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Crítica de Godzilla vs Avengers de David Walker y George Jeanty (Marvel Comics)

Llega el quinto especial Godzilla vs… que enfrenta al Señor de los Monstruos con diferentes personajes del Universo Marvel. Godzilla vs Avengers es obra de David Walker y George Jeanty, con entintado de Karl Story y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡GODZILLA VS. LOS NUEVOS VENGADORES!

Los Nuevos Vengadores originales regresan para enfrentarse a un enemigo imparable: ¡GODZILLA! Tras una batalla masiva entre Godzilla, Fin Fang Foom, los Vengadores y Jet Jaguar, S.H.I.E.L.D. intenta comprender lo que ocurrió, ¡pero cada uno cuenta una historia diferente! ¿Qué ocurrió realmente durante aquel fatídico enfrentamiento? Descúbrelo cuando los Héroes más Poderosos de la Tierra se enfrenten a los Kaiju más Poderosos de la Tierra.

QUINTO ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Hace un montón de años, cuando empecé mi afición por los comics de superhéroes, Marvel sacaba pecho afirmando que todas las aventuras de sus superhéroes tenían lugar en su universo 616. Exceptuando colecciones como What if? y sus licencias (Star Wars, Conan, etc), todo pertenecía al Universo Marvel. Por supuesto, eso cambió con el paso de los años. Primero fue el Nuevo Universo creado por Jim Shooter, luego el Universo 2099 y más adelante, el Universo Ultimate. Las historias fuera de continuidad empezaron a salir debajo de las piedras, como los especiales The End, los comics de Spidergirl ambientados en el MC2, la colección de Exiles y muchos más. El Spiderverso de Spiderman fue una idea maestra para poder explorar y explotar comercialmente las posibilidades del multiverso.

Hice este largo prólogo porque en un momento en que los comics más vendidos de Marvel son los del nuevo Universo Ultimate, la editorial parece centrada en publicar todo tipo de historias fuera de continuidad que puedan llamar la atención de un tipo de consumidor que no está pendiente de conceptos como la continuidad comiquera. Fruto de este intento de vender lo que sea como sea surgieron las miniseries Wolverine: Revenge de Joanthan Hickman y Greg Capullo, Aliens vs Avengers de Hickman y Esad Ribic, y la serie de especiales Godzilla vs… que enfrenta al gigante de Toho con diferentes héroes del Universo Marvel.

Tras enfrentar a Godzilla vs X-Men de los años 90, en este especial viajamos a los 2000 para encontrarnos a unos Vengadores que en realidad son los Nuevos Vengadores de la etapa de Brian Michael Bendis, con la alineación formada por Capitán América, Iron Man, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman y Lobezno. Buscando cosas positivas, la historia de David Walker está planteada con un marcado toque de humor ante la investigación de Maria Hill para descubrir lo que realmente pasó cuando Godzilla se enfrentó a Fing Fan Foom. El comic resalta que estos héroes no tienen nada que hacer contra un monstruo de este tamaño, que es una idea interesante.

Sin embargo, el problema de este comic es de concepto, porque si alguien compra un comic con Godzilla en portada, lo mínimo que se espera es que hayan ostias como panes de principio a fin. Algo que nunca llega a pasar. Los momentos de kaijus son pocos y decepcionantes, algo que es lo contrario que esperaba leer en un comic de este tipo. En este sentido, más que un problema del escritor David Walker, creo que estamos ante un error garrafal del editor de este comic, que dio luz verde a una historia poco adecuada a las expectativas. Y entiendo que ante un comic que es el quinto de una serie de seis hayan buscado algo diferente, pero el resultado final es totalmente decepcionante.

Aparte de la historia, tengo que decir que el dibujo de George Jeanty es correcto en exceso, lo que tampoco ayuda a vender el atractivo de esta historia. A Jeanty le acompaña el entintador Karl Story el colorista Frank D´Armata. Un equipo creativo correcto que tiene oficio pero no sabe transmitir la emoción y la espectacularidad que debería tener un comic de estas características. Aparte que la historia tampoco acompaña en este aspecto.

Visto lo visto, estamos ante el peor de los especiales Godzilla vs…, mostrando una vez más que «diferente» NO es «mejor». Si a una historia errada de David Walker sumamos un dibujo bien sin más, tenemos un comic que no llega al corte. Si le pongo un 5, (puntuación que en realidad no es suficiente pensando la enorme oferta disponible hoy en día), es por el intento de recuperar el toque rompedor que Brian Michael Bendis planteó para sus comics en Marvel, que marcaron una época para bien y para mal.

Comparto las primeras páginas de este comics

Godzilla vs Avengers ha sido super decepcionante, justo lo contrario que esperaba encontrarme en un comics de estas características.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Salto temporal de Steve Foxe e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Salto temporal es el comic one-shot que sustituye a los comics de Intemporal que Marvel Comics aprovechaba para teasear las que serían las principales tramas del año. Un especial creado por el escritor Steve Foxe, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cuál es el destino del Universo Marvel? Un hombre-X del futuro llega al presente con un aviso terrible: uno de los más avanzados enemigos de los mutantes está viajando a través del tiempo para evitar que el gen-X evolucione. Sólo dos hombres-X pueden evitar que logre su objetivo, siempre que antes no se maten entre ellos. Únete a Bishop y Cable en un viaje a través de futuros pasados, presentes y más allá, mientras descubres el futuro del Universo Marvel.

Este especial contiene Timeslide One-Shot USA.

Los especiales Intemporal empezaron muy bien en 2023 con Jed MacKay pero perdieron el foco el año pasado. Veo normal la decisión de Marvel de plantear otra cosa para los próximos eventos de la editorial. La historia de este comic nace a partir de Tempus, la mutante con control temporal creada por Brian Michael Bendis. Tempus busca a Cable y a Bishop porque una amenaza está viajando por el continuo temporal para destruir momentos claves del pasados con la intención de colapsar la historia de los mutantes. Esto iniciará una carrera por el pasado y el futuro del universo Marvel intentando detener la amenaza.

Lo mejor del comic es que ofrece una buena historia autoconclusiva y autocontenida en si misma. No es que sea un comicazo ni uno que recordaré toda la vida, pero está bien planteado y cuenta con un buen dibujo. En lo relativo a la historia, soy lo bastante veterano para recordar los maravillosos comics de Cable de los 90 en los que un enloquecido y radical Bishop intentaba matar a Cable y a Hope Summers. La historia del universo Marvel da muchas vueltas, y ya en Krakoa los dos viajeros temporales habían dejado atrás su enemistad. Eso no quita que Cable y Bihop no vayan a ser BFF en el futuro cercano. Aparte de la amenaza temporal, el comic tiene cierta gracia mientras vemos os pasados y futuros a los que viajan, ofreciendo un comic bastante redondo.

La parte menos buena y desde luego super intrascendente es la parte de teaser de futuras tramas en el universo Marvel. Porque hablamos de imágenes aisladas sin contexto que por tanto, no significan nada. Y una imagen con un listado de historias que tampoco me importa demasiado. Por suerte, tenemos un comic en el que la propia historia sirve para sostener el disfrute sin necesidad de tener que caer en elementos superfluos.

Tengo que decir que me ha gustado el dibujo de Iván Fiorelli con el color de Frank D´armata. Fiorelli creo que es un valor en alza y está mejorando con cada comic que dibuja. Su capacidad de dibujar todo tipo de personaje de momentos temporales diferentes me parece digna de elogio. Gracias a él, dentro de estar ante una historia sin más trascendencia, se lee con agrado. Por cierto, destacar también la portada de Kael Ngu, que me gusta mucho también.

Hay que agradecer también a Panini que haya planteado un precio especial para este comic. Porque tengo que reconocer que si hubiera costado el precio normal de 5.50 €uros probablemente no lo hubiera comprado. Sin embargo, al hablar de 2.50 €, me he animado a comprarlo. Hablando que por supuesto, el precio afecta en la decisión de compra. En resumen, un comic estupendo que me ha valido la pena comprar. Últimamente no puedo decir lo mismo de muchos comics de Marvel.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Salto temporal es un buen comic que presenta una aventura entretenida de Cable y Bishop en la que lo menos importante ha sido los teaser de tramas futuras.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Guerra de Veneno 4 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

El evento Guerra de Veneno de Al Ewing e Iban Coello se dirige al final con un cuarto número con color de Frank D´Armata que nos trae el regreso de Flash Thompson como el Anti-Veneno.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Los Venenos contra los Zombiontes! Mientras se recrudece la guerra por el control del simbionte, la amenaza de las hordas de Zombiontes no ha hecho más que crecer. ¡Ya es imposible de ignorar! Pero la guerra no ha terminado, y mientras tanto otro contendiente se suma a la lucha.

Este cuarto número me ha provocado sensaciones encontradas. Por un lado, Guerra de Veneno ha sido planteado por Marvel como un EVENTO, pero la publicación de Panini ha provocado que lleguemos a este cuarto número y no hayamos visto las consecuencias de esta historia en ninguna otra colección, lo que ha provocado que su impacto se haya diluido completamente. Por las cosas de la coordinación de historias, en esta cuarto número Peter Parker abandona el edificio para irse a vivir otra aventura en su colección, y su hueco lo cubre Flash Thompson en su identidad de Anti-Veneno. La sorpresa de Flash mola, porque es un personaje al que le tengo mucho cariño desde su etapa como Veneno guionizada por Rick Remender. En relación a Flash, creo que tenemos al Ewing arreglando problemas de continuidad, y lo que hace con Flash me parece algo necesario que el personaje merecía.

Llegamos a este cuarto número y me gusta la forma en que Al Ewing ha llevado la reunión de Eddie Brock con su hijo Dylan, algo que en realidad es el centro de la historia y el núcleo emocional de toda la etapa de Ewing. Sin embargo, en la parte que se supone de «evento», no hemos visto apenas nada de los zombiontes que están arrasando Nueva York. En realidad, me quedo con la relación padre-hijo, porque la idea de los zombiontes es una excusa para crear unos bots sin mente que los héroes puedan cargarse. Pero me parece curioso, porque los anuncios previos indicaban la importancia de esta invasión de seres Venomizados.

Quizá el pero principal es que la familia Brock si siquiera ha empezado a enfrentarse a Meridius y Matanza, que tienen en su poder la Necrolanza. El cliffhanger final está muy chulo y me ha dejado con ganas de saber cómo va a cerrar Ewing la historia. Si bien tengo que reconocer que en cuanto termine este comic me bajo de la franquicia de Veneno. Pero con tan sólo un número para cerrar la historia, no tengo claro cómo lo va a a hacer Ewing para cerrarlo todo de forma satisfactoria en apenas 30 páginas que va a tener el último número. Espero que acierte, desde luego.

Por suerte, el comic está dibujad por Iban Coello con el color de Frank D´armata, que consiguen darle el plus de espectacularidad, diseños de página atractivos y el toque justo de emoción. Hay otros muchos dibujantes de la Marvel actual que no me trasmiten nada, pero con Coello la verdad es que disfruto del comic y ayuda a que quiera volver a por más.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno está llegando a su fin con un cuarto número que lo deja todo listo para el combate final. A ver cómo termina Al Ewing la historia y así puedo bajarme del barco.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Guerra de Veneno 3 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Llegamos al ecuador de la miniserie evento Guerra de Veneno, realizado por Al Ewing, Iban Coello, Carlos Nieto y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Una guerra a tres bandas por el simbionte! Eddie Brock. Dylan Brock. Peter Parker. ¿Quién será el anfitrión definitivo del simbionte? Si gana la opción equivocada, sería un desastre para el mundo. ¿Quién puede salvarnos a todos? ¡La dirección de la guerra cambia, después de que uno de ellos sea eliminado de la ecuación!

Este número contiene Venom War 3 USA.

La etapa actual de Veneno de Al Ewing ha sido una historia río super compleja. Y este episodio es un ejemplo perfecto, al confluir al mismo tiempo varias de las tramas abiertas de la colección, como son la intervención de Doctor Muerte y de Kang. De momento la historia se ha centrado en los tres héroes que deben dirimir sus diferencias antes de que lleguen los villanos Matanza y Meridius. Por un lado tenemos a Spiderman llevando de nuevo al simbionte Veneno. Luego tenemos a Eddie Brock con su versión futura de Locura, y su hijo Dylan con Durmiente y Flexo. El comic tiene varios momentazos que consiguen que la lectura sea satisfactoria. Dejándome además en todo lo alto de cara al cuarto número de este evento.

Hablo de EVENTO, pero en realidad la publicación de Panini nos está robando esta sensación al no publicarse al mismo tiempo que estas grapas ninguno de los tie-ins. Sin ir más lejos, tras plantear la lucha de un Flexon controlado or Doctor Muerte contra el simbionte del Duende Rojo controlado por Kang va a dilucidarse en un tie-in que no se podrá leer hasta dentro de unos meses. Y lo mismo podemos decir del comic central de Veneno y del resto de especiales. No es que eso hace que este comic sea más o menos disfrutable, pero si es reseñable que Marvel en realidad vive del efecto en las ventas que provocan los eventos.

Junto a una buena historia de Ewing hay que reconocer que tener a Iban Coella dibujando este comic hace que todo luzca de maravilla y la lectura sea un placer. El comic es ante todo un medio visual, y Coello es un seguro de vida ahora mismo. Por la parte del dibujo, todo está muy bien.

No se si es algo malo, pero si es interesante comentar la extrañeza ante el hecho de tener un evento de Veneno en el que los teóricos villanos Matanza y Meridius apenas han hecho acto de presencia. Además, se supone que una parte importante del evento es asistir al plan de Meridius de liberar una horda de seres medio zombis medio simbiontes sobre la ciudad de Nueva York y amenazando con transformar a héroes, villanos e inocentes en sus sirvientes sedientos de sangre. En realidad eso es algo que no hemos visto tampoco apenas en la serie principal y entiendo que se queda para los tie-ins del evento sobre los que comentaba antes que NO estamos pudiendo leer al mismo tiempo. Pensando que quedan apenas dos números de esta miniserie, va a ser difícil que pueda ser un factor decisivo de cara al final. De hecho, tener un montón de gente «zombificada» por Meridius en el cuarto número para que sean liberados en el quinto creo que puede ser demasiado poco, demasiado tarde. Pero esto será un problema para el mes que viene, porque reconozco que este número de Guerra de Veneno me ha gustado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno 3 me ha gustado mucho más que el número anterior, aunque aún estamos huérfanos de los que se supone son los villanos de este evento. Entiendo que las cosas se activarán en el próximo número .

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Guerra de Veneno 2 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Guerra de Veneno de Al Ewing publicado por Panini. Y a pesar del estupendo dibujo de Iban Coello, con color de Frank D´Armata, cada vez está más claro que Ewing y yo no conectamos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Eddie y Dylan Brock, padre e hijo, se enfrentan en una sangrienta batalla para determinar quién de los dos es el verdadero Veneno. Pero hay un contendiente más que se dispone a entrar en el ring: ¡El Asombroso Spiderman! Mientras tanto, Meridius comienza su juego final.

En las últimas fechas he sido muy crítico con la calidad de los dibujos de los comics Marvel. Es por esto que creo que es justo destacar que en el caso de esta Guerra de Veneno, lo mejor del comic es sin duda el dibujo del español Iban Coello con el color de Frank D´Armata. Aunque estamos ante una grapa que se lee en un suspiro, Coello consigue aportar el dinamismo que se espera de una historia de Spiderman y simbiontes. A lo que hay que sumar el toque terrorífico cuando Meridius lanza su plan y con la llegada de Matanza. A continuación entraré en las cosas con las que no conecto, pero por la parte del dibujo, no se le puede poner ni un pero a Coello.

Sin embargo, todo lo que me gusta el dibujo de Coello encuentro la historia super insulsa y carente de interés. Empezando por la absurdez de querer hacer como que el combate de Eddie, su hijjo Dylan y Spider-Man llevando el simbionte Veneno. Da la sensación como si los editores de Marvel hayan leído recientemente Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson y hayan decidido que la lucha libre mola y por qué no lo pueden colar ellos también en sus publicaciones. Y el resultado en esta miniserie de hacer que los protagonistas peleen en un ring con speakers retransmitiendo la pelea lo único que transmitir una sensación ridícula y de algo que no tiene sentido en un comic Marvel. Por esta parte, Ewing ha metido la pata completamente. La parte de «héroes peleando entre ellos por una confusión que acabarán uniéndose contra la amenaza real» es algo consustancial a los comics Marvel. Pero en este caso Ewing le que quitado cualquier sensación de peligro o amenaza, por lo que las páginas de Coello acaban siendo unas coreografías super chulas pero vacías de contenido.

Lo único medio interesante es la parte de los villanos, con Meridius uniéndose a Matanza y mostrando su as en la manga, un virus que mezcla a los simbiontes con los zombies. Este virus puede ofrecer una buena amenaza para los portadores de Simbiontes. Y espero que al menos consigamos que el número de héroes con simbiontes se reduzca considerablemente. En todo caso, creo que no ha pasado demasiado pensando en que estamos a punto de alcanzar el ecuador de la serie.

Lo que si tengo claro es que no conecto con Al Ewing, y el final de esta miniserie me ofrece el punto de salida perfecto para dejar de comprar Veneno. De momento, el tie-in de este evento en la colección de Veneno escrito por Torunn Grønbekk seguro no lo voy a comprar. Espero que estos 3 números restantes no se me hagan muy cuesta arriba.

Comparto las primeras páginas del número:

No he conectado con Guerra de Veneno, y este segundo número es definitivo para tener claro que me bajo del carro de Veneno al final de esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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