El primer número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez me gustó mucho. Y este segundo con la aparición especial de Robin (Tim Drake) mantiene el nivel dejando claro lo que va a ser una de las claves de esta etapa, tener a la policía de Gotham contra ellos.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Herido, esposado y arrojado en la parte trasera de un furgón policial del GCPD junto a una docena de criminales violentos y sin esposar, Robin (Tim Drake) tendrá que utilizar todo lo que ha aprendido del Caballero Oscuro si quiere sobrevivir a su propia noche oscura.
¿Llegará Batman a tiempo para ayudarle, o esta misión cambiará para siempre la forma en que la ciudad y el GCPD ven al Dúo Dinámico?
Este Batman 2 ha sufrido una polémica absurda en los Estado Unidos, al afirmar Batman en un momento dado de la historia que está contra la polícía que comete delitos como es la brutalidad policial. Esto ha sentado mal a algunas personas que diría que han leído pocos comics de Batman, dado que Batman siempre ha combatido la corrupción policial. Esta declaración de intenciones no es nada nuevo, no entiendo el motivo de la polémica, la verdad. De hecho, no puedo dejar de recordar que cuando Nightwing se fue a Blüdhaven por primera vez, TODO el cuerpo de policía de la ciudad era corrupto y no pasó nada. Es que no lo entiendo.
Pasada la polémica, lo cierto es que Matt Fraction plantea otra buena historia autoconclusiva que tiene a Tim Drake (el tercer Robin) de protagonista. La forma en que Fraction plantea la relación entre Tim y Bruce me gusta mucho, con Damian siendo Damian en una escena genial. Desde el momento en que Vandal Savage se había convertido en Comisario de policía de Gotham, estaba claro que la policía iba a convertirse en enemiga de Batman. La excusa que se plantea en este número me parece super correcta, abriendo un nuevo status-quo para la batfamilia que puede dar mucho juego. Por la parte del guion, me quedo bastante satisfecho con Fraction.
Jorge Jiménez con el color de Tomeu Morey sigue siendo el M.V.P. de este comic. El dibujo del español es magistral, consiguiendo planos super potentes con una narrativa atractiva llena de personalidad. Jiménez es buenísimo, porque acierta en la parte emocional y además consigue que algunas situaciones tengan el toque justo de humor. Por ejemplo, cuando Tim está detenido y lucha contra unos macarras en la parte trasera de un vehículo policial que está cogiendo a propósito todos los baches y desniveles imaginables. La etapa previa guionizada por Chip Zdarsky fue flojísima (según todos los comentarios, porque no la he leído). Pero Jiménez se encuentra en un momento creativo en que convierte en oro todo lo que toca, haciendo que sus comics sean compra obligada sólo por el dibujo.
La nueva etapa de Fraction y Jiménez lleva sólo dos números, pero el interés está por todo lo alto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman de Fraction y Jiménez ha empezado super bien.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Batman – Superman: World´s Finest es uno de los comics más disfrutones de la DC Comics actual. Hoy comento mis impresiones de los números 40 a 44 de la serie regular, como siempre con guiones de Mark Waid y dibujada por Adrián Gutiérrez (40-43) y por Lucas Meyer (44).
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Comienza Bizarro World Tour!
Arriba es abajo, izquierda es derecha y rojo es verde, pero el peligro sigue siendo peligro cuando Batman y Superman despiertan en el Mundo Bizarro sin saber cómo llegaron allí, ¡ni por qué los persigue uno de los seres más peligrosos del universo! Aunque sobrevivan, ¿podrán encontrar el camino de vuelta a casa desde un planeta al revés a tiempo para salvar a sus amigos del peligro?
Frente a la tónica general de la serie de arcos de 4 números, este arco en el que volvemos al mundo de Bizarro contó únicamente con 3 grapas USA, publicadas en los números 41 a 43.
Un virus está asolando Mundo Bizarro, al convertir a sus habitantes en gente inteligente a la manera humana. Lo que es un desastre que puede acabar con esta civilización. Los Bizarro Superman y Batman piden ayuda a sus contrapartidas humanas, acabando por error Robin también aislado en un mundo de pesadilla. Saber qué ha causado este virus, intentar arreglarlo y descubrir a las versiones Bizarras de personajes como el propio Batman, Lex Luthor o Brainiac, son los principales puntos fuertes de este arco. Aparte de la gracia que tiene ver a versiones «inteligentes» de Batman y Superman, sumando además sus interacciones con los héroes originales.
Mark Waid se nota que se lo pasa cañón dialogando a los seres del Mundo Bizarro, y consigue que el comic sea un estupendo entretenimiento dentro de la naturaleza ligera de la colección. Dentro de ser un arco de apenas 3 grapas, consigue que hayan un montón de sorpresas y giros, consiguiendo que no sepas nunca lo que va a suceder a continuación. Y aunque inicialmente parecía que Robin no pintaba demasiado en este arco en el Mundo Bizarro, Dick va a ser clave en varios momentos.
Desde el punto de vista de la historia, me parce un arco muy equilibrado, con un Waid jugando con todos los juguetes imaginables de los mundos de Batman y Superman. El disfrute es total.
Adrián Gutiérrez dibuja en su totalidad los números 41 y 42, pero supongo que por los plazos de entrega, Sean Izaakse tiene que dibujar prácticamente la mitad del número 43 que cierra la historia. Una vez me he acostumbrado al dibujo super dinámico de Gutiérrez, la verdad es que estoy disfrutando mucho de esta colección. A eso hay que sumar en positivo que Izaakse es un buen narrador, lo que hace que dentro del salto de estilos, su comic se lea estupendamente.
Gutiérrez parece que ha debido congeniar de maravilla con Mark Waid, porque sus imágenes de acción están bien, pero lo mejor de su dibujo es el sentido del humor que tiene todo. Por ejemplo, el diseño del Bizarro-Lex Luthor como un tío super majo me hizo mucha mucha gracia. Pero junto a eso, en las primeras páginas del arco, que puedes ver a continuación, Gutiérrez se las apaña para plantear un tono terrorífico que funciona de maravilla.
El dibujo de estos comics son también u elemento que explica el éxito de esta colección.
¡¿BRUCE WAYNE Y CLARK KENT EN LAS GARRAS DE… UN LATE-NIGHT?!
Una amenaza acecha Metrópolis, pero Superman y Batman no pueden hacer nada al respecto hasta que Clark Kent y Bruce Wayne encuentren la manera de escapar… ¿de un programa de entrevistas? ¿Dependerá de sus amigos —Perry White, Lois Lane, el comisario Gordon y Alfred Pennyworth— intervenir y ayudar a salvar el día?
Antes de Bizarro World Tour se publicó el número 40 «Late night on the town», una historia que combina a Batman y Superman con kaijus y monstruos gigantes que amenazan con destruir Metrópolis. Llevo meses viendo como los kaijus deben estar de moda en Estados Unidos, porque no dejo de ver historias protagonizadas por ellos. Algo que para mi asegura el disfrute.
Waidn plantea la historia para criticar a los medios de comunicación más novedosos, al plantear que el villano es el presentador de un podcast online que provoca la amenaza para aumentar la audiencia de su programa. La forma de hacerlo es de lo más loco y over-the-top, pero entra dentro de la locura de este comic. Adrián Gutiérrez con el color de Matt Herms está estupendo como siempre, y añade algunos gags visuales super chulos. Tener grapas autoconclusivas de esta calidad es algo que alegra mi corazón de fan de los comics de superhéroes.
¡Porque lo pedisteis: el regreso del equipo Supergirl/Robin! ¡Edición viaje por carretera!
En una misión internacional secreta, Robin se alía con la Chica de Acero… ¡que decide «animar» lo que se supone que es una discreta operación encubierta!
El número 44 es otro número autoconclusivo escrito por Waid y Mark Russell, con Lucas Meyer dibujando y Rain Beredo en el color. Este comic amplía una de las subtramas más divertidas de la colección, la relación de amor-odio entre Robin (Dick Grayson) y Supergirl. El guion es realmente divertido, con unos diálogos geniales y un sentido del humor que funciona de maravilla. Si a eso le sumamos el maravilloso dibujo de Meyer, que entiende el tono humorístico de la historia y la plasma de forma maravillosa en este número, tenemos un comic autoconclusivo que explica perfectamente el éxito de esta colección. Es que todo es genial.
En resumen, aunque ya no tenemos a Dan Mora más que en las estupendas portadas (portadones, en realidad) Batman – Superman: World’s Finest sigue siendo un comic super disfrutón que siempre me deja con buen sabor de boca.
Comparto las páginas del número 41 USA que inician el arco Bizarro World Tour:
Me reenganché al universo comiquero de DC gracias entre otros a Batman – Superman: World´s Finest. Y 44 números después sigue siendo una de las colecciones más disfrutonas.
PUNTUACIÓN: 8/10
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No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.
PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO
El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!
Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.
Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.
Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.
Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.
El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.
Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.
Capitán América – Wonder Womande Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.
Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.
Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.
La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.
Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.
Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.
FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.
Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.
En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.
De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.
Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.
Comparto las primeras páginas del comic:
Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.
PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO
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DC Comics ha relanzado Batman con un nuevo número 1 que ha vendido más de 500.000 ejemplares. El comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey da a los lectores una estupenda aventura que te deja con ganas de más.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡AQUÍ COMIENZA UNA NUEVA Y AUDAZ ERA DE BATMAN!
¡Comienza una nueva era para el Caballero Oscuro cuando el escritor ganador del premio Eisner Matt Fraction (Hawkeye, Superman’s Pal Jimmy Olsen) une fuerzas con el superestrella artista Jorge Jiménez (Batman, Summer of Superman Special) para crear una nueva e inolvidable era de Batman! ¡El mejor superhéroe de los cómics estrena un nuevo número uno para dar inicio a esta nueva era que pondrá a prueba a Batman y Bruce Wayne como nunca antes!
Matt Fraction es un guionista que asegura una calidad media más que interesante. En mi caso reconozco que con Fraction me pasa que hace comics que no puedo decir que estén mal, pero si que toca temas y cuenta las cosas de una forma que no conecta con mis intereses. Hawkeye, Invincible Iron Man o Sex Criminals sin ir más lejos son ejemplos perfectos de esto. Esto hizo que inicialmente no pidiera en el previews este comic, sumado al hecho que hace muchos años que no compro a Batman en continuidad y me entraba pereza pensar que es inevitable que tarde o temprano sea el protagonista de un mega crossover.
Sin embargo, al final el hype pudo más que otras consideraciones y me animé a comprar este primer número de la nueva etapa. Y tengo que decir que me ha gustado mucho. Comentaba los años que no compraba una grapa de Batman en continuidad, y lo primero que me ha llamado la atención son los cambios, empezando con un Vandal Savage convertido en jefe de policía mientras que Gordon es un policía de calle. No si es un nuevo personaje, pero en esta grapa he conocido a la doctora Zeller, la nueva responsable de Arkham Towers que intenta ayudar a los pacientes desde una mentalidad compasiva. Por ejemplo, con Waylon Jones (Killer Croc) el villano de esta primera grapa. Tras lo visto en este número, creo que Zeller es un personaje que va a dar mucho juego.
Fraction no inventa ninguna rueda y se «conforma» con darnos una historia sólida que tiene el feeling perfecto que se pide a un comic de Batman . Que no es poco. Creo que esta falta de ambición y no buscar ser revolucionario es justo lo que necesita el comic. Además, otro elemento clave de la etapa que ahora comienza es que Fraction afirma que plantea al menos durante el arranque historias autoconclusivas para cada grapa. Habrá una trama de fondo, entiendo que alrededor de Vandal Savage, pero cada grapa contará una historia con principio y final. Y esto me parece un acierto absoluto. Tras 20 años de narrativa descomprimida y de escribir para los tomos, creo que hay una tendencia clara para intentar que la lectura de la grapa, que es lo que sostiene a la industria, resulte satisfactoria al lector. Y esto me parece una idea super acertada y necesaria. Porque si una grapa no me cuenta casi nada, no compraré la siguiente.
El dibujo de Jorge Jiménez con color de Tomeu Morey es perfecto para Batman. PERFECTO. Jiménez lleva varios años dibujando al Hombre Murciélago, y para este reinicio DC le ha permitido rediseñar el uniforme de Batman, y creo que le ha quedado un back-to-basics super chulo. El toque de ir a una gama cromática de azules y grises me gusta mucho, y con Fraction ha preparado un aumento significativo en la potencia de fuego de los gadgets que lleva.
Aparte del dibujo espectacular de Jímenez, perfectamente acompañado por el color de Tomeu Morei, si algo destaca del dibujo es su narrativa. Este Batman me ha parecido un comics que se leer fácil y que cumple con todos los hitos visuales y emocionales que debe transmitir un comic del Caballero Oscuro.
La presentación de Fraction está bien, pero es Jiménez el que provoca el salto de calidad de este comic. De hecho, estamos ante un ejemplo perfecto de comic que sólo por el dibujo ya merece la compra. Si a esto le sumamos la premisa de grapas con aventuras más o menos autoconclusivas, tenemos una combinación ganadora.
Comparto las primeras páginas del comic:
El relanzamiento de Batman funciona completamente. Fraction y Jiménez nos dan un comic perfecto que transmite que entienden el feeling que debe tener una aventura de Batman, y nos la dan de forma notable. Ganas de leer el siguiente.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.
Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.
Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.
El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.
La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.
Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.
El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.
La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.
En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.
Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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