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Crítica de Michael de Antoine Fuqua

El biopic de la vida de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua apunta que puede convertirse en una de las películas más taquilleras de 2026. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 8/10

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento. (FILMAFFINITY)

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la tres películas de The Equalizer.

Michael cuenta con un guion de John Logan, veterano guionista de Hollywood de películas como Gladiator (2000), The Last Samurai (2003), Sweeney Todd (2007), The Aviator (2004), Hugo (2011), y las películas de James Bond Skyfall (2012) and Spectre (2015). La película de 127 minutos de duración ha contado con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. Michael tiene fotografía de Dion Beebe; montaje de John Ottman, Harry Yoon, Conrad Buff IV y Tom Cross; y música de Lior Rosner.

En el reparto tenemos la presentación de Jaafar Jackson, sobrino de Michael, como su tío Michael Jackson. Juliano Krue Valdi interpreta a Michael de niño. Colman Domingo y Nia Long interpretan a los padres de Michael, Joseph y Katherine. Miles Teller da vida a John Branca, el abogado de Michael; KeiLyn Durrel Jones interpreta a Bill Bray, el guardaespaldas de Michael; y Laura Harrier da vida a Suzanne de Passe, asistente creativa de Berry Gordy en Motown.

Jessica Sula en el papel de La Toya Jackson, la hermana mayor de Michael; Jamal R. Henderson en el papel de Jermaine Jackson, el hermano mayor de Michael; Jayden Harville en el papel del joven Jermaine, Tre Horton como Marlon Jackson, el hermano mayor de Michael; Jaylen Lyndon Hunter como el joven Marlon; Rhyan Hill como Tito Jackson, el hermano mayor de Michael; Judah Edwards como el joven Tito; Joseph David-Jones como Jackie Jackson, el hermano mayor de Michael; Nathaniel Logan McIntyre como el joven Jackie, y Mike Myers como Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records

Michael NO es un biopic que cubra toda la vida de Michael, sino que se centra en el periodo de 20 años comprendido entre 1968 y 1988. En el principio, el despótico padre de los Jackson Joseph, entrenaba a sus 5 hijos para que formaran un grupo musical que les sacara de la pobreza. De los 5 hermanos Jackson, es el pequeño Michael es que muestra un talento descomunal, que irá puliendo a lo largo de los años hasta convertirse en el artista de más éxito de la historia del pop.

Y tengo que empezar con el elefante en la cacharrería. Michael ha sufrido un review-bombing lamentable por parte del stablishment del mainstream americano al no contar los aspectos más oscuros de la vida de Michael Jackson que ellos exigían que aparecieran. Jackson fue acusado de abuso infantil, pero nunca fue condenado de nada (que yo sepa). Si Michael hizo lo que se le acusa, sería un malnacido, pero lo que pasó entre él y los niños a los que invitaba a su casa a pasar tiempo con él no lo sabremos nunca. Y aunque hay declaraciones de las supuestas víctimas que son dolorosas de leer, también han habido casos de denuncias que parecen un intento de chantaje contra la familia Jackson para sacarles dinero. Sin ir más menos, el estreno de la película ha provocado una nueva demanda, esta vez contra la familia y los abogados que llevan sus negocios.

Pensar que una película en la que la familia Jackson ha tenido mano en la producción iba a dejar alguna sombra hacia Michael era ridículo. Pero más si pensamos que el marco temporal de la película sólo llega hasta 1988, mucho antes que los sucesos oscuros denunciados tuvieran lugar. El odio hacia la película ha sido palpable por parte del mainstream, y ya os digo que las quejas de muchas críticas hacia la película es que no reflejaban cosas que ellos querían. Por suerte, la opinión de estas personas y empresas no han tenido ninguna influencia en el público. Un público que ha demostrado que tenía muchas ganas de ver esta película.

Otro de las cosas que había leído antes de ver la película era que esta película era poco más que un videoclip ampliado con muy poca historia. Una parte conecta con la parte de «no cuentan lo que yo quiero que cuenten», pero le negaba que la película hubiera planteado una historia que interese más allá de las canciones. Y creo que estos comentarios están tremendamente equivocados. Más bien al contrario.

No soy un superfan de Michael Jackson, aunque en casa de mis padres si compramos los discos de Thriller y Bad y me gustan las canciones de Jackson sobre todo de su primera parte en solitario. Pero incluso sin ser fan si conocía a nivel general la historia del padre despótico de los Jackson. Pero no tenía ni idea que Joseph pegaba a sus hijos. Porque aunque la película se centre en Michael, tengo pocas dudas que pegaría a todos.

Al contrario de lo que dicen estas personas, Michael muestra dos dramas tremendos. El primero el de un padre violento que pegó y que castigó a sus hijos con una vida controlada en la que nada sucedía sin que él lo supiera. Y sin que él diera el visto bueno. El nivel de acoso psicológico (y físico) que Joseph impuso a sus hijos me parece tremendo. Y por eso cuando Michael decide romper con él y tomar las riendas de su vida es un gran triunfo para el cantante. Dentro de lo extraño que es que Michael le despidiera como representante pero siguiera viviendo en la misma casa que sus padres y hermanos.

El segundo drama que sufrió Michael es que sus padres le negaron la posibilidad de tener una infancia normal, creciendo en una burbuja con el único contacto de sus padres y hermanos. La película indica que todos sabían desde que nació que Michael era especial, Pero eso no justifica que le convirtieran en una persona sin habilidades sociales que nunca tuvo amigos de su edad. Todos los problemas mentales y de vivir fuera de la realidad que Michael pudiera sufrir durante su vida fueron claramente provocados por los actos de sus padres. Y es cierto que de haber tenido una vida normal, Michael no sería el icono de la música que es, pero yo sentí mucho la situación en la que creció.

Si a esto le sumamos los problemas de piel que sufrió Michael y el accidente que sufrió rodando un videoclip, se entiende que Michael fuera una persona con una mentalidad infantil que sabía que tenía un don para la música pero para todo lo demás se comportaba como un niño pequeño. Y que tenía que aguantar a un padre que le intentaba mangonear en todo momento. A todo esto, el momento del accidente en el que Michael se quemó y su estancia en el hospital es otra situación super dramática que funciona en la película.

Jaafar Jackson hace un papel alucinante interpretando a su tío Michael Jackson. Juliano Krue Valdi como el Michael niño también lo hace genial. Me ha encantado la forma en que Jaafar se mimetiza con su tío en pantalla, consiguiendo mimetizarse en algunos momentos. Colman Domingo como el patriarca de la familia Joseph Jackson está perfecto en el papel del villano de la película. Joseph es manipulador y violento, practicando un acoso constante a toda su familia. El resto del reparto entiendo que cumplen con su cometido y lucen como los hermanos, dentro que no estoy al tanto de los entresijos la familia Jackson.

Y por supuesto, tenemos la música. Volviendo al comentario de que la película es un videoclip ampliado, dentro que hay muchas canciones, en realidad se han quedado en el tintero muchas canciones míticas de Michael. Me parece normal que al contar la historia de los Jackson 5, muchas de las canciones de la primera mitad de la película fueran del grupo, dejando para más adelante las canciones que Michael creó cuando decidió crearse una carrera en solitario. En la película tenemos Beat it y Thriller, viendo además la creación de sus icónicos videoclips. También Billy Jean y Bad. Como podéis imaginar, hay un montón de canciones míticas de Jackson que no han llegado al corte final.

De hecho, más allá de mostrar a Michael como un ser puro que amaba a los niños y quería ayudar a quien tenía un problema, si algo me ha faltado de la película es conocer el proceso creativo de Michael con el productor Quincy Jones. Porque en realidad lo que vemos es a Michael cantarla cuando ya estaba escrita. Para mi ese es un pequeño gran pero de la película en la que la historia se queda apenas en la superficie. Pero todo lo demás me ha gustado bastante.

Y por supuesto, tenemos los números musicales. Son fantásticos. La forma en que Jaafar Jackson se mimetiza a Michael me perece una maravilla, moviéndose como si estuviéramos viendo al mismísimo Michael. El moonwalk, la coreografía de Beat it o el rodaje del video de Thriller son momentazos increíbles a poco que seas fan de la música de Michael. Dentro que eché de menos algunas canciones, las que están me gustan mucho.

Siguiendo la estructura de Bohemian Rhapsody, el final de la película es un concierto casi ininterrumpido con tres números musicales. El climax transmite la fuerza que tenían los conciertos de Michael de esa época, dejando a los espectadores en lo más alto.

Michael no es una película especialmente profunda, pero creo que plantea un buen drama familiar y sirve para reivindicar la obra del aún considerado Rey del Pop. Sin duda, los fans del cantante van a disfrutar de esta película. Fans que son legión, pensando que en apenas una semana Michael ya superado los 284 millones de recaudación. Incluso pensando el enorme presupuesto de 200 millones de la película, la película tiene asegurada no sólo su rentabilidad, sino que se va a convertir en una de las películas más taquilleras de 2026.

Si te gusta la música de Michael Jackson, vas a disfrutar mucho de esta película. Te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Michael es una estupenda película con un drama bastante mayor del esperado y la mítica música de Michael. Todo bien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Equalizer 3 de Antoine Fuqua

Denzel Washington vuelve a interpretar a Robert McCall en la tercera entrega de The Equalizer, de nuevo dirigida por Antoine Fuqua. Hoy analizo esta entretenida película.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la dos anteriores películas de The Equalizer.

The Equalizer 3 es una película de 108 minutos de duración que tiene a Denzel y a Fuqua como productores. El guion de la película lo firma Richard Wenk, colaborador habitual de Fuqua, y además la película cuenta con Robert Richardson como director de fotografía, que trabajó con Fuqua en Emancipation, el montaje de Conrad Buff y la música de Marcelo Zarvos. Como puede imaginarse por la premisa, la película ha sido rodada en localizaciones en la coste de Italia y en Nápoles, y ha contado con un presupuesto de 70 millones de dólares.

En el reparto tenemos al gran Denzel Washington como Robert McCall, un super agente de operaciones especiales del gobierno retirado, que se dedica a ayudar a gente que lo neceia por puro altruismo desintereado. La dorpresa y el guiño de la película viene de la aparición de Dakota Fanning interpretando a Emma Collins, una capaz agente de la CIA que entrará en contacto con McCall. El guiño viene porque Washington y Fanning trabajaron juntos hace19 años en El fuego de la venganza de Tony Scott, y ahora con la niña convertida en mujer vuelven a reunirse. El reto del reparto en sus papeles principales están interpretados por Eugenio Mastrandrea como Gio Bonucci, David Denman como Frank Conroy, Sonia Ben Ammar como Chiara Bonucci, Remo Girone como Enzo Arisio y Gaia Scodellaro como Aminah.

The Equalizer (2014) me parece una película super buena que situó a Denzel Washington en la órbita de los héroes de acción de forma notable. Su continuación 4 años más tarde (2018) no supo estar a la altura, empezando por un guion poco trabajado con múltiples chorradas que cometía además el error de no asumir la edad que tenía Denzel en el momento de rodarla. Me alegra comprobar cinco años después la que probablemente sea última película de The Equalizer analizó estos problemas y ha sabido resolverlos de forma notable.

El viaje de Robert McCall a Italia le pone en contacto con una realidad en la que los habitantes de un pueblo pequeño están necesitados de ayuda por culpa de la Camorra. Que McCall sea herido en la brillante escena inicial sirve para que Denzel pueda interpretar la edad que tiene, limitando sus escenas de acción y haciendo que no tenga que hacer stunts complejos, al convertirse casi en un ninja que ataca desde las sombras de forma inesperada. La película le plantea la pregunta «¿Crees que eres un hombre bueno?» McCall responde que no lo sabe, lo que es la confirmación para su interlocutor que sí lo es. El protagonista se confiesa como no creyente, pero en muchos aspectos su llegada a este pueblo podría ser considerado un milagro, porque hasta ese momento nadie pudo oponerse a los criminales y vivir para contarlo.

En este momento, tengo que reconocer que todo en The Equalizer 3 es esperable y se ve venir. Excepto en lo referido a las imaginativas muertes de los mafiosos y el papel del personaje interpretado por Dakota Fanning, todo se mueve por los clichés y las situaciones esperables del género. Empezando con un McCall llegando a un pueblo pequeño del que se irá enamorando poco a poco mientras se cura de sus heridas. Del pueblo y sobre todo de sus habitantes, claro. Descubrir el poder de la Camorra en la región y ponerle remedio vendrán justo a continuación.

Que la película no sea novedosa ni rompedora no es un problema cuando todo está realizado con el acierto que tiene The Equalizer. Hablando con mi hermano tras verla comentamos que el problema del cine comercial no son las historias esperables, sino la falta de calidad de la gente que las tiene que convertir en imágenes. The Equalizer es un ejemplo de gran trabajo de todo el equipo, empezando por Antoine Fuqua, mientras que otros blockbusters fallidos como Blue Beetle serían ejemplo de realización lamentable de una historia que podría hacer lucido mejor en manos más capaces.

La fotografía de la película está super chula, y rodar en localizaciones tan bonitas sin duda ayuda a que la historia luzca mejor de lo que quizá sea. En este sentido, la llegada de los drones ha cambiado el mundo del cine para estas producciones de presupuestos ajustados, porque las imágenes aéreas son una pasada. Además, la habilidad como narrador de Fuqua destaca en escenas de acción como el prólogo inicial, el atentado en Nápoles o el climax final. Pero también me ha gustado en los momentos tranquilos en los que McCall va descubriendo el pueblo y a sus habitantes, consiguiendo mantener el interés a lo largo de todo el metraje.

Dentro de los elementos esperables me gusta a forma en que hacen que los miembros de la Camorra sean odiosos para que luego te alegres cuando llegue su muerte. Unido a esto, el elemento gore de muchas muertes es otro plus de la película, con unos creadores que entienden los espectadores queremos verles morir de la forma más truculenta posible. Por ponerle un pero, quizás el climax final estando bien y siendo lógico con lo planteado se me ha quedado un pelín corto, incluso con el intento de Fuqua de Fuqua de imitar a Francis Ford Coppola con las dos escenas sucediendo al mismo tiempo en el climax final.

Como digo, no hace falta querer reinventar la rueda para poder disfrutar de una película de acción tan bien realizada como este The Equalizer 3. Entre lo bien rodado que está todo y el carisma de Denzel, el resultado me parece estupendo. Conocer el motivo por el que McCall viajó en primer lugar resultará la guinda del pastel de una película que lo hace todo bien.

Comparto el trailer de la película:

Da gusto ver una película tan bien hecha como The Equalizer 3. Con tantos contenidos mediocres a nuestro alrededor, ver el cuidado que se ha tenido en todo y lo bien ejecutado que está me parece notable. Desde luego, ha sido un entretenimiento mas que digno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reseñas Express: The Equalizer 2, I kill giants, Fahrenheit 451

Ya estamos en septiembre y parece que el verano se nos va de las manos. Voy a comentar en formato de reseñas express tres de las últimas películas que vi en cine, Netflix y HBO respectivamente, y que lamentablemente no han sido todo lo buenas que me hubiera gustado.

THE EQUALIZER 2, de Antoine Fuqua.

¿De qué va? Robert McCall (Denzel Washington) garantiza una justicia inquebrantable para los explotados y oprimidos, pero ¿hasta donde llegará cuando se trate de vengar a alguien a quien ama?

Valoración: Equalizer (2014) fue una notable película de acción adulta en la que Denzel adquiría otra cualidad en pantalla además de ser un gran actor: ser el p#$@ amo que machacaba a la mafia rusa y ayudaba a sus vecinos en peligro. El éxito de la película hizo obligatoria esta secuela que nos llega 4 años más tarde, con un Denzel con 63 años. Esto es ya uno de los problemas, ya que no puede realizar todos los stunts de la película, como sí realizó en la primera.

Sin embargo, la edad de Denzel no sería un problema si el guión fuera tan compacto como el anterior, cosa que lamentablemente no sucede. La primera parte está muy bien porque sigue el esquema de la anterior, ya que McCall trabaja ahora en un Cabify y va ayudando a gente con la que se encuentra, además de a los vecinos de su edificio.

Sin embargo, a partir de la muerte de su amiga Susan (Melissa Leo) por parte de un grupo paramilitar, la película muta a una película de venganza de Stephen Seagal… pero una de las malas (¿hay alguna buena?) Primero hay un ridículo intento de crear misterio sobre quien es el asesino cuando desde el primer momento todos sabemos que el culpable es Pedro Pascal. De hecho, McCall ni siquiera explica como lo sabe, lo sabe porque es el p#%@ amo y con eso basta.

Todo lo bueno de Equalizer salta por los aires en el nefasto climax final, en el que McCall se enfrenta desarmado en un pueblo costero en medio de una tormenta contra 4 experimentados black-ops, y les vence sin despeinarse. Para hacer las cosas más ridículas, en lugar de desplegarse 2 a 2 para cubrirse las espaldas, los black ops se separan y entran solos en diferentes casas para que McCall pueda matarles de formas imaginativas en la peor tradición de las películas malas de serie B desde Charles Bronson. Y encima McCall sólo ha matado a los sicarios, el jefe que ordenó los asesinatos sigue libre, y a McCall no parece importarle demasiado. Como digo, un despropósito.

The Equalizer 2 ha sido una decepción, si lo llego a saber me quedo en casa viendo en Netflix la primera, que esa si que era buena.

Puntuación: 5.5/10

 

I KILL GIANTS, de Anders Walter (Netflix).

¿De qué va? Barbara Thorson se esfuerza por salir adelante en su vida y para ello escapa a través de la fantasía. Película de 2017 basada en el comic de Joe Kelly y Ken Niimura, editado en EE.UU. por Image Comics entre 2008 y 2009. Visionado gracias a mi suscripción a Netflix.

Valoración: Por ir directo al grano, el único problema de esta película es que su argumento es muy, muy similar al de «Un monstruo viene a verme», película de J. A. Bayona estrenada en 2016 a partir de la novela de Patrick Ness de 2011. Entiendo que ambas historias son diferentes y no se trata de que una obra copiara a la otra, pero lo cierto es que aunque I kill giants fue creada antes en papel, al estrenarse después que la película de Bayona todo te suena y parece que, con ligeras variaciones, ya lo has visto. Con el añadido que Un monstruo viene a verme tenía un presupuesto de serie A y unos brillantes efectos mecánicos y digitales, mientras que I kill giants lamentablemente juega con un presupuesto de película indy con unos efectos totalmente inadecuados.

Una vez salvado este gran problema, hay que decir que la película es muy emotiva y toca las teclas adecuadas hasta llegar al convincente climax final. Las niñas Madison Wolfe e Imogen Poots lo hacen genial, no tanto Zoe Saldana, cuyo personaje mantiene una monotemática pose de tristeza durante toda la película que igual no era necesaria, como si hiciera falta reafirmar que esto es un drama.

En todo caso, aún lo siendo redonda, creo que es una buena película que consigue transmitir todo el sentimiento y que perfectamente se puede ver un lunes por la noche en casa, mucho mejor que perder el tiempo con el enésimo reality de las cadenas generalistas.

Puntuación: 6.5/10

 

FAHRENHEIT 451, de Ramin Bahrani (HBO).

¿De qué va? La trama gira en torno a Guy Montag (Michael B. Jordan), un bombero en un mundo distópico encargado de quemar los libros por orden del gobierno. Un día conoce a Clarisse McClellan (Sofia Boutella), una chica que vive al lado de su casa, la cual le hace reflexionar acerca de si es feliz o no. Confuso, sobre si los libros son buenos o no, decide robar uno cuando van a quemar una casa. Días más tarde Clarisse desaparece. Nueva adaptación del clásico de la ciencia ficción distópica de Ray Bradbury.

Valoración: Basada en el clásico de Ray Bradbury de 1953, está dirigida por Ramin Bahrani e interpretada por Michael B. Jordan y Michael Shannon.

Como película que cuenta una historia, le falta punch e intensidad dramática, de forma que aunque entretiene, la siento como una pequeña decepción.  Ahora bien, me ha parecido espectacular como comentario de la sociedad en que vivimos, precisamente lo que la ciencia ficción anticipatoria debe ser.

La novela nació a consecuencia del McCarthismo que intentaba imponer una visión única del mundo libre frente a la amenaza del comunismo. Además, la novela hacía una crítica directa hacia la televisión y consideraba que iba a crear tontos que no podrían concentrarse lo suficiente para leer un libro. En este aspecto el cambiar TV por Facebook es lógico y demuestra que Bradbury no iba nada desencaminado hace 65 años.

La película acierta al adaptar la idea básica de la novela al mundo actual de las redes sociales en que lo importante es ser feliz y no pensar demasiado, escuchando solo aquello que queremos oír. Un mundo en que la reflexión y tener opinión propia es inmoral e ilegal. Lamento decir que aunque pudo ser una gran película, al final se queda en la superficie de temas de máxima actualidad como la renuncia a nuestra libertad a cambio de más seguridad o como los fascismos empiezan por negar las opiniones diferentes o las ideas polémicas.

Hay elementos muy poco sutiles como adaptar sloganes de Trump o que todos los bomberos excepto Michael B. Jordan sean hombres blancos que no eran necesarios para resaltar el mensaje clave: Nosotros hemos provocado esto, al dejar que nos vendieran lo que pediamos: felicidad e individualismo. Para transmitir el mensaje de que nuestra sociedad debe despertar frente a unos poderosos que nos quieren dóciles y emplean para ello a las redes sociales no hacía falta poner al hombre blanco de enemigo, por ejemplo.

Por otro lado, la película está tan preocupada en transmitir esta idea central que se olvida de dar personalidad o justificación a las acciones de los protagonistas Michael B. Jordan y Michael Shannon. Descubrí después del visionado que el director Ramin Bahrani, que también escribió el guión junto a Amir Naderi, cambia y omite datos clave de la novela sobre el personaje de Montag (Jordan) que provocaban su evolución respecto a las ideas que siempre había defendido. Esto hace que entienda el por qué me parecieron personajes vacíos, es que lo estaban.

Por otro lado, vi Fahrenheit 451 tranquilamente en mi salón gracias a mi suscripción a HBO. Dado que no me ha costado dinero verla al no ir al cine, no considero que haya perdido el tiempo, gracias a los temas que trata, que están de máxima actualidad.

En resumen, Farhrenheit 451 me ha gustado menos de lo que esperaba dado el material de base y los actores implicados, pero sí me ha provocado una reflexión, que supongo era el objetivo final de la película. En ese aspecto, ¡misión cumplida!

Puntuación: 6.5/10

 

Aquí termino, en la próxima entrada del blog seguiré con este formato de reseñas express para comentar algunos de los últimos comics independientes que he leído.

¡Saludos a todos!!

Twisted Podcast: The Equalizer 2

En el nuevo Twisted Podcast Fernando Verniere y un servidor analizamos la última película de Denzel Washington, The Equalizer 2, dirigida de nuevo por el director y colaborador habitual de Denzel Antoine Fuqua…

The Equalizer fue una de las sorpresas de 2014, una excelente película de acción sobre un agente retirado que tiene que volver a actuar al ver los problemas que acosan a varias personas de su entorno. Esta secuela llega 4 años después de la original ya que en 2016 Washington y Fuqua estrenaron el remake de «Los 7 magníficos». Denzel tiene en la actualidad 63 años y vuelve a ponerse en la piel de Robert McCall, el p#%@ amo de los agentes especiales retirados.

Puedes encontrar nuestras impresiones sobre la película en el enlace siguiente:

https://www.ivoox.com/twisted-podcast-episodio-14-the-equalizer-2-audios-mp3_rf_28067363_1.html

Escucha este podcast y descubre si aprobamos esta película o demuestra el viejo dicho de «no hay segundo bueno».

Y si te gusta, te invito a que te suscribas a nuestro canal en Ivoox. ¡Saludos a todos!

 

 

 

Los 7 Magníficos, lo que hay es lo que ves

Los 7 Magníficos es un correcto entretenimiento palomitero que da al espectador junto lo que se espera de ella y que trasmite una excelente química entre el carismático reparto de protagonistas.

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Para bien y para mal, Los siete Magníficos es un remake del clásico western dirigido por John Sturges en 1960, que a su vez adaptaba la obra maestra de Akira Kurosawa Los Siete Samuráis de 1954. Entiendo el interés del estudio en realizar esta actualización, ya que han pasado más de 50 años del original y hay seguro generaciones enteras de espectadores que no han visto la película original y si las innumerables películas inspiradas a partir de su éxito que han usado el mismo argumento de un grupo de héroes diferentes entre si que se unen para defender a un pequeño pueblo del terrateniente / villano de turno.

Pero por otro lado, al ser un remake que sigue totalmente este esquema ya visto hasta la saciedad, no hay ninguna sorpresa ni imprevisto, transcurriendo los 130 minutos de película en todo momento por la senda de lo familiar y lo conocido, por lo que pierde cualquier atisbo de frescura.

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Dada esta esperable falta de novedad, la única posibilidad para conseguir que la película fuera un éxito era reunir un reparto de actores tan carismático como el original capitaneado por Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn o el villano Elli Wallach. Y en este aspecto creo que la película acierta, así como la decisión de seleccionar un reparto multiracial que vaya más acorde con los tiempos.

Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-hun Lee, Martin Sensmeier y Manuel García-Rulfo sin duda se lo pasaron genial rodando la película, y eso se nota y se trasmite perfectamente en pantalla. Pero aunque intentan que todos tengan más o menos un momento para lucirse, la película está casi monopolizada por Denzel Washinton, sin duda la mayor estrella del reparto.

A Denzel le acompañan en importancia Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia y Jurassic World) como el carismático Josh Faraday, un jugador y bebedor que esconde más de lo que socarronería deja entrever, y el veterano Ethan Hawke como Goodnight Robicheaux, un tirador de leyenda en horas bajas que oculta también un trauma que le atormenta. Los demás simplemente están ahí la mayor parte del tiempo, con algún atisbo de Vincent D´Onofrio y poco más.

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Además del potente reparto, hacía falta un director con suficiente experiencia para poder llevar a buen puerto el proyecto. Y para ello contrataron al eficaz Antoine Fuqua, colaborador habitual de Denzel en películas como Training Day o Equalizer. Y sin duda el adjetivo que mejor le va a su trabajo en esta película es eficaz.

Correcto en todo momento, pero sin maravillar. Sabe sacar partido a las típicas escenas de las pelis del oeste de grandes espacios abiertos, pero cuando llega el momento de las gran pelea final no sabe situar del todo bien todas sus piezas y en algunos momentos no sabes donde está cada personaje y como pudo ir de A hasta B sin ser acribillado. Lo que es una lástima, porque el primer tiroteo al llegar los héroes al pueblo sí es modélico y consigue que sepas en todo momento donde están todos y qué van a hacer, consiguiendo una gran escena en la que todo fluye, que por desgracia no se repite en el climax.

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Fuqua trabajó con un guión obra de John Lee Hancock y Nic Pizzolatto (True Detective), que parece que no se atreve o no le dejaron discurrir por sendas nuevas y en todo momento se mantiene por caminos ya transitados en innumerables ocasiones. Quizá su único acierto es que la historia parece planteada para poder hacer una crítica a hombres de negocios poderosos como Donald Trump, omnipresente en la actualidad americana de los últimos meses.

Dado que estamos viendo Los Siete Magníficos, todos esperamos escuchar el mítico tema de Elmer Bernstein. Lamentablemente, solo es utilizado en los títulos de créditos finales, más como un elemento de nostalgia que otra cosa. Por lo demás,  la banda sonora obra del trístemente fallecido James Horner en colaboración con Simon Frangler es solo funcional y cumplidora sin más.

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Parece que solo estoy cosas negativas de la película, pero lo cierto es que película es muy, muy entretenida, visualmente notable que sabe trasladarnos a las tardes de domingo cuando veiamos westerns en la televisión de casa. La película sabe que «solo» es un entretenimiento palomitero ligero y no tiene problema en serlo, sabiendo perfectamente como hacer que el espectador pasemos un buen rato.

Comparto a continuación el trailer de la película por si alguien se lo perdió:

http://www.dailymotion.com/video/x4ku6x2_los-siete-magnificos-2016-trailer-final-espanol_shortfilms

Los Siete Magníficos es un entretenimiento digno que ofrece justo lo que promete, en ese sentido es 100% honesta y no engaña en ningún momento. Si eres un fan de los westerns protagonizados por tipos carismáticos, no tengo duda que debes ir a verla y te la recomiendo. Para todos los demás, mejor absteneros.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Saludos a todos!