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Crítica de G.I. Joe 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire y las cosas no dejan de empeorar para los Joes, para disfrute de los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La carrera ha comenzado. Cobra y los Joes se enfrentan a muerte para recuperar primero la tecnología de Cybertron. Mientras tanto, un Joe descubre los secretos del Comandante Cobra… ¡por las malas!

La historia que ha planteado Joshua Williamson en este primer arco de G.I. Joe parece que se está desarrollando por caminos esperados desde un punto de vista narrativo. En esta cuarta grapa tenemos un par de estupendas escenas de acción que terminan de forma inesperada, dejando a los Joes en una posición comprometida. Esto me resultó sorprendente mientras lo leía, pero en realidad, cuando pienso en ello me doy cuenta que narrativamente hablando tiene sentido poner a los héroes en la peor situación posible antes de ofrecer un climax que les levante hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que las 20 páginas de esta grapa se me han pasado en un suspiro, pero la acción está bien planteada, la lectura ofrece numerosos giros y momentos impactantes, y el final nos deja con un estupendo cliffhanger que convierte la lectura del siguiente número en una obligación. En positivo, me gusta mucho cómo los personajes muestran su personalidad incluso en situaciones de combate, por ejemplo el nuevo personaje Risk. Algo que es trasladable a todos los Joes.

Por la parte de los villanos, me gusta la idea de aliados de conveniencia que están esperando el momento más oportuno para traicionarse. El grupo formado por el Comandante Cobra, Destro y los gemelos Tomax y Xamot, con el resto de villanos a sus órdenes, me parece que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, aunque estamos en el primer arco de la colección, me gusta que Williamson se las ha apañado para crear una situación que está poniendo el destino del mundo en juego. Todo muy bien.

Por supuesto, a una acertada historia hay que sumar el espectacular dibujo de Tom Reilly. Y empezando al revés de como acostumbro, definitivamente no conecto con los colores de Jordie Bellaire para esta colección. Sus colores planteados como manchas de color planos transmiten el feeling retro que entiendo buscan transmitir. Por esa parte no se le puede echar en cara nada pensando que cumplen el objetivo que los editores planteaban. Lo único, que empiezo a pensar que no es del todo de mi agrado.

Pero esta situación del color es un detalle anecdótico, porque el dibujo de Tom Reilly me parece una pasada. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Estamos en una situación que me gustaría que Tom Reilly de mantuviera como dibujante oficial de esta colección. Como en otras colecciones de Skybound, lo ideal sería que dieran un mes (o dos) de descanso al final de cada arco, para que se ponga las pilas y tenga un cierto margen de seguridad para dibujar la colección de la mejor manera posible. Cuando algo no está roto Skybound debería poner los medios para que este comic mantenga su equipo creativo el mayor tiempo posible.

Comparto las primeras páginas de este número:

G.I. Joe me da un entretenimiento sobresaliente todos los meses. Como lector y como fan me siento afortunado de poder disfrutar de este momento. Con la sensación clara que las cosas no van a dejar de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 15-18 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras la historia de origen de Starscream narrada en los números 13 y 14 de Transformers, los siguientes cuatro números del tercer arco de la colección a cargo de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, continúan con la batalla entre los autobots y los decepticons. Una batalla que cada vez se desarrolla en más frentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Soundwave se dispone a terminar la guerra con los Autobots… y toda la Tierra sufrirá las consecuencias.

Mientras tanto, Optimus Prime y Wheeljack buscan las respuestas a un misterio que puede cambiar todo lo que conocían.

Daniel Warren Johnson es un artista y escritor afincado en Chicago que se ha convertido de forma arrolladora en uno de mis autores favoritos gracias a comicazos como Extremity, Wonder Woman Dead Earth, Murder Falcon, Beta Ray Bill y Do a powerbomb! En la actualidad, además de guionizar esta colección de Transformers dentro del sello Skybound de Robert Kirkman, está publicando junto a su amigo Riley Rossmo la serie The moon is following us.

Jorge Corona es un dibujante de cómics venezolano afincado en Estados Unidos, conocido por su trabajo en «Batgirls», de DC Comics, y Middlewest, The Me You Love In The Dark, y Ain´t no grave con el cocreador Skottie Young, publicados en Image Comics. Jorge también ha recibido el Premio Russ Manning 2015 y ha sido nominado varias veces al Premio Eisner.

Para mi Daniel Warren Johnson es ante todo un dibujante increíble que está en mi Top-5 actual sin ninguna duda. (Lástima que en los últimos tiempos dibuje más bien poco). Pero lo que nos está enseñando esta colección de Transformers es que es también un estupendo escritor de historias. Que sabe plantear historias de acción super locas para el lucimiento del dibujante, cosa que estoy seguro que Jorge Corona le agradece enormemente. Y que tienen momentos de emoción y dramatismo al poner el destino del mundo en jungo.

En este tercer arco asistimos a una acción desdoblada a múltiples frentes, consiguiendo que todas las tramas se desarrollen de forma estupenda, dejándonos con momentos de gran tensión. Porque el uso del cliffhanger es sin duda otra de sus grandes virtudes. Por un lado asistimos a la lucha por el control de los decepticons. Starscream y sus Combaticons se enfrentan a Soundwave y Devastator en una lucha que está destruyendo la ciudad de Seattle. Cogidos en el fuego cruzado, Optimus Prime intentará proteger a tantos humanos como esté en su mano.

La llegada fallida de Cybertron en el anterior arco no fue flor de un día, porque otra de las líneas argumentales nos traslada allí para ver a Elita intentando unir a los pocos autobots que quedan con vida, para lanzar un ataque total contra sus enemigos. Un ataque en el que acabarán construyendo a un nuevo y poderoso autobot que puede decantar la guerra, aprovechando que Soundwave cruzó el portal y se encuentra en la Tierra, dejando a los Decepticons de Cybertron huérfanos de liderazgo.

Pero eso no es todo, porque Arcee, Beachcomber y los chavales tiene su propia misión, encontrar a Ultra Magnus, el autobot que huyó en el último combate debido al Stress Post-Traumático que sufre tras ser torturado por Soundwave durante siglos. Releo estas cuatro grapas y me parece una maravilla ver todo lo que ha pasado en este arco. Y sobre todo, cómo deja las cosas con la llegada de ESE DECEPTION que va a hacer que la situación de los autobots en la Tierra se vuelva bastante desesperada.

El dibujo de Jorge Corona con color de Mike Spicer me parece que sigue estando super bien, al mismo nivel que su primer arco en la colección. o incluso mejor. Todos los protagonistas son mostrados super expresivos, consiguiendo que sean todos reconocibles a pesar del parecido que tienen algunos robots. Sus páginas son además super dinámicas, destacando por unas imágenes llenas de fuerza y dramatismo. El dibujo de Corona me parece una pasada, y me chifla el gran uso que tiene de las splash-pages junto a otras páginas con siete u ocho viñetas, algunas de pequeño tamaño. Aparte de crear imágenes bonitas, el buen comic tiene que tener un buen ritmo de lectura, y este comic lo tiene a raudales.

En este sentido, creo que se nota que DWJ es también dibujante, porque a la hora de plantear su guion estoy seguro que lo hace pensando visualmente para generar todos los momentazos que tenemos a lo largo de estos cuatro números. Porque otro de los elementos más chulos de esta colección de Transformers es que te compensa con la lectura mensual. Algunos cliffhangers son espectaculares, y la gracia de tener que esperar un mes es un factor que hacer que luego la lectura se devore y resulte también super satisfactoria. Y obviamente ahora cuando leo de nuevo este arco y repaso las grapas, todo cobra aún más sentido y se nota como la dirección planteada por DWJ (entiendo que consensuada por Skybound) nos está llevando de momentazo a momentazo, consiguiendo que Transformers sea siempre el primer comic de mi pila de lectura. De cualquier pila de lectura, compitiendo contra cualquier otra grapa que compro.

Y hablando de cliffhanger, el final de este arco nos deja las cosas muy jodidas contra los autobots. Si luchar contra Devastator fue una misión imposible, pensar en tener que defenderse del frente unido de Decepticos con los gigantes Devastator y Constructicons pone al grupo de Optimus en una situación extremadamente grave. Me muero de ganas de saber cómo continuará la serie, y es justo la sensación perfecta con la que debe dejarte una grapa de este tipo.

Aunque parezca mentira, la colección de Transformers del Energon Universe de Skybound no deja de ir a más.

Comparto las primeras páginas del número 15:

Transformers se mantiene a un nivel increíble mientras la acción se amplía a múltiples frentes. El disfrute es absoluto. Estamos ante el mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 3 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!

Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…

El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.

Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.

Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.

Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.

Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.

Comparto las primeras páginas del comic:

G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 2 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El segundo número de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound realizado por Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire, marca el standard de calidad que deberían tener todos los comics maimstream USA, ya sean de superhéroes o no.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CONTINÚA EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA!

El Comandante Cobra desvela la siguiente fase de su plan: conoce a LAS VALKYRIAS, la nueva unidad de operativos especiales de Cobra. Y mientras corren para recuperar la nueva y misteriosa arma, ¿sufrirá Duke su primer fracaso como líder de G.I. Joe?

Tengo que empezar comentando que en realidad no pensaba escribir una reseña de este segundo número de G.I. Joe. Tras comentar mis impresiones del primer número, que me gustó mucho, la idea era ya volver a hablar de esta colección una vez el primer arco se hubiera publicado. Si he cambiado de opinión ha sido por dos motivos. Por un lado, porque he disfrutado como un enano con esta grapa. El segundo motivo viene provocado por mi insatisfacción con los comics que compro a Marvel. Y es que fue terminar de leer esta grapa y pensar que ya le gustaría a las colecciones que compro actualmente de Marvel ser la mitad de buenas de lo que me ha parecido G.I. Joe. Estar igual de bien dibujados como lo está este comic y tener una historia que acierta en todo lo que plantea, teniendo claro el tipo de comic que es y lo que necesita la historia para enganchar a los lectores.

Empezando por el dibujo, es un placer leer un comic tan bien dibujado como este G.I. Joe. Tom Reilly me parece un fuera de serie, se nota que su obsesión es contar la historia de la forma más clara posible. Unido a esto, su estructura de página y sus viñetas consiguen que todo luzca super dinámico, con unos planos de cámara atractivos que refuerzan el carisma de los protagonistas y las apuestas del juego. Unos protagonistas mostrados en su versión más icónica y reconocible.

Tengo un pequeño pero con el color de Jordie Bellaire. En mi reseña del primer número comentaba que se notaba que habían planteado unos colores planos que recordaran los comics clásicos de los años 80. Como tal, el objetivo está más que conseguido. Sin embargo, en este segundo número creo que continuando con el mismo objetivo, en varios momentos me provocó una sensación extraña mientras leía el comic. No es algo malo malo, pero «extraño» no es un calificativo que quiero asociado a mis comics favoritos.

En todo caso, por no desviarme, si Duke me flipó gracias al dibujo de Reilly, G.I. Joe está siendo su consagración. Con lo que estoy viendo en esta colección, Reilly se une al grupo de autores cuya compra es obligada da igual lo que hagan. Por suerte para mi, el compromiso de Reilly con G.I. Joe parece a largo plazo, lo que nos asegura un disfrute total durante mucho tiempo.

Entrando en la historia de Joshua Williamson, me flipa todo lo que consigue contarnos en apenas 20 páginas. El primer elemento destacado es que con apenas dos grapas ha situado el nivel de amenaza a niveles nunca antes vistos. Me encanta el comic clásico de G.I. Joe de Larry Hama, que también está publicando Skybound. Pero en ese comic tenemos a los mismos Joes (y villanos) en el número 301 que los que vimos en su primer número de los años 80. Esto provoca cierta sensación de falta de peligro, como sabemos que Spiderman nunca morirá en su colección. Y si lo hace, será resucitado al poco tiempo. Esto ha saltado por los aires en esta colección con lo que acabamos de ver en los dos primeros números. Ahora nadie está a salvo, cualquiera puede morir y la sensación de amenaza y de que cualquier cosa es posible me parece una pasada. Como ya vimos en Transformers, el Universo Energón ha empezado desde cero este universo compartido, pero la idea no es volver a contar las mismas historias del pasado, sino plantear nuevas historias. Y el éxito es monumental.

Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que en estos primeros números Cobra es una máquina perfectamente engrasada que está pasando por encima de los recién formados Joes, que se encuentran totalmente en inferioridad y con problemas de falta de potencia de fuego. Esto ayuda a que la sensación de peligro sea todavía más clara. Y la idea de un «David contra Goliat» me parece un acierto total. Porque de momento no tenemos a dos organizaciones que se miran de tu a tu en igualdad de condiciones, Cobra es mucho más poderosa. El contraste del poderío de Cobra lo tenemos en unos Joes que están recién formados y están envueltos en problemas de egos y de personalidades enfrentadas. Si quieren derrotar a Cobra antes tendrán que ponerse de acuerdo y dejar de pelear entre ellos. Algo que hace que el terreno de juego lo tenga todo a favor para los Cobra.

Junto a todo lo anterior, esta grapa de G.I. Joe termina con un cliffhanger alucinante que me ha dejado con unas ganas bestiales de leer el siguiente número. El objetivo de hacer que esta grapa te invite a comprar la siguiente es otro éxito absoluto, algo en lo que se nota la mano de Robert Kirkman, presidente de Skybound.

Hacía antes la comparación de esta grapa de G.i. Joe con los comics Marvel actuales. Y la realidad es que G.I. Joe es el ideal al que aspiramos todos los lectores de superhéroes. Una grapa con un dibujo TOP y una historia notable que plantea buena acción en la que nadie está a salvo, con buenas caracterizaciones y un cliffhanger que te hace querer seguir leyendo. No le puedo pedir más.

Comparto varias páginas de este comic:

Los comics de G.I. Joe no es que me estén gustando, me están flipando. No puedo recomendar más efusivamente esta colección y en general todo el Universo Energón del sello Skybound.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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