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Crítica de Batman / Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

La colaboración de Marvel y DC nos ha traído nuevos especiales cruzando a sus personajes más conocidos. Tras el divertido número de Marvel, DC ha juntado a los super estrella Grant Morrison y Dan Mora para un fascinante Batman / Deadpool.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡El Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas, unidos en una aventura tan frenética que creerás estás soñando, cortesía de los legendarios Grant Morrison y Dan Mora!

Y no te pierdas, además, varias increíbles historias extra: ¡Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson se reúnen con Hayden Sherman para una mágica aventura protagonizada por Constantine y el Doctor Extraño! ¡Tom Taylor y Bruno Redondo te regalan un épico team-up entre Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna! ¡Mariko Tamaki y Amanda Conner espachurran juntos a Harley Quinn y Hulk! ¡Y G. Willow Wilson y Denys Cowan retratan a los electrizantes Static y Ms. Marvel!

Cuando Marvel y DC anunciaron estos crossovers, la idea de cruzar a Batman y a Masacre no me llamó especialmente la atención. Lo que hizo que tuviera claro que tenía que comprar este comic era la nueva colaboración de Grant Morrison y Dan Mora, que ya trabajaron juntos en la maravillosa Klaus. Y el resultado ha sido alucinante.

Lo primero que me ha gustado mucho es la complejidad de la historia de Morrison y como consigue añadir una capa de metatextualidad adicional a un comic que ya era pura diversión de por si. Aunque no voy a desvelar las sorpresas del comic, me gusta mucho la forma en que conecta este comic con elementos que exceden el mundo del comic, como fue la película de Deadpool y Lobezno, utilizando a personajes secundarios de Marvel y DC que en realidad fueron creados por él. El comic tiene montones de detalles que hacen referencia a otros comics clásicos, empezando por la aparición de personajes poco o nada conocidos como Sportsmaster o The Writer, que ayudan a la ruptura de la cuarta pared. También hay un elemento que recuerda al Animal Man de Morrison, incluyéndose él mismo en la historia.

En lo referido al elemento de buddy-movie, me ha hecho muchísima gracia que el propio Deadpool tenga claro que al estar en un comic editado por DC, Batman va a ser el puto-amo y él no tiene ninguna oportunidad contra él. Además, rompiendo con lo esperado, Morrison plantea que sea Batman el que haga humor metatextual a costa del origen de Deadpool y las influencias que Rob Liefeld tuvo a la hora de crear al personaje. El comic es una locura, empezando por la excusa cósmica que plantea Morrison para que este crossover se produzca, creando incluso una Tierra 7642 donde los personajes de DC y Marvel comparten aventuras. Y aunque la historia tiene muchas luchas y locuras super divertidas, me gusta también que Morrison plantee un elemento emocional «a pie de calle» que Batman tiene también que resolver, que hace que el final sea aún más satisfactorio incluso aunque el personaje en cuestión nos trajera sin cuidado antes de leer este comic.

La historia de Morrison es una locura magistral que muestra a un Morrison en su mejor momento entendiendo las necesidades de los personajes, planteando una estructura narrativa perfecta que no deja de sorprendernos al girar cada página, planteando montones de momentazos y sorpresas alucinantes.

Por suerte para Morrison, tiene a Dan Mora dibujando este comic. Y lo mejor que se puede decir es que Mora puede dibujar cualquier cosa de forma brillante. Obviamente, Morrison es algo que ya sabía, tras trabajar con el costarricense en los diferentes especiales de Klaus. Y me flipa que todos los desafíos narrativos son una oportunidad para que Mora nos vuele la cabeza en cada página. Con el color de Alejandro Sánchez, Mora nos ofrece un despliegue visual alucinante que además del espectáculo añade el toque de humor perfecto que se espera en una historia protagonizada por Masacre. Para mi, esta historia de Batman y Deadpool es la perfección en apenas 27 páginas.

Este especial se completa con 4 historias adicionales.

Constantine y Doctor Extraño se encuentran en una historia de 10 páginas obra de Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson en el guion, con Hayden Sherman en el dibujo y Mike Spicer en el color. La fusión de dos infiernos, los de Nerón y Mefisto, puede significar el fin de ambas realidades si los dos protagonistas no aceptan que tienen que trabajar juntos.

Me gusta que la historia haga que Constantine intente engañar a Extraño como el cabrón malnacido que es para conseguir lo que necesita para sus planes. Por suerte, Extraño también tiene su as en la manga. Me resulta muy interesante que al estar en el especial de DC, la historia está contada desde el punto de vista de Constantine.

A eso hay que sumar un dibujo super guapo de Hayden Sherman, que aparte de brillar en la parte sobrenatural, con unas composiciones de páginas super atractiva, consigue transmitir la altivez de Stephen Extraño y el cabrón-puto-amo que siempre debería estar implícito en cualquier historia de John Constantine.

Dentro de ser una historia corta, los autores realizan un gran trabajo que me deja con ganas de más. Buenísima historia.

Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas nos regalan una historia de 8 páginas con Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna que es puro corazón. Frente la narración de Constantine de la historia anterior, me gusta muchísimo la forma en que Taylor plantea que Dick y Laura ambos cuenten la historia desde su punto de vista. En ambos casos tenemos personajes derivados de otros más importantes, Batman y Lobezno, que sienten que tienen un legado muy importante que cubrir. Una parte importante de la gracia es que Taylor escribió los comics de ambos personajes, siendo para mi la mejor etapa de Laura que yo he leído. Al ser una historia de 8 páginas no hay espacio para demasiado, pero Taylor se las apaña para que veamos lo principal de ambos mundos, al incluir en la historia a Barbara Gordon y Haley, el perro de Dick, y a Gabby y su mascota carcayú Jonathan.

En lo referido a historias con corazón, ahora mismo no hay nadie mejor a Bruno Redondo. Redondo crea magia en estas 8 páginas, ayudado por Adriano Lucas en el color. Dick, Laura y Gabby transmiten un cariño y una empatía que hace imposible que no los amemos. Tenemos otra historia ganadora en este especial.

Las dos historias restantes son completamente secundarias, empezando por la extensión que tienen sus autoras. Mariko Tamaki y Amanda Conner, con color de Tamra Bonvillain cruzan a Harley Quinn y a Hulk en una historia de 5 páginas que es una chorrada auténtica que no me ha hecho ninguna gracia.

Después G. Willow Wilson y Denys Cowan, con el entintado de Klaus Janson y el color de Francesco Segala reúnen a Static y Ms. Marvel en otra historia de 5 páginas que consigue conectar las similitudes de ambos personajes, empezando por ser héroes jóvenes de sus barrios respectivos. Como le pasaba a la historia de Harley y Hulk, con 5 páginas no puede hacerse gran cosa, pero G. Willow Wilson y Denys Cowan consiguen dejarnos con la sensación que Static y Ms. Marvel tendrían que volver a reunirse en una historia de mayor extensión, preferiblemente una miniserie.

Comparando este especial con el publicado por Marvel hace un par de meses, creo que este comic es mucho más satisfactorio. Por supuesto, empezando por la historia de Morrison y Mora, que me parece alucinante. Pero DC creo que ha acertado también en lo referido a las historias de complemento. Porque en el comic de Marvel tuvimos 6 historias, algunas de apenas dos y tres páginas. La sensación de intentar abarcar más de lo deseable fue evidente.

Sin embargo, DC ha dado 27 páginas a Morrison y Mora, dos más que las del comic de Wells y Capullo, algo que el propio Morrison ha afirmado que le dio margen a que su historia respirara mejor, y ha planteado dos historias más largas con aventuras completas que me han dejado sensación satisfactoria. Por contra, recordando el Daredevil – Green Arrow, el dibujo de Kubert era una barbaridad pero en realidad no había historia. Por todos estos motivos, encuentro este Batman – Deadpool muchísimo mejor comic que su contrapartida de Marvel.

Además, esta grapa USA me dio una doble alegría porque me lo regaló mi hijo por Navidad, con la colaboración de mi hermano Fernando (¡gracias, bro!!!) Tener un regalo sorpresa que no esperaba y que me lo acierten de esta manera no tiene precio.

Comparto algunas páginas del comic:

Grant Morrison y San Mora. Batman y Deadpool. Un comic magistral. Si no le clavo un10 a este comic es por las dos historias de complemento más flojas, pero este comic ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Transformers 27 de Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer, es un número de transición en el que pasan muchísimas cosas y prepara el camino de numerosas tramas que veremos en el futuro cercano.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡MEGATRON CONTRAATACA!

Los Decepticons se movilizan para rescatar a uno de sus miembros más poderosos de las manos de los Autobots.

Robert Kirkman y Dan Mora siguen con paso firme estableciendo las que serán las líneas narrativas más importantes de la colección en los próximos meses. En este número 27 hemos asistido a un montón de situaciones super importantes. Quizá la más emocionante sea la conversación de Optimus Prime y el nuevo autobot Thundercracker, tras desertar de los decepticons. Esta conversación me parece profunda e importante, porque aunque Thundercracker creía en la causa general de los Decepticons y aceptaba la violencia como un medio necesario para alcanzar un fin necesario, se siente incómodo con el nivel de crueldad y masacre innecesaria. Hasta el punto de abandonar la causa decepticon. Ver a Thundercracker con el símbolo autobot es uno de los momentazos del comic.

Otro momentazo es ver a Optimus por fin reparado y al 100% de potencia. Creo que fue en Transformers 2 o 3 de Daniel Warren Johnson cuando perdió el brazo, por lo que tras 2 años con diferentes problemas, me flipa ver a Dan Mora dibujarle en toda su gloria. Parece mentira que Mora consiga crear una de las imágenes más icónicas de Optimus que he visto en mucho tiempo. Es un artistazo, y lo demuestra en cada grapa.

Otro aspecto que merece comentarse es que con los mejorados recursos del Arca, los autobots han reanimado a un montón de robots, entre los que tenemos a Brawn, Bulkhead, Mirage, Sideswipe y Blaster. Y resulta llamativo que Brawl fuera disparado en el pecho por Megatron y pueda ser reparado, pero Bumblebee (o Ratchet, para el caso es lo mismo) siguen diciendo que no pueden ser reanimados. ¡Muy mal, Kirkman!!!

La reunión de Ultra Magnus con el General Flagg, en el que conocemos por qué Magnus no le dijo a Optimus que fue torturado por Flagg, el enfrentamiento entre Flagg y Miles Mayhem, o la intención de Magnus de nombrar a Arcee su sucesor, al no verse capaz de seguir combatiendo, son otros momentazos de un comic en el que todo resulta interesante. Como ESA aparición sorpresa en Cybertrón. Todo conecta conmio y me deja super interesado.

Parte del éxito está en el dibujo de Dan Mora con el color de Mike Spicer. Cuando algo lo dibuja Mora, la emoción se desborda y todo luce alucinante, siempre en su versión más icónica y reconocible. Es una pasada. Con Mora y Spicer, la lectura de la grapa mensual siempre es un placer, ¡qué pasada!

Comparto imágenes del comic:

Transformers sigue ofreciendo mes a mes un estupendo entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 26 de Robert Kirkman y Dan Mora

El segundo número de Robert Kirkman y Dan Mora en Transformers, con el color de Mike Spicer, mantiene el interés y las sorpresas.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Robert Kirkman y Dan Mora sacuden el universo Energon!

¿Optimus Prime… traicionado? La nueva esperanza de los Autobots puede acabar siendo su perdición.

¡La nueva epopeya de TRANSFORMERS continúa aquí!

El decepticon Thundercracker atacó el arca para intentar liberar a su amigo Skywarp de la tortura a la que Starscream le sometió, al usar sus partes para reparar el ordenador del Arca Teletraan-1, que se encarga de la reparación de los robots y la teleportación del arca. Frente a la inmoralidad de los decepticons, me encanta que Optimus Prime tenga unos principios morales que le hagan intentar ayudar incluso a un teórico enemigo.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es que en tan sólo dos números en Transformers ya ha demostrado que las cosas no son blanco o negro absoluto. Al dilema moral del decepticon Thundercracker hay que sumar la confirmación que Miles Mayhem, el director del grupo Shadow Watch teóricamente bajo el mando del General Flagg, no es de fiar, y tiene sus propios planes para los autobots.

Además, dentro de la narrativa con múltiples protagonistas, me gusta que el comic tenga tiempo para mostrarnos qué están haciendo Carly y Spike en Chicago, ayudando a la reconstrucción, o Elita-1 y Cliffjumper en Cybertron.

En el dibujo, Dan Mora con Mike Spicer están perfectos. Mora añade una expresividad alucinante a todos los personajes, con unas páginas super dinámicas que son marca de la casa. Ya no sorprende la cantidad de cosas que suceden en apenas 20 páginas, con un Mora dibujando hasta 10 viñetas en alguna página, siendo 7-8 la cantidad más utilizada. A pesar de no tener ninguna splash-page en este número, la narración es super dinámica, consiguiendo que el tebeo se lea solo.

La primera obligación de una grapa es entretenerte y dejarte con ganas de leer la siguiente. En ambos apartados, Robert Kirkman y Dan Mora están triunfando, y me dejan con la idea que perfectamente pueden igualar o superar a la maravillosa etapa previa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona.

Comparto las primeras páginas del comic:

El factor entretenimiento está asegurado con Robert Kirkman y Dan Mora. Disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 25 de Robert Kirkman, Dan Mora y Jorge Corona (Image Comics)

Tras el final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos llega el primer número de la nueva etapa con el equipo creativo super estrella formado por Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer. Comento mis impresiones de este arranque que cuenta también con un prólogo dibujado por Jorge Corona.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA INICIAN UNA NUEVA ERA CON UN NÚMERO ANIVERSARIO DE GRAN FORMATO!

El Universo Energon nunca volverá a ser el mismo cuando los Autobots y los Decepticons den inicio al capítulo más sorprendente de su guerra en la Tierra.

Optimus Prime y los Autobots que quedan deben unir fuerzas con aliados inesperados para proteger su planeta adoptivo. Pero el próximo desafío de Prime está más cerca de casa de lo que jamás imaginó.

¿Y cuál será el destino de los Decepticons?

El creativo equipo de ensueño formado por Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Dan Mora (Justice League Unlimited, Superman) da inicio a la nueva dirección de TRANSFORMERS, que será ¡Más de lo que tus ojos pueden ver!

El final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos trajo un número 24 antológico que nos dejó en lo más alto. La llegada de Robert Kirkman es, como no puede ser de otra forma, continuista. Aplicando el viejo dicho de que no hay que arreglar o que no está roto.

Lo que sí hace perfectamente es situar las piezas en el tablero para que los lectores sepamos a qué atenernos. Y me ha gustado que el comic de comienzo con un prólogo protagonizado por Megatron y sus decepticons, que sirven para reconfirmar la maldad de este villano. En estas páginas tenemos un diálogo antológico cuando Megatron pregunta a sus esbirros que es lo que esperan conseguir. La respuesta de Megatron es aterradora y define perfectamente al personaje:

«Busco la paz. Pero la paz a través de la dominación, la opresión y la conquista. Paz gracias a la tiranía«.

Por su parte, Optimus Prime y sus autobots van a sufrir un cambio en el status-quo, ya que el ejército de los Estados Unidos ha decidido ayudarles, tras entender que ellos se enfrentan a los decepticons. Esta parte, con reunión con autobots perdidos, está muy chula. Lo malo es que el General Flagg no transmite ninguna confianza, y la sensación que me deja es que Flagg traicionará a los robots en cuanto tenga ocasión. No se si me equivoco con esta apreciación, pero en todo caso esta ambigüedad es otro elemento que va a hacer que estos comics sean aún más apasionantes.

En el apartado artístico, me ha sorprendido volver a ver a Jorge Corona en el prólogo de 12 páinas con el punto de vista de Megatron y los decepticos. Pero me alegro que Kirkman siga contando con él, haciendo que estas páginas mantengan la coherencia visual que la colección ha tenido hasta ahora. El Megatron de Corona es realmente aterrador, incluso dañado como está tras su batalla con Optimus Prime.

Dan Mora por su parte se encarga de las 20 páginas con el punto de vista de Optimus Prime y los autobots. Y lo primero que llama la atención en la forma tan limpia en que dibuja a Optimus. Comparándolo con el dibujo «sucio» y más recargado de Corona, mi hijo me comentaba que Mora se parece más al standard de la serie animada, algo que nos ha gustado a los dos. Y es curioso, porque tanto las versiones de Mora y la de Corona (y antes la de Daniel Warren Johnson) son todas perfectas y conectan con la esencia de los Transformers, siendo muy diferentes entre si.

Lo que está claro es que la unión den un Kirkman encantado de escribir este comic y Dan Mora, que es un artista super estrella, sólo pueden salir buenos comics. Por ponerle un pero, entiendo que Mora sólo estará el primer arco (6 números), porque sus encargos en DC son cada vez mayores. Ojalá pudiera extenderse más, pero en todo caso los comics que dibuje Mora serán un regalo, así que es el momento de disfrutar de lo que nos ofrece el presente. Que es mucho.

Dentro que este número 25 sólo ha colocado las piezas, ha planteando suficientes elementos que estoy seguro van a dar mucho juego. empezando con una Elita-1 en Cybertorn que declara que Optumus Prime es a partir de ahora enemigo de os autobots de Cybertorn, tras abandonarles una segunda vez. Y siguiendo con el papel del ejército de los Estados Unidos, dado que ni el general Flagg ni desde luego Miles Mayhem resultan de confianza.

Estamos en un gran momento para ser fan de los Transformers.

Comparto páginas del comienzo de este comic, con el punto de vista de Megatron:

El comienzo de la nueva etapa de Kirkman y Mora me ha parecido fantástico. Nos esperan unos meses maravillosos, voy a disfrutar un montón con estos nuevos Transformers.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 10 y 11 de Mark Waid, Dan Mora y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Tras los cataclísmicos sucesos de We Are Yesterday, la Justice League Unlimited tiene que enfrentarse en los números 10 y 11 a la destrucción del continuo temporal que amenaza a toda la realidad. Unos comics que sirven además de preludio del evento DC KO y que han sido realizado por Mark Waid, Dan Mora, Carmine Di Giandomenico, con colores de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Quantum Quorum de viajeros temporales ha lanzado su advertencia a la Liga de la Justicia: Apokolips se acerca. Pero, al igual que los gritos de Jor-El cayeron en oídos sordos en Krypton, ¿estará la gente de la Tierra preparada para tomar medidas drásticas para salvar su mundo? Todo llega a un punto crítico mientras el caos continúa, ¡y uno de los miembros de la Liga se enfrenta a la prueba definitiva!

Justice League Unlimited 9 fue el epílogo del crossover We are yesterday, en el que los héroes descubrieron que el continuo espacio tiempo está roto y ello amenaza la supervivencia de toda la realidad. Para enfrentarse a ello surgió The Quantum Quorum, un grupo de viajeros temporales entre los que se encuentra Time Trapper (una versión futura de Doomsday) y World Forger, a los que unieron el cautivo Gorilla Grodd.

Una de las cosas que más me gustan de la continuidad actual de DC es la forma en que se están coordinando Mark Waid en esta colección y Joshua Williamson en la de Superman, que son los comics centrales de la narrativa salida del especial DC All In. Esto es algo que se hace especialmente palpable con Time Trapper, que ha ido saltando de una colección a la otra en los últimos meses. Tras verle en JLU 9, se fue a rescatar a Superman de la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid en el número 28 de su colección, saltando al JLU 10 donde sufre una emboscada de estos villanos que le deja al borde de la muerte. Me gusta mucho la forma en que Waid y Williamson cuentan sus historias para hacerlas entendibles, pero a la vez que ayuden a construir y agrandar la narrativa general del universo DC.

A pesar del problema que luego comentaré sobre estos comics, que tiene que ver con el dibujo, otra idea que me queda clara leyendo estos comics es que Mark Waid se lo está pasando cañón en JLU, usando a su antojo cualquier personaje del Universo DC que necesite. Ver en estos números a Geo-Force (el miembro de Batman y los Outsiders) en Markovia, o al doctor Niles Caulder de la Doom Patrol para intentar salvar la vida de Time Trapper me parece una pasada. Me gusta también el protagonismo que está teniendo Metamorpho en estos comics, al igual que ver a Mr. Terrific sudar la camiseta para idear un plan para derrotar a sus enemigos.

Otra cosa que me gusta mucho de esta etapa es que Waid vuelve a plantear varias situaciones simultáneas que cada una de ella puede provocar la destrucción del mundo. Por un lado, en Markovia Power Girl, Geo-Force, Capitán Atom y Cajedo se enfrentan a unas erupciones volcánicas que indican que hay algo bajo el manto de la Tierra. Mientras, en el satélite WatchTower de la JLU, los miembros del grupo tienen que hacer una operación a corazón abierto a Time Trapper para mantenerle con vida, de lo contrario el continuo temporal puede colapsar. Y a la vez, Mr. Terrific tienen que enfrentarse en solitario a una infestación de parademonios evolucionados que puede destruir al satélite y a todos los que se encuentren dentro. Waid es un maestro planteando estas situaciones y creando una tensión creciente a lo largo del comic, ofreciendo un climax final estupendo.

Dan Mora sólo dibuja el número 10, algo lógico cuando pensamos la sobrecarga de encargos que ha dibujado en los últimos meses, y los que le espera dibujar para el evento DC KO. Y tengo que reconocer que esta grapa puede ser la peor dibujada por él desde que le llevo leyendo. Y lo cierto es que las primeras páginas con Time Trapper, que puedes ver abajo, están muy bien. Como también lo están las páginas siguientes con la discursión entre Superman, Batman y Wonder Woman. Pero cuando empieza la acción en Markovia o durante la huida de los vástagos de Apokolips de su celda, las imágenes se ven demasiado abocetadas. En positivo, Mora se las apaña para plantear imágenes resultonas y espectaculares, pero se notan mucho más apresuradas de lo que hubiera sido deseable.

El número 11 está dibujado por Carmine Di Giandomenico, un dibujante de DC de gran experiencia que si bien no es tan bueno como Mora, asegura siempre un comic bien dibujado con un peculiar estilo super dinámico. A Di Giandomenico le pasa un poco como a Mora, hay tantas cosas pasando al mismo tiempo con tantos personajes implicados, que a veces la narración parece un poco confusa. Dicho esto, sus páginas transmiten muy bien la idea de cuenta atrás con todo lo que ellos conlleva para nuestros héroes.

El comic termina con la misma imagen del Superman 30, lo que de nuevo resalta la importancia e interconectividad de ambas colecciones. Un final que nos lanza directamente al comienzo del evento DC KO de Scott Snyder y Alejandro Sánchez. Y que hace que la compra sea obligada. Tras años sin comprar comics de DC, tengo que reconocer que estoy disfrutando un montón de estos comics y de todo lo que nos ha planteado Maid y Williamson en Superman. Espero que Snyder acierte en el evento, porque a veces se le va la pinza dicho no de forma positiva.

No quiero terminar de comentar un problema que estoy viendo en estos últimos meses. Y es que junto a los comics de las series regulares, DC está publicando una serie de especiales que amplían algunas de las tramas planteadas. Tras el JLU 9 había que leer Justice League Dark Tomorrow Special de Marg Guggenheim, Mark Waid, Cian Torney y Romulo Fajardo Jr. Un especial en el que un equipo formado por héroes actuales y viajeros temporales como Air Wave, Amazing Man, Jonah Hex, The Huntress, Gold Beetle, Marilyn Moonlight, Plastic Man y el Batman del futuro (de la serie de TV) investigan el asesinato de viajeros temporales como Waverider, Extant y Epoch, lo que sugiere una amenaza temporal que estaba pasando inadvertida por la JLU. La de la Legion de Superhéroes malvados de Darkseid.

Tras este JLU 11 y antes de DC KO, la editorial nos indica que hay que leer el Justice League The Omega Act Special de Joshua Williamson, Yasmine Putri y Cian Tormey para saber lo que va a hacer Booster Gold tras ser rescatado por Superman, que dará la clave de los sucesos que se pondrán en marcha en DC KO. Y empieza a no molar esta necesidad / obligación de comprar más comics de los que ya estaba comprando para disfrutar de la narrativo. De momento dos comics no es un problema, pero me fastidia la idea de que la editorial me está «forzando» a comprar comics que no tenía pensado comprar en un principio. Con todo, reconozco que la lectura general del Universo DC me está gustando, así que de momento no me plantea un problema grave. Aparte que habrá comcis que compraré y otros que no y listo.

El Universo DC nos ha llevado a su primer evento tras Absolute Power, DC KO. Esperemos que esté a la altura del disfrute de comics como este Justice League Unlimited.

Comparto las primeras páginas del número 10, dibujado por Dan Mora:

Justice League Unlimited sigue siendo un comic estupendo, pero la sensación de melé empieza a estar demasiado presente, así como la obligación de comprar comics especiales además de esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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