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Crítica de Batman: Patrones oscuros 2 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC – Panini)

Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?

Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.

Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.

Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.

El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher.  La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.

Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.

Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. 

Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.

Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:

La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de DC KO: Knightfight 1-4 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Batman quedó eliminado muy pronto del torneo DC KO. Pero eso no significa que su historia haya acabado. Joshua Williamson y Dan Mora, con el color de Triona Farrell, han creado DC KO: Knightfight, una de las historias más satisfactorias de este evento de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Vive el viaje épico de Batman durante el explosivo evento DC K.O.!

El Caballero Oscuro se ve obligado a tomar un camino diferente en el torneo por el Corazón de Apokolips, uno que ha convertido a Gotham en una arena mortal donde Batman debe luchar contra los Batmen del futuro. ¿Quiénes son estos Batmen? ¡No se lo pierdan!

Cuando llegan los eventos de Marvel o DC, uno ya sabe que van a haber un montón de tie-ins completamente desechables que buscan únicamente exprimir el bolsillo de los lectores. Esto hace que el análisis del Previews sea imprescindible para intentar separar el grano de la paja. En el caso de esta miniserie DC KO: Knightfight, tengo que reconocer que el reclamo que nos vendió el comic fue que estuviera dibujado por Dan Mora, quedando la parte de tener a Joshua Wiliamson en el guion en un segundo plano.

Y la premisa de DC KO: Knightfight no puede ser más obvia. ¿Para qué hacer que Batman luche contra gente random en el torneo DC KO cuando podemos hacer que luche contra sus hijos? Algo que obviamente iba a provocar que las apuestas del juego desde un punto de vista emocional nunca estuvieran más altas.

Empezando con el dibujo, lo de Dan Mora no tiene nombre. Este mes le he leído en Transformers con Robert Kirkman, en Justice League Unlimited con Mark Waid y en esta miniserie. Y me vuela la cabeza que incluso viendo los atajos narrativos que toma para poder llegar a cumplir todas las fechas de entrega, el dibujo de Mora sea super TOP. En lo relativo a épica Mora es el número uno. Por ejemplo, abajo en las páginas de preview podéis ver la doble splash-page cuando Bruce llega al futuro controlado por Dick Grayson, y es una imagen que querría imprimir para hacerme un poster gigante con ella.

Dan Mora da una clase magistral de narrativa en estas páginas, consiguiendo contar todo de forma super dinámica y espectacular. Hablaba de que Mora «economiza» esfuerzos, no dibujando nada que no sea necesario. Pero cuando toca por ejemplo plantear fondos, estos son increíbles. Por ejemplo, cuando Bruce llega al mundo de Damian, no es que la página sea increíble, es que además transmite que estamos en una Gotham con esperanza, en la que el bien ha triunfado por fin. La espectacularidad de Mora es alucinante, pero casi mejor que eso es su capacidad de plantear la emoción perfecta en cada momento.

Me encanta cuando Mora se pone en modo widescreen, pero su narrativa en páginas con muchísimas viñetas es también super emocionante. En estas páginas se ve más claramente la influencia que tiene el manga en el estilo de Mora, lo cual no es para nada es un problema cuando el objetivo es que el lector conecte con los personajes. Cosa que sucede desde la primera viñeta de cada número. Y además, la miniserie le permite a Mora diseñar nuevos trajes para todos los héroes que son super molones y tengo claro que DC va a aprovechar para hacer muñecos y todo tipo de merchandinsing. Porque molan mucho.

Dan Mora es ahora mismo el número 1 con mucha diferencia. Sólo por él merece la pena leer este comic.

Pero DC KO: Knightfight no es sólo el dibujo. Joshua Williamson plantea una de las celebraciones más satisfactorias y emocionantes de la Batfamilia que he leído en muchísimo tiempo. La historia de Williamson me ha llegado al corazón.

Knightfight plantea como decía una premisa sencilla. Al hacer trampas, el Corazón de Apokolips castiga a Batman a luchar contra sus familiares en mundos futuros alternativos. Si Bruce en muchas ocasiones ha aparecido cansado, ese elemento se va a ver amplificado al ver algunos futuros en los que el bien venció sin necesidad que él luchara esa lucha.

Williamson plantea estos combates en orden cronológico, siendo el primero contra Dick (Nightwing), el segundo contra Jason Todd (Capucha Roja), el tercero contra Tim Drake (el tercer Robin) y dejando el último contra su hijo Damian. En realidad, aunque sólo Damian es hijo biológico, en realidad todos los Robins son hijos emocionales para Bruce. Williamson consigue que cada combate y realidad sean muy diferentes entre si, enfatizando los elementos claves de cada personaje. Algo que me parece super acertado por parte de Williamson.

Más allá de los combates, que dibujados por Mora son increíbles, la conexión emocional y el drama de enfrentarse a un mundo feliz que se volatilizará si gana el combate, es de un dramatismo absoluto. Porque al mismo tiempo Batman necesita vencer para volver al torneo DC KO. Como os digo, el comic estaba siendo super chulo, pero Williamson y Mora triunfan con la resolución de esta miniserie, creando un final memorable que recordaré mucho tiempo.

Al final, es un tema de talento. Cuando un buen escritor y un dibujante super estrella se encuentran, el resultado sólo puede ser brillante. Es lo mismo a tener a un Steven Spielberg o un David Fincher, da igual lo que hagan, sabes que va a estar bien. Pues ese nivel de satisfacción es el que me he llevado con esta DC KO: Knightfight.

Comparto las primeras páginas del primer número:

DC KO: Knightfight ha sido un comic increíble. De lo mejor de todo el evento, además de ser una de las mayores celebraciones de la batfamilia que he leído en mucho tiempo. Y todo ello dibujado por un Dan Mora en modo super estrella. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Batman Patrones Oscuros 1 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.

Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.

Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.

El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.

La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.

Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.

El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.

La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.

En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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