Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de Lobo 6 de Skottie Young, Riley Rossmo y Jorge Corona (DC Comics)

Cada nuevo número de Lobo es pura diversión. El número de este mes enfrenta a The Main Man contra El Hada de los Dientes, cortesía de Skottie Young y el color de Jean-François Beaulieu, y el dibujante invitado Riley Rossmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡HUNDE LOS DIENTES EN ESTO!

Cuatro de cada cinco dentistas coinciden en que el Hada de los Dientes existe, ¡y son tan espeluznantes que te harán castañear los dientes hasta que se te salgan de la cabeza! Menos mal que a Lobo siempre le vuelven a crecer los dientes, porque le han contratado para acabar con la mística maestra de las muelas, y la paga es tan buena que hasta un «Main Man» se animaría a hacerse un tratamiento con flúor. Si conoces los contratos y especiales anteriores de Lobo, ¡sabrás que no te puedes perder este! ¡Con dibujos de Riley Rossmo (The Moon Is Following Us, Martian Manhunter) como artista invitado!

Lobo tiene que bajar al infierno para encontrar al Hada de los Dientes. Ese detalle ya indica el tono de lo que vamos a ver en esta aventura. En este contexto, el cameo de John Constantine en el infierno es una chorradilla, pero me ha hecho muchísima gracia. Este número muestra una faceta extraña en Lobo, al no lanzarse como elefante en una cacharrería, que sería lo esperable, sino que planea el enfrentamiento por adelantado. Inesperado, pero sumamente divertido.

Me gusta mucho Jorge Corona y me sabe muy mal que sólo dibuje las últimas páginas del comic, una vez las vacaciones en el infierno han terminado. Pero lo cierto es que Riley Rossmo resulta perfecto para dibujar esta comic. De hecho, aparte de toda su carrera previa, si algo nos enseñó The Moon Is Following Us fue su capacidad de dibujar seres extraños, perturbadores y carismáticos. Algo que se disfruta también en este número de Lobo.

Cada número de Lobo es un regalo. Porque puedo imaginarme que el personaje no da para una colección de 20/25 números. O quizá si, vete tu a saber. Pero justo por eso, voy a disfrutar al máximo cada número. Y de momento Skottie no baja el listón, cada número es igual de bueno que el anterior.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo cumple mes a mes con su dosis de burradas over-the-top. Ya estoy esperando el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Fury of Firestorm 5 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

The Fury of Firestorm de Jeff Lemire y Rafael de Latorre , con el color de Marcelo Manolo, está resultando un descubrimiento mes a mes. Y en el quinto mes, un nuevo giro, un nuevo momento super emocionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿PUEDE SER SALVADO RONNIE RAYMOND?

¡Firehawk y Martin Stein llegan a Pittsburgh con un plan para salvar a Ronnie de la Matriz Firestorm! Pero, ¿se ha perdido Ronnie demasiado en su propia mente como para que realmente se le pueda salvar?

Ronnie continúa atrapado dentro de la Matriz Firestorm, reviviendo viejas situaciones de su pasado. Mientras, en el mundo real, su amiga Lorraine Reilly (Firehawk) y el profesor Stein intentan penetrar en la Matriz para liberarle. Tras una primera mitad de la serie en la que hemos conocido lo que estaba pasando y las mentiras alrededor del origen de Firestorm y Firehawk, en este quinto número de esta serie de ocho, tenemos uno de los momentazos más emocionantes de toda la serie. Y también tenemos EL GIRO que lo cambia todo una vez más.

Las situaciones del pasado permiten a Rafael De Latorre y al colorista Marcelo Maiolo lucirse al cambiar su estilo para replicar los dibujos y las técnicas de impresión de los años 70, consiguiendo escenas super chulas. Podéis ver un ejemplo abajo en las páginas de preview. Cosa que puede decirse que se ha convertido ya en una de las señas de identidad de este comic. Pero la forma en que vemos el conflicto en el presente me parece espectacular y emocionante a partes iguales. No tengo duda que el apartado artístico está mejorando la buena historia de Lemire.

Tras este quinto número ahora si nos dirigimos hacia el climax final. El dibujo de Latorre y Maiolo me parece de 10, pero Lemire ha planteado un mecanismo de relojería en el que todo está dosificado y funciona a la perfección. Como en números anteriores, tras un buen comic la historia ha quedado en un momento apasionante. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm ahora si se sitúa en su recta final. Tengo muchas ganas de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Emperor Aquaman 20 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

El número 20 de Emperor Aquaman de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus nos trae ¡Aquaman vs Poseidón!!! ¿Hace falta decir más?

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CUANDO LOS DIOSES SE ENFRENTAN!

Aquaman se ha vuelto tan poderoso que incluso los dioses se han dado cuenta. ¡Poseidón llega a Atlantis para humillar al hijo del farero en una batalla que se extenderá por las estrellas y arrasará los mares

Desde que Aquaman se convirtió en Emperador y se convirtió en el avatar de The Blue, las amenazas no han hecho más que aumentar de escala. Atlantis se encuentra en una situación de emergencia al descubrir Mera en el número anterior que su madre Crimson Queen ha forjado una alianza con los principales enemigos de Aquaman y se dirige hacia allí para destruirles. Pero no van a tener tiempo de prepararse, porque Poseidón ha decidido que no le gusta que un mortal sea más poderoso que él.

John Timms no es el artista más expresivo cuando se trata de mostrar sentimientos o a personajes teniendo conversaciones emocionantes. Pero cuando se trata de plantear ostias como panes en la página, pocos tienen la capacidad de mostrar un combate con una escala planetaria como lo hace él. Y este número es un gran combate entre Arthur y un enemigo que no debería poder derrotar. Si algo queda claro tras leer este comic es que el término «DIOS» es solo eso, un calificativo. Porque el verdadero poder está en otro lado. Me parece flipante que este combate sea tan espectacular y en realidad la grapa sólo tiene 20 páginas.

El factor de entretenimiento que Jeremy Adams consigue en cada grapa de esta colección me parece flipante. Y lo mismo en Green Lantern, su otra colección que también me encanta. Leer este comic mes a mes es una experiencia perfecta que no parece que vaya a bajar en la escala o en las apuestas del juego. ¡Qué comicazo tan entretenido!

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman no da un segundo de respiro. Y tras este enfrentamiento entre Dioses, en el próximo número llega THE TIDAL WAR, el gran enfrentamiento entre Aquaman contra Crimson Queen y todos sus aliados, enemigos acérrimos de Aquaman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!