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Crítica de Legion of Super-Heroes 1 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

Reconozco que a pesar de haber leído algo, no me considero fan de Legion of Super-Heroes. Sin embargo, tengo muchas ganas que Joshua Williamson y Hayden Sherman me conviertan en un fan absoluto. Comparto mis impresiones del primer número de esta nueva etapa salida de la colección de Superman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Mil años después de que el cohete del Último Hijo de Krypton se estrellara en la granja de los Kent, llega un nuevo futuro inspirado en el Hombre del Mañana!

¡Pero este nuevo futuro está en peligro! ¡Los superhéroes están prohibidos! ¡Unos mortíferos agentes de la ley conocidos como los Persuaders mantienen a raya a la población de los Planetas Unidos! ¡Los mundos están en guerra! Y el último rayo de esperanza de este oscuro mañana, R.J. Brande, ha sido brutalmente asesinado.

¿Podrá el misterioso Brainiac 1 de 5 resolver el asesinato de Brande? Para devolver la esperanza al universo, debe reunir a una legión de jóvenes rebeldes con superpoderes procedentes de todo el cosmos. ¡Pero están dispersos por todo el universo!

Sé testigo del amanecer de un nuevo futuro en Legión de Superhéroes, del guionista de DC Comics Joshua Williamson y el superestrella ganador del premio Eisner Hayden Sherman… ¡Nunca volverás a ver el mañana de la misma manera!

Tras el Annual 2026 de Superman, Joshua Williamson dejó el futuro libre de ataduras (te miro a ti Darkseid) para poder forjar una nueva generación de héroes. Williamson dejó claro que las diferentes alineaciones de la Legión habían existido y siguen existiendo. Pero al mismo tiempo plantea una pizarra en blanco para poder contar nuevas historias que no estén condicionadas por lo anterior.

Y el comienzo del comic que plantea Williamson me gusta mucho. Empezando por los misterios del asesinato de R.J. Brande y en general, los motivos por los que en este futuro aparentemente luminoso la Unión de Planetas ha prohibido a los super-héroes. En el comic original, el multi millonario Brande reunía y financió a los jóvenes que acabarían formando la Legión. En estos momentos en los que lo woke sigue dominando el entretenimiento, estaba claro que esta premisa no conecta con las ideas predominantes de «capitalismo malo» y de que los jóvenes son mejores que los adultos y tienen que labrarse su propio futuro. Por suerte, lo importante no es la premisa, sino la ejecución. Y en esto, Williamson me ha convencido.

Este primer número plantea un número reducido de protagonistas, lo que ayuda a que podamos conectar con ellos. Empezando por Brainiac 5 y su ayudante Tenzil Kem, que están investigando el asesinato de Brande. En sus planetas de origen conoceremos a los hermanos Garth y Ayla Ranzz, con poderes eléctricos, Rokk Krinn con magnetismo, y la telépata Imra Ardeen. Que están destinados a convertirse en Lighting Lad, Cosmic Boy y Saturn Girl, los primeros legionarios. Todo lo que plantea Williamson me interesa e imagino que la investigación de Brainiac 5 es lo que hará que el grupo se encuentre. Sobre todo viendo el potente cliffhanger con el que termina este comic.

Aunque la historia de Williamson es un acierto, el principal reclamo de este comic es el espectacular dibujo de Hayden Sherman con el color de Tamra Bonvillain. Sherman nos regala un despliegue gráfico alucinante, con unas composiciones de página super atractivas y llamativas que atrapan el ojo del espectador. Si Sherman fue el principal activo de Batman Patrones Oscuros y Absolute Wonder Woman, creo que la posibilidad de jugar con un futuro por descubrir con decenas de seres y mundos alienígenas puede hacer que la creatividad de Sherman se salga de la escala.

Aunque los protagonistas son humanos, la Tierra del siglo XXXI está poblada de seres super extraños. Algo que me sugiere que Sherman se lo ha pasado genial diseñando y dibujando a estas razas. También resulta super llamativo la paleta de colores vivos elegidos por la colorista Tamra Bonvillain para acompañar a los dibujos de Sherman. Esta explosión de color también es un elemento que destaca muchísimo mientras leía este comic.

La combinación de misterios y nuevos / viejos personajes que plantea Williamson sumado al espectacular apartado gráfico de Sherman y Bonvillain convierten a esta Legion of Super-Heroes en una combinación ganadora. ¡Ganazas de leer el siguiente número!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de Legion of Super-Heroes. Williamson, Sherman y Bonvillain me han dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The War de Garth Ennis y Becky Cloonan (Boom – Moztros)

Compré hace meses The War, el comic de Garth Ennis, Becky Cloonan y Tamra Bonvillain en que plantean una distopía demasiado cercana a la realidad. Aprovechando que Moztros acaba de publicarla en España me animo a escribir la reseña.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA DISTOPÍA ATERRADORAMENTE VEROSÍMIL

Los ganadores del premio Eisner Garth Ennis (Predicador) y Becky Cloonan (Somna) presentan un relato oscuro e inquietante de terror y suspense, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

The War es una novela gráfica que explora nuestros peores temores sobre el horror apocalíptico… y que se acerca peligrosamente a la realidad del contexto político actual.

Cuando lo impensable se convierte en realidad, un pequeño grupo de amigos de Nueva York debe hacer frente al temor más primitivo de la humanidad: la pesadilla de un intercambio nuclear internacional.

El mundo que los rodea comienza a desintegrarse, y cada uno debe optar por su propio plan de supervivencia. Sin embargo, a medida que la destrucción atómica se desarrolla en tiempo real, seguir viviendo se convierte en el destino más aterrador de todos.

The War fue publicado originalmente en la antología de terror Hello Darkness, tras la que Boom Studios! optó con buen criterio por publicar el comic en su propia grapa de 3 grapas USA. Moztros acaba de publicar en España esta miniserie.

Garth Ennis es el puto amo cuando se trata de hacer historias que dejen el culo torcido a los lectores. The War es un ejemplo perfecto de esto. Como decía al principio, compré las grapas USA hace meses. Y aunque el comic me gustó mucho, me dejó muy roto y no encontraba el estado mental adecuado para acercarme a este comic de la forma correcta para escribir este reseña. Con la excusa de la publicación en España por parte de Moztros volví a leer este comic, y las sensaciones no cambiaron en lo fundamental. Es un comicazo alucinante que nos lleva a los lugares más oscuros de nuestra sociedad. Un mundo que se encuentra un paso más cerca del abismo de lo que nos gustaría creer.

Garth Ennis es irlandés, pero hace años (décadas) que vive en Nueva York. Y puedo imaginarme que la chispa de esta historia surgió de alguna reunión social a la asistió con su mujer, en la que alguien muy listo se puso a explicar que el apocalypsis no va a suceder porque él sabe lo que se cuece en las altas esferas. Ennis es un tipo super correcto y normal, nada que ver con los personajes directos y violentos que escribe tipo Frank Castle o Jesse Custer. Y por eso imagino que no empezó un debate a rebatir nada a esa persona que ya mostraba que se creía más listo que los demás. Pero se lo guardó y acabó sacándolo todo aquí.

Lo aterrador de esta distopía es que está más cerca de la realidad de lo que nos gustaría. Empezando porque todo empieza porque tras años de guerra entre RUSIA y Ucrania, en la que la tensión ha ido aumentando, en el comic la tensión aumenta hasta el punto de que algunos misiles nucleares se lanzan, destruyendo grandes ciudades y causando millones de muertos. Dejando el planeta a un paso del apocalipsis definitivo.

Mientras esto pasa, un grupo de 8 amigos, 4 parejas, se reúnen y discuten de geopolítica. En este grupo se encuentran David y Nikki. David es de los listos que sabe lo que va a pasar, y no cree que pueda haber una Guerra Nuclear. Nikki es su mujer y está embarazadísima. Aunque de origen británico, lleva viviendo en Nueva York más años de lo que recuerda. Por supuesto, David se va a equivocar.

Ennis tiene para todo el mundo. Por un lado, machaca a los listos que plantean sus vidas para parecer los más listos que ganan los debates sin tener ni idea de cómo funciona el mundo en realidad. Pero luego, Ennis se pone realista y nihilista al mismo tiempo, para dejar claro que en caso de un apocalipsis nuclear, nadie va a sobrevivir. En especial me gustó la parte en que alguien comenta en la radio que los megamillonarios no van a ser nadie cuando sus millones no valgan nada y el guarda espaldas descubra que es él el que tiene la pistola.

Ver el destino de las 4 parejas es terrorífico. Pero casi es peor el destino de David y Nikki que son los que sobreviven al primer ataque, para ver cómo el invierno nuclear y la lluvia radioactiva acaba lentamente con la poca vida que quedó con vida. Esa es la parte realmente aterradora. Porque incluso los teóricos refugios radioactivos tienen filtros que se estropean y la comida al cabo de unas semanas o meses se acaba. Y entonces empieza el infierno. Tener un comic abofeteándome en la cara para decirnos que nada tiene sentido me ha parecido alucinante y terrible a la vez. La última imagen del comic resume la locura que se esconde en lo más profundo de la humanidad, que sale a la superficie cuando ya no queda nada. Esta imagen de locura y sin sentido me va a acompañar toda la vida.

Becky Cloonan me ha gustado muchísimo en el apartado artístico. A Cloonan la acompaña Tamra Bonvillain en el color, que ha realizado un trabajo estupendo. Lo mejor del trabajo de Cloonan es la forma en que todo es realista y podría estar sacado de cualquier momento de una vida normal. La primera reunión de los amigos transmite familiaridad, y me gusta el diseño de todos los personajes, que hace que sean super reconocibles.

La parte del realismo y la verosimilitud está clavada. Pero cuando los misiles vuelan y se desata el infierno, Cloonan está casi mejor. La forma en que los protagonistas van cayendo en la locura es quizá lo más razonable en ese contexto. Y Clonan transmite este descenso a los infiernos de forma terrible y maravillosa. Me ha encantado. Porque una cosa es dibujar lo que el guionista pide. Cloonan además transmite el tono de locura y desesperación que la situación provoca en los que sobreviven. Es algo que tiene mucho mérito.

En el entretenimiento mainstream parece que la gente se ha quedado obsesionado con los «arcos» de los personajes y las historias río. En los últimos años, Hollywood nos lleva castigando con series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que lo que queda de la humanidad debe luchar por sobrevivir. Ennis nos golpea en la cara para recordarnos que si los misiles vuelan, nada va a sobrevivir. Nada tiene sentido y la vida no nos debe nada. Desde luego, NO es justa. Que el final sea lo más nihilista y terrible que creo que voy a leer en mucho tiempo me parece la guinda de un pastel terrible.

Comparto las primeras páginas del comic:

The War me ha dejado loco. Eso si, me parece un comicazo que hay que leer con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Justice League Unlimited 17 y 18 de Mark Waid y Clayton Henry (DC Comics)

En el epílogo de DC KO, los héroes de la Justice League Unlimited van a tomar una decisión complicada que va a ampliar sus filas todavía más. Unos comics entretenidísimos obra de Mark Waid, Clayton Henry y el color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿SUPERVILLANOS EN LA JLU?

Tras los acontecimientos de «DC K.O.», la Liga de la Justicia tiene que esforzarse aún más para proteger a la humanidad, ¡y eso significa que es hora de que sangre nueva se enfrente a nuevos retos! ¿Quién se unirá a Wonder Woman y Batman para liderar la nueva JLU?

En DC KO el universo se enfrentó a su exterminio, por lo que la lucha del bien contra el mal perdió un poso su sentido ante la inmensidad de la amenaza de Darkseid contra todo lo que vive. En el epílogo del evento la Justice League Unlimited se enfrenta al convencimiento que la próxima vez que Darkseid ataque, la Tierra solo podrá sobrevivir si TODOS trabajan en equipo. Por supuesto, eso incluye a los villanos. Por este motivo, la clave de este arco es la idea de perdonar los delitos de villanos como Lex Luthor, Starro o Giganta, en el convencimiento que estos villanos pueden ser rehabilitados.

Me gusta mucho la forma en que Mark Waid está planteando sus historias, consiguiendo que nunca sepas qué esperar del próximo número. Estos dos números de Justice League Unlimited plantean un nuevo status-quo de héroes trabajando con villanos. Y también abre nuevas tramas argumentales como el viaje al pasado de varios héroes que se está produciendo en la colección de Action Comics. El worldbouilding que plantea Waid hace que esta colección se sienta como el centro del universo DC tradicional, una sensación que este comic siempre tendría que tener.

En el dibujo tenemos a Clayton Henry, con color de Tamra Bonvillain. Henry es un estupendo narrador, y plantea siempre sus páginas para que el lector las entienda sin ningún problema. No plantea composiciones complicadas o extra elaboradas, pero sus comics son super legibles. Me gusta mucho la caracterización que plantea para todos los héroes, haciendo que sean reconocibles y que transmitan bien las emociones de cada momento. En ese sentido, la reunión de Blue Beetle y Guy Gardner con carcajada de Ted Kord incluida me provocó una sonrisa al recordarme la mítica etapa de Justice League de J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Kevin Maguire. Henry no es tadavía un super estrella, pero le querría siempre en mi equipo para cualquier colección, me gusta mucho.

Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 18 entregas de Justice League Unlimited. Y viendo el nivel de Mark Waid, la sensación es que las sorpresas están aseguradas y aún tenemos margen para muchos momentazos míticos con los héroes del universo DC. Y ahora, también los villanos.

Comparto las primeras páginas del cómic:

Justice league Unlimited

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 48-49 de Mark Waid y Marcus To (DC Comics)

La capacidad de generar entretenimiento de Mark Waid en la colección de Batman Superman World´s Finest tras 4 años ininterrumpidos en la colección me parece alucinante. Hoy comento el arco Day for night, el arco que se ha desarrollado en los números 48 y 49 de la colección, dibujado por Marcus To con color de Tamra Bonvillain. Unos comics con el Sindicato del Crimen de invitados especiales.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LLEGA EL SINDICATO DEL CRIMEN!

Son el mejor dúo del mundo… ¿pero de qué mundo? Olvídate de Batman y Superman: ¡bienvenido a una escalofriante historia protagonizada por sus malvados doppelgängers del Sindicato del Crimen, Ultraman y Owlman!

Mark Waid cumple 4 años en la colección, y el comic de Batman – Superman World´s Finest se encuentra mejor que nunca. Waid es como un niño con juguetes nuevos, al tener TODO EL UNIVERSO DC PARA JUGAR CONÉL A SU ANTOJO. La clave, es que no es el presente, sino un momento indeterminado del pasado en el que los héroes y los villanos no eran tan experimentados, y los héroes no habían sufrido los diferentes shocks que tuvieron que vivir a lo largo de los años.

Waid cambia el ritmo en este arco para mostrarnos la primera reunión de los héroes con Owlman y Ultraman, sus contrapartidas oscuras de Tierra 3, el mundo donde los héroes son villanos y se convirtieron en los señores de ese mundo. Al estar en un momento del pasado, Owlman y Ultraman aún no han formado el Sindicato del Crimen y no controlan todo el planeta. Waid plantea el número 48 desde su punto de vista, mostrando como recorren el mundo buscando un objeto que se dice que puede ser clave para dominar el mundo. La búsqueda les hará visitar a versiones oscuras de la Patrulla Condenada y los Metal Men, y plantea una historia super original, aunque fiel a la esencia de World´s Finest. Porque aunque sean malos, el comic nos muestra lo que hacen estos personajes en su planeta.

El número 49 vuelve a la narración normal mientras descubrimos como Batman y Superman llegaron a Tierra 3. Y sobre todo, como podrán escapar antes que el portal dimensional se cierre para siempre. Otra de las virtudes de esta historia y de la escritura de Waid es que esta historia bien podría haberse alargado lo que se hubiera querido, planteando una historia épica. Sin embargo, Waid consigue eso mismo ¡en tan sólo 2 grapas! Que en este mundo los villanos sean los héroes y que ayuden a Superman y a Batman a pesar de saber que podría costarles la vida es otro de los momentazos de esta historia. Un comic estupendo que además te deja con ganas de nuevos enfrentamientos contra los villanos de Tierra-3.

Cuando Dan Mora se fue de la colección, el nivel general bajó un poco. Sin embargo, con Adrián Gutiérrez la colección consiguió un nuevo impulso con su estilo super dinámico y positivo. Gutiérrez no dibuja esta arco, pero su sustituto Marcus To me ha gustado mucho. To, con el color de Tamra Bonvillain, plantea páginas atractivas a la vista, con unos diseños de los habitantes de Tierra-3 que son familiares y ligeramente diferentes. Su dibujo es super espectacular y sus personajes transmiten emociones, consiguiendo la conexión emocional del lector con los héroes y contra los villanos. El trabajo de To me parece perfecto, así da gusto leer este comic.

Da igual la historia, World´s Finest es un entretenimiento de 10. Waid consigue que si sólo puedes comprar un comic de DC, sea este. Y es que al jugar con todo el universo, cualquier héroes y villano es susceptible de pasarte por estas páginas. El momento creativo de Waid me parece maravilloso, y me alegra que tras 4 años publicándose esta colección, DC siga empleando a su mejor talento para que acompañe al escritor. Con este nivel, me veo comprando este comic durante muchos años. Y yo encantado.

Comparto las primeras páginas del número 48 USA:

Batman – Superman World´s Finest es un regalo para un lector veterano como yo. La forma en que Mark Waid está planteando las historias me parece fantástico, y la elección de artistas tras la marcha de Dan Mora, también. Me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 12-16 DC KO tie-in de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mientras el torneo DC KO tiene lugar en el centro de la Tierra, el resto de héroes del universo DC tienen que enfrentarse a amenazas surgidas del mismísimo infierno. The Terrific Ten es un arco obra de Mark Waid, Dan Mora y Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

A medida que comienza el torneo y la transformación de la Tierra se vuelve cada vez más grave, se detecta una extraña señal en el corazón de la oscuridad, en el núcleo del planeta: ¡¿un dispositivo Terrifictech?! Michael Holt debe reunir un escuadrón de élite de la Liga de la Justicia con los héroes más poderosos de We Are Yesterday, desplazados en el tiempo, para desentrañar el misterio, y esta misión es un viaje sin retorno. ¡Prepárate para una misión al infierno y de regreso en este épico evento vinculado al DC K.O.!

Uno de los principales alicientes de leer comics de superhéroes llega cuando llega un evento y disfrutas de la interconectividad de todo un universo comiquero. Me falta leer el último número de evento, pero de momento tengo que decir que estos últimos 4 meses han sido una pasada. Mientras continúa el torneo para capturar el Corazón de Apokolips y convertirse en el King Omega en la serie principal del evento, en la Tierra los héroes han realizado una evacuación planetaria debido a que la superficie de la Tierra se está convirtiendo en un erial donde la vida es imposible. La evacuación tiene lugar en Titans, y mientras en Justice League Unlimited, los héroes que permanecen en la Tierra ayudando a la evacuación se están encontrando con unos villanos con un cada vez mayor nivel de poderes, que están impidiendo el rescate de inocentes. Cuando investigan estos sucesos, descubren que Nerón ha ofrecido la salvación a estos villanos a cambio que le consigan la mayor cantidad de almas inocentes.

Ante esta amenaza, se genera una doble narrativa. Por un lado, Mr. Terrific forma un grupo que da nombre a este arco, The Terrific Ten, formado por 9 desplazados temporales desde We are yesterday, que le acompañarán al Infierno para intentar detener a Neron de sus planes. Además de Mr. Terrific, en este grupo encontramos versiones de Aquaman (versión garfio), Power Girl, Guy Gardner Warrion, Superman (versión Blue eléctrica), Gold Hawk, Tim Drake (versión Batman del futuro), Alan Scott Green Lantern, una Doctor Fate femenina y Owlwoman, una miembro de la Legión de la Justicia Alpha del siglo 853. Mientras, en la Tierra, los héroes supervivientes tendrán que darlo todo para derrotar a unos villanos aumentados que pueden ser demasiado para ellos.

La parte infernal se mueve por territorios esperables. Mientras viajan por el infierno, sufriendo ante demonios y localizaciones a cual más peligrosa, el grupo irá menguando mientras los héroes se irán sacrificando para que el grupo pueda continuar. Aunque no son los héroes principales y sus muertes no tienen repercusiones, esto nos ofrece momentos poco o nada habituales en un comic de superhéroes. Aunque son super normales por ejemplo en historias de fantasía o terror. Además, la posibilidad de que un miembro del grupo pueda ser un traidor que trabaja para Neron hará todo aún más paranoico y sin esperanza.

En la Tierra, las cosas van también de mal en peor, pero a lo largo del arco veremos que ser un héroe no es sólo luchar, sino poder dar perdonar y dar una segunda oportunidad a gente que posiblemente no lo merezca. Dentro del relativismo moral que vemos en otras editoriales, me parece una pasada que DC y Mark Waid permitan que los héroes se comporten como tales y ofrezcan un ejemplo para los lectores. Ojalá todos los héroes y todos los comics tuvieran tan claras las ideas como lo que acabo de leer en este arco de Justice League Unlimited.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos dentro del género de superhéroes. En estos comics cuenta con Tamra Bonvillain en los colores, y resulta llamativo que no pueda dibujar el arco completo, teniendo que dibujar Sean Izaakse la mitad del número 15. Comentaba en mis reseñas de Transformers y DC KO Knightfight que es una maravilla que Mora esté dibujando 3 comics mensuales durante varios meses. Pero al mismo tiempo, se nota que el stress le está pasando factura, porque los comics lucen cada vez más apresurados y con trucos narrativos para dibujar menos sin perder la fuerza de sus composiciones de página y su dinamismo. Es muy guay disfrutar de la producción de Mora, por ejemplo en el número 15 que comporta con Izaakse, las páginas que no dibuja él lucen apagadas y sin la fuerza qe imprime Mora.

Pero al mismo tiempo, este arco de Justice League Unlimited son seguro los peores comics que ha dibujado Mora desde que le conozco. Sus páginas incluyen muchas luchas, muchas líneas cinéticas y la sensación de estar intentando que luzcan resultonas para que se disimule lo apresurado y abocetado que luce todo. Y ya digo que un Mora a medio gas sigue siendo mejor que la gran mayoría de artistas del mainstream USA. Pero claramente este arco debería hacer recapacitar a Mora y volver a dibujar dos colecciones mensuales, para tener más margen para volver a ofrecer su mejor trabajo.

Incluso con un Mora agotado, la lectura de Justice League Unlimited ha sido super satisfactoria. Waid se encuentra en un momento de plenitud creativa increíble que hace que todo lo que escribe merezca ser leído. Y lo mismo podría decir de Mora. Que esta colección sea el centro del universo DC actual, unido a Superman, me parece una pasada que convierte este comic en compra obligada.

Tengo ganazas de leer DC KO 5 y ver cómo termina Scott Snyder. Ojala acierte. Y luego, en esta colección tendremos el clásico comic de consecuencias del evento, que imagino presentará el nuevo statu-quo, sea el que sea. Mientras todo se mantenga igual de controlado y planificado, creo que disfrutaré mucho de la lectura de esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA con el que arranca esta historia:

Justice League Unlimited y DC KO están ofreciendo comics super entretenidos que da gusto leer.

PUNTUACIÓN: 8/10

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