Archivo de la categoría: Series TV

series de TV que sigo actualmente

Series TV

Crítica de Ahsoka episodios 1-2 (Disney+)

Deja un comentario

Los dos primeros episodios de Ahsoka estrenados en Disney+ me llenan de optimismo con la nueva serie de Star Wars creada por Dave Filloni. Por lo visto esta semana, nos esperan unas semanas geniales.

PUNTUACIÓN: 8/10

La antigua jedi Ahsoka Tano investiga una nueva amenaza para una galaxia vulnerable. Nueva serie original de 8 episodios protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian.

Ahsoka Tano fue creada por Dave Filloni en Star Wars The Clone Wars, y la seguimos viendo en Star Wars Rebels, serie creada por él que contó con cuatro temporadas, dando el salto a la imagen real en The Mandalorian. La niña tonta y caprichosa creció hasta convertirse en uno de los mejores personajes de Star Wars, adorado por una generación de fans de la franquicia. Podría decirse que junto a Din Djarin (Mando) son los dos mejores personajes de Star Wars no creados en las películas clásicas.

Ahsoka es la niña bonita de Filloni, por lo que tiene todo el sentido que quisiera encargarse él de esta serie de 8 episodios recién estrenada. Además de creador, Filloni ha escrito toda la serie y ha dirigido el primer episodio que marca el tono y el estilo que va a tener la serie. El segundo episodio está dirigido por Steph Green, una veterana directora que ha trabajado en series como American Gothic, Scandal y The Americans, Billions, American Crime, Preacher, Bates Motel, You’re the Worst,The Man in the High Castle, For the People, Luke Cage, The Deuce, Strange Angel y Watchmen. Green entró en la franquicia de Star Wars dirigiendo el segundo episodio de The Book of Boba Fett, y va a dirigir también el tercer episodio.

De este arranque querría destacar la potentísima música creada por Kevin Kiner, creador de las bandas sonoras de The Clone Wars, Rebels o The Bad Batch. La serie se rodó usando la tecnología de producción virtual StageCraft, con Eric Steelberg y Quyen Tran como directores de fotografía. La serie empezó a rodarse en mayo de 2022 y su rodaje se alargó durante 6 meses.

Rosario Dawson es Ahsoka Tano, la antigua padawan Jedi y aprendiz de Anakin Skywalker que se ha convertido en una feroz guerrera al servicio de la Nueva República, aunque vive una vida nómada y solitaria en su nave, con la única compañía de Huyang, un droide que fabrica sables láser y que fue utilizado por los Jedi durante miles de años, al que pone voz David Tennant. Natasha Liu Bordizzo interpreta a Sabine Wren, la guerrera mandaloriana y grafitera protagonista de Star Wars Rebels, que fue aprendiz de Ahsoka y que tiene grandes conocimientos de armas y explosivos. Mary Elizabeth Winstead es Hera Syndulla, otra de las protagonistas de Rebels y que ahora es una general Twi’lek de la Nueva República, además de la piloto de la nave Fantasma. Aunque se desconoce su paradero o si está vivo o muerto, Eman Esfandi ha puesto la voz de Ezra Bridger, otro de los protagonistas de Rebels.

Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Es el maestro de Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakhno) y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian que presentó a Ahsoka en imagen real. Y aunque no se le ha visto en estos dos episodios, Lars Mikkelsen interpretará al Gran Almirante Thrawn.

Me ha gustado mucho el arranque de Ahsoka, creo que nos esperan 6 semanas estupendas gracias a la nueva serie de Star Wars. Hay mucho y bueno que comentar, y también algún elemento menos bueno, pero la sensación inicial es super satisfactoria. El primer elemento a destacar es que la Ahsoka Tano en imagen real interpretada por Rosario Dawson que hemos visto desde The Mandalorian es una Jedi, una persona, fría. Y esta frialdad se traslada a esta serie, lo que de momento provoca que no puedas empatizar con ella al ser demasiado perfecta y exigente con la gente a su alrededor. Esta es una característica de Ahsoka, no es en absoluto un problema derivado de la interpretación de Rosario Dawson. Estoy seguro que siendo la niña de Filloni éste la va a dar multitud de oportunidades para brillar y que se convierta en la gran protagonista de la serie que es.

Pero mientras eso llega, la verdad es que Sabine Wren y Hera Syndulla se han convertido en el corazón de la serie y las grandes protagonistas de estos episodios. Entiendo que en parte esto es por las ganas que tenía de ver a las protagonistas de Rebels en imagen real aunque sea en papeles secundarios como estos, pero lo cierto es que con sus diferentes personalidades, estas rebeldes son todo corazón y hacen imposible que no se apropien de un lugar en mi corazoncito de fan. Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead son unos castings espectaculares. Bordizzo clava la Sabine testaruda pero muy capaz de llevar a cabo lo que se proponga, que sigue dolida porque Ahsoka la abandonara sin explicación y dejara de entrenarla como jedi, a pesar que sus habilidades parecen ser escasas. Mientras, mi amada Mary Elizabeth Winstead está increíble como Hera y su actitud maternal y cómo hará lo que sea por sus amigos, pero intentando que todos entren en razón y tomen las decisiones correctas por ellas mismas sin tener que imponerlas ella. Hera es además una general de la Nueva República y sigue siendo una consumada piloto.

La aparición de Sabine, Hera, Chopper y Ezra (en holograma) provocan lógicamente que esta serie se sienta como la continuación sobre todo emocional de Star Wars Rebels. Aparte de Thrawn también salió en esa serie. Y entiendo que algún espectador que no haya visto esta serie de animación pueda sentirse un poco perdido con la familiaridad que tienen todos los personajes. Sin embargo, en general creo que la serie hace un buen trabajo consiguiendo que Ahsoka sea «espectador-friendly», consiguiendo con los títulos de crédito iniciales y unas excesas expositivas bien planteadas que no aburren en absoluto, que nos situemos y conozcamos lo fundamental. Dicho esto, reconozco que la serie me provocó unas ganas tremendas de ver la cuarta temporada de Rebels a la que tanto se alude sobre todo en el primer episodio.

También me gustaron mucho los villanos, los Jedis renegados Baylan Skoll, interpretado por el tristemente fallecido Ray Stevenson, y su aprendiz Shin Hati, Su presentación con el ataque a la nave de la Nueva República que libera a Morgan Elsbeth me parece una pasada, y a lo largo de los episodios me han dado una tremenda sensación de peligro, quedando claro que Ahsoka lo va a tener difícil contra ellos. Stevenson tiene una presencia tremenda en pantalla sin necesidad de realizar ninguna escena que implique fisicidad, imponiendo tan sólo estando allí. Y Shin Hati es una jedi oscura (no se si este término es correcto, ya nos enteraremos, pero no tengo claro claro que sith sea adecuado en este caso) con muchísima habilidad en el manejo del sable laser, como bien comprueba Sabine en el primer episodio. Skoll y Hati, junto con los droides asesinos y el jedi/sith enmascarado que les acompaña nos van a dar momentos geniales hasta que asistamos a la llegada de Thrawn. Por cierto, en relación al guerrero enmascarado que les acompaña, ¿pudiera ser Ezra al que han lavado el cerebro? Sería un puntazo muy guay en caso de confirmarse, aunque realmente lo veo difícil, porque de estar vivo Ezra estará con Thrawn.

Estos dos episodios me parece que transmiten la escala arquitectónica que se espera de una serie de Star Wars, con un uso estupendo del Stagecraft digital de Disney. En algunos momentos intuyes qué escenas incluyen estos fondos digitales, el 99% en realidad, pero es más por la imposibilidad de que determinados elementos sean reales que porque haya algún problema visual, ya que creo que la integración de los personajes en el set digital me parece perfecta. En general, todo el diseño de producción me parece de 10, lo que se espera de una serie de Star Wars con un acabado que provoca vergüenza a películas estrenadas en cine (te miro a ti, Flash o Fast X).

La búsqueda de Thrawn es el hilo conductor de esta serie, y con suerte, la confirmación de si Ezra podría seguir con vida junto al Gran Admirante Chiss. Para ello, la serie plantea una estructura televisiva en la que entiendo que los protagonistas tendrán que realizar diferentes etapas en cada capítulo hasta llegar hasta él, con un feeling de aventura y búsqueda del tesoro (por decirlo de alguna manera, estupendo. Sin ir más lejos, en el primer episodio Ahsoka encuentra el plano encriptado con la localización de Thrawn en un planeta remoto para viajar luego a Lothal para encontrarse con Sabine, mientras que en el segundo episodio viajarán a Corellia siguiendo los pasos de Morgan Elsbeth, conociendo allí su siguiente etapa del viaje. Me gusta que la serie luzca como una serie de TV con una historia pensada para este formato, y Lucasfilm y Disney desechen la idea de la «película ampliada» que vimos (y sufrimos) por ejemplo en Obi-Wan Kenobi.

En positivo también hay que destacar la música de Kevin Kiner que me ha parecido espectacular y con un punto oscuro muy chulo. También diré que igual que me pasaba en Rebels, la historia de Filloni utiliza alguna chorradita conveniente para hacer avanzar la acción, que no es que sean algo problemático, pero si me conectó esta serie de otras maneras con la serie de animación además de con los personajes.

Ahsoka es una serie de 8 episodios. Los dos primeros han sido geniales y nos han dejado con ganas de más tras los estupendos finales de los episodios. Para mi el momento temporal post-Retorno del Jedi en que se ubican The Mandalorian, El libro de Boba Fett y ahora Ahsoka me están dando el disfrute y la maravilla que no consiguieron transmitir en la desastrosa tercera trilogía. Estas series son para mi la fórmula más refinada de Star Wars, y visto lo visto la diversión está más que asegurada en las próximas semanas.

Y aunque yo mismo me digo que es un poco injusta la comparación, el primer episodio de Invasión Secreta me dejó frío con la sensación que algo no acababa de cuadrar, como así terminó siendo. Digo esto porque el problema de algunas series no es tanto de presupuesto, sino de calidad de los profesionales contratados. Y de momento, Favreau, Filloni o Tony Gilroy le están pegando mil patadas a las personas elegidas por Marvel Studios para sus series.

Lo mejor de Ahsoka aparte de todo son las ganas que tengo de que llegue el miércoles que viene para ver el nuevo episodio. ¡Qué guay!

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka ha empezado de forma modélica y nos promete un entretenimiento de primer nivel. Parece que Star Wars está en las manos correctas con Filloni y Favreau encargándose de este momento temporal post Retorno del Jedi.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de The Bear temporada 2 (Disney+)

Deja un comentario

The Bear ha vuelto con una brillante segunda temporada diferente de la inicial pero con todo el carisma y el corazón que han convertido esta serie en una de las mejores de la televisión.

PUNTUACIÓN: 8/10

The Bear sufre una transformación en su segunda temporada, y no sólo porque el restaurante pase de ser un local de bocadillos de la vieja escuela a un establecimiento de alta cocina. A lo largo de los 10 episodios -que siguen a Carmy (Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y la misión del equipo de reabrir el antiguo Original Beef de Chicago en un plazo de tres meses-, la serie se centra en la transformación del restaurante pero también e las personas que trabajan en él.

The Bear ha sido creado por Christopher Storer, un productor, director y guionista de cine estadounidense conocido antes de The Bear por Ramy, Eighth Grade y el especial de Netflix ganador del premio Peabody Hasan Minhaj: Homecoming King. La primera temporada de la serie ganó 3 premios Emmy, y en esta segunda temporada Storer dirige 7 de los 10 episodios. Joanna Calo, la showrunner de la serie junto a Storer, dirige 2 episodios además de escribir varios episodios en solitario y junto a Storer.

En los papeles principales encontramos a Jeremy Allen White interpretando a Carmen «Carmy» Berzatto, una galardonado chef de alta cocina de Nueva York que regresa a su ciudad natal, Chicago, para dirigir el restaurante en decadencia de su difunto hermano Michael. Ebon Moss-Bachrach es Richard «Richie» Jerimovich, el gerente de facto del restaurante y antiguo mejor amigo de Michael, considera a Carmy su «primo» aunque no tienen relación familiar. Ayo Edebiri es Sydney Adamu, una talentosa pero inexperta chef que se une a The Beef como su nuevo sous chef a las órdenes de Carmy. Lionel Boyce es Marcus, el panadero de The Beef convertido en pastelero gracias al impulso de Carmy. Liza Colón-Zayas como Tina, una veterana y obstinada cocinera del restaurante y Matty Matheson como Neil Fak, un amigo de la infancia de los Berzatto, y a veces manitas del restaurante también tendrá su importancia en esta temporada. Por último, Abby Elliott como Natalie «Sugar» Berzatto, la hermana menor de Carmy y Michael y copropietaria de The Beef que dará un paso adelante durante durante la reforma del restaurante, mientras que Oliver Platt como Jimmy Cicero, tío de los hermanos Berzatto y principal inversor en el restaurante al que se le debe un montón de dinero, completan este reparto coral.

En esta segunda temporada hemos conocido a Molly Gordon como Claire, una amiga de la infancia de los Berzatto, de la que Carmy estaba enamorada cuando era adolescente. Y también a un montón de invitados de excepción como Jamie Lee Curtis como  Donna Berzatto, la madre de Carmen y Nat, Gillian Jacobs como Tiffany Jerimovich, ex-mujer de Richie, Bob Odenkirk como el «tío» Lee Lane, el intrigante novio de Donna y socio de Cicero y del difunto padre de los Berzatto. Sarah Paulson como Michelle Berzatto, prima de Michael, Carmy y Natalie. John Mulaney como Stevie, el novio de Michelle, Robert Townsend como Emmanuel Adamu, el cariñoso y comprensivo padre de Sydney, Olivia Colman como Chef Terry, la chef ejecutiva de Ever, el restaurante de alta cocina donde Richie va a aprender, Will Poulter como Luca, un chef de postres de Copenhague que entrena a Marcus. Y, por supuesto, el regreso de Jon Bernthal como Michael «Mikey» Berzatto, el difunto hermano de Carmy y Nat, que luchó contra la adicción a las drogas antes de suicidarse cuatro meses antes de los acontecimientos de la serie.

The Bear ha cambiado de forma super interesante en esta temporada. Frente al frenetismo de la cocina de la primera temporada ahora los Berzatto se enfrentan al mundo de las reformas integrales de un local que se cae a pedazos. Carmie se debate por su obsesión con que todo sea perfecto con la necesidad de confiar en sus socios del restaurante, y a esto se sumará su inesperado reencuentro con su amiga de la infancia Claire. La posibilidad de ser feliz en una vida privada hasta ahora inexistente para Carmie será un tema importante también de la temporada, algo que se ha negado toda su vida.

The Bear ha aumentado de 8 a 10 episodios en esta temporada, y es una duración super ajustada teniendo en cuenta la naturaleza coral de la serie y como todos los personajes tendrán ocasión de brillar. El episodio de Marcus en Copenhagen aprendiendo a hacer postres de un chef conocido de Carmie, interpretado por Will Poulter me encanta. Tina va a escuela de cocina con jóvenes que podrían ser sus hijos. El protagonismo de Sydney mientras decide cual será el menú que va a preparar el restaurante es fundamental, ya que descubrimos el complejo mundo de la restauración en Chicago (y en general en todos lados), con negocios abriendo y cerrando por todos lados. Ver a Natalie embarazada hacerse cargo de la reforma del restaurante. Todo el reparto se sale en estos episodios, con unos actores en estado de gracia que sudan verdad en todo momento y son el pegamento que mantiene unida a la serie.

De los momentos de los secundarios destacaría el séptimo episodio, en el que Richie va a trabajar como pinche una semana en Ever, uno de los mejores restaurantes del mundo, que me parece una maravilla. Con el plus de tener a Olivia Colman en una escena tremenda. La forma en que este chulo que nunca supo en qué era bueno aprende la importancia del servicio y de darlo todo por los clientes y por el restaurante, poniéndolos a ambos delante de tus necesidades, es un momento definitorio del personaje y de la fuerza de la serie. Porque la idea de las segundas posibilidades y que todos podemos mejorar es un concepto muy potente en The Bear y que deja una impronta de positivismo que me encanta.

Pero ante todo The Bear es un drama familiar, y el sexto episodio «Peces» en el que vemos una cena de navidad de la familia Berzatto antes de la muerte de Mickey es uno de los grandes momentos televisivos del año. Un episodio de más de una hora de duración, el doble de lo habitual, que explica una parte de la locura que vive la familia Berzatto. La sorpresa de todos los cameos me flipa, pero la interpretación de Jamie Lee Curtis como la matriarca de los Berzatto es uno de esos personajes que se recuerdan mucho tiempo.

La primera noche del restaurante dedicado a la familia y amigos que vemos en el último episodio ofrece el nivel de adrenalina y frenetismo que se espera de la serie, con muchos momentazos que se esperan en el climax de la temporada. Ver a Richie tomar el mando demostrando su valía a partir de lo que aprendió es un gran momento que me ha flipado. También ver a la familia y amigos del grupo disfrutar de la cena es super emocionante, con el doloroso plus de la visita de la madre de Carmie y Nat. Además, la serie también se encarga de resaltar la dureza del mundo de la restauración, con muchos buenos restaurantes que acaban cerrando al cabo de unos pocos meses y años por la dificultad de ser rentable. El futuro de The Bear es complejo, y más con el dramático final de la temporada, que ha sido como un puñetazo en el estómago.

Otro de los elementos destacados de la serie es su increíble selección de canciones, empezando por New Noise de Refused, el tema que añadía la sensación de urgencia en la cocina que conocimos desde el primer episodio de la serie. Pearl Jam, Wilco, R.E.M., Counting Crows, Fine Young Cannibals, Otis Redding, Smashing Pumpkins, The Replacements, Ramones, Weezer, Taylor Swift, Pretenders, Nine Inch Nails, AC/DC forman entre otros muchos temas la fantástica banda sonora de la temporada.

Si tengo que comentar algo menos bueno de The Bear es que el final de la temporada no me ha dado sensación de terminar ningún capítulo. Si, la obra del restaurante ha terminado y The Bear ha abierto sus puertas, ya veremos por cuanto tiempo, pero el drama que plantean a costa de Carmie me parece un momento muy cruel. Y es que hay un elemento que para mi es clave que es que una persona puede ser un chef brillante pero eso no significa que deba ser un buen manager o un director de obra competente. Esto es puesto de relevancia una y otra vez en la temporada a costa de Carmie con la excusa de la puerta del frigorífico rota que hay que reparar y él dice que va a llamar en seguida para que se repare. Una y otra vez hasta llegar al momento clave de este episodio.

Otro elemento recurrente de la cultura anglosajona es la idea que una persona NO puede ser feliz en su vida personal y al mismo tiempo tener una profesión exitosa, en este caso aplicado a Carmie y el exigente mundo de la restauración. Pero al mismo tiempo Claire es doctora de urgencias y también tiene unos horarios loquísimos y sin embargo puede y quiere tener una vida personal. Esta idea me parece super perniciosa, y la forma en que han hecho sufrir a Carmie, dentro del obvio elemento de drama televisivo, me parece tremendo.

Por cierto, que se me escapó en el primer visionado, pero lo de Carmie me ha vuelto loco, pero la escena de Marcus contento por haber sacado el servicio que no ha visto las numerosas llamadas de la cuidadora de su madre me parece también otro momento super cruel que refuerza la idea que si quieres tener una profesión exitosa no puedes tener vida privada, una idea con la que no puedo estar de acuerdo.

The Bear fue renovada para una tercera temporada. Es posible soñar con un final feliz, porque estos personajes sin duda lo merecen. Los Berzatto son raros y disfuncionales, pero son todo corazón y me parece que este drama profundamente humano se ha mantenido como uno de los tops televisivos de este 2023.

Comparto el trailer de este segunda temporada de The Bear:

The Bear me ha gustado mucho mucho excepto el final. Espero que estrenen pronto la tercera temporada, porque las cosas no pueden acabar así para el disfuncional Carmen Berzatto y su familia y amigos, todos merecen un final feliz.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de El Elegido temporada 1 (Netflix)

Deja un comentario

Tenía curiosidad en ver El Elegido, la adaptación televisiva de Netflix de American Jesus, el comic de Mark Millar y Peter Gross, cuya primera temporada acaba de estrenarse.

PUNTUACIÓN: 6/10

6 episodios. Jodie, un niño de 12 años de Baja California, México, descubre que tiene poderes parecidos a los de Jesuscristo: puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y, tal vez, ¡hasta resucitar a los muertos! Mientras los líderes evangélicos del pueblo intentan que use sus poderes para salvar a la humanidad, todo lo que Jodie quiere es impresionar a la chica que le gusta y enfrentarse a los matones. A medida que Jodie lucha y acaba aceptando su destino, todo se descontrola cuando descubre la verdad en torno a su identidad… Adaptación del cómic «American Jesus».

The Chosen One (El Elegido) está basada en American Jesus de Mark Millar y Peter Gross, y sigue a un niño que descubre que tiene las habilidades de Jesucristo. A diferencia del material original, la serie decide ambientar la historia en México y no en los Estados Unidos, siendo desarrollada por Everado y Leopoldo Gout, y Jorge Dorantes, con los dos primeros sirviendo como showrunners, y con Everado Gout dirigiendo los 6 episodios de esta temporada.

La serie está protagonizada por Bobby Luhnow como Jodie, el niño de 12 años que empieza a tener habilidades milagrosas. Dianna Agron interpreta a su madre Sarah, una joven norteamericana que se llevó a Jodie a México huyendo de gente poderosa que querían quedarse con el niño milagro. Los amigos de Jodie son Lilith Amelie Siordia Mejia como Magda, Juan Fernando González Anguamea como Tuka, Jorge Javier Arballo Osornio como Hipólito y Alberto Pérez-Jácome Kenna como Wagner. Entre el resto de secundarios adultos encontramos a Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega y Tenoch Huerta.

American Jesus fue uno de los primeros comics de creación propia de Mark Millar, colaborando con el artista Peter Gross. La primera miniserie que es adaptada en esta temporada se publicó en 2004, y en total Millar y Gross han realizado tres miniseries de tres episodios para contar esta historia. En cierto sentido, el primer problema de la serie sería precisamente que utilicen seis episodios de 40 minutos para contar una historia que Millar y Gross contaron mejor en tres grapas y apenas 67 páginas. De hecho, el primer gran puntazo del comic que tuvo lugar en la página 5 del comic en la serie es el cliffhanger del final del primer episodio. Y así todo.

Tengo claro que soy uno de los pocos que habré leído el comic original y que por tanto conocía el giro final. Pero una de las principales virtudes de Millar es ir siempre al grano mostrando los hitos fundamentales de la historia de forma impactante en el comic con muy pocas páginas. Aunque en lo fundamental la serie hace una correcta adaptación del comic y presenta la mayoría de elementos del comic, a esta adaptación de Netflix le falta la mala leche, las punkarradas que Millar añadía a su comic y que era lo que precisamente lo que hacía que llamara tanto la atención en primer lugar. Por ejemplo, el cura del comic no es un verdadero creyente, mientras que en la serie hay, no se sabe muy bien por qué, dos curas diferentes en lugar de uno. La madre de la serie es una madre perfecta y abnegada que hará lo que sea para proteger a su hijo, mientras que el comic los padres eran una pareja falsa con un padre que no pintaba nada porque nada era del niño.

Puestos a elegir, me quedo con el comic, no tengo ninguna duda.

Una vez hecha esta aclaración que supongo no sorprenderá a nadie, la verdad es que El Elegido no es una mala serie. Tampoco diría que es una serie excelente, pero al menos tiene la virtud de contar la historia en unos ajustados seis episodios que impide que hayan demasiados momentos sin interés, como seguro hubiera sucedido en caso de haberla alargado uno o dos episodios.

El principal cambio de la serie es su ubicación en México, dando además un mayor protagonismo al grupo de amigos de Jodie, que forman una especie de pandilla de Stand by me mexicana que ofrece momentos de amistad infantil/adolescente que están bien, si bien en realidad no aportan demasiado a la trama principal, empezando por ese largo viaje por la salina que se hace un poco largo en el primer episodio. La serie fue rodada con voces originales mexicanas (además de tener un doblaje en inglés), y los jóvenes actores protagonistas creo que cumplen con lo que la historia les pedía. Bobby Luhnow como Jodie me ha dejado con sentimientos encontrados. Tiene unos tremendos ojazos y tiene cierta presencia dentro del grupo de chavales, pero le veo uy limitado en su interpretación de un adolescente que habla poco y no tener claro nunca si se encuentra confundido o apesadumbrado, al estar casi siempre con la misma cara neutra.

Lo que si hace mejor la serie que el comic es plantear un climax más potente de lo que fue el comic, con un Mark Millar confiando en el shock final que añadió a la historia que resignificaba todo. En la serie esa revelación está contada de forma bastante cutre, pero viene precedida con un momentazo muy potente de Jodie que es lo mejor de la serie.

Visualmente la serie me ha parecido bastante mediocre, una serie más de la parrilla montonera de Netflix. Comentaba antes que el climax de esta serie es mejor que el del comic, pero eso no quita con que la forma en que está todo rodado y contado sea super montonero y falto de imaginación y talento. Por cierto, aunque puede ser para resaltar que es una historia del pasado de Jodie, la serie hace una elección un tanto extraña que no acaba de funcionar, que es mostrar la imagen en un formato más cuadrado de lo normal, generando unos laterales negros como si las imágenes se hubieran rodado en la cámara de V8 que lleva siempre encima uno de los amigos de Jodie. Pero esto, si es este el motivo, cosa que no tengo claro, no ayuda a que la historia sea más atractiva o interesante. Más bien al contrario.

Los actores adultos creo que lo hacen bien teniendo en cuenta el material con el que cuentan. Me ha sorprendido ver a Tenoch Huerta recién salido de ser Namor en World of Wakanda en un pequeño papel. Y veo a Carlos Bardem super cómodo en su papel de cura que verá la luz tras conocer las habilidades de Jadie. Dianna Agron como la madre de Jodie creo que también funciona. Como toda la serie, nadie hace nada deficiente, pero tampoco hay nada increíblemente bueno, sobre todo teniendo en cuenta que ya conocía LA SORPRESA final que planteó Millar, así como el resto de elemento de la trama que son utilizados en la serie.

La parte de Jodie conociendo y cometiendo si él darse cuenta los 7 pecados capitales, y la forma en que se construye un culto a su persona son elementos que me parecen interesantes y que van más allá y mejoran la historia de Millar. Esos elementos me gustaron. Sin embargo, los elementos positivos no consiguen que la nota de esta serie sea mejor que un «bien sin más».

Dicho esto, si Netflix renovara la serie, cosa que no veo por qué no va a hacer dado que esta temporada seguro ha resultado super barata de producir, me produce curiosidad ver cómo van a adaptar las otras dos miniseries de Millar y Gross. Otras series montoneras de Netflix no me dejan con ganas de ver la siguiente temporada, pero en este caso creo que sí la vería. Sobre todo si no coincide con otros grandes estrenos televisivos como ha sido el caso.

Comparto el trailer de esta serie:

El elegido no está mal pero no está especialmente bien. La siguiente serie montonera de Netflix ya está aquí.

PUNTUACIÓN: 6/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de Star Trek: Strange New worlds temporada 2 (SkyShowtime)

Deja un comentario

La segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds recién emitida en Sky Showtime ha significado un pequeño milagro televisivo para un fan de la ciencia ficción como yo.

PUNTUCIÓN: 8/10

La segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Strange New Worlds sigue al capitán Christopher Pike y a la tripulación de la nave Enterprise en el siglo XXIII mientras exploran nuevos mundos y llevan a cabo misiones por toda la galaxia durante la década anterior a Star Trek: La serie original.

Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers vuelven a realizar labores de showrunners para est segunda temporada de Strange New Worlds. La serie ha sido renovada para una tercer temporada, tras unos brillantes 10 episodios en los que han jugado acertadamente con todos los palos de la ciencia ficción. Me resulta curioso que cada episodio de esta temporada haya sido dirigido por un director diferente sin perderse el feeling correcto en ningún momento. Henry Alonso Myers escribe 3 episodios de esta temporada, el primero junto a Akiva Goldman, contndo con un grupo de escritores entre los que se encuentran Dana Horgan, David Reed, Kirsten Beyer y Davy Pérez, Kathryn Lyn, Onitra Johnson y Bill Wolkoff.

Entrando al reparto, Anson Mount interpreta a Christopher Pike, el capitán de la USS Enterprise, que lucha con la certeza de que sufrirá un horrible destino en el futuro. Ethan Peck es Spock, el oficial científico mitad vulcano y mitad humano a bordo del Enterprise. Rebecca Romijn como Una Chin-Riley / Número Uno, la primera oficial del Enterprise y segunda al mando de Pike, el personaje sólo era conocido como «Número Uno» en la Serie Original, pero se le dio el nombre de Una Chin-Riley en varias novelas no canon de Star Trek; Strange New Worlds introduce este nombre en el canon oficial, y la serie también confirma que Número Uno es iliriana.

Otros miembros de la tripulación son Christina Chong como La’an Noonien-Singh, la recién asignada jefa de seguridad del Enterprise, cuya familia fue asesinada por los lagartos Gorn cuando ella era una niña; Jess Bush como Christine Chapel, una enfermera civil del Enterprise; Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, una cadete del Enterprise especializada en lingüística; Melissa Navia como Erica Ortegas, la timonel del Enterprise, una piloto veterana altamente cualificada y Babs Olusanmokun como Joseph M’Benga, el jefe médico del Enterprise que luchó en la guerra contra los Klingon. Destacar también a Paul Wesley como James T. Kirk, con un mayor papel esta temporada, y la presentación de Martin Quinn como Montgomery Scott, otro de los personajes de la serie clásica.

Me gusta mucho Star Trek: Strange New Worlds. La forma en que han conseguido que la narrativa de «caso de la semana» resulte atractiva me parece fantástica, creando una serie que está pensada para ser disfrutada viendo sus episodios a ritmo semanal. Como en la temporada anterior, los creativos aciertan completamente al hacer que cada episodio se centre en un miembro de la tripulación, consiguiendo aventuras autoconclusivas super chulas que van construyendo paso a paso a toda la tripulación.

Una de las claves de la temporada se basa en la relación entre Spock y la enfermera Chapel, que es una trama recurrente a lo largo de la serie. También la relación entre el capitán Pike y la capitana Batel del USS Cayuga sufrirá altibajos a lo largo de la temporada. Pero dentro de una serie con múltiples aciertos, la sensación de tener una tripulación compacta de 8 miembros importantes que te interesan todos es algo que me encanta de esta serie. Y que otras series como Discovery por ejemplo nunca lograron.

Esta temporada será recordada por muchos episodios brillantes. Desde el juicio contra Número Uno, el viaje temporal de La’an Noonien-Singh en el que conocerá a una versión alternativa de James T. Kirk, el increíble crossover con Star Trek: Lower Decks, la llegada del embajador Klingon al servicio de la Federación que hará recordar al doctor N´Beng la guerra contra los Klingons, el brillante episodio musical y el último episodio con el retorno de los mortíferos Gorn han significado los puntos álgidos de una temporada que me ha gustado mucho. Me gusta mucho la sensación de que los creativos se han esforzado por presentar argumentos con giros interesantes. Por ejemplo, que en todos estos años no se hubiera pensado antes en hacer un episodio musical me sorprende. De igual manera, ver en imagen real a los personajes de Lowers Decks (serie de animación ambientada siglos en el futuro) ha sido también un puntazo.

Si tengo que ponerle un pero, reconozco que el que hayan terminado la temporada con un cliffhanger monumental me ha fastidiado un poco, dado que no hablamos de esperar una semana para saber como escapan de la situación, sino de un año. En todo caso, el décimo episodio con el retorno de los Gorn me parece que está bien. Y me gusta la forma en que han recreado a esta raza de la serie original y le han dado una verdadera sensación de amenaza, sugiriendo escenas sangrientas hasta donde puede permitirse por la calificación por edades.

Otro elemento que me encanta es la química que comparten los miembros de la tripulación, resaltando el enorme acierto de casting de todo el reparto. Las miradas y los momentos de humor ligero entre ellos funcionan casi en todo momento, convirtiendo la serie en un entretenimiento que desearías que se alargara hasta el infinito y más allá. En general, otro elemento que me gusta de Strange New Worlds es que la estructura de aventura autoconclusiva en cada episodio ayuda también a que la serie ayude a engancharse a espectadores que igual no eran trekkies para empezar y que no saben por donde empezar. El momento de enganche sin duda es el que da esta serie. Y por supuesto ver a Uhura o la presentación de Scott encantará a los fans veteranos, pero las historias consiguen que nos enganchemos a todo sin tener en cuenta pesados equipajes que los personajes o la franquicia puedan tener.

Por todo lo anterior, podéis estar seguros que cuando se estrene la tercera temporada la veré sin tardar un segundo.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Star Trek: Strange New Worlds se ha convertido en LA serie que hay que ver si quieres engancharte al mundo de Star Trek. Totalmente rcomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de Good Omens temporada 2 (Prime Video)

Deja un comentario

Hace siglos que se estrenó la primera temporada de Good Omens, la serie que adaptaba la mítica novela de Terry Pratchett y Neil Gaiman. Gaiman se mantiene como guionista y showrunner de una segunda temporada que mantiene la diversión.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un arcángel desnudo se presenta en la puerta de la librería del ángel renegado Azirafel sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí, lo que complica sumemente las vidas de Azirafel y del demonio retirado Crowley. El Cielo y el Infierno se afanan en encontrar al fugitivo. Crowley y Azirafel intentan emparejar a dos humanas mientras los peligros aunmentan en el pasado y en el presente.

Good Omens (Buenos presagios) es la estupenda novela de Neil Gaiman y Terry Pratchett publicada en 1990. Gaiman creó la serie de televisión estrenada en 2019 y para esta segunda temporada se mantiene como guionista y showrunner de los 6 episodios de esta serie junto a John Finnemore. Aunque la novela ya fue adaptada en la primera temporada, Gaiman y Pratchett hablaron mucho de una posible continuación de la novela que nunca llegó a publicarse, y a partir de esas ideas Gaiman planteó esta segunda temporada. Los episodios fueron todos dirigidos por Douglas Mackinnon, que es también el productor ejecutivo de esta serie de la BBC.

En el reparto encontramos el retorno de Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley, una pareja que ha vivido en la Tierra desde los albores de la creación. Jon Hamm es el arcángel Gabriel, líder de las fuerzas del Cielo, mientras que Shelley Conn es Belcebú, la líder de las fuerzas del Infierno. Nina Sosanya es Nina, la dueña de una cafetería frente a la librería de Azirafel. Miranda Richardson es Shax, una demonio y confidente de Crowley, mientras que Maggie Service es Maggie, inquilina de Azirafel y propietaria de una tienda de discos del barrio. se da la curiosa circunstancia que Sosanya, Richardson y Service ya aparecieron en la primera temporada, pero interpretando a otros personajes secundarios.

Crowley y Azirafel son un demonio y un ángel poco convencionales, tal y como vimos en la primera temporada. Al comienzo de esta segunda los dos viven en la Tierra alejados de sus respectivos ex-jefes, al haber conseguido la independencia del Cielo y el Infierno. La llegada de un amnésico y desnudo arcángel Gabriel alterará su cómoda existencia. Mientras intentan descubrir el misterio de Gabriel, la serie nos mostrará a Azirafel y Crowley en diferentes momentos temporales viviendo aventuras. Y además, una segunda subtrama implica a dos dueñas de negocios de la calle donde está la librería, Nina y Maggie, a las que Azirafel intentará unir románticamente.

La clave de la historia gira en torno a que los extremos no son buenos y que hay que intentar llegar a acuerdos en el término medio, incluso con gente con la que a priori no tengas nada en común. Que el Cielo sea igual de extremista y radical que el Infierno es un buen puntazo que nos muestra la serie, ya desde la primera temporada, al igual que la forma en que Crowley siendo un demonio se preocupe por la gente a su alrededor. Porque que Azirafel intente hacer el bien se sobreentiende. Dicho esto, la forma en que intenta liar a las dos mujeres sin tener en cuenta sus opiniones o sentimientos habla también, aunque sea de forma super sutil, contra los buenismos actuales que buscan siempre controlarnos y cambiarnos «por nuestro bien».

Como la serie son tan sólo 6 episodios de 45 minutos Good Omens se ve en un suspiro. En general me ha proporcionado un estupendo entretenimiento, aunque tengo que reconocer que la trama principal de Gabriel se siente mucho menos importante que el resto de tramas durante una parte importante de la serie. De hecho, las aventuras a través del tiempo de Azirafel y Crowley en las que tienen que enfrentarse a algunas situaciones morales complejas me han parecido lo mejor de los episodios. Esto es bueno por el lado de lo inesperado y lo original, pero es malo en cuanto al ritmo y a una deficiente trama a priori principal. Por cierto, la segunda subtrama de Nina y Maggie tampoco es que vaya a ningún sitio, excepto por su acertada conclusión no me dijo nada durante el visionado.

Me gusta el humor y la ironía británicas. Me lo paso muy bien en este tipo de series. Pero dicho esto, la verdad es que esta temporada no ha sido tan divertida como la primera, entiendo que el ser una historia nueva y no adaptar el libro tuvo mucho que ver. Gaiman es un escritor de fantasía maravilloso, pero el humor nunca estuvo dentro de sus principales virtudes. De alguna manera, excepto en los flashbacks temporales, a los protagonistas les falta la gracia y el contraste que si tenían en los primeros episodios.

En positivo, hay que tener en cuenta que Michael Sheen y David Tennant se salen como Azirafel y Crowley. Independientemente que sus aventuras sean más o menos acertadas, su carisma es innegable, al igual que su complicidad y química, de forma que verles tomar un té ya es una actividad super disfrutable en si misma. La forma en que se deja claro el romance que comparten que sus siglos de relación les hace imposible de entender que está ahí me parece genial.

Por terminar esta reseña en buena onda, lo que sí me ha gustado es el agridulce final, que me ha parecido muy bueno, y muy triste para un personaje. Me gusta mucho la forma en que vemos que porque una organización se llame el «Cielo» no significa que sean BUENOS, y cómo los dogmatismos y el fanatismo extremo nunca van a ser la solución de los problemas de nuestra sociedad.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Me lo he pasado bien con Good Omens, el humor y la ironía típicamente inglesa funcionan de maravilla en esta historia de ángeles y demonios ni tan buenos unos ni tan malos los otros. Esperemos que no tarden 4 años en estrenar la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!