El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.
PUNTUACIÓN: 8/10
Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?
Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.
El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.
El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.
Comparto las primeras páginas del comic:
El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras la decepcionante lectura de los reinicios de X-Factor y NYX que comenté ayer, hoy toca comentar las mejores sensaciones que me han dejado la lectura de los primeros números de las nuevas etapas de X-Force de Geoffrey Thorne y Marcus To y Phoenix de Stephanie Phillips y Alessandro Miracolo, que forman parte del reinicio mutante From the Ashes.
X-FORCE 1 DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO
SE FORJA UN NUEVO CAMINO El mundo está fracturado. FORJA utiliza sus poderes de invención para idear la única solución: ¡una X-FORCE totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo -RACHEL SUMMERS, BETSY BRADDOCK, SAGE, SURGE y la introducción de TANK- en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, ¡que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso! A medida que Forja detecta crecientes amenazas por todo el planeta, reclutará a un especialista para cada objetivo. El primero: ¡ese degenerado regenerador, DEADPOOL! Asiste a una X-Force como nunca antes la habías visto, ¡quédate para ver quién se une, quién vive, quién muere y descubrir el misterio del descubrimiento de Forge!
Lo primero a destacar de esta colección es que el dibujo de Marcus To me parece la gran sorpresa positiva de este comic. Para mi total sorpresa, ha resultado que To es el mejor dibujante de las 4 colecciones mutantes que probé a leer aprovechando mis vacaciones. To hace una perfecta representación de los héroes y heroínas, además de tener un interesante diseño unificado para todos los componentes del grupo. Algo que en realidad no se si es una buena idea, al quitarles parte de su personalidad. Pero en lo referido al apartado gráfico, en el que Erick Arciniega acompaña en el color a Marcus To, la verdad es que me ha gustado mucho, con un dibujo super dinámico en lo referido a las escenas de acción, con planos interesantes y espectaculares.
Lo malo es que la historia de Geoffrey Thorne no acompaña. El mundo está roto de formas que sólo Forja puede ver, y él tiene la solución a cada problema. Lo malo es que la aventura de este número no acaba de funcionar y los diálogos me han resultado un poco plomizos y poco interesantes. Aparte de todo, creo que por mandato editorial todos los primeros números de este reinicio mutante están planteado como historias autoconclusivas en lugar que sea la primera parte de un arco de 4-5 números, de alguna manera buscando que estas grapas sean «reader-friendly.» Pero hacer una grapa autoconclusiva interesante es un arte en si mismo, y diría que Thorne no tiene esa habilidad.
Otro tema a destacar es que en este primer número hemos tenido a Deadpool de invitado especial y en el próximo tendremos a Pantera Negra. En positivo esto resalta la idea de aventuras por todo el mundo, pero por otro lado parece como si los propios editores no acaben de confiar en la propia premisa de la serie y hayan pensado en estos invitados como forma de aumentar las ventas de la colección. Si pensamos en esta segunda opción, lo cierto es que no pinta bien para esta colección.
De hecho, visto lo visto en este primer número y en el segundo, no es que no me haya enganchado lo suficiente para comprarlo cuando salga publicado en España, es que su floja premisa con Forja en el centro no creo que de para más de 10-12 números. Carne de cancelación. Aunque en realidad no creo que X-Force sea un mal comic, aunque no sea lo bastante bueno para pasar el corte.
PUNTUACIÓN: 5/10
PHOENIX 1 DE STEPHANIE PHILLIPS Y ALESSANDRO MIRACOLO
¡VIDA! ¡FUEGO! ¡PODER! ¡POSIBILIDAD! ¡FOENIX! Ella es JEAN GREY. Ella es PHOENIX. Ella salva al mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de NOVA lleva a Phoenix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…
Phoenix #1 sigue a Jean Grey mientras vaga por la galaxia, resolviendo problemas que sólo la Fuerza Fénix puede manejar. Stephanie Phillips hace un buen trabajo logrando un equilibrio entre la humanidad de Jean y la omnipotencia del Fénix, dando a ambas partes desafíos a la altura de su potencial. Me encanta que un comic resalte de inicio porqué debe importarnos su protagonista, lo que creo es un éxito de la guionista. Ademas, que Marvel vuelva a tener una colección en la vertiente galáctica del Universo Marvel me parece una idea fantástica, y me encanta poder tener a Nova de posible invitado recurrente. Pero no es sólo Nova, las opciones dentro del roster galáctico de Marvel están todas abiertas, como por ejemplo Corsario, el padre de Scott Summers, que será el invitado del próximo número.
El arte de Alessandro Miracolo con color de David Curiel está bien sobre todo en la parte de representación del poder desatado del Phoenix. Cuando tiene que dibujar a personas o seres alienígenas la cosa queda bastante más corriente. En positivo, quiero pensar que Miracolo tiene aún margen para hacer suya esta colección y mejorar a medida que avanza su trabajo en ella. Destacar además del estupenda portada de Jasmine Putri, que es la representación perfecta de lo que nos plantea este comic.
Dicho esto, aunque creo que este inicio es un buen comic, no está claro si la serie podrá aprovechar el potencial que se presenta en este número, especialmente cuando el cliffhanger de la última página plantea más dudas que emoción. (Pensando en la posibilidad de viajes temporales, que de confirmarse me darían una pereza terrible). Aparte, dentro de ser un buen arranque para una nueva colección, quizá el problema principal de este comic es un problema general en muchos comics Marvel actuales. LA ESCALA DE PODER. Porque tras ver a Phoenix absorber el excendente de luz y energía de un Sol que estaba a punto de explotar, ¿qué amenaza va a poder provocar la más mínima sensación de peligro para la protagonista? Y esto en realidad si es un problema, dentro que en positivo tengo que decir que quiero ver qué pasa a continuación. Objetivo cumplido.
Me alegra poder decir que Phoenix pasa el corte fundamental de todo fan de los comics de superhéroes, porque quiero saber como continúa la historia y estoy dispuesto a pagar por ello.
PUNTUACIÓN: 7/10
En resumen, muchísimo mejores sensaciones con estas dos colecciones que lo que me encontré con X-Factor y NYX. Menos mal.
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El reinicio de la franquicia mutante From the ashes continúa en Estados Unidos. Y tras haber leído los reinicios de X-Men y Uncanny X-Men, hoy toca comentar mis impresiones de otra dos series: X-Factor de Marc Russell y Robert Quinn, y NYX de Colin Kelly, Jackson Lanzig y Francesco Mortarino. Unos comics que ya adelanto que no pasan el corte.
X-FACTOR 1 DE MARC RUSSELL Y ROBERT QUINN
¡FAMA, FORTUNA, MUTANTES!
De las cenizas de Krakoa, ¡una nueva carrera armamentística mutante recorre el mundo! Los gobiernos internacionales están construyendo sus propios ejércitos mutantes. Pero sólo el Factor-X americano cuenta con los héroes mutantes más poderosos, más patrióticos y más vendibles para detener la marea y hacer del mundo un lugar seguro para la democracia. Únete a Angel, Havok, Frenzy, Feral, Pyro y otros en una misión que desafía a la muerte. ¿Quién morirá? ¿Quién se enamorará? ¿Quién será el primero en venderse? Me gusta, comenta y suscríbete para descubrirlo.
Tengo que reconocer que Mark Russell es un escritor al que le pasa lo mismo que a Kieron Gillen, me parece un escritor que puede ser bueno en lo suyo, pero se dedica a escribir sobre cosas que no me interesan. Pero a pesar de ello me acerqué a este comic con ganas de que me sorprendiera positivamente. Lamentablemente, no ha sido así. El concepto de este X-Factor me parece totalmente fallido, Y fallido sobre todo intentando recrear el carisma de X-static de Peter Miligan y Michael Allred. La historia de mutantes como estrellas de cine con paseos por la alfombra roja no puede ser más anodina, a lo que hay que sumar que la conspiración del gobierno americano que quiere usarles a modo de un Escuadrón Suicida de mercadillo, no funciona tampoco.
Y antes que alguien me diga, «en realidad, se supone que esto es una sátira de la cultura de la celebridad online y la fama viral», las sátiras de este tipo siguen teniendo el requisito fundamental de entretener. entre otras cosas, por unos diálogos terribles que consiguen que el chiste, la ironía o la crítica funcione en ningún momento. Si tomas los elementos más odiosos de la fama viral y los amplificas diez veces, eso no hace que el escenario sea gracioso. Sobre todo si no hay nadie que exprese que esto está mal.
Para empeorar las cosas, el dibujo de Robert Quinn con color de Jesús Aburtov me parece montonerísimo, y tampoco sabe vender la historia o hacerla interesante en ningún momento. Tampoco la portada de Greg Land es un plus que ayude a vender este comic, que resulta fallido en todos los aspectos.
Podría entrar más en detalle en las cosas que no me han funcionado, como es la primera alineación que claramente estaba destinada a caer, pero creo que no se trata de hurgar en la herida. Claramente X-Factor no es un comic para mi. Pero en realidad, no es que no lo vaya comprar, es que creo que la premisa no da para más de 10 números, aparte que no veo a Russell en una serie larga. Carne de cancelación.
Desastre absoluto para esta nueva etapa de X-Factor. La historia no me interesa nada y el dibujo me parece montonerísimo. Imposible la compra.
PUNTUACIÓN: 4/10
NYX 1 DE COLIN KELLY, JACKSON LANZIG Y FRANCESCO MORTARINO
¡ESTO ES NYX! Este no es un libro sobre X-Men. Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Esto es MS. MARVEL abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Este es ANOLE tratando de mantener su cabeza fuera del agua. Esta es WOLVERINE en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. PRODIGY escribiendo la historia sobre la marcha y SOPHIE CUCKOO buscando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. Esto es NYX.
NYX ha resultado otra decepción total, sobre todo en lo referido al desastroso guion de Colin Kelly y Jackson Lanzig. Y para ello voy a hacer algo poco habitual, voy a resumiros una escena del comic. En ella, Kamala Khan y su nueva BFF Sophie Cuckoo, (como se hacen amigas de repente sería otra cosa a comentar) van a un bar tras su primera clase en la Universidad de Nueva York. Un bar acepta mutantes hasta el punto de contratarlos a la vista del público (Anole, el barma). Dos humanos deciden causar problemas a la vista de todos mientras uno de ellos empuña un cuchillo, un arma mortal. Al portero le sangra la nariz por un golpe accidental de Kamala durante la pelea, pero sólo echan a las mutantes. Además, el portero dice: «Nueva norma, nada de mutantes» mientras tiene al menos a un mutante empleado dentro y lo deja a solas con los Buscadores de la Verdad que son los que causaron el problema en el primer momento. WTF?!!! Y como esta, hay varias chorradas mas a lo largo de las páginas de este primer número.
En positivo podría decir que este primer número de NYX parece el primer número de la siguiente colección de Ms. Marvel, porque la importancia de Kamala es absoluto eclipsando a todo el que pase por estas páginas. Pero luego me doy cuenta que esto no es Ms. Marvel, se supone una colección grupal de jóvenes mutantes intentando sobrevivir en Nueva York. Y todos los personajes están super mal insertados en la historia, empezando por una Lobezno / X-23 que sólo aparece en unas pocas viñetas y se comporta como un imbécil integral. Sobre todo pensando en el papel de Kamala en los últimos meses mutantes de la Era de Krakoa, mostrando una caracterización que entra en conflicto con comics publicados en 2023. No hace 15/20 años, con comics del año pasado.
Tengo que reconocer que a priori intuía que este comic podía NO ser para mi, dado que lo lógico es que estuviera dirigido a público adolescente. Pero lo que no podía imaginarme es que estuviera tan mal escrito. Si esto tiene que provocar que quiera gastarme mi dinero en esta colección, creo que Marvel lo ha planteado terriblemente mal.
El otro gran problema de este comic es el dibujo de Francesco Mortarino, con color de Raúl Angulo. Imagino que si Marvel plantea vender este comic para un público all-ages en tomos en la FNAC, igual este dibujo es aceptable. Pero dentro del que debería ser el standard de calidad que Marvel tenía hasta hace unos años, se me hace muy difícil entender como este dibujante ha conseguido trabajo en Marvel. Y seguro que Mortarino es una bellísima persona, pero para mi no llega al mínimo exigible.
NYX es otro comic que no pasa el corte y que también podrá decirse que no es para mi.
PUNTUACIÓN: 4/10
En resumen, suspenso para estas dos nuevas colecciones mutantes. Aparte el deficiente dibujo, ninguna de las dos cumple con el mínmo de dejarme con ganas de querer saber como continúan estas historias. Muy flojas.
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Mark Waid y Dan Mora son el principal equipo creativo de DC Comics, y su comic Batman – Superman World´s Finest el mejor comic actual de Marvel o DC. Hoy quiero compartir mis impresiones del último arco, Imposible, publicado en los números 26 a 29, y que cuenta con color de Tamra Bonvillain.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
IMPOSSIBLE
¡Cuidado con el poder de DOOM-MITE! Tras los impactantes acontecimientos de Batman/Superman: World’s Finest 2024 Annual y #25, esta vez les toca a Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite convencer a Batman y Superman de que van en serio. Si este dúo dinámico de extrañas parejas no puede trabajar junto, ¡toda nuestra dimensión estará en peligro!
Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está on-fire y este comic le coloca en lo más alto del escalafón de escritores de la editorial, lo que le llevó directamente a realizar el evento de DC de este verano, Absolute Power.
Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora entró por la puerta grande en DC Comics Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.
Dan Mora tiene la enorme virtud de hacer fácil lo difícil, y demostrar que puede con todo lo que Waid pueda imaginar. Tras dibujar eventos de destrucción masiva en los arcos anteriores, Mora tenía varios desafíos en este arco, empezando por la representación de Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite, los personajes de la 5ª dimensión que históricamente han estado asociados a Superman y a Batman. Y Mora acierta de pleno con el elemento humorístico y cartoon que ambos personajes transmiten. A esto hay que sumar que las interacciones de ellos con Robin y con Jimmy Olsen son realmente divertidas, con lo que tenemos el éxito asegurado.
El segundo gran éxito es ver cómo Mora acierta en la presentación de las diferentes dimensiones que los protagonistas visitarán en este arco, desde la 1a dimensión hasta la 6a de donde proviene Doom-Mite. Los momentos en estas dimensiones juegan con la capacidad narrativa y expresiva del comic y lo que lo hace diferente respecto a otros medios de comunicación, y me ha gustado mucho esta parte de la historia.
Pero aparte de estos aspectos lo realmente genial de este comic es el DIBUJO de Mora (con color de Tamra Bonvillain). Y es que Mora es el mejor dibujante de superhéroes «puro» del mundo. Las personalidades de todos son alucinantes, mostrándoles Mora en su versión más icónica y reconocible. Aparte del humor, la acción es también increíble, destacando sobre todo Mora con los planos de cada viñeta, que refuerzan el espectáculo y la emoción en los momentos que tienen que hacerse. Mora es de 10, y se encuentra en un momento creativo en que hay que comprar y disfrutar cualquier comic que dibuje. Ojalá no se queme y pueda mantener este nivel, porque los dos últimos años y pico de Mora han sido increíbles.
Y dentro que el dibujo de Mora solo por él vende el comic, no hay que desmerecer el trabajo de Mark Waid en esta colección, porque la verdad es que está acertando en todo también. Empezando porque se plantea preguntas que nadie más se hace, como la que justifica este arco: Si existen versiones de Superman y Batman en la 5a dimensión, ¿Por qué no van existir versiones del resto de héroes y sobre todo, de los villanos? Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite son conceptos con los que nunca he conectado demasiado. Pero Waid sabe plantear un elemento novedoso que consigue que las apuestas del juego no puedan ser mayores, con un Doom-Mite super poderoso e imparable que amenaza toda la realidad. El comic tiene momentos super divertidos, pero la amenaza es impactante, como en los arcos anteriores.
Otro elemento que me gusta mucho de Waid es que hace que esté World’s Finest se siente SIEMPRE el comic más importante de DC. Desde luego, el centro del universo DC. Aunque está situado en un momento indeterminado del pasado, sus protagonistas e invitados especiales son mostrados en sus versiones más icónicas (lo que es mérito de Mora). Pero lo que es acierto de Waid es la propia historia con una amenaza de tal calibre que necesita de la ayuda de todo el universo DC. Ver a Wonder Woman y Flash, por ejemplo, luchar contra sus villanos clásicos con poderes extra gracias a las versiones de la 6a dimensión de estos villanos añade un nivel de amenaza tremenda a unas escenas que molan muchísimo gracias a estas interacciones tan inesperadas. Y junto a la Justice League, tenemos a otros héroes como son los pertenecientes a la vertiente mágica del universo DC. La escala de la amenaza y los cliffhangers que Waid plantea en cada grapa me parecen antológicos, y son escenas que sirven a Mora para lucirse. Si Mora está de 10, es genial tener a un profesional como Waid que sabe plantear historias diferentes de las anteriores con el mismo nivel de peligro y personalidad.
Batman – Superman World’s Finest es el mejor comic de DC y Marvel de los últimos dos años. Haber conseguido este éxito a lo largo de tanto tiempo me parece un pequeño milagro. Las ultimas noticias indican que Mora va a abandonar la colección para dibujar a Superman y a la nueva versión de la Justice League (con guion del propio Waid). Habrá que darle un margen de confianza a Waid y al próximo dibujante de World’s Finest, pero el disfrute que me ha dado este comic ha sido maravilloso. Ojalá DC y sobre todo Marvel aprendieran de Waid y Mora en lo relativo a mostrar a sus personajes en sus versiones más heroicas y reconocibles, algo que no siempre nos encontramos en los comics mainstream.
Comparto las primeras páginas del número 26 USA:
Batman – Superman World´s Finest es una maravilla. Sin duda el mejor comic mainstream actual con permiso de Transformers. No te lo puedes perder.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tercer número de la nueva etapa de La Espada Salvage de Conan en su nueva editorial Titan Comics, que nos ofrece otro buen conjunto de historias.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡LA SALVAJE ESPADA DE CONAN CONTINÚA SU REGRESO TRIUNFAL DE HEROIC SIGNATURES Y TITAN COMICS!
Con una escalofriante historia de Conan del escritor Frank Tieri y el artista Cary Nord, la emocionante conclusión de la epopeya de Solomon Kane del escritor y artista Patch Zircher, una silenciosa historia de Conan del escritor y artista Alan Quah, un tentador adelanto de la novela de John C. Hocking Conan: City of the Dead, asombrosas portadas de Alex Horley y Cary Nord, increíbles pin-ups artísticos ¡y mucho más!
La historia principal de este número de The Savage sword of Conan plantea una premisa original al tener a un Conan aquejado de una infección letal que deberá combatir para recuperar su humanidad. La historia de Frank Tieri está llena de giros y batallas sangrientas, funcionando de maravilla. Y dentro que creo que está bien, creo que Cary Nord se ve un poco «desnudo» con esta edición en blanco y negro, faltando fondos en algunos momentos, supongo que acostumbrado que en los comics normales el color ocupe estos espacios para ayudar a que no se noten estas ausencias. Dicho esto, creo que Nord en un veterano curtido que se lo ha pasado buen dibujando esta historia de Conan.
Un elemento cuestionable de este número es que incorpora un adelanto de la novela de John C. Hocking Conan: City of the Dead, además de una entrevista y biografía de Hocking. Y digo que es cuestionable porque en el primer número se presentó una historia en prosa de Jim Zub que era totalmente nueva para ese comic, mientras que el extracto contenido en este número al final no de deja de ser publicidad para conseguir que más lectores compren el libro en cuestión. Que cada uno decida lo que opina de esto, pero en mi caso no me planteo esta compra, así que creo que no ha cumplido su objetivo.
Además, tenemos el final de la historia de Solomon Kane escrita y dibujada por el veterano Patrick Zircher, al que en realidad me gustaría ver en obras de mayor extensión, dado que esta historia corta en tres páginas se me ha quedado muy corta. Su dibujo me parece una pasada y me ha gustado el conocimiento que se nota que tiene de la obra de Robert E. Howard, por lo que ojalá tenga una mejor oportunidad para lucirse de lo que esta correcta historia le ha permitido.
El comic se completa con una historia corta del escritor y artista Alan Quah que tiene la novedad de no tener diálogos, lo que hace que sea el complemento perfecto para este tercer número de La Espada Salvaje de Conan.
Y en el próximo número, tendremos el prólogo del evento de Conan: Battle of the Black Stone, con un número con historias que preparan el terreno para la miniserie, con CONAN (Zub/Dagnino), BRISSA (Zub/Kotz), SOLOMON KANE (Zircher), DARK AGNES (Kennedy/Belanger), CONRAD & KIROWAN (Shanks/Donovan), y EL BORAK (Marz/Perkins). Otra compra segura.
The Savage Sword of Conan está ofreciendo un estupendo conjunto de historias que recuperan al mejor Conan y que me están encantando.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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