Tercer número de Nightforce, el arco que enfrenta a los dos grupos de Joes debido a las manipulaciones de Zartan. Un número en el que la trama coge aire para lanzarnos a una nueva escalada de acción y traiciones. Todo ello gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¿QUIÉN ES ZARTAN?
En una letal lucha por el poder, Zartan ha enfrentado a los Joes contra sí mismos. ¿Queda alguien capaz de detenerlo?
G.I. Joe 27 retoma la historia en medio del enfrentamiento entre Night Force y G.I. Joe que empezó en el número anterior. Duke se enfrenta a un novedoso G.I. B.A.T., y las cosas no van bien. Tras el final de las hostilidades, Joshua Williamson plantea un replanteamiento narrativo en la que mientras Duke es hospitalizado, el malvado Zartan disfrazado del Coronel Hawk va a iniciar la siguiente fase de su plan para conseguir energon para sus propios fines.
Me gusta mucho la forma en que Baronesa intenta evitar su captura y al mismo tiempo averiguar qué ha podido suceder con Hawk. Al mismo tiempo, aunque sean miembros de Night Force, Flint y los suyos no dejan de sospechar que algo no va bien con las órdenes que han recibido. Dentro que G.I. joe siempre ha sido un comic de acción, me gusta como se entrelazan las diferentes historias planteando un tapiz que parece que se complica aún más.
Hablando de Night Force, uno de los puntos claves de este arco argumental era presentarles al mismo nivel de los Joes. El éxito es increíble, porque la dinámica plantea que ninguno de los dos grupos se presente en términos simplistas de blanco y negro. Al contrario, ambos se mueven firmemente en zonas grises morales para justificar sus motivaciones, y creen tener razón. De hecho, entiendes perfectamente el motivo por los que Flint y su equipo aceptan las órdenes que han recibido. También resulta refrescante la ausencia de un único personaje central que prevalezca sobre los demás. Por ejemplo, aunque Duke suele presentarse como el centro de G.I. Joe, aquí es una pieza más de un rompecabezas narrativo mucho más amplio. Esto muestra lo bien que esta serie ha consolidado a su reparto coral, garantizando que cuando un arco argumental de gran envergadura afecta a todos los personajes, se mantenga una línea argumental coherente. Y esto como lector me encanta.
Unido a esto, el trabajo artístico sigue siendo fantástico. Tom Reilly transmite magistralmente la intensidad y la velocidad implacables que plantea el guion. Su trazo fluido y meditado garantiza que toda la acción trepidante y de alto riesgo se perciba de forma inmediata y realista, sin perderse ni difuminarse nunca en el fondo. Parece mentira, pero leer este comic es una delicia y al mismo tiempo te deja con la sensación que no se podía haber contado de otra forma que resultara más dinámica o interesante de lo que lo ha hecho Reilly. Unido al color de Lee Loughridge, G.I. Joe es un comic espectacular.
Leo mes a mes G.I. Joe, y cada número me parece mejor que el anterior. Y teniendo en cuenta el alucinante cliffhanger con el que finaliza esta grapa, nos esperan emociones fuertes en el siguiente número. Yo encantado.
Comparto dos páginas del comic:
G.I. Joe de Williamson y Reilly es un comic increíble. ¡Y la cosa no deja de ir a más!
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Segundo número del nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aislado en Asgard. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.
PUNTUACIÓN: 5/10
Extraño y Angela descubren que alguien está asesinando a seres mágicos de alto rango en los Nueve Reinos… ¡y Stephen podría ser el siguiente! En Midgard, Extraño vuelve junto a Clea y se encuentra cara a cara con la nueva Hechicera Suprema de la Tierra, Wanda Maximoff. ¿Acaso el asesino también las tiene en el punto de mira?
Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantiene interesado. Dentro que el final del primer arco de la colección me ha parecido un bluff. En el inicio del segundo arco, número 6 USA, Extraño viajará brevemente a la Tierra para verse con Clea y con Wanda Maximoff, nueva Hechicera Suprema, En este número Stephen conocerá a Perdición, un asesino de magos que es el ejecutor de Atho-Tet, la gran amenaza que el mago oscuro Vyrbodin advirtió que estaba llegando a los 9 Reinos.
Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.
Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.
Ojo que esto no es una crítica hacia él, sino hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Sería lo mismo que ver a Dragotta dibujando Wonder Woman, aunque es un gran dibujante su estilo no pegaría. Pues es lo mismo con Fiorelli. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.
Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena. Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré el próximo número a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño volverá a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.
A todo esto, tengo que destacar para mal la actual edición de Panini de grapas triples trimestrales. El primer número de Panini publicó los cuatro primeros números de este nuevo volumen. Cuatro grapas USA de un arco de 5. Y que Panini publicara cuatro grapas y no tres imagino que fue porque ya sabía que este volumen lo iban a formar 10 números, divididos en dos arcos de 5 grapas cada una. Que con esa información siguiera adelante con este formato, dejándonos colgados por una grapa para saber el final de la historia es en mi opinión un error. En este segundo número tenemos el final de un arco y las dos siguientes grapas del siguiente, quedando la historia cortada en dos.
Comparto las primeras páginas del comic, en su edición USA:
Me gusta mucho el Doctor Extraño y quiero ver cómo regresa a la Tierra. Pero la errónea elección del dibujante de esta etapa está haciendo imposible que disfrute estos comics.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X llega a su final, al publicar en su volumen 12 las cinco últimas grapas del primer volumen. Unos comics históricos creados por Roy Thomas, Neal Adams, Don Heck, Sal Buscema y Dennis O´Neil.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este último volumen de Biblioteca Marvel La Patrulla-X incluye The X-Men 62-66 USA, publicados originalmente en 1969 y 1970.
Con este volumen 12 de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X cumplo mi objetivo de tenertodos los comics clásicos del grupo antes de la Segunda Génesis que trajo a la alineación internacional. Mi interés completista ha quedado completamente satisfecho. Y aunque algunos de estos comics han sido muy muy flojos y explican los motivos de la cancelación de la colección, los comics de este volumen me han gustado prácticamente todos.
Empezando por mi valoración de estos comics, me llama muchísimo la atención que Panini haya optado por la portada del número 66 USA, el último de la serie, como portada de este último volumen. Digo esto porque para mi es de largo la peor de las 5 grapas que componen este volumen. Y aunque es cierto que la portada de Ka-Zar que podéis ver arriba es super conocida, Neal Adams y Tom Palmer le pegan mil patadas a Marie Severin y Sam Grainger, autores de la portada del nº 66. Para mi resulta incomprensible. Dentro que por otro lado el factor completista que nos mueve a muchos lectores haga que fuéramos a comprar este comic independientemente de la portada.
En cuanto al comic en si, tras la aventura contra Sauron que vimos en el volumen anterior, los jóvenes protagonistas entrarán en la Tierra Salvaje para intentar encontrar a Ángel, que se encuentra perdido. El encuentro con Ka-Zar será en anticipo del retorno de Magneto. Un villano al que por primera vez veremos su rostro y que al estar con unos poderes bajo mínimos está convirtiendo a los habitantes de la Tierra Salvajes en seres mutados que le ayudarán a conquistar la Tierra.
El dibujo de Neal Adams en este comic publicado en 1969 me parece una pasada. Aún hoy hay muy pocos dibujantes que dibujen con el dinamismo y la perfección anatómica que lo hace Adams. Estos comics son históricos en el buen sentido, y nos muestran a un Adams en su mejor momento creativo. Además de los protagonistas, es una pasada verle dibujar dinosaurios o seres mutados de todo tipo. Desde luego, Adams es muy superior a las historias de Roy Thomas.
El número 62 marca el final de esta historia contra Magneto, y también de la colaboración de Roy Thomas y Neal Adams en la colección. De nuevo Adams da una lección de dinamismo y narrativa de comic, ofreciendo una acción espectacular protagonizada por personajes en escorzos dramáticos llenos de personalidad. Incluso héroes como Ka-Zar cuya chulería y actos le convierten en alguien desagradable, pensando en cómo trata a los X-Men que están intentando ayudarles.
El combate termina con Marvel Girl luchando sola al no verse afectada por los poderes de Lorerei al ser mujer, consiguiendo detener a Magneto lo suficiente para que el resto del grupo se libere, acabando el vilano sepultado bajo una montaña de escombros que le caen encima, en una de esas no-muertes que abundaban en los comics de esa época.
Tengo que reconocer que estos comics ya los tenía gracias a los Clásicos Marvel editados por Forum hace media vida. Pero me gusta mucho tener todos los comics en su orden cronológico original. Estos dos números dibujados por Adams son increíbles.
El número 64 que presenta a Fuego Solar está escrito por Roy Thomas, con dibujos de Don Hech y acabados de Tom Palmer. Este número lo leí por primera vez en un Poker de Ases de Bruguera, y siempre me impactó la primera página con la dramática presentación de Fuego Solar. Un héroe con un traje que siempre me ha flipado.
La idea de Shiro Yoshida, un mutante surgido del estallido nuclear de Hiroshima es un origen super dramático. Como la idea que su tío le llenara de ideas de odio que acabarán provocando la muerte de su padre, el embajador japonés ante la ONU que aboga por buscar la paz y la reconciliación entre los pueblos.
Me resulta super llamativo que este número se creara como relleno en caso que les fallaran los plazos de entrega de los número normales. En lo relativo al dibujo, a Don Heck le pidieron que intentara imitar el estilo de Neal Adams, realizando un trabajo magnífico muy por encima del montón de números que Heck dibujó en la colección. En este trabajo sobresaliente sin duda ayuda el trabajo de Tom Palmer como entintador. En todo caso, a pesar de no estar Adams, el apartado gráfico me parece super acertado y la aventura super entretenida.
El número 65 nace a partir de una idea de Neal Adams que pidió a Roy Thomas poder desarrollar en solitario. Thomas aceptó encantado, al poder quitarse ese trabajo. quedando con Adams que lo dialogaría cuando Adams lo terminara. Debido al trabajo de Thomas como editor y guionista en otras colecciones, cuando llegó el momento de poner los diálogos, Thomas se olvidó del acuerdo con Adams, dándole el comic a Dennis O´Neil, en el que fue uno de sus primeros trabajos en Marvel. Aunque Thomas cree que O´Neil hizo un buen trabajo, reconoce que esto enfadó a Adams, lo que imagina que unido a otros factores le hizo abandonar la serie.
El dibujo de Adams es super espectacular como siempre. Me encanta. Aunque el guion no fue la única polémica del comic, dado que Stan Lee ordenó que Marie Severin redibujara el monstruo que puede verse en la portada para añadirle rasgos humanos, en lugar de ser un monstruo reptiliano que dibujó Adams. Este cambio en la partada y en el interior del comic fue sin el permiso o el conocimiento de Adams, lo que imagino que también ayudó al enfado de Adams con Marvel. Entre unas cosas u otras, lo cierto es que abandonó la empresa en dirección a DC.
La historia de Adams trajo de vuelta al mundo de los vivos al Profesor Xavier, explicando que estuvo oculto de sus alumnos para prepararse para la lucha contra la raza invasora de los Z´Nox. Xavier resulta clave para derrotarles, uniendo todas las consciencias de la Tierra para lanzar un ataque mental para el que los Z´Nox no están preparados. Este comic planteó un retorno tremendo a Charles Xavier, dejando claro que es una de las mentes más poderosas del planeta. Pero también hay quien dice que esta historia abrió la puerta a la idea del Charles Xavier manipulador y maquiavélico que fue explorado años más tarde. Además de ser un dibujante magistral, Adams demostró en este número que podía ser un guionista más que correcto.
Neal Adams dibujó sólo 9 números de X-Men contando este número 65. Pero son historia viva del comic del superhéroe.
Nos queda el último número de la colección, guionizado por Thomas con dibujo de Sal Buscema y tinta de Sam Grainger. Este es un número de transición que acabó siendo el último de la serie, antes de empezar con las reediciones. En el número anterior, el esfuerzo para derrotar a los Z´Nox dejó a Xavier en coma. Para ayudarle, tras sondear Jean la mente de Xavier, los X-Men buscarán a Bruce Banner, al creer que puede tener un invento que podría ayudar a Xavier. Esto provocará la típica pelea de los X-Men contra Hulk en Las Vegas, antes que todo se resuelva positivamente.
El dibujo de Sal Buscema es genial, con el plus de verle dibujar a uno de sus personajes fetiche como es Hulk. Me parece increíble que un comic publicado antes que yo naciera tenga este nivel. Desde luego, Sal Buscema es uno de los héroes de Marvel que no recibió en vida el reconocimiento que se merecía.
Y nada más. Las ventas de la colección provocaron la cancelación de la serie. Thomas afirma que la decisión de cancelar la serie se tomó analizando las cifras de ventas anteriores a la llegada de Neil Adams a la colección, dado los medios arcaicos con los que contaban en ese momento. Cuando Martin Goodman vio que las cifras estaban mejorando ya era demasiado tarde para salvarla, pero si sirvió para que aceptara que había interés en estos personajes, lo que provocó que entre el número 67 y el 93 Marvel dedicara la colección a publicar reimpresiones de los primeros números de la colección. Tuvimos que esperar 5 años, hasta 1975, para que Marvel se decidiera a darle una segunda oportunidad a los X-Men, a partir del especial Gian-Size X-Men de Len Wein y Dave Cockrum. El resto es historia.
En resumen, me he encontrado comics muy bueno y otros realmente malos. Pero al menos ya puedo decir que ya tengo todos los comics clásicos de los X-Men. Objetivo cumplido.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Termina Caballero Luna: Puño de Khonshu con un tercer volumen escrito por Jed MacKay con el dibujo de Domenico Carbone y el color de la habitual Rachelle Rosenberg. Un volumen en el que asistiremos a la fiesta por el 50 cumpleaños del protagonista.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MARC SPECTOR! ¡ATENCIÓN, MARVELITAS! El año 2025 marca cincuenta años de peleas a puño limpio a la luz de la luna: ¡CINCUENTA AÑOS DE MOON KNIGHT! Con más de un regreso sorpresa del pasado de Marc Spector, Jake Lockley y Steven Grant —lo que puede hacer que su etapa como el Merodeador de la Luz de la Luna sea más complicada —y PELIGROSA— que nunca.
NO ES UN CAZAFANTASMAS… pero hará ese trabajo extra. Para saldar una cuenta pendiente, Marc Spector, también conocido como MOON KNIGHT, debe ayudar a WRECKER a librarse de los fantasmas de su pasado… ¡excepto que estas apariciones son reales! Acosado por los espíritus de las víctimas de sus fechorías pasadas, la última esperanza de Wrecker es Moon Knight, ¡quien decide dejar que Wrecker se enfrente a su propio juicio fantasmal!
Este volumen incluye Moon Knight: Fist of Khonshu 11-15 USA.
Este volumen arranca con el especial cumpleaños de Marc Spector Caballero Luna. Parece que fue ayer cuando Doug Moench y Don Perlin presentaron a un mercenario con un aspecto peculiar enfrentándose al Hombre Lobo en Werewolf by Night 32 (1975). Este número es especial por su contenido, aunque estamos ante una grapa normal de 20 páginas. Y en esta grapa Jed MacKay despliega toda su calidad como escritor para darnos una de las historias más redondas, emocionantes y satisfactorias de los últimos tiempos.
MacKay plantea esta grapa con una premisa llamativa. Mientras los amigos de Marc Spector preparan la fiesta de cumpleaños, nos miran a nosotros como si fuéramos los lectores los invitados especiales. Este punto de vista subjetivo sirve para que los socios y amigos de Marc nos pongan al día, recordándonos además que esta etapa plantea como uno de sus ideas claves que Marc no tiene que estar sólo. Cuando por fin se confirma la identidad del invitado sorpresa que estaba siendo nuestros ojos, es un momento super emocionante. Conseguir crear esta emoción en una grapa tan acertada está al alcance de muy pocos escritores mainstream actuales.
El arco principal de este volumen lo compone la historia La maldición de El Destructor, en la que el clásico villano de Marvel pide ayuda a Marc cobrándose la deuda que Caballero Luna tiene con él por ayudar a resucitarle durante el evento Caza Sangrienta. El Destructor está siendo acosado, literalmente, por fantasmas de su pasado. En concreto, por los fantasmas de la gente a los que asesinó en sus numerosos ataques a Nueva York. En este arco tendremos dos invitadas especiales. Por un lado, Clea, que me encanta siempre que aparece, y la sorpresa del retorno de Layla El-Faouly, la antigua socia de Marc de sus tiempos de mercenario, que tras morir se ha convertido en Escarabajo Escarlata. El personaje presentado en la serie de televisión de Disney+ da el salto al mundo del comic. Tras fallecer, Layla en su encarnación super heroica se encarga de vigilar el equilibrio entre los vivos y los muertos.
El villano de este arco Ejecutor plantea un drama muy interesante que funciona casi a nivel meta. El drama de secundarios (casi personajes de atrezzo) que son destrozados por los villanos, o durante la lucha entre héroes y villanos y que son olvidados mientras la acción se mueve a otra parte. Que alguien quiera darle voz a esos fallecidos resulta interesante, aunque sea usándoles de forma equivocada. Para ser un arco de cuatro números, MacKay mueve la acción de forma magistral dejando claro desde el inicio las apuestas del juego y el problema al que se enfrenta Marc al tener que defender a un ser despreciable por estar en deuda con él. Una deuda que sólo ve él, todo hay que decirlo.
MacKay sigue en plena forma y nos está dando una de las mejores etapas de Caballero Luna de toda su historia.Sin embargo, lamento tener que decir que este tomo queda super deslucido por el dibujo de Domenico Carbone. El color de la habitual Rachelle Rosenberg en realidad me parece que está muy bien como siempre, ayudando a crear la ambientación onírica fantasmal que necesita Caballero Luna. Pero el dibujo de Carbone simplemente es que no está al nivel. Y es una pena, porque las historias de MacKay merecían algo mejor.
Leo este comic y me deja con la lamentable sensación que Marvel ha decidido que dado que el comic no vende tanto, no merece la pena emplear a sus mejores dibujantes en esta comic. Y por eso hemos pasado en poco tiempo del dibujo Top de Alessandro Capuccio, a la opción B de Devmalya Pramanik, para ahora estar ya en el nivel C o D de dibujantes, con Domenico Carbone. Y joder, es una sensación chunga, la verdad. Porque incluso aunque Caballero Luna me parece lo mejor de Marvel ahora mismo, si los editores no creen en el comic, lo que deberían hacer es cerrarla en lugar que hacer que los lectores compradores tengamos que sufrir una agonía tan penosa.
Seguiré comprando el siguiente arco, pero cuando la calidad baja, es normal que cada vez el comic se venda menos. Debería ser obligación de los editores revertir esto, pero claramente están a otras cosas. Qué sensación más fea.
Comparto las primeras páginas del número 11 USA:
Jed MacKay continúa su etapa triunfal en Caballero Luna, aunque lamento decir que el dibujo de Domenico Carbone ha deslucido este arco.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Void Rivals 34 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche se complica con la presentación de Predacron, un cazador de recompensas que tiene una cuenta pendiente con ROM.
PUNTUACIÓN: 8/10
ROM contra el temido PREDACRON, ¡el cazarrecompensas favorito de todos!
¡Un momento! ¿De quién es este comic, al fin y al cabo?
Void Rivals sigue aumentando su alineación de personajes, y la cosa no puede estar más apasionante. Por si arak, Solila, Pythona y su guardia real, Skuxxoid y Wreck-Gar no fueran Suficientes, la llegada de ROM ha alterado completamente la colección. Y en este número descubriremos que ROM tiene precio por su cabeza, que existe una Autoridad Galáctica que quiere ver a ROM detenido, y que el cazador de recompensas super poderoso Predacron quiere cobrarla. Se entiende que hablamos de una Autoridad Galáctica DIFERENTE a Autobots, Decepticons o Quintessons. Lo que nos lleva a la pregunta, ¿Pero cuántos seres pueblan en universo?
Aparte de la parte geopolítica, lo cierto es que Void Rivals es un comic superdivertido. Los diálogos de Robert Kirkman son alucinantes. Como cuando Solila le pide a Darak que no flirtee con Pithona, o Rom contestando a Predacrom que la amistad no se mide por cuan poderosos son tus amigos. Tenemos a Kirkman tan ubicado en las salvajadas y en los golpes de efecto de The Walking Dead o Invencible, que a veces se nos olvida que también es un gran dialogista. Como siempre en Voir Rivals, termino de leer esta grapa y no puedo más que asombrarme de lo bien que me lo he pasado, del montón de cosas que han pasado, todas interesantes, y el maravilloso cliffhanger con el que nos deja. Es que parece fácil, pero lo que hace Kirkman TODOS LOS COMICS me parece que es algo al alcance de casi ningún otro escritor actual.
Y por supuesto, si el comic es un triunfo es también gracias al espectacular dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche. Hughes es un narrador extraordinario, y plantea el combate de Predacron y ROM de forma super dinámica, planteando una coreografía de acción en la que siempre sabemos donde está cada personaje. Pero además de la acción, me encantan las caras de todos los personajes. Hughes les da una personalidad tremenda, consiguiendo que empaticemos casi con cada personaje. Por ejemplo, el momento en que Predacrom hiere a Carpet, el bicho-manta que acompaña a ROM, es una imagen dolorosa porque Carpet (alfombra) ya era un miembro más del grupo. Espero que no esté muerto…
Void Rivals es la unión perfecta de una historia maravillosa que no para de crecer en escala con unos personajes super carismáticos. Con un guion y un dibujos perfectos para lo que necesita la historia. No se le puede pedir más a un comic.
Comparto páginas de este número:
Void Rivals consigue sorprender, entretener y dejarme con una sonrisa con cada nuevo número. ¡Qué pasada! Un comic que nadie debería perderse.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
Debe estar conectado para enviar un comentario.