Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de Colossal Kaya de Wes Craig (Image Comics)

Me gusta mucho Kaya, el comic creado por Wes Craig (Deadly Class). Y aunque compro la serie en tomo USA, he comprado el especial Colossal Kaya en el que Craig invita a algunos dibujantes top a que realicen varias historias cortas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Nathan Fox! ¡James Harren! ¡Mike Huddleston! ¡Declan Shalvey! ¡Ryan Stegman! Wes Craig se une a algunos de los mejores artistas del cómic moderno para crear un ESPECIAL repleto de contenido. ¡Portada envolvente de Wes Craig! ¡Página central clásica! ¡48 páginas colosales de historia y extras! COLOSSAL KAYA es un número único exclusivo, que no se incluirá en ningún recopilatorio en rústica, e incluye una introducción de 6 páginas a la serie, perfecta para los nuevos lectores.

Kaya es un comic de fantasía que me encanta, con un Wes Craig dotando a esta historia de una personalidad arrolladora, gracias también a su colaboración con el colorista Jason Wordie. Este Colossal Kaya se sitúa justo después del volumen 5 que leí recientemente. Y el propósito de este especial es generar un punto de entrada para nuevos lectores. Para ello, Craig plantea un resumen de 8 páginas de los sucesos hasta este momento, de forma que un nuevo lector pueda engancharse a partir de ahora sin problemas.

Además de pin-ups super guapos del Oráculo robot y del Dios-Dragón, este especial incluye historias de los personajes principales. Por supuesto de la protagonista Kaya, la guerrera con el brazo de metal, cuya obligación de proteger a su hermanastro Jin tuvo un giro tremendo en el volumen anterior. Jin y Razel, el Dios del Engaño, protagonizan otra de las historias, con el señor robot Lord Vox en la tercera. Al encontrarnos ante historias de 6, 8 y 8 páginas tampoco es que haya espacio para ahondar en sus psicologías, pero es una buena presentación que deja claro a qué personajes hay que seguir.

Pensando que Kaya vive gracias a la personalidad de Wes Craig, resulta curioso leer estas historias dibujabas por otros artistas. Mike Huddleston y Declan Shalvey me gustan en sus historia de Jin y Razel y Lor Vox, respectivamente. Nathan Fox me ha encantado en la historia de Kaya. Junto a ellos, tengo que reconocer que me ha fastidiado un poco que justo los que para mi son los artistas más interesantes, James Harren y Ryan Stegman, solo dibujen una splash-page cada uno, con la Oráculo y el Dios-Dragón, respectivamente. Esto ha sido un poco decepcionante, las cosas como son.

En negativo, aunque la solicitación indicaba que este especial no será incluido en la próxima recopilación, comprobar que en realidad este comic es el número 31 de la colección me ha parecido una jugada un poco rastrera por parte de Wes Craig. Porque me temo que cuando salga el tomo 6, Craig si va a incluir este comic, por lo que de alguna manera me habrá «estafado» el importe de esta grapa. Espero equivocarme, pero tiene toda la pinta. Que un comic te deje con esta sensación es algo bastante malo, siendo suaves.

Y puedo entender que para Craig lo más importante son las ventas de grapas, porque son lo que le genera los ingresos más rápidamente, y por tanto, lo que marca que la colección siga o se cancele. Como jumping-point para nuevos lectores me parece una buena idea, pero como número 31 de la colección me funciona un poco menos.

Una de las cosas más interesantes que nos cuenta Wes Craig en las páginas finales es que KAYA está previsto que termine es su volumen 8. Eso significa que ya hemos sobrepasado la mitad de la serie, lo cual me alegra. Sobre todo porque Craig parece que va a poder terminar su historia de la forma que tenía pensada a su ritmo. Si finalmente este comic termina alrededor del número 48-50, estaremos ante una extensión poco habitual dentro del mainstream indy americano.

A pesar de la pequeña decepción, como digo Kaya es una serie que me gusta mucho, y tengo claro que voy a comprar la serie hasta el final. Sin embargo, me quedo con la sensación de oportunidad perdida, de que Craig no ha sabido crear un comic que realmente sea potente y que pueda enganchar a los nuevos lectores a los que buscaba. A pesar de todo, no pienso bajarme del barco.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel La Patrulla-X 9 de (Marvel Comics – Panini)

Noveno volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X, en el que el grupo se separa tras la muerte del profesor Xavier.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El fin de La Patrulla-X! Tras la muerte de Charles Xavier, todos abandonan el grupo para emprender sus propios caminos. Mientras tanto, continúan los orígenes de los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 46-49, Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30 USA, publicados en 1968.

Estos comics han sido realizados por Arnold Drake, Werner Roth, Jerry Siegel, Don Heck, Gary Friedrich, George Tuska, John Tartaglione, John Verpoorten y Dick Ayers.

La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X se ha convertido en un comic que estoy comprando por motivos completistas, para tener todos los comics que Marvel publicó antes de la Segunda Génesis. Y la verdad es que se me está haciendo super duro de leer, porque leyendo estos comics se explica por qué la colección se canceló en su momento. Es que son unos comics flojísimos que no hay por donde cogerlos. Incluso sabiendo lo que me voy a encontrar en el interior.

En el octavo volumen la Patrulla-X tuvimos la ridícula muerte de Charles Xavier y un cruce con los Vengadores, que culminó con la siguiente muerte «definitiva» de Magneto. En esos comics, Roy Thomas abandonó los guiones de la colección y le cedía el testigo a Gary Friedrich, que se mantuvo como guionista en el número 46 con el que da inicio este volumen. En este número, la apertura del testamento del profesor Xavier coincide en el tiempo con el retorno de Juggernaut. Una aventura ridícula que termina de la misma manera anticlimática como empezó, con el malvado hermanastro de Xavier desapareciendo igual que llegó.

Este número se completa con otra idea de bombero torero a partir de la llegada del agente del FBI y amigo de Xavier Fred Duncan. El agente Duncan afirma que tras la muerte de Xavier, los alumnos corren peligro si se mantienen juntos, por lo que fuerza la disolución de los X-Men. Si, cada joven está más seguro viviendo sólo en una ciudad diferente, y si se encuentra con un villano, pues no tendrá problema en derrotarle por su cuenta. Ridículo.

Pero esta idea es doblemente ridícula cuando vemos que los números 47 y 48 están protagonizados por Bestia y el Hombre de Hielo el primero, y Cíclope y Marvel Girl el segundo. Es decir, la orden del Agente Duncan no llegó nunca a cumplirse. Excepto por parte de Ángel, que si protagonizó su propia aventura en solitario en unos complementos publicados en Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30. Es como si Stan Lee forzara la idea de la disolución del grupo para plantear cosas diferentes a ver si conectaban con los lectores, para luego darse cuenta que los personajes por separado no podían aguantar su propio comic, teniendo que recular.

El número 47 cuenta con guion de Friedritch con Arnold Drake, siendo el último de Friedritch en la serie. El villano de este número, el hipnotizador Maha Yogi es un villano ridículo que hace que entienda por qué el público de la época abandonó la serie. Computo, comandante de la colmena robot será el villano al que tendrán que enfrentarse Cíclope y Marvel Girl en el número 48. Un comic ya con guion en solitario de Arnold Drake. Un comic que no mejoró en absoluto a los precedentes.

La historia de Ángel en solitario que se incluye en este volumen está realizada por Jerry Siegel, el creador de Superman. Siendo este la primera historia que hizo para Marvel. La historia en tres partes cuenta con dibujo de George Tuska y entintado de Dick Ayers, y enfrenta a Warren contra su tío, que resulta ser el villano Deslumbrante. Un villano que es ejemplo de los comics de DC de la época, que no tiene el más mínimo sentido.

Quizá el problema de los comics de la Patrulla-X fue la decisión editorial de dividir el comic en dos. Una historia principal de 15 páginas con 5 páginas contando el origen de los miembros del grupo. Contar una historia autoconclusiva en 20 páginas es complicado, hacerlo en 15 es aún más. Y sobre todo, hace imposible que el villano tenga la más mínima entidad. En este volumen, tenemos el final del origen de Hombre de Hielo en el número 46, una explicación de como funcionan los poderes de Bobby Drake en el número 47, lo mismo pero de Hank McCoy en el número 48 y el origen de la mutación de Bestia para el complemento del número 49.

En el número 49 se mantiene Arnold Drake como guionista, en una historia que significa la reunión del grupo tras apenas 2 números separados. En este número conoceremos a Mésmero, un seguidor de las ideas de Magneto, que intenta atraer a mutantes a su base en San Francisco. Fruto de esta llamada, la Patrulla-X conocerá a Lorna Dane, que acabará convirtiéndose en Polaris. Los poderes hipnóticos de Mésmero plantean un desafío interesante, si bien las 15 páginas de historia son el mayor muro que impide el disfrute de estos comics.

En el apartado gráfico, lo más interesante es la portada del número 49 que ha elegido Panini como portada de este volumen. Aparte de estar realizada por Jim Steranko, en lo que fue el avance de su colaboración en la serie, que veremos en el próximo volumen, tenemos el retorno del logo original de X-Men. Tras varios meses en los que Marvel jugaba con el logo, dando más importancia a otros elementos como los personajes que protagonizaban cada número, parece que Marvel por fin se dieron cuenta que la cosa NO estaba funcionando. La portada de Steranko destaca muchísimo gracias a su dramática composición, con esa ubicación poco habitual de la cara del villano. Esta imagen si es llamativa, y está a años luz de las flojísimas portadas previas de Don Heck (46 y 47) y Sal Buscema (48). Por decirlo todo, la idea de la portada del número 46 con Juggernaut rompiendo un signo de X era una buena idea, pero la ejecución fue un fracaso porque Heck no consigue transmitir el dramatismo de lo que ello implica.

Esto me lleva al segundo gran problema de estos comics. Porque por un lado las historias no eran nada del otro mundo, pero los dibujantes de estos comics son terribles. En Patrulla-X Don Heck abocetaba los comics que eran dibujados por Werner Roth. Y son comics que lo mejor que se me ocurre decir de ellos es que son anatómicamente correctos, pero que se olvidan de la parte de plantear imágenes que cuenten la historia de forma dinámica e interesante. Heck y Roth son tremendamente aburridos, aún cuando hay que reconocer que las historias tampoco es que les dieran demasiado con lo que jugar.

Para la historia de Ángel tenemos a George Tuska con el entintado de Dick Ayers. Y al menos Tuska intenta ofrecer imágenes más dramáticas, por ejemplo con las caras del villano y de sus esbirros. Pero globalmente es un comic nada atractivo. Como todo en este volumen de Patrulla-X.

En el próximo volumen la serie mejora con la llegada de Jim Steranko. Aunque sea para unos pocos números. Estos comics si los tengo porque Forum ya los publicó en su colección Clásicos Marvel. En todo caso, ya puestos prefiero tenerlos todos en el formato de la Biblioteca Marvel. Después, por fin llegará Neal Adams a la colección para los últimos números antes de empezar a publicar reprints de números anteriores. Los números de Adams también los tengo por el Clásicos Marvel. Como lector esos comics me van a dejar con buen sabor de boca. Pero la travesía por el desierto que están suponiendo estos 3 últimos volúmenes se me está haciendo muy duro.

Dentro de la historia de Marvel, se entiende que X-Men se cancelara, porque estos comics de Roy Thomas, Gary Friedrich, Arnold Drake, Don Heck, Werner Roth, Jerry Siegel y George Tuska entre otros son realmente flojos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman 36 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Tras el monumental final de DC KO, el mundo se ha salvado pero Superman ha desaparecido. Superman 36 es el primer número de la nueva etapa con Superboy-Prime como protagonista. Y la diversión está asegurada, gracias al equipo creativo formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez en el color.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡COMIENZA EL REINADO DE LOS SUPERBOYS!

Tras los impactantes acontecimientos de DC K.O., Superman ha desaparecido. Pero un héroe da un paso al frente para ocupar su lugar… ¿¡Superboy Prime?! Normalmente, Prime solo ha participado en grandes eventos de DC, ¡pero ahora tiene una oportunidad real de demostrar al mundo que puede ser un héroe tan grande como Superman! El superestrella del cómic Dan Mora vuelve a Superman para una aventura llena de acción y diversión que cambiará el panorama del Universo DC.

En 1993, el mundo del cómic se vio sacudido por «La muerte de Superman», en la que el Hombre de Acero pereció mientras luchaba contra Doomsday. Lo que realmente consolidó la muerte de Superman fue la serie de cómics titulada «Un mundo sin Superman», una de las mejores etapas de Superman. DC ha decidido recuperar el espíritu de esa historia con Reign of the Superboys, una historia en la que cada serie de la franquicia está protagonizado por un héroe diferente. Supergirl sigue en su serie, obvio, con Conner Kent de invitado especial. En Action Comics siguen las aventuras del Superboy original, con Booster Gold viajando en el tiempo hasta este momento temporal. En Superman Unlimited hará su presentación el misterioso Tomorrow Man.

Y en Superman 36, Joshua Williamson y Dan Mora dan su propio giro a esta historia cuando Superboy-Prime asume el papel de protector de la Tierra. Superboy-Prime proviene de un mundo en el que los personajes de DC son ficticios, y él era el único superhéroe. Prime tiene una historia complicada, al convertirse en villano y asesinar a Conner Kent en «Infinite Crisis», seguido por su unión al Cuerpo de Yellow Lanterns de Sinestro. Por todo ello, mo paarecía a priori más adecuada para ocupar el lugar de Superman, aunque en los números previos de la colección ya vimos que está en un camino de redención, intentando ser el héroe que debió ser antes que las cosas se torcieran.

El principal hecho diferencial de Superboy-Prime es su habilidad de romper la cuarta pared para hablar con nosotros los lectores. Esto queda evidente en la portada del comic, en el que Prime nos invita a acompañarle, y en la brillante página inicial en la que se presenta a los lectores. En concreto, nos invita a «tener juntos un montón de diversión» afirmando que quiere «divertirse un montón, emprender un viaje heroico y quizá aprender algunas lecciones importantes de la vida por el camino». Como declaración de intenciones, me parece magistral.

La primera pelea con el vilano Ignition es una pasada, gracias al retorno del increíble Dan Mora al dibujo, acompañado por Alejandro Sánchez. Pero lo importante del número es la presentación de la nueva etapa y la nueva vida de Prime en Metropolis. Lois Lane va a tener una gran importancia en esta etapa, lo cual me alegra un montón. Y en este primer número Prime va a encontrar trabajo en una tienda de comics, aumentando el elemento metatextual del personaje. Si a eso le sumamos la sorpresa del villano principal de esta etapa, el éxito está asegurado. Porque este villano en el pasado sirvió de contraste entre la moda del grim-n-gritty y los anti-heroes violentos de los años 90 con los ideales a los que tiene que aspirar el comic de super-héroes. Me parece que está super bien tirado por parte de Williamson.

En el dibujo, Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez es un triunfo absoluto. Sus páginas son super espectaculares, los personajes son todo corazón, empezando con Lois Lane. Y además consigue crear momentos super divertidos, como cuando algunas jóvenes superheroinas están flipadísimas viendo a Prime ejercitándose sin camiseta en la Atalaya de la Liga de la Justicia. Este tebeo lo tiene todo. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Viendo este primer número, queda claro que Superboy-Prime nos va a dar momentos maravillosos. Con el equipo creativo Williamson-Mora el éxito está asegurado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 15-17 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

El nuevo arco de Absolute Superman supone la reunión de Jason Aaron con el dibujante argentino Juan Ferreyra tras su exitosa colaboración en Teenage Mutant Ninja Turtles. Un arco de 3 números en el que el joven Superman conoce a la versión Absolute de Hawkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡UN DÍA EN LA VIDA DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Tras los impactantes acontecimientos de la Batalla de Kansas, Superman se enfrenta a profundos cambios en su vida, entre sus aliados e incluso en su traje. Pero lo más importante es que hay trabajo por hacer, mientras vivimos un día en la vida del superhéroe más ocupado del mundo —¡y damos la bienvenida al dibujante invitado Juan Ferreyra (Las Tortugas Ninja) a la serie!

¡UNA CONTINUACIÓN IMPRESCINDIBLE DE ABSOLUTE EVIL N.º 1!

Superman se encuentra al frente de una nueva y audaz era de héroes en el Universo Absolute, pero pronto descubre que no fue el primer protector con superpoderes del mundo. ¡Entra en escena Hawkman, que tiene algunos consejos para el novato, le gusten o no!

Aunque nos encontramos en el segundo año del Universo Absolute, podría decirse que se encuentra en pañales, con montones de historias y personajes por descubrir. Este arco «The never-ending begins» con la presentación de la versión absolute del Parásito y con Hawkman es un perfecto ejemplo. Hawkman fue presentado en el especial Absolute Evil, mostrando a un Hector Hall que había acabado a lo largo de casi un siglo con varios intentos de héroes que habían intentado enfrentarse al statu-quo. La llegada de Hawkman para explicarle al joven Superman cómo es el mundo y cómo tiene que hacer el bien ofrece un contraste genial entre este mundo oscuro y las intenciones heroicas del joven Clark Kent.

Jason Aaron ha planteado una premisa fantástica para este Absolute Superman. En este mundo dominado por el mal, lo principal de este Superman no es su nivel de poder, sino su capacidad de inspirar a la gente mostrando con su ejemplo que es posible un mundo diferente. Me encanta como Aaron nos muestra un día en la vida de Clark, y cómo a pesar de intentar crearse una vida «normal», las emergencias no le dejan un segundo de respiro. Sus interacciones con Lois y con Lana Lang nos muestran a una persona tímida que aún no sabe relacionarse con otras personas, estando más a gusto ayudando a quien lo necesita. Ayudar incluso a morir a quien es demasiado joven. Otro elemento maravilloso es que Clark quiere creer que la redención es posible, incluso de los peores villanos a los que se ha encontrado. La idea de que vaya a visitar a Ra´s Al Ghul a prisión es una idea buenísima. Como todo lo que plantea Aaron en esta colección

La llegada del Parásito Absolute plantea un enemigo imposible de derrotar. Y aquí vemos otra diferencia fundamental, porque Hawkman sólo sabe romper cabezas, literalmente, y Superman sabe pensar de forma compasiva para no solo derrotar al villano, sino para intentar salvar a todos los habitantes de Metrópolis. Los comics siempre fueron fuente de grandes ideas, a veces un poco locas, y me encanta que Aaron se atreva a plantear las ideas más grandes imaginables.

Creo que Rafa Sandoval, el dibujante titulas de la colección, es un dibujante estupendo. Sin embargo, creo que el argentino Juan Ferreyra nos ofrece los mejores números de la colección. Su dibujo me parece espectacular. Empezando por ver por fin a Absolute Superman abandonar su indumentaria negra para portar la versión absolute del traje azul. Una actualización que supone eliminar el calzón rojo y que por tanto creo que no mejora la versión original. Dentro de todo, me gusta la forma como Ferreyra nos lo muestra, creando varios momentazos visuales espectaculares.

Con su estilo de dibujo pintado, Ferreyra añade una cualidad casi de cuento en el primer número con el «Un día en la vida de Superman». En los dos números siguientes, Ferreyra hace un despliegue visual maravilloso, planteando composiciones super atractivas de página. Del tipo que me enamoraron en el comic de la TMNT. Pues eso mismo con la espectacularidad del mundo de Superman. La imagen de Hawkman atravesando un edificio es el número 16 es una flipada máxima. Y lo mismo para el viaje al interior de la mente de Hector Hall. El comic tiene que tener grandes ideas, pero también debe ser capaza de sorprender al lector con la presentación de las imágenes que componen la historia. Y en esto Ferreyra es un super crack.

El mes que viene Rafa Sandoval vuelve a la colección, pero estos tres números dibujados por Juan Ferreyra se han convertido en el ideal al que tiene que aspirar cualquier comic, que es no limitarse a presentar la acción con imágenes, sino que estas tengan además una cualidad dramática y expresiva. Ojalá DC sepa reconocer el talento y no deje escapar a Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Jason Aaron ha conseguido que Absolute Superman sea un triunfo absoluto, y Juan Ferreyra ha conseguido que el comic sea aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Emperor Aquaman 15 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Tras el enorme cliffhanger de Aquaman 14, Emperor Aquaman 15 es un increíble final de la etapa que se inició en el número 1 de la colección, y un alucinante prólogo de la nueva etapa que tendremos a partir de ahora. Un comic alucinante de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus en el color.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VIVA EL EMPERADOR AQUAMAN!

¡Sumérgete en un nuevo comienzo para el rey de Atlantis… y más allá! Tras los acontecimientos de DC K.O., Aquaman se embarca en un viaje de autodescubrimiento en el que debe emprender una misión totalmente nueva, imbuida de la Energía Omega: la esencia misma de la conquista. Para alcanzar las estrellas con el poder del azul, nuestro rey debe primero derrotar a la Reina Carmesí y liberar a sus amigos y familiares de sus malvadas garras.

¿Cuál es la inquietante conexión de Arthur con el Omega que amenazó con desintegrar el tejido mismo de la realidad en el torneo K.O.? Descúbrelo en este número ideal para nuevos lectores que responde a la pregunta: ¿qué significa gobernar con poder absoluto?

Jeremy Adams ha creado una magnífica etapa de 15 números en Aquaman que llega a su culminación en este número. Un climax que incluye renombrar la colección, pasando a este EMPERADOR AQUAMAN. A todo esto, ¿Aquaman no había muerto al final del número anterior?

Lo que más me está encantando de Jeremy Adams en esta colección y en Green Lantern es que no se guarda nada, todos los números son todo lo espectaculares y emocionantes que pueden ser y un poco más. Con Arthur perdido en The Blue tras ser derrotado por Lolanna, la Reina Carmesí y madre de Mera, parecía que estábamos ante un largo arco con los defensores del mar sufriendo ante esta todopoderosa enemiga hasta que Arthur pudiera recomponerse y volver a la lucha. Nada de eso, en este número tenemos todo eso y más. La capacidad de Adams de ir al grano me parece increíble.

Estos 15 números de Aquaman han sido un arco increíble. En el primer número de la etapa Atlantis desapareció. La búsqueda de Arthur fue lo que motivó todo lo que hemos visto, con el descubrimiento de The Blue, la dimensión controlada por Dagon y las nuevas habilidades de Aquaman. En este número los héroes se reúnen y su hogar es recuperado gracias a los poderes de Aquaman. Abriendo la puerta a lo que va a ser la nueva etapa de la colección. Una etapa que no puede ser más interesante.

John Timms con el color de Rex Lokus hace un trabajo estupendo en este número. Tener unos meses para descansar en los números anteriores le permite a Timms hacer un trabajo perfecto en este número. Timms hace que el comic sea super espectacular cuando toca, con unas splash-pages super guapas, consiguiendo además que la conexión emocional sea absoluta. El momento en que Mera y Arthur se reúnen por fin es maravilloso. Como todo lo que sucede en este comic en realidad.

Aquaman me parece un comic fantástico. Como siempre, se demuestra que no hay malos personajes sino creativos sin talento que no saben qué hacer con ellos. Por suerte, Arthur y todo su mundo están en las mejores manos, Jeremy Adams y John Timms están increíble.

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman 15 es un comic increíble que muestra todos los puntos fuertes del guionista Jeremy Adams, y el carisma del protagonista. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!