilizando un elemento folletinesco al unirlo al de Cain Marko. En estos números se plantea una idea clave sobre Juggernaut que ha llegado hasta nuestros días, que la única forma de vencerle es quitarle el casco, al hacerle susceptible a un ataque psíquico.

Dentro de ser Xavier demasiado poderoso, el comic para mi triunfa gracias a Scott, Jean, Warren, Bobby y Hank. Los chavales tienen una personalidad super chula que nos muestra claves que (casi) han llegado hasta nuestros días. Volviendo al volumen de la B.M. Los Vengadores en la que los héroes se comportaban como imbéciles (iba a poner algo más fuerte, pero me he refrenado), la joven Patrulla-X son héroes que se lanzan puyas pero tienen claro que su objetivo es ayudar a la humanidad, poniendo la seguridad de sus compañeros por encima de la suya propia. Una cualidad digna de elogio que explica por qué son verdaderos héroes de corazón. Además, Lee da también margen para que los chavales crezcan, al ver el origen de Hank McCoy mientras está prisionero de Mente Maestra, o cuando conocemos a la familia de Warren Worthington III. Aparte de las heridas de Bobby Drake que la han llevado al hospital. Aunque con la filosofía de los años 60 y alguna chorradilla, la construcción de la personalidad y el aprendizaje en el uso de los poderes de los jóvenes me parece lo mejor del comic. Para mi esto justifica la compra de esta Biblioteca Marvel de la Patrulla-X y me deja con buen sabor de boca.

En la parte del dibujo, Como vimos en Los Vengadores, Jack Kirby empezó a notar la presión de los plazos de entrega, lo que le llevó a abandonar colecciones al dar prioridad a Los 4 Fantásticos y Journey into MIstery (Thor). En estos números Kirby se mantiene como portadista de la colección, realizando un diseño básico de página para que el dibujante tuviera una guía para su trabajo. A pesar de esta ayuda, hay que reconocer que me doy cuenta de lo bueno que era Kirby cuando vemos el desempeño de otros artistas menos dotados que él para el género de los superhéroes. Y no cabe duda que la falta de Kirby hace que el dibujo se resienta en estas grapas.

En estos números nos encontramos a Alex Toth con entintado de Vince Colletta en el número 12 USA. Toth es uno de los grandes nombres del comic de los años 50, además de tener una destacadísima etapa en animación en los años 60 y 70 en Hannah-Barbera. Leyendo el artículo que acompaña esta volumen descubro que este comic de La Patrulla-X fue la única colaboración de Toth en Marvel, y no siendo un mal dibujo si siento que tiene una sensibilidad quizá demasiado clásica. Aunque, claro, al lado de Kirby cualquier artista palidecería.

Jay Gavin (pseudónimo de Werner Roth, otro artista muy prolífico en los años 50) se convirtió en el artista oficioso de La Patrulla-X a partir del número 13 USA, que contó con entintado de Joe Sinnot. Vince Colletta en el número 14 y Dick Ayers en las tres grapas restantes (números 15-17) serán los entintadores de estos comics. Gavin (Roth) por supuesto carece de la fuerza de Kirby, pero en estas grapas he agradecido el intento de hacer que los jóvenes mutantes luzcan como jóvenes, además de mostrarles con rasgos diferentes entre ellos.

Por cierto, no se de quien fue el diseño de los Centinelas, si de Kirby o de Gavin, pero la idea de hacerles cabezones les ha quitado toda la sensación de amenaza. Si a esto le sumamos el menor dinamismo de Gavin a la hora de dibujar las coreografías de acción, nos quedan unos comics en los que el dibujo me parece que está sólo correcto.

Estos comics de La Patrulla-X son claramente hijos de su tiempo. Pero dentro de encontrar elementos cuestionables en las historias de Stan Lee, en realidad me parecen los comics en los que mejor están los protagonistas sobre todo si lo comparamos con unos Los Cuatro Fantásticos con un Reed super chulesco y unos Vengadores en los que Capitán América, Ojo de Halcón y Mercurio son directamente gilipollas.

Tener en este comic a unos héroes puros que se empeñan en hacer lo correcto a pesar de tener a una sociedad que empieza a temerles me parece un punto muy positivo de estas historias. Por cierto, la presentación que Bolivar Trask hace de la amenaza mutante será la semilla para todas las que vinieron detrás sobre las que se asienta la franquicia mutante y tan buen partido supo sacar Chris Claremont años más tarde. Elementos como este o la primera aparición de Cerebro justifican el calificativo de histórico de estos comics y que me merezca la pena comprar y poseer por fin estos comics clásico de Marvel.

Si estos comics de Patrulla-X hubieran tenido dibujo de Kirby serían la bomba, pero he encontrado muchas cosas que merecen la pena de estos comics. Los he disfrutado, no me importa reconocerlo.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA con el que arranca este volumen:

La Biblioteca Marvel de la Patrulla-X sigue ofreciendo buenos comics aunque con el problema de no tener a Jack Kirby ya en el dibujo. Sin embargo, leer las primeras apariciones de Juggernaut, Los Centinelas y Molde Maestro compensan cualquier elemento menos bueno en los dibujos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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Crítica de X-Force 38-41 de Benjamin Percy y Robert Gill (Marvel Comics – Panini)

Analizo el último arco de X-Force de Benjamin Percy y Robert Gill, con color de Guru-eFX, en el que conoceremos el punto de vista del grupo de los sucesos de la Gala Fuego Infernal 2023 y asistiremos a la debacle posterior englobada en la Caída de X.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Sigue «Caída de X»! Coloso conduce a X-Force a una nueva era. Pero Mikhaili Rasputin ha estado controlando en secreto a su hermano Piotr y nadie del grupo está preparado para una misión construida para fracturar su confianza y su trabajo en equipo para siempre. Además, no te pierdas las portadas del legendario Daniel Acuña para la serie.

Estos números de Panini incluyen X-Force 43-46 USA.

X-Force es la única serie mutante que sigo comprando desde el comienzo de la actual etapa krakoana a finales de 2019. Merodeadores, Nuevos Mutantes, incluso la Patrulla-X han ido cayendo por un motivo y otro. Y de momento este comic me sigue dando el suficiente entretenimiento para que me plantee comprarla hasta el final del actual volumen, que creo está previsto para el número 50 USA. Con sus cosas buenas y las no tan buenas, el global de estos casi 4 años debe ser bueno si sigo comprándola tras todo este tiempo.

Recuerdo que cuando leí en inglés la Gala Fuego Infernal 2023 no podía entender qué había fallado para que todas las medidas de seguridad mutantes fallaran de forma catastrófica para que ORCHIS pudiera atacarles con tanta facilidad. En estos números tenemos la respuesta, al sufrir X-Force otro ataque al mismo tiempo. Y no precisamente de humanos sino de otro mutante que aspira a hacerse con el control total: Mikhaili Rasputin, el hermano de Coloso. Leyendo este arco te das cuenta que Benjamin Percy está cerrando las tramas abiertas en esta etapa. Hace unos meses se resolvió la amenaza de Xeno que venía del nº1 USA, ahora morderá el polvo Mikhaili Rasputin y tras este arco ya sólo quedará saldar cuentas con Bestia (Hank McCoy). Que será el tema del último arco.

Una cosa curiosa que muestra los cambios que se producen en estos comics está en el hecho que Daniel Acuña deja un papel principal para Masacre en las primeras portadas, (como la que podéis disfrutar a continuación) cuando en realidad su importancia es nula debido a su fichaje para la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón. Hecha esta apreciación, en realidad las portadas de Acuña me encantan, son una muestra más de lo artistazo que es y cómo sabe crear imágenes super potentes.

Percy plantea la historia de forma interesante para llevarnos a un enfrentamiento que estaba telegrafiado, el de Peter contra su hermano una vez consigue liberarse del control del Cronista, el mutante al servicio de Mikhaili con el poder de controlar a quien él desea, escribiendo la historia que quiere que ejecute su víctima. El combate es el típico «dos entran, uno sale» que nos da un buen climax a una trama que nos ha acompañado varios años. En alguna ocasión me he quejado de los finales anticlimáticos de Percy, pero este no es uno de esos casos.

La parte más floja de X-Force es el dibujo de Robert Gill con color de Guru-eFX. El caso es que ya me he acostumbrado al dibujo mediocre de Gill y no me chirria demasiado, dentro que estamos ante unos comics que hubieran podido fliparme de haber tenido un dibujante mejor, y con este dibujo de Gill me parecen que están bien. Sin más.

Dicho esto, en realidad las macarradas de la historia de Percy y la química de Dominó, Quentin Quire, Sabia y Rojo Omega ofrecen un estupendo entretenimiento. El fichaje de Laura / Lobezna consigue además que no echemos de menos a Logan en ningún momento, lo cual me parece un buen trabajo por parte de Percy. Ahora queda por ver cómo reaccionará Coloso a su recién adquirida libertad y si será capaz de borrar todos los crímenes que cometió mientras estaba cautivo de Cronista.

A pesar de encontrarse en la plataforma de salida, X-Force se encuentra en un buen momento. En realidad, creo que ha sido el comic mutante más consistente de los últimos años.

Comparto las primeras páginas del número 38 de Panini:

X-Force me sigue dando el suficiente entretenimiento para que siga comprándola durante casi 4 años. Y no voy a parar ahora que le quedan apenas 4 números para terminar este volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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