Archivo de la categoría: Comics

tebeos favoritos

Comics

Crítica de Cobra Commander 3 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Deja un comentario

Tercer número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe. 

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿CUÁL ES EL SECRETO DE ENERGON?

El Comandante Cobra no es el único que busca aprovechar la fuente de energía alienígena conocida como Energón. Eso significa que tiene que tomar el control de la nueva organización que ha encontrado… o destruirla.

Joshua Williamson está planteando una historia de villanos. Y me gusta mucho que no haya planteado su historia como un lavado de cara del Cobra Commander, mostrando de alguna manera que «en el fondo / al comienzo no era tan malo.» No, el Comandante es un ser malvado, egoísta y traicionero, una mala persona de cabo a rabo. Lo que pasa es que en este caso se ha encontrado con un grupo que son igual de malos que él. No digo más porque él es un VILLANO, pero ver cómo los Dreadnoks no pierden el tiempo buscando respuestas y torturan sin piedad al Comandante me parece un puntazo alucinante. Es muy interesante esta idea que muestra Williamson que es que porque ambos grupos sean malos no significa que se vayan a juntar inmediatamente, dado que cada uno tiene sus propios objetivos.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el chulísimo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la violencia y crueldad de los Dreadnoks, con una escena de la tortura del Comandante que me parece una pasada. A esto hay que sumar que la caracterización del Comandante y los Dreadnoks es un éxito total que me hace sentir como si tuviera en la mano mis muñecos de G.I. Joe. Skybound siempre ha cuidado un montón el apartado gráfico de sus comics, y el dibujo de este Cobra Commander es un plus que añade valor al comic. 

Reconozco que ver a los Dreadnocks en el número anterior y en este a Zartan y Zarana es total me parece una pasada. Pero dentro de ser un entretenimiento de primer nivel, lo cierto es que este número ha confirmado que la trama no va a avanzar demasiado, más allá del disfrute del propio enfrentamiento de los Dreadnoks contra el Cobra Commander y su guardaespaldas Cobra Enforcer. La misión del Comandante era localizar la muestra de Energon que ha resultado estar en poder de los Dreadnoks. Y teniendo en cuenta que estamos en una miniserie de 5 números, a falta de alguna sorpresa final no se si dará tiempo de plantear nada más allá de quien posee este Energon.

En todo caso, como digo el comic me está resultando super entretenido y cumple de sobra todo lo que le pido a una historia protagonizada por villanos. ¡Ganazas de leer el siguiente número!

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander es un estupendo comic de villanos enfrentados a otros villanos aún peores que me está dando un entretenimiento de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Farmhand vol. 2 de Rob Guillory (Image Comics)

Deja un comentario

Segundo volumen de Farmhand de Rob Guillory, el co-creador de Chew junto al escritor John Layman. Y una vez pasada la sorpresa de la premisa, en este tomo la situación va a empeorar drásticamente para la familia Jenkins.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Jedidiah Jenkins es un simple agricultor. Pero su cultivo comercial no es el maíz ni la soja. En su lugar, cultiva órganos humanos de curación rápida y altamente personalizables, una cura milagrosa para todo tipo de dolencias y lesiones. O lo eran, hasta que sus antiguos pacientes empezaron a transformarse en algo no del todo humano. Ahora, estas pobres almas acuden a la Granja Jenkins en busca de respuestas. Pero una figura oscura acecha en su sombra colectiva, una con planes siniestros para Jedidiah, su familia y el mundo.

Este segundo volumen de Farmhand recopila FARMHAND #6-10 USA, publicados originalmente en 2019.

Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.

En el primer volumen de Farmhand conocimos la loquísima premisa de esta serie, al conocer la extraña granja de Jedediah Jenkins, una instalación en la que se cultivan órganos creados a partir de células madres innovadores compatibles con todo tipo de persona, qe han supuesto una revolución en el mundo de los transplantes. El comic se mueve por el humor y el terror con una facilidad pasmosa, tocando aspectos de thriller de espionaje industrial con toques de crítica hacia la industria farmaceutica. Pero de momento, planteando más misterios que otra cosa. En todo caso, si un primer comic te tienen que dejar con ganas de más, Farmhand es un éxito descomunal.

Y en este segundo siguen habiendo muchos aspectos poco claros, pero al menos ya se ha confirmado la identidad del enemigo de la familia Jenkins. Frente a los detalles de tecno-thriller, en este volumen la historia se transforma casi en terror, al asistir al «rechazo» (por llamarlo de alguna manera) que están sufriendo los transplantados. O, siendo más claros, cómo los órganos de Jenkins están mutando a estas personas y las está convirtiendo en otra cosa susceptible de las sugerencias que el villano en la sombra susurre en sus oídos. Junto a momentos realmente perturbadores, Guillory consigue alternar situaciones de humor que sirven de equilibrio en el tono, aunque dentro que las cosas se van a poner duras para los Jenkins.

Rob Guillory alterna una trama super diferente a nada que hayas leído con una buenísima caracterización de los principales protagonistas. En ese sentido, los flashbacks aún están lejos de dar todas las respuestas pendientes, pero nos han dado varios momentos super emocionantes. Gracias a esto consigue que haya conectado con todos los miembros de la familia, flipando con los momentos más locos y freaks que vamos a tener en este tomo. Un segundo volumen que de nuevo me ha dejado en lo más alto con ganas de leer el tercero, teniendo en cuenta la situación en la que se ha quedado la familia Jenkins.

El estilo de Rob Guillory tiene un toque cartoon que consigue amplificar el corazón de los protagonistas y los momentos más emocionantes. Este toque cartoon hace que las expresiones se sobredimensionen y sean más potentes. Además de su vena humorística, ver los fondos de las viñetas en las que añade un elemento o persona haciendo algo raro o divertido, cuanto toca dibujar escenas y seres chungos, la sensación perturbadora se extiende por la página, algo en lo que Guillory es un maestro. A Guillory le ayuda Taylor Well con el color, planteando una paleta de color super colorida que ayuda a que transmitir el tono over-the-top de muchos momentos que veremos en estas páginas.

He separado aspectos de la historia del dibujo para escribir esta reseña, pero al tener a un autor completo como es Guillory estas labores se difuminan. Si algo queda claro leyendo Farmhand es que el comic transmite de maravilla la personalidad de su autor y su gusto por las historias de difícil clasificación.

En un mundo tan masificado como es el comic mainstream USA monopolizado por los superhéroes, me parece una pasada descubrir un comic tan diferente y con una personalidad tan bestial. Y me encantan los superhéroes, no os equivoquéis, pero tener en mis manos Farmhand me ha dado un subidón total gracias a esta historia tan loca y sin complejos. Y lo mejor es que aún faltan por conocer casi todas las respuestas, que seguro me van a volar la cabeza.

Tras leer este segundo volumen de Farmhand, lo mejor que se me ocurre decir es que me muero de ganas de comprar el tercero, para ver cómo continua.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA que abre este volumen:

Farmhand me está pareciendo una locura maravillosa. ¡Qué gusto da leer una historia tan original y sorprendente!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Where the body was de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Deja un comentario

Ed Brubaker y Sean Phillips se encuentran en un momento de plenitud artística y creativa excepcional, como muestra Where the body was, su última novela gráfica publicada dentro del sello Image Comics, como siempre con color de Jabob Phillips.

PUNTUACIÓN: 9/10

Como un podcast de true-crime cruzado con un diario perdido hace mucho tiempo, Where the Body Was no se parece a nada que Brubaker y Phillips hayan hecho antes, y es imprescindible para todos sus ávidos fans.

Una pensión llena de drogadictos. Un ama de casa abandonada. Una joven que se cree una superheroína. Un policía que quiere que le dejen en paz. Y un detective privado que busca a una chica fugitiva. Estas historias chocan un verano fatídico en Where the body was) (Donde estaba el cuerpo), una historia de amor y asesinato en los suburbios, contada desde una docena de puntos de vista diferentes. Todos los vecinos del bloque tienen una opinión sobre el asesinato y cómo ocurrió, pero ¿Cuál de ellos dice la verdad?

A partir de un mapa de la escena del crimen, esta novela de misterio sigue las ondas de este asesinato a medida que resuenan a lo largo de décadas de amor, pérdida, pasión y violencia.

Where the body was es un tour-de-force con el que los lectores se obsesionarán de la mano de los grandes maestros Ed Brubaker y Sean Phillips, creadores de Pulp, Reckless, Criminal y el reciente éxito de crítica Night Fever.

He llegado a un momento como lector en que no necesito leer la sinopsis de una obra de Ed Brubaker y Sean Phillips para saber que tengo que comprarla y la voy a disfrutar un montón. Creo además que si digo que este comic es un «instant classic» no sorprenderá a nadie, recordando lo mucho que me gustaron las obras anteriores de la pareja, las novelas gráficas Night fever y la serie Reckless.

Entrando a valorar Where the body was, si empiezo con el guion de Brubaker me he encontrado una historia que si bien se sitúa en el pasado de 1984, un elemento recurrente en Brubaker, plantea numerosos elementos novedosos. La principal virtud de este comic es que más que una historia noir construida a partir del whununnit del asesinato que se presenta en la portada del comic, Brubaker plantea una historia con numerosos puntos de vista que reflexiona sobre los amores y las conexiones perdidas y en general sobre un pasado que siempre añoraremos pero que no puede recuperase. Y que quizá en realidad no es tan bueno ni bonito como lo recordamos.

El tono melancólico y un poco triste del comic es una de las cosas que más me han gustado de este comic. Además, el recurso de los diferentes narradores ofreciendo no necesariamente versiones contrapuestas de un mismo hecho sino simplemente su punto de vista antes sus historias particulares que tienen lugar en el mismo marco temporal y en la misma calle es una novedad absoluta dentro de la obra de Brubaker. Esto le permite crear voces particulares que se sienten reales y nunca un artificio narrativo. Además, la historia da tantas vueltas que nunca sabes lo que puede suceder, hasta el punto que el elemento del asesinato si se siente como algo secundario. Porque lo es.

En todo caso, el detalle inicial del comic presentando el plano de la calle donde tienen lugar los hechos y los nombres de los actores de este trama, marcando donde vive cada uno para tenerles siempre localizados, aporta una sensación casi de Cluedo que me ha encantado y me parece la guinda del pastel.

Y si la historia de Brubaker es buena, la narrativa de Sean Phillips con su hijo Jacob realizando el color me parece una pasada. Comento muy a menudo que el comic es ante todo un medio visual en el que la clave son las imágenes son las que cuentan la historia. Y no se si es porque me encanta el estilo de Phillips y a estas alturas me resulta extremadamente familiar, pero el dibujo me parece un éxito total. Incluso viendo que el estilo de Phillips no es especialmente dinámico. Pero resulta perfecto para esta historia. De hecho, es que marca todo, el tono, el ritmo, etc… El dibujo y el color de Phillips padre e hijo son tan particulares que estas novelas gráficas junto a Brubaker parecen un género en si mismas, no hay nada ni remotamente similar a lo que esta pareja nos regala con cada nueva obra. Phillips se nota que ha hecho suyo el formato y los plazos de entrega más cómodos de estas novelas gráficas y se encuentra en una plenitud creativa alucinante, algo que es extensible también a Brubaker.

Hablando del arte del comic, el color de Jacob Phillips con colores planos casi pastel y superficies de color que sobrepasan las figuras que delimitan ayuda a transmitir el feeling atemporal casi retro perfecto. Y eso a pesar que 1984 es mi niñez y supongo que la de Brubaker, no es como si habláramos de los años 40 o 50, hablamos de un momento relativamente reciente. Pero el conjunto forma un todo compacto en el que todo ayuda a que la experiencia de lectura sea un placer.

Where the body was es un nuevo éxito de Ed Brubaker y Sean Phillips, unos autores que me gusta que sigan ofreciendo propuestas diferentes que no se siente como la continuación de una fórmula de éxito. Mientras sigan con esta regularidad de dos – tres novelas gráficas al año, yo encantado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Where the body was me ha encantado a todos los niveles. Otro comic redondo de una pareja creativa maravillosa.

PUNTUACIÓN: 9/10

Y ahora, a esperar a que llegue el verano para poder leer su siguiente obra que acaba de anunciarse, Houses of the unholy, cuya sinopsis parce prometer un retorno al noir con conexiones con el terror en una ambientación de sectas satánicas, una de los temas fetiches de Brubaker, pero con un giro novedoso, según ha comentado el propio escritor. ¡Ganazas de leerlo!!

«Houses of the Unholy es una apasionante aventura de terror de los creadores de bestsellers Ed Brubaker y Sean Phillips, el galardonado equipo detrás de CRIMINAL (que pronto será una serie de televisión en Amazon Prime), RECKLESS, NIGHT FEVER y WHERE THE BODY WAS. Un agente del FBI procedente de la lucha contra los cultos satánicos y una mujer con un pasado vinculado al Pánico Satánico se ven arrastrados a una aterradora caza de un asesino demente que se oculta en las sombras de los bajos fondos. ¿Podrán escapar alguna vez de su pasado, o todas sus malas decisiones no serán más que más fantasmas que les perseguirán, vayan donde vaya?»

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

4 años publicando artículos diarios en el blog

Deja un comentario

Hoy 30 de Marzo cumplo otro aniversario importante desde que empecé a escribir este blog en 2013, al cumplir 4 años (1461 días) publicando artículos todos los días sin interrupción.

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013, por lo que este verano cumplirá 11 años. Stars-my-destination.com es el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre los comics, el cine, las series de TV y novelas que he visto, analizando las cosas que más me han gustado o los motivos por los que algo no me ha gustado. Como digo en mi perfil de Twitter , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Lo primero a comentar es que como imagináis, he interiorizado sin problemas el ritmo de escritura diario, aunque sea a costa de alguna que otra hora de sueño. O más bien la obligación de sentarme a hacerlo (casi) todos los días. Porque en realidad no escribo todos los días, los domingos suelo aprovechar para escribir dos o tres reseñas, así tengo siempre un stock de artículos programados que me permiten descansar si un día no me apetece escribir o por ejemplo me voy al cine. Para escribir estas reseñas antes hay un trabajo previo de planificación de los contenidos de cada semana, en función de los comics que voy comprando y leyendo (o me dejan), y de las fechas de los estrenos de cine y televisión. Y de momento la buena noticia es que tengo contenidos de sobra, no estoy teniendo problemas en buscar temas de escritura con cosas que me gustan. Ya sea con las novedades del mes o con algún que otro clásico que repesco.

Mi actitud como fan se puede resumir en una expresión que me gusta mucho: «Poner la cartera donde pongo mis opiniones». Y no soy rico en absoluto, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero sí tengo claro que más que mis reseñas, lo que de verdad impacta positivamente a una obra de entretenimiento mainstream es pagar por consumirlo. Y como el dinero habla, lo hace tanto en sentido positivo cuando pagas, como cuando decides no invertir tu dinero en algo que parece que no está pensado para mi. También espero que sirva para dar un toque de atención a las grandes empresas del entretenimiento americano, por ejemplo cuando me doy de baja de Netflix o Disney+ porque sus contenidos no están al nivel que me gustaría.

Hay veces que me siento un poco un «abuelo cebolleta» cuando escribo una crítica negativa de algo, por ejemplo Dune Parte Dos, y añado un disclaimer tipo «tengo claro que esto no es para mi«. Porque que una película tenga ritmo nefasto no es un tema de edad, o tiene buen ritmo o no lo tiene. Sin embargo, mi actitud es fluir y dejar ir lo que no me gusta y centrarme en las cosas que SI conectan conmigo y me hacen feliz. Por ejemplo, los maravillosos TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson. Esto me sirve para afirmar que NO creo aquello de que sólo lo clásico es bueno y no hay nada salvable de la actualidad. Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora me parece el mejor comic de superhéroes puro de los últimos años tanto en dibujo como en guion, y puede mirar de tu a tu a cualquier etapa mítica.

Y es que cuando algo me gusta consigue que mi entusiasmo se desborde. Por ejemplo, con el trabajo de Mark Millar en su Millarverse, que nos trajo el comic más entretenido de 2023 (Big Game con Pepe Larraz). O con Robert Kirkman, cuyo sello Skybound ha conseguido convertirse en sinónimo de entretenimiento y calidad. La forma en que han conseguido que vuelva a comprar comics de Transformers y G.I. Joe 30 y tantos años después de Forum me parece un pequeño milagro. O qué decir de la calidad de Ed Brubaker y Sean Phillips, que me flipan con cada nuevo proyecto que publican. (El 1 de Abril compartiré mi reseña de su último trabajo, Where the body was, pero ya adelanto que me ha encantado). Quizá mi único problema es lamentar que Marvel o DC no hagan comics tan satisfactorios como estos. Pero no hay duda que hay comics de calidad si te molestas en buscar un poco.

En lo relativo a la televisión, me está maravillando la serie de animación de Invencible en Prime Video y me ha gustado Masters of the Air en Apple TV. En cine tengo ganas de ver Furiosa o El reino del Planeta de los Simios. Es una pena que en 2024 sólo haya una película de Marvel Studios, pero creo que mi ocio cinéfilo está más que asegurado. De hecho, de momento en estos 3 meses de 2024 fui al cine en 15 ocasiones, lo que hace una media de 5 películas al mes. No creo que pueda mantener ese ritmo, pero si consiguiera mantener la media de 4 películas al mes como en 2023 me parecería un éxito.

La «obligación» de escribir a diario y el resto de ocio que consumo han causado una víctima este 2024, que son las novelas. No soy lector de sentarme 20 minutos, si me pongo con una novela necesito mínimo una hora de tranquilidad para cada sesión de lectura, y parece que es algo cada vez más complicado. Espero que sea algo puntual, porque hay muchos autores que me apetece leer, pero de momento no encuentro el momento para hacerlo.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Gracias por leer este post, y sobre todo por encontrar interesantes mis contenidos. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Transformers 6 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Deja un comentario

Termina el primer arco de la colección de Transformers de Daniel Warren Johnson con color de Mike Spicer, dentro de su nueva etapa en el sello Skybound de Robert Kirkman. El mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

FIN DEL ARCO

UNO PERMANECERÁ, UNO CAERÁ.

Los Autobots contra los Decepticons.

Esto es todo. Y alguien no va a sobrevivir.

Termina el primer arco de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de MIke Spicer, y se confirma que estamos ante el mejor comic del mainstream americano. El disfrute de leer mes a mes esta colección no ha tenido precio. Cuando algo es muy bueno, es mejor poder disfrutarlo en grapa periódica, frente a la lectura en tomo. De esta forma, se alarga el disfrute y la sensación es mucho más satisfactoria. De alguna forma, es lo mismo que vemos con las series de Netflix, que durante un fin de semana copan los Trending-topics y luego desaparecen para dejar sitio al siguiente estreno, frente al estreno semanal de HBO Max o Disney+ que permite que se comente la serie a medida que se van viendo los diferentes episodios. El impacto que produce la lectura en grapa es siempre mayor de lo que puede conseguir un tomo de esa mismo colección. Y me encanta ver a un autor completo como DWJ entender tan bien la narrativa periódica, ofreciendo una lectura satisfactoria en cada grapa. Satisfactoria en la acción, pero también desde el plano emocional.

Entrando en la valoración de esta última grapa y en general de este primer arco de la colección, lo que nos ha dado Daniel Warren Johnson me ha parecido algo muy, muy grande. Por un lado ha planteado un reinicio de la franquicia que se siente en todo momento familiar, pero con unos sucesos novedosos que consiguen que te preocupes por los Autobots y los humanos protagonistas, mientras tienes la certeza que no todo el mundo conseguirá sobrevivir. Dentro de estar ante una historia de acción, DWJ construye puentes que consiguen que la conexión emocional sea tremenda, lo que es para mi el gran éxito del comic. Y que lo separa de la idea de comic de «acción sin más».

Spike y Sparky Witwicky y Carly, la amiga de Spike, son unos protagonistas maravillosos, y con muy poco DWJ consigue que tengan una profundidad alucinante. Y en este primer arco Sparky, el padre de Spike, adquiere una importancia fundamental que va a marcar toda la serie. Esto ha sido otro de los muchos puntazos de este primer arco, porque en cada grapa hemos tenido siempre numerosos momentazos. Y ojo que aunque Spike siempre fue el gran amigo de los Autobots, Carly nos ha dado tambiénun montón de momentazos que me indican que va a dar mucho juego en el futuro, empezando con su relación con Cliffjumper.

Por supuesto, el comic deja clara el sentido del deber y la honradez de Optimus Prime, frente a la crueldad y villanía de los Decepticons. Por cierto, la decisión de SWJ de hacer a Starscream el líder de los Decepticons llegados en el Arca me parece un acierto que hará que cuando por fin tengamos a Megatron en toda su gloria, vayamos a disfrutarlo todavía más. Pero no nos engañemos, Starscream es tan malvado y sanguinario como lo podría ser Megatron, al considerar a los humanos poco más que hormigas que pisotear.

El sexto número ha cerrado el primer arco, y lo hace de forma tremendamente satisfactoria. Hemos visto un montón de momentos de heroísmo y de sacrificio en aras del bien común. Que es lo que hacen los verdaderos héroes. No le puedo pedir más a una historia de este tipo. Y por supuesto esto se consigue con una buena historia, y en el caso que nos ocupa hoy, con un dibujo estratosférico.

Y es que Daniel Warren Johnson es el mejor dibujante actual, el que más energía y más emoción transmite en la página, y casi el que mejor transmite la sensación de acción más-grande-que-la-vida que hizo que me enamorara del medio del comic cuando era niño. Tengo que empezar destacando la representación de los Autobots y los Deceptions. En las películas de Michael Bay se optó por una representación «realista» que mostraba casi cada tuerca y cada engranaje de los robots. Me gusta mucho que DWJ NO vaya por esa línea, y dentro de ser seres metálicos de exterior duro, los dibuja con muchísima expresividad. Y no me refiero únicamente en la cara, que también, sino a la expresividad corporal que tienen todos y cada uno de los robots. Alucinante.

Aparte de una atractiva distribución de página, cada grapa cuenta un montón de cosas y sientes que la lectura te obliga a invertir un tiempo precioso, no es un comic que se lee en 2 minutos. DWJ plantea unas viñetas «normales» dentro de la página que serían el momentazo y casi la spash-page de otros artistas, pero lo hace dotando a cada viñeta de una fuerza que me vuela la cabeza. Por cierto, si las viñetas son super espectaculares, cuando DWJ dibuja una splash-page sabes que es un momento que te va a volar la cabeza. Y esto lo ha conseguido ¡en todas las grapas! Todos los números han sido increíbles, pero la doble splash-page del sexto número me ha parecido antológica. ¡Qué barbaridad!!

Gran parte de la fuerza de DWJ se plantea a partir de la forma que tiene de mostrar la acción o los momentos de emoción, planteando siempre planos interesantes y jugando con el tamaño de la viñeta en la página. Pero otro elemento que quiero destacar son las onomatopeyas que DWJ incorpora a sus dibujos y que consiguen aún mayor sensación de velocidad, fuerza o dramatismo. Este es un efecto muy del maga que DWJ ha incorporado a su estilo y se ha convertido en uno de sus elementos distintivos. Hay que destacar el color de Mike Spicer y la rotulación de Rus Wooton, que ayudan a que la experiencia lectora sea perfecta.

Sin tengo que ponerle un pero a Transformers no puede ser a un primer arco que me ha parecido una maravilla, sino al hecho que Daniel Warren Johnson deja el dibujo en el segundo arco, para encargarse tan sólo del guion. Su sustituto es Jorge Corona, y aunque las páginas de muestra que he visto pintas chulísimas, obviamente van a estar un peldaño por debajo de DWJ. Y estaba claro que al tratarse de un trabajo de encargo Daniel tenía fecha de caducidad en la serie, pero cuando algo es perfecto te sabe mal que se acabe tan pronto. En todo caso, tengo muchas ganas de ver cómo continúa la historia. Si hace un año me dicen que iba a estar comprando un comic de Transformers casi 40 años después de los comics de Forum y que iba ser mi comic favorito, hubiera pensado que estaban locos. Por suerte, Daniel Warren Johnson ha obrado el milagro.

Comparto algunas páginas de este sexto número que cierra el primer arco de la colección:

Transformers es el comic que más he disfrutado en estos últimos meses. Diversión y entretenimiento de primer nivel a cargo de un artista on-fire, no le pido más a mi entretenimiento. Ojalá el resto de comics estuvieran a este nivel.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!