¡Feliz domingo! Hoy he planteado un artículo diferente, al querer recomendaros El Colmo Podcast, en el que colaboro habitualmente.
El Colmo Podcast es la vertiente radiofónica de El Colmo, un grupo de amigos del área de L´Alcora (Castellón) con diversas inquietudes culturales que a lo largo de los años ha sido programa de radio y asociación cultural que editó un fanzine más que interesante. En los últimos años El Colmo se ha centrado en los podcasts, en los que hablamos de todo tipo de entretenimiento, sobre todo cine y televisión, pero también documentales, libros y videojuegos.
Después del verano se inauguró la quinta temporada del podcast, y de momento se han publicado tres programas, en los que he participado, y que quiero compartir con vosotros continuación. Escribir este blog es un gustazo, pero poder charlar con amigos y comentar nuestras impresiones del ocio que disfrutamos es un placer diferente tremendamente adictivo también.
Aaay, el oro, la fama, el poder. Nada de lo que nosotros tenemos pero nos unimos a la tripulación de los Sombreros de Paja y sus aventuras para ver si nos toca algo.
Empezamos la quinta temporada de El Colmo Podcast analizando a fondo la primera temporada de la serie en live action que ha dado la campanada en Netflix y que puede ser una esperanza para los fans de los animes que esperan otras adaptaciones. Además hablamos de Ahsoka a un capítulo de ver el desenlace de la serie de Star Wars.
(03:55) Ahsoka (16:13) Introducción One Piece (40:31) Análisis One Piece LA: episodios 1 a 4
Se acaba octubre y con los días fríos, la lluvia y el otoño dan ganitas de ver películas de terror debajo de una manta. Así que os traemos una selección de películas que han salido en los últimos años y que os pueden servir para animaros a redescubrir el género y todo lo que abarca a día de hoy. Y como no, para un maratón de Todos los Santos o Halloween.
(03:49) ¿Qué estamos viendo? (11:58) Introducción cine de terror (28:22) El Extraño (2016) (49:04) X (2022) (01:02:12) The Empty Man (2020)
El estreno de «El Chico y la Garza», la última película del maestro de la animación japonés, Hayao Miyazaki, nos lleva a sumergirnos de lleno en sus mundos y repasar su carrera con una selección de sus obras que más nos gustan.
Con este monográfico queremos rendir homenaje a un director esencial para la historia del cine y que con temáticas como la acción del ser humano sobre la naturaleza o el antibelicismo siempre está de actualidad.
(05:03) Hayao Miyazaki (33:41) El Chico y la Garza (01:07:43) Nausicaä del Valle del Viento (01:27:04) Mi Vecino Totoro (01:41:16) Porco Rosso (01:55:48) La Princesa Mononoke (02:08:40) El Castillo Ambulante (02:22:48) Ponyo en el Acantilado
Ver las películas de Ghibli es como estar en ese espacio seguro en el que todo es un disfrute, por lo que fue un placer tener una excusa para ver estos peliculones.
En fin, si sois de escuchar podcasts, os invito que descubráis El Colmo Podcast. Creo que pasaréis un buen rato con nosotros.
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Aprovechando mi mes de suscripción a HBO Max aproveché para disfrutar de Tokyo Vice, serie inspirada en hechos reales que desnuda los bajos fondos de la yakuza japonesa y que viene avalada con la producción y dirección de Michael Mann.
PUNTUACIÓN: 8/10
8 episodios. Finales de los años 90. Jake Adelstein es un joven periodista norteamericano que trabaja para un importante periódico de Tokio. Bajo la supervisión de un veterano detective de la policía de la ciudad, Jake comienza a investigar el oscuro mundo de la Yakuza, la peligrosa mafia japonesa controlada por algunos de los criminales más poderosos del país. (FILMAFFINITY)
Tokyo Vice es una serie de televisión creada por J.T. Rogers basada en el libro de 2009 Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan, de Jake Adelstein. Se estrenó el 7 de abril de 2022 en HBO Max y fue renovada por una segunda temporada que acaba de terminar su rodaje en Japón recientemente. El genial Michael Mann, productor ejecutivo de la serie, dirigió el episodio piloto, dejando la dirección de los otro siete episodios a Josef Kubota Wladyka (4 episodios), Hikari (2) y Alan Poul. además de J.T. Rogers escribiendo los guiones del primer y último episodio, el equipo de guionistas de la serie incluye a Karl Taro Greenfeld, Arthur Phillips, Naomi Iizuka, Adam Stein, Jessica Brickman y Brad Caleb Kane
Ansel Elgort (Baby driver, West Side Story) interpreta al protagonista Jake Adelstein, un periodista estadounidense de Missouri que se traslada a Tokio. Cuanto más se queda, más se adentra en la corrupción de los bajos fondos de Tokio, donde nadie es lo que parece. Ken Watanabe como Hiroto Katagiri, detective de la división de crimen organizado. Es una figura paterna para Adelstein que le ayuda a atravesar la delgada y a menudo precaria línea que separa la ley del crimen organizado. Rachel Keller como Samantha Porter, una expatriada americana residente en Tokio que se gana la vida trabajando en el Onyx Club del distrito de Kabukicho. Sus clientes varían desde asalariados a clientes de alto standing y yakuza. Hideaki Itō como Jin Miyamoto, un detective de la brigada antivicio que es el primer contacto de Jake en el departamento de policía.
Show Kasamatsu es Sato, un ejecutor del clan yakuza Chihara-kai que cobra dinero por protección y es el encargado de Samantha en el Club Onyx. Rinko Kikuchi como Emi Maruyama, la supervisora de Adelstein, una mezcla de varios colegas y supervisores que trabajaron con Adelstein en la vida real durante su carrera. Ella Rumpf como Polina, una inmigrante de Europa del Este, y azafata del Onyx Club con Samantha. Una mujer de buen corazón, pero ingenua, que llegó a Tokio para trabajar como modelo, pero se vio arrastrada a los bajos fondos de Kabukicho. Tomohisa Yamashita esAkira, el novio de Polina que trabaja en un club de alterne.
La cultura japonesa es algo que siempre me ha apasionado. Tener a Michael Mann en una serie de periodistas ambientada en el Japón de los años 90 mostrando los entresijos de la lucha y las relaciones entre la policía y la yakuza convertía esta serie en un visionado obligado. De hecho, como me pasó hace unas semanas con el disfrute de Warrior, casi parece que los productores pensaban en mi a la hora de producir esta serie, dado que conecta completamente con mis gustos.
Recuerdo leer hace más de 20 años que Japón era uno de los países más seguros del mundo donde casi no existían los asesinatos y la policía casi siempre detenía a los criminales. Luego descubres que la policía evitaba declarar como asesinato casi ninguna muerte para evitar investigaciones complejas, ves lo fácil que es conseguir unas estadísticas tan favorables. Y si a eso sumamos que la yakuza cedía chivos expiatorios para los casos más graves que no podían ser ocultados debajo de la alfombra, va quedando un panorama bastante desolador de una sociedad super racista y machista en las que las conexiones económicas y políticas estaban manchadas por la implicación de la yakuza, que estaba presente en casi todos los ámbitos de la sociedad.
La serie hace algo de primero de narrativa pero que funciona a las mil maravillas, al convertir a un gaijin, Jake Adelstein, en nuestros ojos mientras entra en el complejo mundo japonés. Adelstein era(es) un joven americano que viajó a Japón para conocer el idioma y la cultura y decidió quedarse, consiguiendo aprobar unas exigentes oposiciones para el puesto de aprendiz de periodista en un periódico de Tokyo. Ya desde la experiencia en el trabajo descubriremos el racismo imperante en la cultura japonesa y como empezando desde lo más pequeño va entrando poco a poco en un mundo de gran complejidad que no acaba de entender. En este aprendizaje, Jake conocerá a dos policías de formas de ser muy diferentes, primero el detective Jin Miyamoto ( Hideaki Itō) y después al detective Hiroto Katagiri, interpretado por el archiconocido Ken Watanabe.
Aunque Adelstein es el gran protagonista, en cierto sentido la serie plantea tres tramas principales, sumando a la de Jake en el periódico y trabajando en la calle la vida de Samantha Porter como señorita de compañía de un club de alterne, cuya ocupación es mantener entretenidos a los clientes para que hagan más gasto de alcohol en el club. Samantha resalta a su vez el machismo de la sociedad mientras intenta salir adelante con la vista puesta en su sueño, crear su propio club y ser ella su propia jefa. Además, también conoceremos a Sato, un joven yakuza que también está aprendiendo el oficio, y que aunque parece ser un chaval con cierta decencia, se verá metido en este mundo y paso a paso irá creciendo en fechorías criminales.
Con estos tres personajes principales tenemos un tapiz que se va construyendo alrededor de clanes yakuzas enfrentados, policías corruptos, clubes de alterne masculinos y femeninos, periódicos a los que no les interesa hacer quedar mal a nadie y empresas prestamistas que ganan más si los tenedores del préstamo se suicidan en lugar de seguir pagándolo. Estos ocho episodios me han dado justo lo que esperaba, y me encanta. De hecho, creí haber leído que esta serie sólo tenía una temporada, por lo que me llevé un gran susto al llegar al final de la temporada. Por suerte, justo a continuación descubrí que la segunda temporada acaba de ser rodada en Tokio, por lo que confío que su estreno será durante 2024.
Un elemento que me gusta mucho es que aunque la producción puede decirse que es occidental, la serie ha sido rodada prácticamente toda en japonés, lo que ayuda a darle una mayor verosimilitud y realismo. En este sentido, es una pasada ve a Ansel Elgort no solo hablando, sino también escribiendo en japonés. Al estar rodada en localizaciones japonesas la serie luce espectacular y me flipa. Otro elemento que me ha gustado de la historia es que Jake empieza teniendo una vida bastante monótona y sin sobresaltos mientras empieza a aprender el oficio en el periódico, aumentando el peligro y la complejidad a medida que avanza la serie.
Todo lo que plantea Tokyo Vice me funciona a las mil maravillas. Imagino que hay elementos dramatizados que no sucedieron así en la vida real, pero como representación estilizada de la realidad me parece una pasada. Dentro del amor por la cultura japonesa, me vuela la cabeza la cultura del alcohol que existe en Japón, y cómo estamos ante sociedades casi alcoholizadas. Además, frente a la visión romántica de Japón como tierra de samuráis y honor existe la realidad de una sociedad super racista en la que la mujer sigue estando super infravalorada. Este contraste es algo que se aprecia también en la serie, y me gusta que la serie lo muestra pero sin intención moralizante, sino simplemente para mostrar esta sociedad de la forma más realista y honesta posible.
De cara a 2024 seguro volveré a suscribirme a HBO Max un mes o dos. Por ejemplo cuando se estrene la segunda temporada de La Casa del Dragón. Espero que para entonces se haya estrenado la continuación de Tokyo Vice, porque no me lo pienso perder.
Comparto el trailer de esta primera temporada:
He disfrutado muchísimo con esta primera temporada de Tokyo Vice. A ver si podemos disfrutar de la segunda en 2024.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El cuarto episodio de Invencible no nos da un segundo de respiro en el terreno emocional y tampoco en la aventura sangrienta. ¡Cómo me gusta esta serie basada en el comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker!
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 4. Cuanto tiempo sin verte.
Mark acude a la llamada para salvar a una especia alienígena, pero la misión tiene consecuencias personales inesperadas.
Este cuarto episodio marca el parón de la segunda temporada, que no reanudará hasta la primavera de 2024, siendo la fecha exacta inesperada. El episodio de 46 minutos (42 sin los títulos de crédito) cuenta con guion de Helen Leigh y dirección de Jason Zurek, manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada. La serie cuenta además con música de John Paesano.
El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).
La serie de Invencible me está flipando con cada episodio que se estrena. Tras el impactante final de la semana pasada en el que Marc fue llevado a un planeta lejano donde creía que iba a ayudar evitar una catástrofe, encontrándose con su padre Nolan (Omni-Man) desaparecido desde el final de la primera temporada, en este episodio hemos tenido un momentazo tras otro en el que es posiblemente el mejor capítulo de esta temporada.
Empezamos con una brillante escena sin diálogos en la que Nolan viaja sin rumbo tras abandonar la Tierra, llegando a considerar el suicidio por lo que había hecho. La escena con la deprimente música de Nick Cave con su canción Avanlanche me dejó roto por dentro y es un momento brillante. Este dolor no es único de Nolan, porque su mujer Debbie sigue sin poder olvidar a su marido, y tiene también otro momento super doloroso en este capítulo, acompañado por Olympus de Blondshell, aunque para ella parece que ya está cerca la luz al final del tunel. Otra que lo está pasando mal es Atom Eve, que intenta ayudar pero no puede evitar que hayan civiles que paguen el precio. Volver a ver a Killcannon tras ser presentado en el especial de Atom-Eve estrenado el pasado verano añade un extra de continuidad, y su escena de acción me parece una pasada. Me sabe fatal la forma en que las cosas no le salen como ella querría en esta temporada.
Los momentos ligeros del episodio vienen con los gemelos Mauler, o más exactamente, los CLONES Mauler. Sus escenas me parecen que son siempre geniales y este episodio nos trae un momento super bueno. El misterio alrededor de Donald Ferguson, el ayudante de Cecil Steadman que aparentemente murió a manos de Nolan en la primera temporada pero sigue se ha recuperado de forma imposible resalta uno de los grandes aciertos de la serie, que es su enorme listado de personajes secundarios. Llevamos un par de episodios sin saber nada de Angstrom Levy, que se intuía que iba a ser uno de los principales villanos de la temporada y no le echamos de menos a lo largo de 40 minutos sublimes. Lo mismo con la no aparición de los Guardianes del Globo. Da igual quien aparezca, la serie no se resiente en absoluto. Dicho esto, tras el cliffhanger de Allen The Alien de la semana, me muero de ganas de saber cómo va a continuar, ¡empezando por saber si va a sobrevivir! (Bueno, en realidad lo se porque he leído los comics, pero es que ¡nos esperan un montón de momentazos!)
Todo lo anterior es genial, pero la mejor parte por supuesto es la de Marc y Nolan en el planeta alienígena. La confusión de Nolan que quiere pedir perdón pero no sabe como. El dolor de Marc al ver a su padre, que se transforme en sorpresa e ira al descubrir que su padre tuvo un hermano con una hembra local. Una raza alienígena que por otro lado solo tiene una esperanza de vida de un año. Y sobre todo, el super sangriento combate contra 3 viltrumitas que llegan al planeta buscando a Nolan y que arrasarán el planeta hasta encontrarle. El combate es salvaje y las muertes brutales y super gores. Me encanta. El final del episodio con Marc gravemente herido y la sensación que no se puede detener a los viltrumitas da el plus de dramatismo necesario, y nos deja con un cliffhanger perfecto. Comento que la animación es correcta sin más, pero gracias al brillante casting de voces, estos momentos con Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson) son super emocionantes.
Por cierto, no me quiero olvidar de mencionar además de la música de John Paesano la excelente selección de canciones de esta temporada. A Nick Cave y Blondhell que mencionaba antes se suman cantantes y grupos como Radiohead, The Royals, Raveena, RF Shannon y muchos más, unas canciones que aportan una sensibilidad única que me está gustando mucho también.
Como he comentado en episodios anteriores, el disfrute con Invencible es total. De hecho, el único pero que le encuentro a la serie es la decisión de los productores Skybound y Prime Video de dividir esta temporada en dos, de forma que los cuatro episodios restantes no se verán hasta primavera de 2024. Entiendo que son episodios largos y que la animación es costosa, en dinero pero sobre todo en tiempo, pero que hayan tardado más de dos años en estrenar la temporada y nos la dejen a mitad realmente no es aceptable.
Comparto el trailer de esta temporada:
Invencible me parece una pasada. Como siga así no es que vaya a ser la mejor adaptación televisiva de un comic de superhéroes, es que en algunos aspectos ¡está superando a un comic casi perfecto! Must-see absoluto.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Netflix ha estrenado el anime Scott Pilgrim da el salto, una nueva historia y no una adaptación del comic de Bryan Lee O´Malley y la película de Edgar Wright, algo que me ha resultado super sorprendente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Serie de TV (2023). 8 episodios. Scott Pilgrim conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños. Pero pronto descubre que los siete diabólicos ex de la joven no le van a poner las cosas nada fáciles. Serie anime basada en el cómic ‘Scott Pilgrim’, con el reparto original de la película de imagen real volviendo a repetir sus papeles.
Scott Pilgrim da el salto es una serie de anime desarrollada por Bryan Lee O’Malley y BenDavid Grabinski para Netflix. La serie se basa en los cómics de Scott Pilgrim escritos y dibujados por O’Malley, con todo el elenco principal de la adaptación cinematográfica de 2010, Scott Pilgrim contra el mundo, retomando sus papeles. Aunque se llevaba comentando desde hace años la posibilidad de hacer una serie de animación, Bryan Lee O’Malley en principio no estaba demasiado interesado en volver a contar la misma historia de nuevo. No fue hasta que encontró la forma de plantear algo diferente cuando se implicó y aceptó realizar esta serie que de alguna manera es a la vez secuela del comic y la película, y casi un remake. O’Malley es showrunner, guionista y productor ejecutivo de la serie junto a BenDavid Grabinski, con el animador Abel Góngora en la dirección. Edgar Wright y Michael Bacall, que dirigieron y escribieron la adaptación cinematográfica de acción real de 2010, Scott Pilgrim contra el mundo, también participaron en el anime y actúan como productores ejecutivos. La producción de animación corre a cargo de Science Saru.
Es una pasada tener en este anime las voces originales de los actores de la película, Michael Cera como Scott Pilgrim (con Finn Wolfhard como Teen Scott Pilgrim y Will Forte como el Viejo Old Scott Pilgrim. Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, Satya Bhabha como Matthew Patel, Kieran Culkin como Wallace Wells, Chris Evans como Lucas Lee, Anna Kendrick como Stacey Pilgrim, Brie Larson como Natalie «Envidia» Adams, Alison Pill como Kimberly «Kim» Pine, Aubrey Plaza como Julie Powers, Brandon Routh como Todd Ingram, Jason Schwartzman como Gideon Graves / Gordon Goose, Johnny Simmons como el «joven» Neil Nordegraf, Mark Webber como Stephen Stills, Mae Whitman como Roxanne «Roxie» Richter y Ellen Wong como Knives Chau completan el reparto. Además, Simon Pegg, Nick Frost y Weird Al» Yankovic también tienen pequeños papeles.
Me encantan los comics de Scott Pilgrim. Y la película de Edgar Wright me parece una pasada alucinante que mejoraba incluso elementos del comic de Bryan Lee O´Malley. Habiendo pasado más de 10 años desde su estreno no le vi problema a que Netflix estrenara una nueva versión de la historia, incluso si hablábamos de hacer un remake. De hecho, empecé a ver la serie pensando que era eso lo que me esperaba. La sorpresa fue mayúscula cuando la serie empieza exactamente igual que la película, con el plus de tener a los actores originales haciendo las voces, hasta que en el segundo episodio de los ocho que tiene en total, tiene lugar el giro, al suceder algo que rompe con lo que conociamos y lleva a la historia por derroteros completamente nuevos.
El comic de O´Malley era super loco y me flipa que en este anime planteen viajes en el tiempo y realidades alternativas como herramientas para realizar este giro que lanza la historia por caminos totalmente nuevos, reconociendo al mismo tiempo que lo visto en la película de Wright también sucedió. Este tipo de locuras inesperadas son uno de los motivos por los que me gustan los comics en primer lugar. El propio O´Malley habla de una historia que es un remake y una continuación a la vez. Y siendo cierto, en realidad es continuación, porque sin haber visto la lucha de Scott contra los ex-novios malvados del comic y la película esta historia no tiene ningún sentido.
El anime recrea de forma estupenda el estilo de dibujo de O´Malley, resultando de alguna manera la perfecta continuación de un comic con una estética manga (amerimanga, en realidad) rompedora cuando lo leí por primera vez en su edición en blanco y negro. Y aquí hay que reconocer que O´Malley no era demasiado buen dibujante y sus páginas eran bastante básicas, aunque si transmitía la fuerza del manga. Así que no le puedo pedir a este anime una perfección en el dibujo que el comic no tenía. Además, al ser una serie de ocho episodios de entre 25-30 minutos, la puedes disfrutar en dosis pequeñas y satisfactorias, algo que también ayuda al disfrute de la serie. Que la mayoría de episodios empiecen con la misma escena con Ramona cambiándose el color de pelo me parece una idea genial.
Dentro que Scott Pilgrim da el salto me ha gustado y me ha parecido super entretenida, si tengo que ponerle un pero es que esta nueva historia que plantea una nueva línea temporal me parece mucho más floja y desde luego, menos rompedora que la idea original. Y es que la premisa original de Scott luchando contra los 7 ex-novios malvados de Ramona para conseguir su amor era una idea ridícula (no nos engañemos) que precisamente por eso nos voló la cabeza ante su falta de complejos para divertirnos de la manera más loca imaginable. Ver esas luchas transformadas en personajes reconciliándose mientras hablan de sus cosas, centrado en Ramona que es la protagonista absoluta de tres cuartas partes de la serie, estando bien es lo que un adulto haría para solucionar estas situaciones, perdiéndose totalmente la frescura juvenil que tenía el comic original.
De hecho, la reivindicación de Ramona mientras se resalta la idiotez de Scott que tenemos en esta serie es una idea que enlaza completamente con las modas de lo políticamente correcto actuales, algo que el comic nunca fue. Da la sensación que alguien criticó a O´Malley en lo referido a la historia de Ramona, que hay que reconocer que en la forma en que fue abandonando novios la situaba en un plano super egoísta, y parece que se hayan propuesto corregirlo. Porque obviamente una chica no puede aparecer con cualidades negativas en una serie mainstream. Lo que no se dan cuenta es que precisamente por no ser perfecta, como por supuesto tampoco lo es Scott, es uno de los motivos por los que la Ramona del comic es un personaje maravilloso que enamoró a miles de lectores. Y eso sin entrar en que tuvo a la maravillosa Mary Elizabeth Winstead en la versión en imagen real.
En positivo, esta nueva historia permite ampliar las historias de todos los ex-novios de Ramona, descubriendo que en realidad no eran tan malvados para empezar, sino unas personas dolidas por el rechazo que son capaces de pasar página cuando se les trata como adultos. Esta historia tan madura también tiene momentos locos y divertidos, como es el combate de Lucas y Ramona contra los paparazzis ninja que mola. Además, el resto de la familia de Scott también tiene momentos geniales, como ver a Knives Chau aprender a tocar el bajo y el piano en una tarde.
A pesar de los peros comentados, en realidad el anime de Scott Pilgrim está muy chulo y me ha gustado. Además, a pesar de los comentarios sobre la trama, tengo que decir que el climax final con EL MUNDO contra Scott Pilgrim es super loco y espectacular. Y por tanto, super satisfactorio.
Por cierto, en relación a que este anime es continuación de la película y no tanto un remake, me queda la duda sobre la acogida que va a tener la serie, porque como digo hay una enorme barrera de entrada para todo el mundo que no haya visto la película. Y aunque en los últimos años la película ha adquirido la categoría de culto, la verdad es que muy muy poca gente vio la película en el cine en su momento, y no tengo claro que un anime que a priori parece un remake pueda llamar la atención dentro de la inundación de estrenos que Netflix presenta cada fin de semana. En mi caso, me quedo satisfecho y no me importaría ver una segunda temporada en caso que a O´Malley se le ocurrieran nuevas historias.
Comparto el trailer de este anime:
Scott Pilgrim da el salto es una sorpresa total que gustará a todos los amantes del comic y la película. Que igual no somos mucha gente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tercer episodio de la segunda temporada de Invencible en Prime Video y seguimos ampliando el universo creado por Robert Kirkman.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 3. Esta misiva, esta maquinación.
Mark empieza su carera universitaria, Debbie lucha con sus traumas personales y Allen el alien vuelve a casa para descubrir una nueva amenaza a la que se enfrenta la Coalición de Planetas
Este tercer episodio de 49 minutos de duración (43 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Tanner Johnson y Dan Duncan y cuenta con guion de Adria Lang, con Simon Racioppa como showrunner de esta temporada. La serie cuenta además con música de John Paesano.
El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).
Otro buen episodio el Invencible. Esto se está convirtiendo en una rutina, pero es que estoy disfrutando muchísimo con esta serie de animación adaptando el comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. La sorpresa del episodio para los que no hayan leído el comic es el protagonismo que tiene Allen The Alien, que le roba la serie a Marc Grayson durante la primera mitad del episodio. Aunque hasta el momento igual no lo parece, la trama galáctica va a tener una importancia capital en la serie y está bien que se ponga en marcha sin demorarse. La Coalición de Planetas busca una opción que les permita combatir a los Viltrumitas, y Marc puede serlo, si el traidor en la Coalición no lo impide.
El gran acierto de Robert Kikman en el comic fue la creación de un estupendo reparto coral, y el formato de serie de televisión permite sacar todo el partido a los puntos fuertes de la narrativa de Kirkman. Porque además de la trama espacial de Allen, Marc comienza su vida en la universidad de la mejor manera posible (emocionalmente hablando), a lo que seguirá una inesperada misión de rescate en el espacio que va a terminar en sorpresa. Por su parte, la madre de Marc Debbie sigue intentando sin éxito asumir la villanía de su marido, y en la parte de los Guardianes del Globo, Amanda (Monster Girl) va a enseñarle a Rudy (Robot) las cosas que hacen los niños normales para pasarlo bien. Pasan muchas cosas a mucha gente, y todo resulta interesante, por ejemplo os motivos por los que Dupli-Kate ha encontrado una conexión emocional con Inmortal.
Tras el impacto emocional del final de la temporada pasada, en estos primeros episodios de la segunda temporada hemos tenido una sensibilidad ligera con situaciones divertidas, que serán rotas en momentos muy buenos y muy dramáticos de cada episodio. Además por supuesto del poderoso cliffhanger con el que termina este episodio. Este juego entre la comedia y el drama es otro motivo de los motivos del éxito de la serie. Estamos ante un episodio de 43 minutos reales de historia, y se me pasaron volando. Porque todo está super bien contado. Como ya he dicho, se nota que estamos ante la versión 2.0 de Invencible en la que han mejorado los posibles problemas de ritmo del comic, y han afinado algunas de las tramas, por lo visto hasta ahora.
Aunque la animación la encuentro funcional sin más, ya me he acostumbrado a ella y no me está impidiendo disfrutar de la serie. Esto es así debido al estupendo reparto de voces, que consiguen una profundidad y una empatía para los personajes que igual la animación no nos da. Quizá el único problema que le encuentro a la serie es pensar que la serie va a hacer un parón a partir del cuarto episodio, dejándonos colgados unos meses hasta que reanuden la serie. Esto es un fallo, pero no nos va a tocar otra que esperar. Y la verdad es que Invencible lo merece.
Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:
Invencible está resultando un desfrute total. Jo, qué mal que la serie vaya a realizar un parón después del episodio de la semana que viene.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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