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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 4 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

El cuarto número de la miniserie La muerte de Estela Plateada de Greg Pak, Sumit Kumar y Frank D´Armata, este mes acompañados por Tiago Palma en los lápices y Jonas Trindade en el entintado de las páginas que dibujan, nos acercan al momento que nunca pensé que llegaría a leer jamás.

PUNTUACIÓN: 5/10

El sacrificio final de Estela Plateada. La Tierra se encuentra al borde de la aniquilación mientras el tiempo se agota para Norrin Radd. ¿Cuál será el legado del primer heraldo de Galactus? O quizás la pregunta no debería ser «cuál», sino «quién».

Me está pasando una situación extraña con esta miniserie, y es que la historia de Greg Pak está planteando situaciones mal explicadas que me están sacando de la lectura. El malvado Director Harmon, dueño de ONA (la Oficina de Neutralización Alienígena) se fue a los confines de la galaxia para encontrar la gota de sangre de Galactus que en teoría le va a permitir obtener un poder cósmico descomunal. Estela Plateada fue a intentar detenerle pero fue derrotado por Harmon y hecho prisionero.

Pero luego nos encontramos que Harmon está en la Tierra, o al menos en su estación orbital, mientras que los 4 Fantásticos, la comandante Kelly Koh, Estela y el resto de alienígenas está en el espacio, intentando evitar que los monstruos espaciales que han salido de la sangre de Galactus lleguen a la Tierra para destruirla. Me chirría muchísimo la forma en que Harmon no está en la nave, pero aún más la existencia en si de estos bichos salidos del Poder Cósmico de Galactus. Algo que no se explica y provoca una situación absurda. Absurda si pensamos que Harmon ya ha absorbido el poder cósmico. No entiendo los movimientos de los personajes en el mapa y por eso me parece todo increíble. No me lo creo.

En este sentido, creo que el dibujo tampoco ayuda a entender qué está pasando y donde está sucediendo. Porque todo es oscuro e impersonal, y da igual estar en la órbita de la Tierra que de Júpiter, todo se ve igual de mal, lo cual es otro aspecto que hace que no conecte con nada de lo que plantea este comic.

Cuando publican un comic con el título de «La muerte de…» no estás dejando lugar a la duda. Y parte de la gracia de comic es ver cómo sucede, cosa en la Pak no está acertando. En este número y también en el interior, está sucediendo tener un comic con un teórico protagonista, su nombre está en portada, con un interior en el que Norrin Radd se siente secundario en la historia. Pak ha dado más protagonismo a los 4 Fantásticos o a Kelly Koh que a Estela, lo cual creo que es un error garrafal. Pero es que además, la historia de la teórica sustituta Kelly Koh no puede ser más anodina y falta de interés. Para Pak lo único importante es poder crear un nuevo personaje de origen coreano como el suyo. Pero su origen empezando por la existencia de una madre que vive en una estación espacial como si estuviera en una granja de Kansas me ha parecido ridículo. Algo que no ayuda a que se pueda conectar con este personaje.

A esto hay que sumar que los comics Marvel son una trituradora de dibujantes. Tras tres números de Sumit Kumar dibujando esta miniserie, en este cuarto número no ha llegado con los plazos de entrega, de forma que Tiago Palma en los lápices y Jonas Trindade en el entintado se han encargado de cubrir estas páginas. En positivo, ambos Kumar y Palma son correctos, hasta el punto de Palma no desentona demasiado con el resto de páginas. Pero me parece una locura que los editores no trabajen para que un dibujante pueda dibujar en su totalidad una miniserie de 5 números que no tiene continuidad directa con nada y hubiera dado igual publicarla un mes arriba o abajo. Es algo tan bochornoso y lamentable que el hecho que suceda casi a diario en los comics Marvel no hace que sea mejor. Más bien al contrario.

Igual no tendría que haber comprado este comic, pero me da que no me va a gustar la forma en que Greg Pak va a matar a Norrin Radd. Ya es malo que este cambio venga impuesto por una película ambientada en una realidad alternativa a la 616, pero todo en este comic está repeliéndome en lugar de hacerme conectar con él. Desde luego, por culpa de la historia de Pak, pero también porque resulta imposible conectar con el dibujo de Kumar. Y ya ni entro en la olvidable sustituta que se han sacado de la manga Kelly Koh. Completamente olvidable. Así es muy difícil que un comic pueda gustarme.

Comparto las primeras páginas del comic:

El cuarto número de La Muerte de Estela Plateada lo deja todo listo para el gran final del mes que viene, pero lo hace de una manera con la que ha sido imposible de conectar.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Nocturnals: The Sinister Path 1-4 de Dan Brereton (Dark Horse)

Hacía media vida que no compraba un comic de Dan Brereton (The Psycho, Giantkiller). Cuando descubrí que Dark Horse iba a publicar la nueva miniserie Nocturnals: The sinister path, se convirtió en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una historia exquisitamente pintada a mano de la serie de cómics sobrenaturales y noir NOCTURNALS, nominada al premio Eisner, de Dan Brereton.

Mientras la ciudad duerme, el mal se levanta.

Se está librando una guerra por el alma de Pacific City. Es una guerra entre monstruos, tanto humanos como sobrenaturales. Pero, por suerte, algunos de los monstruos están de nuestro lado. Los Nocturnals, una banda de justicieros inadaptados liderados por Doc Horror, su hija Evening (también conocida como Halloween Girl), dotada de poderes sobrenaturales, y una vengativa armada conocida como Gunwitch, son los únicos que se oponen al siniestro mundo criminal de Pacific City.

La muerte del misterioso juez Hemlock abre un macabro vacío de poder en el siniestro mundo criminal. Pero cuando los Nocturnals investigan la casa Hemlock, envuelta en ocultismo, lo que encuentran los lleva por un camino retorcido y mortalmente siniestro.

Dan Brereton es originario de California y estudió en el California College of Arts and Crafts y en la Academy of Art College. Lleva desde 1988 creando arte y contando historias en la industria del cómic, además de trabajar como ilustrador y escritor en los campos de la televisión, la animación, el cine, los videojuegos y la industria musical. Entre sus clientes se encuentran Disney, NBC, Hasbro, Marvel Comics, DC Comics y muchos más. Dan ha sido nominado cinco veces a los premios Eisner y ha recibido el premio Russ Manning, así como otros galardones por su trabajo en el mundo del cómic. Actualmente vive en el norte de California con su familia.

Con permiso de Mike Mignola, Dan Brereton es el mejor artista para aventuras que tengan lugar en Halloween. Descubrí a Brereton en 1991 con The Psycho, miniserie prestigio publicada en DC Comics con guion de James D. Hudnall. Brereton tiene un estilo de dibujo pintado con una sensibilidad gótica que hace que sus comics sean super reconocibles. Brereton se convirtió en autor completo y en 1994 publicó la primera miniserie de Nocturnals en el sello Malibu. Tras esta primera serie, Brereton ha seguido publicando miniseries y especiales protagonizados por estos personajes, mudándose a su actual ubicación en Dark Horse.

Nocturnals está ambientada en la ficticia ciudad de Pacific City, una ciudad poblada por todo tipo de seres sobrenaturales, planteando un escenario mágico en la que los sucesos terroríficos son el pan de cada día. Pacific City está defendida por la familia de Doc Horror, un experto ocultista que en realidad es un ser procedente de otra dimensión, de la que escapó a la Tierra con su hija, Evening.

Evening prefiere ser llamada Halloween Girl, y es una joven sin miedo con la habilidad de atraer y comunicarse con entidades sobrenaturales. Junto a ellos tenemos a un grupo variopinto de seres que forman su familia: The Gunwitch, un espíritu mudo que ha perseguido el mal desde el siglo XIX. Polychrome, un espectro asesino transformado en una criatura de Luz debido a un alma de una joven fallecida. Starfish es la única superviviente de una raza de seres acuáticos. Raccoon es un ser creado en un laboratorio de bioingeniería que se ha convertido en una mente criminal. Por último, Firelion es un piroquinético que tras años de lucha por fin ha conseguido controlar sus habilidades.

Los comics de Dan Brereton son pura personalidad, no hay nada igual a lo que él hace. Y no se por qué hacía años que no compraba nada suyo, porque su estilo me encanta. Bueno, si lo se. En 2015 dejé de comprar DC y aproveché el final de Secret Wars, para cambiar las grapas de Marvel Comics por la edición española de Panini. Eso hizo que dejara de pedir comics USA con el Previews, por lo que dejé de estar al día con lo que se publicaba mensualmente. Debido a eso, perdí el hilo con Brereton, que por otro lado tampoco ha publicado un porrón de comics.

Después de esta larga introducción, tendría que entrar a comentar mis impresiones de esta miniserie, ¿no? Igual os estáis preguntando de qué va o si está bien. La muerte del misterioso Juez Hemlock provocará que sus pecados enterrados durante décadas salgan a la luz, cuando unos jóvenes buscarán venganza por años de abusos. Algo que provocará que Doc Horror y su familia se involucre para evitar un baño de sangre. Y ¿sabéis qué? En realidad, la historia de The Sinister Path me da completamente igual, porque todo está dibujado taaaaan guay que cada página me ha tenido hipnotizado mientras disfrutaba de cada pequeño detalle.

En realidad, Brereton ha realizado una buena historia cuyo único problema sería que empieza un pelín demasiado lenta, teniendo que leer toda la serie para que todo cobre sentido. Al comprar la serie mes a mes, estaba leyendo el segundo número y aún no sabía de qué iba el comic. Pero todo eso da igual, porque el dibujo de Brereton es alucinante.

Brereton igual dibuja imágenes demasiado estáticas con muy poca fluidez entre viñetas, pero eso es porque cada una de sus imágenes pintadas podría sea una splash-page alucinante. Como digo, intelectualmente me doy cuenta que la historia está bien sin más, pero emocionalmente Brereton me tiene completamente enamorado. Tras leer esta miniserie, lo único que me pide el cuerpo es buscar los tomos recopilatorios para poder comprar los comics que no compré en los últimos 10 años.

Reconozco que estoy siendo muy fanboy con Nocturnals. A mi me encanta pero entendería que para otro lector sea un comic que no les interese en absoluto. En mi caso, comprar este comic ha llegado en el momento justo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nocturnal: The Sinister path significa mi retorno al mundo creado por Dan Brereton, un artista único que me encanta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Hardman (DC Comics)

Segundo número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia creada por Gabriel Hardman (Invisible Republic, Green Lantern: Tierra 2) dentro del sello Black Label de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Batman contra Green Arrow en los yermos helados de Groenlandia!

Mientras Green Arrow y The Question se infiltran en el Proyecto Arcadia, descubren algo podrido en el corazón de este supuesto santuario climático… pero cuando le llevan la información a Batman, ¿les creerá? ¿O es que Bruce Wayne se ha convertido en un verdadero creyente de la misión de Arcadia?

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic (Image Comics) y Green Lantern: Tierra Uno (DC Comics) y Aliens: Dust to dust (Dark Horse), todo ello conectado con la ciencia ficción.

En la reseña del primer número de esta miniserie ya comenté que lo que más me gusta de Gabriel Hardman es su dibujo. A esto habría que añadir su capacidad de escribir historias eficaces que no inventando nada ofrecen siempre un buen entretenimiento. Hardman con la colaboración de Romulo Fajardo Jr. en el color nos ofrecen en la parte gráfica un trabajo estupendo, con una notable ambientación noir y momentazos visuales para los tres protagonistas. Diría que simplemente por la parte del dibujo ya merece la compra de este comic.

La historia conecta con muchos de los clichés del noir, al seguir a tres protagonistas llegando a una localización desolada por motivos diferentes, pero que acaban siendo el mismo caso. Dentro de la faceta «eficaz» de Hardman, me ha chocado el papel que plantea para Batman, haciendo que sea casi el machaca del villano. Está claro que al ser un comic Black Label, no está en continuidad, y su autor puede plantear lo que mejor le funcione en su historia. Pero por lo leído hasta el momento, la parte de Batman es la más floja del conjunto. que los esbirros de Arcadia disparen a Oliver Queen y él lo vea sin hacer nada es simplemente bochornoso.

Hablando de Batman, me parece super curioso que Hadman parece que haya utilizado el Batman de Tim Burton para inspiración gráfica. No solo para el traje de Batman con su símbolo amarillo, sino también para el Bat-Plane que vemos en este número. Hardman expresó su amor por los comics de The Question de O´Neill y Cowan y por el Green arrow de Mike Grell, ambas obras de los 80, y parece que queda claro que esta década se le quedó grabada. En todo caso, la historia de un rico empresario explotando al pueblo llano para construir una arcadia utópica que probablemente solo puedan disfrutar los ricos es un tema bastante actual.

Dentro que no me está cuadrando el Batman de Hardman, el final de este número invita a pensar que en la segunda mitad de miniserie ya vamos a tener un team-up más tradicional contra un villano empresarial que merece el castigo que va a recibir. Tengo total confianza en que Hardman conseguirá dejarme con buen sabor de boca. Ya os contaré mis impresiones del tercer número cuando lo pueda leer en febrero.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me está gustando sobre todo por el dibujo. Aunque la parte de Batman me ha chirriado bastante, sigo con curiosidad para saber como termina Hardman esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Void Rivals 25 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

Comienza Quintesson War en Void Rivals, el arco con el que Robert Kirkman busca revolucionar la colección. Este arco estrena a Andrei Bressan (Destro) en el dibujo con Patricio Delpeche en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Comienza la GUERRA DE LOS QUINTESSON! ¡Nadie podía estar preparado para un ataque total de los Quintesson! ¡Darak y Solila deben liderar a su pueblo en la guerra más mortífera a la que se han enfrentado jamás! Cuando se calme la situación, el statu quo de Void Rivals habrá cambiado para siempre.

Desde que se anunció este arco el Comic del Día Gratis 2025 del Universo Energon, las expectativas estaban por todo lo alto. Y este primer arco no puede poner las apuestas más altas, dejando claro que el futuro de las sociedades agorrianas y zertonias están en juego ante la invasión de los Quintessons. Este número tiene muchos momentos super espectaculares, pero lo mejor para mi es el tratamiento que Robert Kirkman plantea para sus protagonistas. Por un lado Darak con su Handroid, en la que plantean el significado de «estar vivo» aunque hablemos de Inteligencias Artificiales. Y Solila, que se encuentra cautiva de Zerta Trion tras traicionarla en el arco anterior. Aunque el Universo Energon no deja de expandirse y cada anuncio y sorpresa no hace más que añadir interés, en realidad lo que nos ha atrapado ha sido la humanidad de los protagonistas. Me alegra que esto sea algo que Kirkman tenga claro a la hora de plantear este arco.

Sin embargo, lamento tener que decir que la decisión de que Andrei Bressan (Destro) dibuje este arco me parece totalmente errónea. Bressan baja el nivel de este comic, siendo lo contrario a la narrativa clara de Lorenzo de Felici y Conor Hughes. Con Bressan el comic resulta mucho más confuso con su estilo «sucio» de dibujo, algo que me parece que empeora a la colección. Es cierto que posiblemente dentro de unos meses mi ojo se acostumbre al estilo de Bressan, pero ahora mismo estoy bastante fastidiado por el apartado gráfico. Y me parece extraño, porque Skybound siempre había acertado con los dibujantes. Para un comic de villanos como Destro, el estilo de Bressan funcionaba. Pero por lo que he visto en esta grapa, no lo hace en ciencia-ficción espacial.

El dibujo es un fastidio, pero la verdad es que la historia de Kirkman no puede haber empezado mejor para este arco Quintesson War. Y seguro que la cosa no va a dejar de ir a más. Pero la nota de este comic no puede ser más que la que pongo en mi puntuación.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Quitesson War empieza de forma espectacular, pero con el problema de la bajada de nivel del dibujo. Con todo, nos esperan unos meses apasionantes en Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

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