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Crítica de La imposible Patrulla-X 7 de Gail Simone y Andrei Bressan (Marvel Comics – Panini)

La imposible Patrulla-X de Gail Simone plantea una historia en dos partes centrada en los jóvenes nuevos mutantes, con dibujo de Andrei Bressan y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Los Atípicos se convierten en el objetivo de una nueva clase de Centinelas, sedientos de sangre y deseosos por cazar a una nueva generación de mutantes que todavía busca su lugar en el mundo. Sin la ayuda de sus mentores, tendrán que enfrentarse a unos enemigos contra los que nada los ha preparado.

Esta grapa doble de Panini incluye The Uncanny X-Men 9 y 10 USA.

Tras unos meses iniciales de esta nueva etapa from the ashes en que las colecciones mutantes fueron bastante autocontenidas, la franquicia mutante de Marvel Comics han vuelto a las andadas. Si el mes pasado tuvimos el crossover Asalto a Graymalkin, el siguiente empieza Fuga de X, con la fuga de Charles Xavier de la prisión de Graymalkin. Así que entre estos dos cruces Gail Simone se encontró de dos números en los que tenía que plantear alguna cosa. Y su planteamiento es crear una historia centrada en los Atípicos, el grupo de 4 nuevos mutantes que buscaron protección del grupo de Pícara y Lobezno. Un grupo que van a vivir una aventura en un centro comercial enfrentados a la nueva jauría de Centinelas Sabuesos asesinos.

La idea de que cada adulto coja a un chaval y se convierta en su mentor es una buena idea. Júbilo buscará conectar con Sueño Mortal y Lobezno con Rescate. Sin embargo Simone plantea una de tantas locuras que tienen sus historias, que es no sólo que Oscilación y Calicó NO tienen mentor en el mismo momento que los demás, sino que Pícara y Gambito se marchan para tener un fin de semana romántico dejando tirados a los chavales cuando ¡deberían estar con sus alumnos! Y no es por ponerse tiquis-miquis, porque entiendo que sin Sabuesos no hay comic, pero la historia de Simone en realidad es absurda. Si acabamos de ver en estos mismos comics que estos sabuesos no obedecen a su programación y están sedientos de sangre, no tiene ningún sentido que justo a continuación los desplieguen en una zona urbana, sabiendo que no van a poder controlarles.

Por decirlo todo, me gusta la parte de Rondador Nocturno descubriendo que Chelsea, la hija del granjero amigo de Gambito que les acoge en su granja tiene también habilidades mutantes, con nombre en clave Cúpula. Y el toque de hacer que Rescate sea primo de Roberto Da Costa es un toque simpático, aunque hace que no tenga sentido que se escapara en primer lugar, porque lo lógico hubiera sido que acudiera a él desde el principio, dado que es un mutante conocido que sabe por lo que está pasando su primo. Y esto de Rescate es importante, porque cosas que superficialmente puedes decir que están chulas se desmontan a poco que piensan en ello. Y como eso es todo en este comic de Gail Simone.

Estaba pensando de qué conocía yo a Andrei Bressan, el dibujante de estos dos números, hasta que recordé que fue el dibujante de la miniserie de Destro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Y ya en su momento comenté que no había conectado con el dibujo «feista» de Bressan en esa historia del villano de G.I. Joe. Y me ha vuelto a pasar en estos números de Imposible Patrulla-X, con el añadido que veo su estilo super inadecuado para la aventura juvenil que intenta plantear Simone. En Destro todo eran naves y gente con cascos y armaduras de alta tecnología, pero cuando se trata de dibujar expresiones faciales, Bressan falla estrepitosamente. Destaca para mal la lamentable forma en que Bressan dibuja a Logan.

Esto me lleva a algo que he criticado en muchas ocasiones, y es el lamentable trabajo de los editores de Marvel. Entiendo la obligación de que los comics salgan en su fecha prevista, pero si yo veo que un dibujante tiene un estilo inadecuado para un comic ¿Cómo es que los editores no lo ven? El comic es un medio ante todo visual. Con un buen dibujante, uno adecuado, como es David Marquez que en estos números únicamente dibuja las portadas, las inconsistencias de la historia de Simone se hubieran maquillado algo. Pero cuando el dibujo no acierta, todos los problemas salen a la luz.

El mes que viene tenemos otro crossover, Fuga de X. Lo voy a comprar, y me alegro que Panini haya optado con buen criterio a publicarlo completo en las colecciones de Patrulla-X y La imposible Patrulla-X. Pero tengo que reconocer que Gail Simone no ha cuajado en esta colección. Y lo ha intentado, creando a los chavales e intentando que nos importen. Pero tras un año de historias, creo que ya puedo decir que estamos ante la siguiente serie que dejaré de comprar en breve. A no ser, claro, que Fuga de X presente algo que me vuele la cabeza. Cosa que no creo que vaya a producirse, todo sea dicho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Es muy difícil disfrutar de un comic Marvel con dibujantes como Andrei Bressan. Sobre todo cuando la historia de Simone tampoco es para tirar cohetes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 1 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Tras el sorprendente final de Caza Sangrienta con el Doctor Doom convirtiéndose en el Hechicero Supremo del Universo Marvel, este mes se estrena Un mundo bajo Muerte, el evento que ocupará a la Casa de las Ideas los próximos meses, obra de Ryan North, R.B. Silva y el color de David Curiel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La tormenta ha llegado. El mundo se ha despertado con la noticia: el Doctor Muerte, el Hechicero Supremo de la Tierra, se ha declarado emperador del mundo. ¡Y todos los líderes de la Tierra parecen estar de acuerdo! Por suerte, los héroes no se dejan dominar por Muerte y preparan el contraataque. ¡Así empieza el mayor acontecimiento del año!

La siguiente fase del Universo Marvel comienzo con Un mundo bajo Muerte, en el que vemos la toma del poder absoluto por parte de Muerte gracias a los poderes de Hechicero Supremo. Estamos ante una miniserie de 9 números a la que van a acompañarla bastantes tie-ins en colecciones como Los Cuatro Fantásticos (algo lógico), El asombroso Spiderman, Tormenta, Iron Man, Factor-X, Los Vengadores, Hulk Rojo, la nueva serie de Doctor Extraño y más.

Y lo primero que quiero destacar empezando con las cosas positivas, es que teniendo a R.B. Silva dibujando, con el color de David Curiel, sabes que visualmente el comic va a lucir estupendo. Comprar un comic Marvel sabiendo que el dibujo va a molar es algo no tan habitual como debería ser. Y al menos en esto, el inicio de esta miniserie cumple con lo que los lectores pedimos. También me ha gustado mucho la potente portada de este comic, obra de Ben Harvey, que resume perfectamente la escala y el nivel de amenaza que supone el Doctor Muerte Hechicero Supremo para toda la humanidad.

Dicho esto, en realidad la historia de Ryan North no me ha enganchado como debería. Por un lado, entiendo que por economía narrativa y la necesidad de empezar a saco, Marvel haya optado por empezar la historia después de a toma de control de Muerte del planeta sin disparar un sólo tiro. Sin embargo, esto provoca la sensación de que me he perdido algo entre el final de Caza Sangrienta y el principio de esta serie. Si tengo claro que posiblemente sea algo que se haya contado en la colección de Los Cuatro Fantásticos que no compro. Pero por un motivo u otro, lo cierto es que empezar con la historia in media-res creo que no ha ayudado a que conectara con la historia.

No es que el comic esté mal, ojo. Pero si diría que tener a Muerte de protagonista teórico de esta historia y apenas verle también es una decisión narrativa peculiar. Porque el comic sigue a los principales héroes de la Tierra mientras planean atacar a Muerte antes de que sea imposible de derrotar, para acabar descubriendo que Muerte les ha ganado en inteligencia al prever sus movimientos y hacerles quedar mal ante la opinión pública mundial. Todo lo que nos han contado es correcto, pero creo que le ha faltado chispa, fuerza, para hacerme conectar con el comic.

Quizá un problema o elemento meno bueno es la sensación que Ryan North ha desaprovechado a R.B. Silva en este arranque de Un mundo bajo Muerte. Excepto la splash-page de Muerte con su dinosaurio (WTF?), no hay ni usa sola imagen que me hiciera decir «Whoa», como por ejemplo Dan Mora me provoca casi con cada página. Hay tantos personajes haciendo cosas a la vez que Silva acaba llenando el comic de viñetas pequeñas sobrecargadas de personajes, algunas con las figuras en sombra convertidos en siluetas. Algo que ayuda a transmitir la idea con la que me quedo tras leer este comic, que estando bien, debería haber estado mucho, mucho mejor.

Por cierto, dentro de que es una chorrada, cada vez que veo el sello de Muerte no puedo evitar pensar lo similar que es a la iconografía de Grendel de Matt Wagner. Siendo diferentes, eso lo tengo claro, esta similitud tampoco puedo decir que sea positivo.

Voy a comprar toda la serie de Un mundo bajo Muerte. Estamos ante la historia central del Universo Marvel para los 8 próximos meses y no puedo no saber qué va a pasar. Confío eso si que lo próximos números me enganchen más de lo que lo hecho este. Ya os diré el mes que viene si la cosa mejora.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo muerto está bien, pero a la vez creo que tendría que haberme gustado más. A ver si los próximos números consiguen engancharme más de lo que lo ha hecho este.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Invincible Universe Battle Beast 1 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven al mundo de Invencible en la nueva serie Invincible Universe Battle Beast. La compra era obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!

Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.

Invencible es uno de mis comics favoritos, con un final perfecto que me dió la guinda a un pastel maravilloso. Así que cuando Robert Kirkman presentó este comic de Battle Beast dibujado por Ryan Ottley, por un lado la alegría fue máxima, porque hablamos de autores top volviendo a una de sus mejores creaciones. Pero al mismo tiempo tengo que reconocer que tuve un pequeño reparo, porque es imposible que este comic sea igual de bueno que el original, por lo que podía plantearse la semilla para la decepción.

De momento, esto último no parece que vaya a pasar, dado que Kirkman y Ottley, con la perfecta colaboración de Annalisa Leoni en el color,  dejan claro que este no es un comic planteado para marcar historia, sino simplemente para ofrecer un estupendo entretenimiento a partir de mostrar ostias como panes en la página impresa. El protagonista Battle Beast es un ser que sufre una rabia incontrolable y un deseo de combate que consume todo lo demás. Así que el comic además de mostrarnos su origen plantea el que va a ser la premisa igual, buscar a un rival lo bastante fuerte como para que le derrote. No es filosofía avanzada ni física cuántica, como veis.

Dicho esto, si algo se le da bien a Ryan Ottley es dibujar escenas de combate con monstruos diferentes a todo. Y este comic le permite dar renda suelta a su indiscutible habilidad. Hay sangre y desmembramientos para parar un tren, con momentos realmente violentos que nos dan lo que buscábamos los lectores de este comic. Tengo claro que Battle Beast es un comic honesto que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y quienes son sus lectores potenciales, consiguiendo satisfacer las expectativas y dejarme con buen sabor de boca.

Quizá el único problema que le veo a este comic a medio plazo viene por el propio protagonista y el hecho que este comic este situado dentro de la continuidad de Invencible, por lo que no puede cambiar nada sustancial, dado que Battle Beast debe llegar vivo a los comics posteriores de Mark Grayson. Un Battle Beast que es un protagonista unidimensional que habrá que ver qué margen tiene para resultar interesante. En realidad la premisa de «Battle Beast busca guerreros para que le maten en combate» no sé si tiene un alcance limitado antes de empezar a repetirse. A pesar de esta duda, creo que legítima, como digo da gusto ver a Ryan Ottley desatado haciendo aquello que se le da mejor. Y aparte, diría que el título «Invencible Universe» puede permitir a Kirkman y Ottley crear las historias que quieran con todo tipo de protagonistas. Algo que creo va a ser unos de los muchos giros que estoy seguro que Kirkman va a incorporar al comic.

Dentro que creo que estamos ante un comienzo sólido, Battle Beast no es un protagonista que pueda decir que me flipa, siempre me dejó frío. Habrá que ver si Kirkman y Ottley consiguen que cambie está percepción.

Comparto páginas del comic:

Invincible Universe Battle Beast es un buen comic de arranque, aunque la propia elección del protagonista genere alguna duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe Silent Missions 1-5 (Image Comics)

Skybound preparó un mes de abril muy especial para la franquicia de G.I. Joe, al publicar 5 especiales con «misiones silenciosas» que sirvieran de celebración del mítico número 21 de G.I. Joe en que se publicó la primera misión protagonizada por Ojos de Serpientes.

Al tratarse de 5 comics realizados por un autor o equipo creativo diferente, voy a comentar mis impresiones de cada comic por separado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

G.I. JOE SILENT MISSIONS: BEACH HEAD DE PHIL HESTER, TRAVIS HYMEL Y LEE LOUGHRIDGE

CREADORES SUPERESTRELLAS PRESENTAN LAS NUEVÍSIMAS MISIONES SILENCIOSAS DE G.I. JOE

El mundo del cómic cambió para siempre cuando G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO #21 presentó a los fans el «Interludio Silencioso», una historia llena de acción SIN DIÁLOGO.

Ahora, en un número independiente de PHIL HESTER (Green Arrow), el favorito de los fans, BEACH HEAD, se encuentra atrapado en una zona desmilitarizada y perseguido por las fuerzas de Cobra. Pero, ¿podrá Beach Head salvarse a sí mismo y a los huérfanos de guerra que ha jurado proteger?

Conocí a Phil Hester hace un montón de años, cuando se encargó de dibujar el Green Arrow de Kevin Smith. Hester es un dibujante que me gusta mucho, teniendo un estilo de lápiz que hace que sea super fácil entender lo que está sucediendo. Gracias además a su perfecta narrativa. A Hester le acompañan Travis Hymel en el entintado, siendo él único artista de esta serie de comics que no se entinta a si mismo, y Loughridge en el color, ofreciendo un trabajo notable. Justo lo que necesitaba la historia.

En este número, Beach Head es herido en una zona de guerra, siendo encontrado y protegido por una madre y su hijo. Sobrevivir el tiempo suficiente para poder ser rescatados va a convertirse en una misión casi imposible. Hester ofrece una historia sencilla y directa que me funciona perfectamente, con un dibujo estupendo.

Primera misión silenciosa, primer éxito.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: JINX DE DANI, DAN WATTERS Y BRAD SIMPSON

En un número independiente y sin diálogos, el equipo de DANI (Arkham City: La Orden del Mundo) y DAN WATTERS (DESTRO, MONSTRUOS UNIVERSALES: ¡VIVE LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA!) pone a la icónica ninja Jinx de G.I. Joe en la misión más peligrosa de su vida. Tiene 20 segundos -y 20 páginas de acción en tiempo real- para escapar de una base Cobra en una montaña nevada de muerte.

Este especial realizado por Dani y protagonizado por Jinx me parece el peor de los 5 que ha publicado Skybound. El peor en todos los aspectos, en dibujo pero también por la historia.

Dani escribe el guion junto a Dan Watters, y lo que parecía una idea muy chula en el papel, acaba siendo una ocurrencia mal ejecutada en este comic. Porque hablamos que la ninja de los G.I. Joe ha colocado una bomba en una base de Cobra que explotará en 20 segundos, de forma que cada página nos muestra lo que pasa en cada uno de esos segundos. Como digo, la idea parecía chula, pero la ejecución plantea una historia imposible con múltiples acciones teniendo lugar en el mismo momento, lo que hizo que se rompiera completamente la suspensión de credulidad.

Aparte de una historia imposible, hay varios fallos groseros de continuidad, como que Jinx corte a un Cobra por la mitad, o eso es lo que la imagen de Dani sugiere, para luego ver a ese mismo operativo (lo digo por la armadura que lleva) herido persiguiendo a Jinx. ¡Tenía que estar muerto!

Creo que no había leído ningún comic dibujado por Dani. Y visto lo visto, no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Su estilo me trajo sensaciones muy similares al Frank Miller de Sin City o más recientemente al estilo de Victor Santos (Polar). Pero en la comparación pierde por goleada. Aunque visualmente puede crear imágenes potentes, su narrativa me parece muy floja y confusa. Por ejemplo, Dani pone mucho énfasis en varias páginas en un pulsador de alarma anti-incendios, pero al final no parece que nadie lo pulse, y de hacerlo desde luego es algo que no queda claro.

A Dani le acompaña Brad Simpson en el color, planteando una idea muy llamativa visualmente como es que el color predominante sea el rojo como el del traje de Jinx. Visualmente, tener un comic prácticamente bicolor aporta un toque de originalidad, si bien como digo la historia y el dibujo de Dani me parecen fallidos.

Para mi, el peor comic de estas cinco misiones silenciosas.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: SPIRIT DE LEONARDO ROMERO Y CHRIS PETER

En un número independiente y sin diálogos, de LEONARDO ROMERO (Birds of Prey), el icónico dúo de G.I. Joe, Spirit y Freedom, investigan misteriosas desapariciones en un bosque cercano, sólo para descubrir un grotesco experimento de Cobra…

Tras el único fail de estas 5 misiones se publicó el que para mi es el mejor comic de los 5. Leonardo Romero se sale con esta historia protagonizada por Spirit, el miembro nativo americano de los Joes. El comic es una maravilla de inicio a fin, siguiendo a Spirit mientras investiga unas huellas extrañas que ha encontrado en el bosque, lo que le lleva a una base de experimentación secreta de Cobra y un espécimen mortífero que ha escapado a su control

A Romero le acompaña Chris Peter en el color, que aporta una luminosidad que le va perfecta al estilo de Romero. Un Romero que está centrado en contar la historia de la mejor forma posible, realizando un trabajo perfecto.

En resumen, una maravilla, el mejor de este serie.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: ROADBLOCK DE ANDREW KRAHNKE Y FRANCESCO SEGALA

En un número independiente y sin diálogos de ANDREW KRAHNKE (BLOODRIK), Roadblock enfrenta con su ametralladora calibre 50 a un convoy Cobra liderado por una Comadreja Salvaje de altos vuelos

Andrew Krahnke dibujó el numero 314 de G.I. Joe, un número fill-in para dar tiempo a Chris Mooneyham a terminar el arco de la Batalla de Springfield. El comic en cuestión fue una historia correcta con una misión autoconclusiva que en realidad no difiere mucho de estos comics silenciosos. En este número, el fortachón Roadblock realiza una misión de rescate en un terreno nevado en el que sus únicas habilidades unido a su calibre 50 serán claves para el éxito de la misión.

Krahnke está acompañado por Francesco Segala en el color, y nos ofrecen un comic que esté bien, pero al que le falta fuerza, brillantez, personalidad? Y ojo que el dibujo está bien, pero para mi no es notable. Con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Conclusión: misión silenciosa completada de forma correcta, sin alardes.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: DUKE DE WES CRAIG Y JASON WORDIE

En un número independiente y sin diálogos de WES CRAIG (KAYA, DEADLY CLASS), Duke atraviesa un terreno infestado de Cobra para encontrar a su objetivo: un traidor que se ha unido al enemigo. ¿Podrá Duke hacer lo impensable para completar su misión?

Si algo no le falta a Wes Craig, es personalidad. Eso hace que este comic se encuentre en el número 2 de mis favoritos de estas misiones silenciosas. Duke sigue el rastro a un traidor al que le une una relación del pasado. Su misión es detener su investigación antes que le de a Cobra la ventaja operativa que les permita controlar el mundo. La misión de infiltración en territorio enemigo será extremadamente peligrosa y le enfrentará contra múltiples Cobras.

Con Craig colabora Jason Wordie en el color, y se nota que trabajan en perfecta sintonía, ofreciendo el acabado gráfico perfecto para la idea del autor de Deadly Class. Aparte de la faceta aventurera, Craig y Wordie saben añadir una fuerte carga dramática que le va de maravilla al comic, consiguiendo que el resultado final sea super satisfactorio.

En resumen, excepto por la decepción de Dani, en realidad me han gustado bastante estas Misiones silenciosas de Skybound. Mi ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Leonardo Romero 2- Wes Craig 3- Phil Hester 4. Andrew Krahnke 5- Dani

Aunque tampoco creo que sea una idea para todos los años, me ha gustado el experimento de Skybound y no me importaría tener más comics de este tipo en el futuro. Porque uno de los aspectos que más me han gustado es la propia variedad artística, al ser los dibujantes bastante diferentes entre si. Incluso pensando que uno de los dibujantes no me gustó, me gusta que se planteen diferentes sensibilidades para estos comics. Dicho esto, esto es café para los muy cafeteros, y se disfruta sobre todo si conoces y te gusta el mundo de G.I. Joe, así como sus autores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Holy Roller de Andy Samberg, Rick Remender, Joe Trohman y Roland Boschi (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, por lo que a pesar de lo extraño de la premisa de The Holy Roller, con un superhéroe luchando contra neonazis con una bola de bolos, me animé a comprar este comic que cuenta con guion de Remender junto a Andy Samberg y Joe Trohman, y dibujo de Roland Boschi con color de Moreno Dinisio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Todo el mundo se preguntaba cuándo ANDY SAMBERG (SNL, Palm Springs) se uniría al guionista superestrella RICK REMENDER (DEADLY CLASS, LOW) y al polifacético JOE TROHMAN, de Fall Out Boy, para escribir un cómic sobre un héroe justiciero que le rompe la cara a la gente con una bola de bolos… ¡y los sueños de todos se han hecho realidad!

Para cuidar de su padre enfermo, el jugador profesional de bolos Levi Coen se ve obligado a dejar el trabajo de sus sueños y volver a su ciudad natal, que pronto descubre que ha sido invadida por los neonazis. Con sólo su colección de bolas de bolos para defenderse, Levi se convierte en THE HOLY ROLLER, un superhéroe con bolas de bolos que lucha por liberar su hogar y jugar una partida perfecta contra el crimen. Kingpin y Malditos bastardos y Batman (esa vieja historia) con acción y humor a partes iguales.

Elogios seleccionados a THE HOLY ROLLER: «Equilibra humor y corazón para ofrecernos al héroe que podríamos necesitar ahora mismo». –Graphic Policy. «Necesita ser convertida en película inmediatamente: ingeniosa, divertida, demencial». –Monkeys Fighting Robots. «Una visión totalmente única de la historia de origen de un superhéroe que mezcla comedia, drama y acción de forma cinematográfica.» –Comic Watch.

Este volumen recopila la historia completa de The Holy Roller publicada originalmente en los números 1-9 USA.

Rick Remender continúa creando comics a parrón en su sello Giant Generator. Por un lado sigue con la desoladora crítica hacia los dioses y las religiones organizadas de The sacrificers, junto al artista Max Fiumara. Junto al genial Paul Azaceta ha creado The Seasons, su nuevo comic de terror que tengo muchas ganas de leer. Con Bengal tengo también muchas ganas de leer el comic de acción Napalm Lullaby. Además, en Grommets, Remender se une a Brian Posehn y Matt Parson para un comic con toques autobiográficos ambientado en el mundo del skateboard en los años 80. Y junto a todo esto, ahora pude leer este comic, The Holy Roller.

La idea de The Holy Roller es muy tonta y deja claro desde el primer momento que estamos ante una farsa con mucho humor grueso. Levi Coen, un joven que huyó de su pasado y su familia tiene que volver a su pueblo 20 años después de marcharse para ayudar a su padre, enfermo terminal de cancer. Una vez allí, se encontrará un pueblo dominado por neo nazis controlado por el rico empresario convertido a alcalde. Para luchar contra la injusticia, empezando por el abusador hijo de del alcalde Henry, Clyde, que le maltrataba de niño. Usando las bolas de bolos de su padre y otras bolas modificadas, se convertirá en un super héroe para luchar contra el mal e intentar curar a su ciudad de la enfermedad de odio que la posee.

El comic tiene unas grandísimas dotes de humor negro y un argumento loquísimo una vez descubrimos el plan maestro de los neo-nazis. Entiendo que esta locura ridícula es debida a la colaboración de Remender con Andy Samberg (Saturday Night Live, Palm Springs) y el cantante de Fall Out Boy Joe Trohan. Cuando tenemos una farsa de este calibre, es un placer ver machacar a nazis con bolas de bolos. O la obvia conexión entre el plan del villano y la historia de Donald Trump como magnate inmobiliario. Pero dentro de la farsa, me ha gustado mucho varios detalles de la historia. Empezando con la caracterización de Levi Coen como un joven que busca huir de su herencia judía y de la afición por los bolos de su padre. En estos momentos en los que en el entretenimiento se propone y de promociona la cultura de tribu en lo que lo importante no es la persona sino el grupo identitario al que pertenece el protagonista, resulta muy chulo leer un comic en el que el protagonista es todo lo contrario.

Otro detalle muy chulo de este comic es que frente a la otra tendencia clara del entretenimiento y la política, señalar a los buenos y a los malos en términos absolutos como forma para enfrentar a la sociedad para conseguir réditos políticos, Remender plantea que realmente la sociedad no es nazi, pero necesitan a alguien que les recuerde cómo hacer lo correcto. Aunque sea muy loco, está chulo que uno de los malos pueda cambiar y acaba siendo amigo de Levy. Aunque muchas veces los medios de comunicación nos lo quieren hacer creer, me encanta que tengamos una historia con un toque de esperanza hacia el futuro que cree que la gente puede cambiar. Y que es genial machacar nazis.

Me gusta mucho el dibujo de Roland Boschi con el color de Moreno Dinisio. Boschi es un colaborador habitual de Remender desde sus tiempos en Marvel, con el que trabajó en las miniseries HAIL HYDRA o WINTER SOLDIER : The bitter march. Ya en Image, Boschi terminó de dibujar la serie The Scumbag, lo que ya resaltaba la capacidad de Boschi para dibujar comics con una fuerte dosis de humor negro.

Boschi me ha encantado en esta serie. Primero de todo, tiene un dibujo super dinámico que hace que las escenas de acción sean super chulas, con una fluidez narrativa estupenda en la página. Además, transmite con los diseños de personajes y con su dominio de las expresiones faciales todo el humor negro que los guionistas plantean para la historia, exagerando las facciones de los villanos y de los héroes cuando toca. Me encanta el diseño del villano, el alcalde Henry, y como recuerda completamente a un joven Trump (de 40-50 años, ojo) sin ser una copia literal sacada de una foto escaneada.

Boschi imprime una personalidad muy clara a este comic, y en realidad es el que hace que la historia de Remender y compañía funcione. De forma que si por sistema me encuentro predispuesto a comprar y leer un comic de Remender, si tiene el dibujo de Boschi la compra está asegurada.

He conectado y he disfrutado completamente con The Holy Roller. Si eres fan de Remender, este comic te va a hacer pasar un gran rato.

Comparto páginas del primer número:

The Holy Roller es una punkarrada super divertida con la que he conectado desde le primera página. Me lo he pasado genial con este comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

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