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Crítica de Godzilla vs Avengers de David Walker y George Jeanty (Marvel Comics)

Llega el quinto especial Godzilla vs… que enfrenta al Señor de los Monstruos con diferentes personajes del Universo Marvel. Godzilla vs Avengers es obra de David Walker y George Jeanty, con entintado de Karl Story y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡GODZILLA VS. LOS NUEVOS VENGADORES!

Los Nuevos Vengadores originales regresan para enfrentarse a un enemigo imparable: ¡GODZILLA! Tras una batalla masiva entre Godzilla, Fin Fang Foom, los Vengadores y Jet Jaguar, S.H.I.E.L.D. intenta comprender lo que ocurrió, ¡pero cada uno cuenta una historia diferente! ¿Qué ocurrió realmente durante aquel fatídico enfrentamiento? Descúbrelo cuando los Héroes más Poderosos de la Tierra se enfrenten a los Kaiju más Poderosos de la Tierra.

QUINTO ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Hace un montón de años, cuando empecé mi afición por los comics de superhéroes, Marvel sacaba pecho afirmando que todas las aventuras de sus superhéroes tenían lugar en su universo 616. Exceptuando colecciones como What if? y sus licencias (Star Wars, Conan, etc), todo pertenecía al Universo Marvel. Por supuesto, eso cambió con el paso de los años. Primero fue el Nuevo Universo creado por Jim Shooter, luego el Universo 2099 y más adelante, el Universo Ultimate. Las historias fuera de continuidad empezaron a salir debajo de las piedras, como los especiales The End, los comics de Spidergirl ambientados en el MC2, la colección de Exiles y muchos más. El Spiderverso de Spiderman fue una idea maestra para poder explorar y explotar comercialmente las posibilidades del multiverso.

Hice este largo prólogo porque en un momento en que los comics más vendidos de Marvel son los del nuevo Universo Ultimate, la editorial parece centrada en publicar todo tipo de historias fuera de continuidad que puedan llamar la atención de un tipo de consumidor que no está pendiente de conceptos como la continuidad comiquera. Fruto de este intento de vender lo que sea como sea surgieron las miniseries Wolverine: Revenge de Joanthan Hickman y Greg Capullo, Aliens vs Avengers de Hickman y Esad Ribic, y la serie de especiales Godzilla vs… que enfrenta al gigante de Toho con diferentes héroes del Universo Marvel.

Tras enfrentar a Godzilla vs X-Men de los años 90, en este especial viajamos a los 2000 para encontrarnos a unos Vengadores que en realidad son los Nuevos Vengadores de la etapa de Brian Michael Bendis, con la alineación formada por Capitán América, Iron Man, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman y Lobezno. Buscando cosas positivas, la historia de David Walker está planteada con un marcado toque de humor ante la investigación de Maria Hill para descubrir lo que realmente pasó cuando Godzilla se enfrentó a Fing Fan Foom. El comic resalta que estos héroes no tienen nada que hacer contra un monstruo de este tamaño, que es una idea interesante.

Sin embargo, el problema de este comic es de concepto, porque si alguien compra un comic con Godzilla en portada, lo mínimo que se espera es que hayan ostias como panes de principio a fin. Algo que nunca llega a pasar. Los momentos de kaijus son pocos y decepcionantes, algo que es lo contrario que esperaba leer en un comic de este tipo. En este sentido, más que un problema del escritor David Walker, creo que estamos ante un error garrafal del editor de este comic, que dio luz verde a una historia poco adecuada a las expectativas. Y entiendo que ante un comic que es el quinto de una serie de seis hayan buscado algo diferente, pero el resultado final es totalmente decepcionante.

Aparte de la historia, tengo que decir que el dibujo de George Jeanty es correcto en exceso, lo que tampoco ayuda a vender el atractivo de esta historia. A Jeanty le acompaña el entintador Karl Story el colorista Frank D´Armata. Un equipo creativo correcto que tiene oficio pero no sabe transmitir la emoción y la espectacularidad que debería tener un comic de estas características. Aparte que la historia tampoco acompaña en este aspecto.

Visto lo visto, estamos ante el peor de los especiales Godzilla vs…, mostrando una vez más que «diferente» NO es «mejor». Si a una historia errada de David Walker sumamos un dibujo bien sin más, tenemos un comic que no llega al corte. Si le pongo un 5, (puntuación que en realidad no es suficiente pensando la enorme oferta disponible hoy en día), es por el intento de recuperar el toque rompedor que Brian Michael Bendis planteó para sus comics en Marvel, que marcaron una época para bien y para mal.

Comparto las primeras páginas de este comics

Godzilla vs Avengers ha sido super decepcionante, justo lo contrario que esperaba encontrarme en un comics de estas características.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 15 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Decimo quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con entintado de Joe Sinnott, que nos trae la segunda llegada de Galactus a la Tierra.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Estás preparado para la siguiente llegada de Galactus a la Tierra? Estela Plateada se alía a Los 4 Fantásticos para hacer frente al regreso de su antiguo amo. La crisis conduce a Los 4 Fantásticos a Subatómica, donde aguarda el Psicoman. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 74-78 y material de Not Brand Echh 6 y 7 USA, publicados en 1968.

Panini ha decidido incluir sólo 5 números en este decimoquinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos. Este es para mi el principal problema de este volumen, dado que no entiendo por qué están incluyendo las historias del comic humorístico Not Brand Echh, por mucho que las realizaran Stan Lee y Jack Kirby. El humor de estas historias no me hacen gracia y me da la sensación de sacacuartos porque buscan mantener las páginas del volumen para mantener el precio de portada. Esto no me gusta nada.

Entrando ya en los números en si de los 4 Fantásticos de 1968, es la primera vez que leo estas historias. En alguna ocasión he comentado que muchas de las historias clásicas de los 4F las había leído previamente, pero estos comics no. Y tengo que decir que la segunda llegada de Galactus a la Tierra que hemos tenido en estos comics ha sido super decepcionante.

En el número 74 USA tenemos muchas reminiscencias a la primera llegada de Galactus, dado que el esbirro Castigador llega a la Tierra buscando a Estela Plateada. Y es que Galactus se muere de hambre y necesita al surfista para encontrarle sustento. Castigador se enfrenta a los 3 Fantásticos, dado que el embarazo de Sue hace que la tengan en cama descansando.

En detalles como este vemos como ha cambiado el mundo en estos casi 60 años. No sólo porque el Comics Code impedía aparecer a embarazadas en un comic, sino porque la propia sociedad de la época trataba a las mujeres como seres desvalidos que no podían saber la verdad por miedo a que se alteraran demasiado.

Galactus continúa su búsqueda de Silver Surfer desde la distancia del espacio en el número 75. Pero Norrin Radd se ha refugiado en el microverso, un universo microscópico, para escapar a su antiguo maestro. Cuando Galactus lanza un ultimatum, o Estela le proporciona un planeta o se comerá el nuestro, Reed, Ben y Johnny no tienen más remedio que ir al microverso a buscar a Norrin.

Esto nos lleva a una aventura en dos partes, números 76 y 77 USA, en la que los héroes se enfrentarán a Psico-Man, mientras Estala finalmente volverá a la Tierra para obedecer a su antiguo maestro y salvar a la Tierra. Lo que hace que este comic sea decepcionante es que mientras Galactus está muriéndose de hambre, los 3 Fantásticos siguen en el Microverso sin enterarse de lo que está pasando. De hecho, la segunda llegada de Galactus acaba siendo un reclamo publicitario de cara al inicio de la publicación de la serie de Estela Plateada en esas misma fechas. Comentaba que no había leído estos comics, y me han dejado un pelín decepcionado.

El último número de este volumen es una aventura autoconclusiva de las típicas de Stan Lee en las que el Mago decide decide ir a vengarse de los Cuatro Fantásticos justo en el momento en que Reed ha descubierto una fórmula para poder devolver a Ben Grimm a su forma humana. El combate es típico Marvel, con el detalle de ver cómo es Johnny el que tiene una idea perfecta para derrotar al Mago en un momento en que Reed no encuentra la solución.

Volviendo al tema del machismo de la época, Sue tiene que irse al hospital por posibles complicaciones del parto, y ninguno de sus familiares parece tener intención en ir a estar con ella, dejando el papelón a Crystal y a Alicia Masters. Estos detalles son los que peor han envejecido y dejan la colección en mal lugar, entendiendo por supuesto el momento histórico en que se publicaron.

El final del comic es puro melodrama típicamente Marvel. Ben quiere ayudar a sus amigos, pero si vuelve a convertirse en la Cosa será para siempre. Mientras, los rayos cósmicos que cambiaron a Sue son los que están provocando las complicaciones en el embarazo de Sue, y los doctores no saben cómo actuar frente a ello. ¿Qué pasará? Obviamente, tendremos que leer el siguiente número para descubrirlo.

Aunque tengo algunos reparos con las historias de Stan Lee, lo que es una barbaridad es el dibujo de Jack Kirby con entintado de Joe Sinnott. Kirby está en un momento creativo espectacular. Y su decisión de dibujar páginas con viñetas más grandes, limitando la narrativa a 6 viñetas como máximo, transmite una sensación de acción más grande que la vida bestial. Además, como siempre sus mejores páginas son en las que construye mundos diferentes al nuestro, como son las páginas en el Microverso o en la nave de Galactus.

Hay cosas de estos comics que no han envejecido bien, pero el dibujo de Jack Kirby es alucinante y me hacen admirar a un artista que en su momento no llegué a conectar con su estilo al estar disfrutando los comics Marvel de los años 80 con artistass como Byrne, Péres, Miller o Simonson. Leyendo estos Cuatro Fantásticos, entiendo completamente que Kirby sea The King de los comics. Qué barbaridad.

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está trayendo unos comics fantásticos que en lo referido a este volumen estoy leyendo por primera vez. Me alegro de estar comprando este comic incluso con el pero de la inclusión de los Not Brand Echh,

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Green Lantern 19-24 de Jeremy Adams (DC Comics)

Cuarto arco de la nueva etapa de Green Lantern guionizada por Jeremy Adams. Un arco que viene con dibujos de Fernando Pasarín, Jack Herbert y Xermánico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Hal Jordan y los Green Lantern Corps reciben el nuevo mandato de patrullar la galaxia, luchar contra el crimen y detener el auge de los linternas «fractales» en todo el universo. ¡Un nuevo y emocionante status quo para el Universo DC comienza aquí!

En un intento por impedir que Sorrow cree una Batería Central de Energía, Hal se topa con un alienígena infectado con energía roja que amenaza su vida, todo ello mientras Kyle y su equipo deben recuperar un trozo de energía FUENTE de uno de los lugares más peligrosos y misteriosos del universo: ¡EL MURO FUENTE!

Todo son emociones cuando Hal regresa con Kyle, Superboy y Odyssey, que intentan defenderse de los ataques de Sorrow y de una amenaza aún mayor: ¡Starbreaker! Abran paso a una batalla cósmica por las piezas de una nueva batería de energía que augura la perdición del universo.

Hector Hammond se enfrenta a Hal Jordan en un enfrentamiento que llega a su punto álgido, mientras Kyle Rayner, Superboy y Odyssey se topan con un puesto de avanzada de los Reach y un misterioso desconocido.

Hal se adentra en las profundidades del infierno para recuperar material de un malvado villano que puede ayudar a los Lanterns a construir nuevas Baterías Centrales de Energía, pero sus planes se ven interrumpidos por el Espíritu de la Venganza, que ha venido a ofrecerle a Hal recuperar su antiguo trabajo.

Mientras el equipo de Kyle se ve arrastrado a una parte desolada del universo, los intentos de un aliado perdido por revelarse te sorprenderán. Mientras tanto, los Starbreaker Corps reúnen sus fuerzas a medida que las últimas piezas de su plan se hacen realidad y amenazan el universo, pero ¿qué significa esto para Hal Jordan y Carol Ferris? El amor se pondrá a prueba como nunca antes en esta última entrega de la saga del Espectro Fracturado.

Jeremy Adams está escribiendo una etapa sorprendente y super divertida con un estupendo feeling a la forma en que se hacían los comics en los años 70 y 80. Tras el especial Green Lantern Fractured Spectrum ha aparecido una nueva amenaza en la galaxia. Sorrow y su señor StarBreaker se han hecho con el Libro de Oa, y tras la destrucción de las baterías de poder de los diferentes espectros de color, las energías cósmicas se encuentran liberadas sin control. En este momento de crisis, si Sorrow es capaz de construir su propia batería de poder podría alterar para siempre el paisaje galáctico. Los recién reformados Grenn Lantern Corps con Hal Jordan empiezan la misión de encontrar elementos por la galaxia que les permitan restaurar las baterías destruidas para devolver el equilibrio.

El éxito de Green Lantern ha provocado el nacimiento de la nueva colección Green Lantern Corps, sobre la que en breve comentaré mis impresiones del primer arco. Impresiones que son muy buenas, ya lo digo aquí. De forma que en estos comics tenemos diferentes misiones con el mismo objetivo general. Volviendo a esta colección y al tipo de narrativa que Adams está empleando en esta colección, me llama la atención que más que un arco tradicional en el sentido moderno del término, estamos leyendo en esta serie una serie de pequeñas historias que se desarrollan a lo largo de uno o dos números, que llevan a los protagonistas hacia la siguiente aventura.

Estas pequeñas historias están muy chulas, pero al mismo tiempo te dejan con la sensación que todo está yendo extremadamente rápido, hasta el punto que el paso de Jordan por el Infierno, encontrándose allí con Espectro hubieran podido ser en si mismo un arco completo de 5 o 6 grapas. No es el caso para Adams, que nos lleva de una parte de la galaxia a otra con una velocidad asombrosa.

Hal Jordan sigue siendo el protagonista de la colección, pero el comic adquiere una cualidad coral muy chula en estos números. Jordan viaja por la galaxia, por ejemplo enfrentándose a un ser al que la ira le ha consumido y de da los poderes de un Red Lantern sin llevar el anillo, dejando claro que el flujo de poderes está cambiando. En paralelo, Kyle Rayner reúne un equipo formado por la ladrona temporal Odyssey y Superboy, para viajar al Muro de la Fuente para buscar los materiales que necesitan para vencer a Sorrow y Starbreaker. Estas aventuras les permitirán encontrar a un héroe como Silver Scarab, perdido en el limbo editorial desde hace años.

Junto a las misiones cósmicas, me gusta que Adams guarde parte del comic para afianzar la relación de Hal con Carol, cuyas nuevas / viejas habilidades de Star Sapphire la han convertido en una poderosa heroína del universo DC. Cada momento que comparten es como un rayo de luz que ilumina la colección que me deja siempre con la sonrisa en el rostro.

Y dentro de que como digo más que un arco con una historia unitaria hemos visto diferentes aventuras que ayudan a construir el tapiz que está siendo esta Saga de Fractured Spectrum. Una historia que me está gustando mucho y que nos dirige hacia el primer crossover puro entre Green Lantern y Green Lantern Corps, The Starbreaker Supremacy. Un comic que espero poder leer muy pronto.

En el lado artístico tenemos bastante variación en estas seis grapas USA. Fernando Pasarín y Oclair Albert con Jason Paz dibujan el número 19 con color de Rómulo Fajardo Jr. Un buen comic que empieza con una conexión a la colección de Aquaman que también está guionizada por Adams. Jack Herbert con color de Fajardo Jr. dibuja los números 20 y 21, y tiene un estilo que me ha gustado más que el dibujo del número anterior, lo cual es siempre una buena noticia.

El genial Xermánico dibuja los 3 números siguientes, del 22 al 24. Y la mejora es espectacular. No te das cuenta lo que hace un buen dibujante a una colección hasta que no llegas a leer el primer número de Xermánico y empiezas a ver composiciones de página brillantes y una narrativa muy por encima de los artistas previos. El dibujo es clave y tener a un buen dibujante o a un fuera de serie es clave para que un comic de el salto de calidad que ha pegado Green Lantern en el actual volumen.

Espero que estos 3 meses de descanso permitan a Xermánico dibujar el próximo crossover que parece que va a enfrentara los Lanterns contra Starbreaker y Sorrow. Un arco que pinta a super espectacular y que si algo ha hecho Adams, es no guardarse nunca nada a la hora de cambiar el status-quo de la vertiente galáctico de DC Comics.

Quizá el cambio de dibujantes ha provocado que este arco de Green Lantern no haya sido tan espectacular como los anteriores. Pero la forma en que Jeremy Adams está construyendo su historia me está gustando mucho. Porque igual que digo que a veces termina muy rápido las historias y te deja la sensación que arcos como el de Hector Hammond podrían haber dado más de si, luego te das cuenta que todo va super rápido porque Adams no quiere guardarse nunca nada de cara a próximos números, yendo a tope desde la primera página, desde el primer arco. De hecho, hay que alucinar pensando la cantidad de cosas que han pasado en esta colección en estos 24 primeros números. Por todo esto, sigo teniendo confianza total en el trabajo de Jeremy Adams y en los planes que tenga para esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Green Lantern sigue siendo un comic estupendo de leer mensualmente, que estoy seguro que va a ir a más en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Fénix 3 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

Hoy analizo el tercer volumen de la edición española de Panini de Fénix, obra de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo, con color de David Curiel. Una colección que no acaba de arrancar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Caos en el orden cósmico! Desde el momento en que Jean surcó por primera vez el espacio, los enemigos comenzaron a acosarla. Ahora, con Thanos canalizando su poder contra ella y Perrikus poniendo en marcha su plan, ha llegado la hora de que algo cambie y Fénix se eleve como un nuevo poder galáctico.

Este comic incluye Phoenix 7-9 USA.

Aunque soy super fan de las aventuras cósmicas del Universo Marvel, tuve muchísimos problemas con el guion de Stephanie Phillips del número anterior publicado por Panini, con los números 4-6 USA. Y esto no ha cambiado en este tercer número en el que tenemos las siguientes 3 grapas USA de Fénix. El número 7 USA empieza con el equipo que Jean ha formado para derrotar a Thanos, que ahora domina la galaxia gracias a una de las ideas más estúpidas que he leído en un comic Marvel en mucho tiempo. El equipo de Fénix lo forman Capitana Marvel, Sif, Nova y Rocket (Mapache Cohete). Y ponen de marcha un plan de ataque que pasa por incapacitar a la Orden Negra de Thanos antes de dirigir la lucha hacia el Titan Loco.

Todo funciona razonablemente bien hasta que Thanos usa el Ojo del Brujo para intentar controlar a Jean. Y con ella, el poder del Fénix. Antes que el poder del Fénix caiga ante Thanos, Jean entrega su poder a Adani, la refugiada que se convirtió en aprendiz del Dios Oscuro Perrikus a pesar de que mató a su padre. Mientras Jean se libra del influjo del Ojo de Brujo, Sif atraviesa el objeto mágico con su espada, se supone que dañándolo hasta el punto de que no funcione, mientras que Capitana Marvel golpea a Thanos. ¿Conseguirán las heroínas derrotar por fin al Titán Loco? Pues nos quedamos sin saberlo, porque de repente Phillips decide que eso ya no la interesa. La forma en que la escritora metió con calzador a Thanos y ahora parece que se lo quita de encima fuera de plano me parece lamentable. Porque en realidad Thanos ha sido el mcguffin que hae que Jean comparta su poder con Adani, nada más. Buff.

Llevo bastante tiempo quejándome de uno de los grandes problemas de los comics Marvel de los últimos años, que el nivel de poder de sus personajes femeninos. Recordemos que esta colección arrancó con Jean absorbiendo la energía de un Sol que estaba a punto de explotar y vaporizar un planeta, para luego salvar a una estación espacial de la atracción de un agujero negro. Sin embargo, claramente Phillips y los editores mutantes piensan que esto no es suficiente, porque plantean los siguientes números para aumentar aún más los poderes de Jean, al aceptar su pasado para llegar a ser la mejor y más poderosa versión posible de Fénix. El monólogo con la voz en off de Jean me ha parecido un peñazo. Un peñazo repetitivo, porque ya tuvimos algo similar cuando Jean derrotó a Gorr sin inmutarse demasiado.

Parece que tras quitarse de en medio a Thanos, el final de este arco tendrá de villano al Dios Oscuro Perrikus, que ha convocado a su Panteón. No se si el arco de Adani finalizará también, pero la verdad es que es una secundaria que no ha acabado de despegar, como todo en general de este comic. A todo esto, cuando Perrikus fue presentado en Thor, era un villano imponente que presentaba una amenaza contra toda la realidad. En la colección de Fénix es un villano intercambiable como lo ha sido Thanos, mostrando la incapacidad de Phillips para plantear amenazas interesantes.

No conecto con las historia de Stephanie Phillips, y mira que he intentado que me guste. Pero no hay manera. Creo que lo mejor es dejarlo aquí, porque la cosa obviamente no va a mejorar.

Luego además tenemos el tema del dibujo, que tampoco ayuda. En este número de Panini tenemos a Marco Renna dibujando el número 7 y Alessandro Miracolo los números 8 y 9. Todo con color de David Curiel. Y estos números confirman mis sensaciones del número anterior de Panini. Sumando el espectacular color de David Curiel, las páginas de Renna y Miracolo son resultonas, aunque no demasiado buenas, con un problema tremendo de narrativa. Puestos a decir algo positivo, me gustan bastantes las portadas de Yasmine Putri, aunque no sea suficiente para seguir comprando esta colección.

Nueve números USA son suficientes para saber que este comic no conecta con mis gustos ni con mis intereses. Mejor dejarlo aquí.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El comic de Fénix no acaba de funcionar debido a los problemas estructurales de la historia de Phillips y a un dibujo que es sólo correcto. Y se le ha acabado el crédito.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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