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Crítica de Veneno 1-5 de Al Ewing, Ram V y Bryan Hitch (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Veneno de Al Ewing, Ram V y Bryan Hitch, con tintas de Andrew Currie y color de Alex Sinclair, y las sensaciones no pueden ser mejores ante esta historia compleja con dos protagonistas separados por el continuo espacio tiempo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡La más ambiciosa serie jamás protagonizada por un simbionte! Después de redefinir a Hulk, Al Ewing salta al mundo del Protector Letal, en compañía de Ram V, un verdadero maestro del terror, para construir un relato impresionante, plasmado nada menos que por el legendario Bryan Hitch. ¡El artista de The Ultimates ha vuelto, y lo está dando todo en cada página! ¡Nunca has visto un Veneno como éste!

Tras la histórica etapa de Donny Cates en Veneno, el nuevo equipo de guionistas formado por Al Ewing y Ram V han planteado una revolución total para el personaje, con una historia apasionante que parece puede darnos un par de años de buenas historias. Resulta curioso comprobar que Al Ewing se encarga de escribir la parte de la historia de Eddie Brock (vista de momento en los números 1 y 5), mientras que Ram V se encarga de narrar las aventuras en la Tierra de Dylan, el hijo de Eddie que ahora es el nuevo poseedor del simbionte Veneno, que hemos visto en los número 1 a 4.

La nueva amenaza de Meridius plantea una situación inédita en Veneno, dado que el peligro le viene a través del tiempo, no del espacio (y de otras galaxias) como hasta ahora. Un enemigo además que parece tener la ventaja definitiva al saber lo que está por llegar. En las páginas del comic del Día del Comic Gratis de Enero de 2022 y en la primera grapa de esta colección se anticipa además la participación de Kang en estas páginas. De hecho, de las seis imágenes a modo de previo del especial, tan sólo el último con la figura de Meridius ha aparecido ya en las 5 grapas que hasta ahora se han publicado, lo que da una idea de los planes a medio / largo plazo que han debido plantear Ewing y V a la hora de desarrollar la historia.

Tengo que decir que confío completamente en Ewing (y en V como colaborador), Sin embargo, se me hace necesario comentar que resulta muy complicado acertar en las historias que implican viajes temporales, aunque espero que estos escritores pueden conseguirlo. En este sentido, el quinto número contado desde el punto de vista de Meridius que resignifica algunas escenas vistas previamente me ha parecido un número brillante que me deja en lo más alto y con la sensación que lo mejor aún está por llegar.

Brian Hitch parece que está viviendo una segunda juventud en los últimos años. Con sus colaboradores habituales Andrew Currie en el entintado y Alex Sinclair en el color nos ofrece unas páginas increíbles llenas de detalles, fondos y momentos potentes. Agradezco un montón cuando se nota la conexión entre los guionistas y el dibujante, planteando elementos narrativos interesantes que permitan el lucimiento del artista, que es precisamente lo que tenemos en estas páginas.  Aparte de un Dyla que no acabo de reconocerle pensando en la caracterización del personaje en la etapa previa, tengo que reconocer que aunque me gusta mucho Hitch, sus páginas están tan sobrecargadas de figuras, fondos, etc… que acaban provocándome cierto agotamiento cuando vuelo a leer las distintas grapas.

Dicho lo cual, si esto es lo peor que puede decir de Hitch, no cabe duda que es que es muy bueno. El comic es ante todo narrativa visual y tener a un fuera de serie como él en esta serie es un lujo que no acabaremos de apreciar hasta que tenga que tomarse un respiro y venga un sustituto que por lógica va a ser inferior. Leo muchas reseñas de medios profesionales centrados en valorar y analizar la historia que pasan de puntillas sobre el dibujo del comic, un error garrafal en mi opinión. Hay tantos dibujantes montoneros en el mundo del comic mainstream que cuentan la historia de forma correcta pero sin personalidad, o que directamente molestan e incomodan la lectura que no apreciamos como se merece cuando un dibujante se sale.

Por lo visto en la web de Panini, los números 6 y 7 siguen dibujados por Hitch, lo cual es una gozada y algo bastante complicado de ver en los comics mainstream. Que Hitch pudiera dibujar el primer año de Veneno sería una gozada total, aunque supongo que habrá que ir mes a mes.

Veneno con Ram V, Al Ewing, Bryan Hitch y los demás se mantiene con una estupenda calidad en una etapa que creo que va a darnos muchas alegrías en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Los Defensores 1-5 de Al Ewing y Javier Rodríguez (Marvel Comics – Panini)

Panini ha terminado este mes con la publicación de Los Defensores, la miniserie de 5 números creada por Al Ewing y Javier Rodríguez que cierra de forma satisfactoria la historia de Saqueador Enmascarado que comenzó en el Marvel Comics 1000.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

¡Las superestrellas Al Ewing y Javier Rodríguez se reúnen para un viaje hasta un cosmos en colisión! Cuando la existencia afronta extraordinarias amenazas, hace falta recurrir a una extraordinaria defensa. ¡Y entonces llamas a Los Defensores! El Doctor Extraño y el Saqueador Enmascarado llevan al no-grupo de Marvel a su más extraña misión, con la que descubrirán la arquitectura oculta de la realidad. Este cosmos no fue el primero en existir, pero si Los Defensores no encuentran al más viejo de los villanos, quizás sea el último.

Miniserie de cinco números USA.

Al Ewing plantea un viaje psicodélico por la historia de las realidades anteriores al actual universo Marvel. Y reconozco que esta historia planteada por Ewing para Los Defensores se me ha hecho un poco bola debido a su propia naturaleza conceptual más que ¿narrativa? de la historia. Pero el dibujo de Rodríguez es antológico, y sólo por él recomiendo sin duda la lectura de este comic.

Una novedad importante de esta miniserie de Los Defensores es que a partir del número dos Rodríguez se convierte en artista completo del comic, frente a un primer número en el que tuvo a Álvaro López colaborando con él en las tintas del comic. Entiendo que o bien ha tenido más tiempo para dibujar esta serie y no ha necesitado la ayuda de López o ha encontrado una herramienta de dibujo digital que le facilita el trabajo y le ha animado a dar el salto a artista completo. Sea como sea, lo cierto es que el comic no se resiente en absoluto y se siente como un trabajo super personal de principio a fin. El tipo de comic que no se puede concebir dibujado por nadie más que él. Hablaba la semana pasada de lo genial que es encontrar un comic que rebose personalidad, y eso es precisamente lo que transmite este comic que se sale de la realidad física a la que estamos acostumbrados.

Al Ewing se sacó de la manga el personaje de Saqueador Enmascarado en el Marvel Comics 1000, publicado en agosto de 2019 (cómo pasa el tiempo). Es uno de esos personajes tan particulares que nadie más que él ha mostrado interés en utilizarlo durante estos meses, empezando porque Ewing tenía pensada una historia muy concreta que por fin hemos conocido en estas páginas. Y en parte tengo que reconocer que sufrí en su día cierta decepción ante un personaje que fue publicitado por Marvel como alguien que sería muy importante en el universo Marvel que sin embargo realmente no lo ha sido en absoluto, limitado a unas pocas apariciones muy concretas, todas ellas creadas por Ewing. En todo caso, una vez leída esta miniserie, hay que quitarse el sombrero por la capacidad que muestra Ewing al crear una historia en la que todo lo relativo a Saqueador Enmascarado encaja perfectamente, como si de un reloj suizo se tratara, empezando por la revelación final de la identidad debajo de la máscara.

Todo encaja alrededor de Saqueador Enmascarado, y el guión tiene detalles chulos como volver a ver a Betty Banner en su identidad de Arpía (tras el final de Inmortal Hulk), conocer a la madre de Galactus o ver cómo Ewing recupera a Nube, un personaje del antiguo comic de Los Nuevos defensores publicado en los años 80/90. Sin embargo, también tengo que reconocer que el guión de Ewing viajando por diferentes realidades previas a la actual me ha parecido una fumada importante, con una sensación de anécdota sin más que sinceramente ha provocado que aparte del dibujo de Rodríguez, no me deje con ningunas ganas de volver a leer este comic.

Ahora mismo ya me he olvidado completamente de la historia y del plan del villano más allá de saber que todo forma parte del complejo engranaje circular de Ewing. Desde cierto punto de vista, el guión de Ewing parece un “engorda-ego” que en lugar de hacer disfrutar al lector con la lectura del mismo, en un instrumento para que críticos y divulgadores puedan valorar su capacidad creadora y su originalidad. Y es una pena, porque realmente he disfrutado mucho de su Inmortal Hulk o su etapa de Guardianes de la Galaxia, pero me ha resultado imposible conectar con estos Defensores, un comic con una sensibilidad que no encaja con la mía.

Comparto las primeras páginas de este comic que sirven para que nos maravillemos ante el maravilloso dibujo de Javier Rodríguez, en este número con el entintado de Álvaro López:

Cuando un dibujante como Javier Rodríguez está en estado de gracia, a los fans comiqueros sólo nos queda sentarnos en el sillón de lectura y disfrutar del regalo que nos ofrece. Eso son Los Defensores, incluso a pesar de no acabar de conectar con la historia de Ewing.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Crítica de Lobezno 19, X-Force 21 y SWORD 11 (Marvel Comics – Panini)

Tras inferno toca revolución en la franquicia mutante. Es por esto que varias series cierran este mes de Abril de cara a un más que probable relanzamiento pasados unos meses. Hoy analizo los números de Lobezno de Benjamin Percy, Javier Fernández y Matthew Wilson, X-Force de Percy, Robert Guill y Guru-eFX y SWORD de Al Ewing, Jacopo Camagni y Protobunker

LOBEZNO 19 de Benjamin Percy, Javier Fernández y Matthew Wilson

Último número. El viejo mutante y el mar. La criatura más mortífera de Krakoa se encuentra frente a las costas y el mutante más mortífero que existe se dispone a cazar al leviatán que conoció en una misión de X-Force. ¿Puede Lobezno acabar con esta criatura? Será mejor que lo haga, porque nadie estará a salvo hasta que eso ocurra.

Contiene Wolverine 19 USA.

He comentado en meses anteriores que no he conectado con la forma en que Benjamin Percy cierra sus arcos argumentales. Es por esto que me alegra poder compartir lo mucho que me ha gustado este número de Lobezno con una historia autoconclusiva. La historia de Logan enfrentado a un monstruo de las profundidades con reminiscencia a Moby Dick o El viejo y el mar ha sido excelente, de hecho creo que puede ser una de las mejores grapas de esta etapa que ahora se cierra. Dentro que Percy no hace nada revolucionario, simplemente plantear una buena historia para que el dibujante se luzca.

Y es que una parte muy importante del éxito del comic hay que otorgárselo al dibujo de Javier Fernández con el color de Matthew Wilson, que nos ofrecen una historia llena de tensión y momentos visualmente brillantes. Frente a la multitud de dibujantes correctos de la Marvel actual, me encanta cuando un artista transmite personalidad en la página, y en este sentido me quedo más que satisfecho con Javier Fernández y estaré atento a próximos trabajos suyos dentro de Marvel.

Tras este comic, voy a probar a comprar la miniserie X vidas de Lobezno / X muertes de Lobezno escrita por Percy con Joshua Cassara entre otros artistas. Y el caso es que no las tengo todas conmigo, pero confío que al menos consigan entretenerme con esta historia a priori de viajes en el tiempo, además que reconozco que tengo ganas de leer un comic dibujado por Casssara. Lo que también tengo que reconocer es que no me llama nada la atención el concepto de «buddy-movie» con Logan y Deadpool que anuncian para el próximo volumen de la serie. igual es buen momento de dejar ahora la serie que me tiene con buen sabor de boca. Tengo todavía tres meses para decidirme, aún no lo tengo claro, pero ahora mismo pinta a que NO voy a seguir comprando Lobezno.

PUNTUACIÓN: 8/10

X-FORCE 21 de Benjamin Percy, Robert Guill y Guru-eFX

¡Erupción volcánica! Lobezno, Dominó y Chico Omega se adentran en las profundidades para recuperar la preciosa carga robada de Krakoa. Si el equipo puede sobrevivir a una erupción volcánica, todavía deberá enfrentarse a la organización en la sombra. 

Contiene X-Force 26 USA

X-Force me parece una serie sin más ambición que entretener con el grupo de black-ops de Krakoa. Y la verdad es que me parece el comic más consistente de la franquicia mutante de Marvel. Como me pasa con Lobezno, Percy nunca inventa nada revolucionario con sus guiones, pero si triunfa en mi opinión es precisamente por tener claro el tipo de entretenimiento que ofrece y las herramientas que tiene para hacerlo. En este número continuamos con el argumento de los humanos aumentados quirúrgicamente que han robado a varios bebés de Krakoa y con los que Logan conectó al ser unos junkies de la adrenalina y las emociones fuertes (¿He oído Point Break?). La caracterización de Lobezno o Quentin Quire me parece la justa para que podamos conectar con ellos, y en general la acción super loca en este caso me ha gustado, posiblemente por su conexión con la mítica película de Kathryn Bigelow, que es una de mis favoritas de siempre.

Cuando hablaba de la «multitud de dibujantes correctos de la Marvel actual» me estaba refiriendo a artistas como Robert Guill que dibuja este comic (con color de Guru-eFX), o Jacopo Camagni en SWORD. Guill es un dibujante correcto al que precisamente si algo le falta es el plus de personalidad, aunque cuente razonablemente bien la historia de Percy. En este sentido, al haberse convertido en el dibujante titular creo que va a tener la mejor escuela para mejorar su estilo, que es tener que entregar sus comics mensualmente. De hecho, frente al primer comic que le leí en X-Force hace unos meses, creo que está mejorando en la consistencia general que ofrecen sus comics, sin algunas páginas o viñetas que parecían menos trabajadas o más apresuradas.

Ahora mismo, los dos únicos comics que tengo claro que voy a seguir comprando son los X-Men de Duggan y Larraz y este X-Force de Percy y Guill. Todo lo demás me sobra o, por ser más exacto, no me han dejado con ganas de saber por donde van a continuar. Algo bueno habrá que reconocerle a este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SWORD 11 de Al Ewing, Jacopo Camagni y Protobunker

Último número. ¿La última frontera? La estación de SWORD se ha estrellado contra la Tierra. La Legión Letal se dispone a destruir la zona diplomática. Abigail Brand está preparada para responder. ¿Cuán lejos planea llegar? ¿Cuántas pérdidas está dispuesta a aceptar?

SWORD termina con la sensación tras 11 grapas que no ha terminado de justificar del todo su existencia, al haber sido más una serie contenedor de ideas y conceptos planteadas en otras series que algo realmente original. De hecho, en la parte de Marte y el intento de asesinato de la Empetriz Shi´ar, el comic ha planteado una historia bastante mediocre resuelta de forma super anticlimática debido a un nivel de poder anormal que se han inventado para Tormenta. El otro elemento original que planteó el comic en los últimos tiempos fue el relativo a la amenaza de Henry Peter Gyrich y el traidor en las filas de SWORD, y reconozco que tampoco ha acabado de encajarme. Incluso aceptando que Ewing tuviera la sorpresa final planteada de antemano, este giro sobre giro, sorpresa sobre sorpresa con el típico «todo lo que pensabas sobre el comic es mentira» me ha provocado hartazgo, no ganas de saber como va a continuar la historia.

El dibujo de Jacopo Camagni con color de Fernando Sifuentes de Protobunker cumplen razonablemente bien con la historia planteada por Ewing, pero sin demasiados alardes. Como todo en este comic, me ha parecido correcto sin más.

Un elemento que justifica la cancelación de SWORD es que compruebo que la serie va a ser relanzada dentro de unos meses como «X-Men Red», añadiendo el X-Men a un comic que aparentemente va a contarnos las nuevas aventuras que se produzcan en Marte, dado que entiendo que el genérico SWORD se ha confirmado como una título sin gancho. Sinceramente, tras la decepción de Inferno, no será uno de los comics que vaya a comprar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El Inmortal Hulk 39 de Al Ewing y Joe Bennett (Marvel Comics – Panini)

Por fin ha llegado el final El Inmortal Hulk. Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts nos han preparado un larguísimo fin de fiesta de 88 páginas que significa el broche de oro de una etapa que ya forma parte de la historia del personaje.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

¡El gigantesco final! Hulk busca entre los fantasmas del pasado la respuesta a todas sus preguntas. Aquel Que Está Debajo de Todo, La Puerta Verde, Samuel Sterns, Jackie McGee y Bruce Banner. Todo ha conducido a esto. ¡El último número de El Inmortal Hulk!

Este número incluye The Immortal Hulk 50 USA, un especial de 88 páginas.

Whoa! Menuda etapa acaba de finalizar. El Inmortal Hulk ya es historia y este final de Al Ewing acaba siendo casi el único posible, consiguiendo dejar a Bruce en un punto perfecto para que el siguiente equipo creativo pueda llevarlo por la dirección que prefieran. La forma en que este comic conecta la historia de la familia Banner con la familia Stern del Líder me ha parecido brillante, y es uno de los puntos fuertes de esta última grapa. Y aunque en cierto sentido el comic acaba siendo un tanto anticlimático, empezando porque no esperaba un final de «Hulk machaca» para empezar, me gusta que todo gire alrededor de la necesidad de Bruce Banner y de sus diferentes personalidades de ser querido y de tener una familia. En este sentido, no había opción para otro final que no hubiera sido este, pero me llama la atención que Ewing realmente no cierra su historia de la Puerta Verde de forma satisfactoria, si no que simplemente opta por acabar su historia en este momento. En cierto sentido, hay una parte de esta grapa que es un no-final total.

Y si Ewing se ha consagrado con Hulk, lo de Joe Bennett, con la colaboración de Ruy José y Belardino Bravo en las tintas y Paul Mounts en el color, también es histórico. Seguro que si por algo se va a recordar este Inmortal Hulk va a ser por su body-horror y la sensación de escala más grande que la vida como hacía tiempo no se había visto en esta cabecera. Bennett ha creado posiblemente al mejor Hulk de la historia, y las próximas versiones van a tener una pesada losa al ser comparados con esta representación.

En medio de la Marvel de los fill-ins y la falta de consistencia artística, haber podido disfrutar de Bennet en la mayoría de comics de esta etapa me parece una auténtica maravilla. Hay muy pocos artistas hoy en día que puedan mantener la regularidad de Bennet, y que haya dibujado todo el especial significa un final de fiesta de traca. El Inmortal Hulk es de Ewing pero también lo es de Bennett, y es el artista brasileño es que realmente aportó la personalidad del comic.

Este Inmortal Hulk ha sido muy diferente a otras versiones previas pero a la vez ha estado firmemente conectado al Universo Marvel del siglo XXI y a la historia del personaje. Al ser 50 números va a quedar como una etapa de fácil revisión, mucho mejor que la larguísima etapa de Peter David, que pasó por muchos cambios y vaivenes, algunos muy buenos y otros no tanto. Globalmente, esta etapa destaca por su consistencia, a pesar de haberse desinflado un poco en su último año. En todo caso, uno de los mejores comics de Marvel de la última década.

Comparto las primeras páginas del comic:

Muchas gracias Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts. Nos habéis dado una etapa que recordaremos toda la vida. Ojalá todos los comics Marvel fueran así.

PUNTUACION: 8,5/10

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Crítica de Lobezno 18, X-Force 20 y SWORD 10 (Marvel Comics – Panini)

Aprovecho el artículo de hoy para comentar mis impresiones del resto de comics mutantes que compro publicados por Panini este mes de Marzo, Lobezno de Benjamin Percy y Paco Díaz, X-Force de Percy y Robert Gill y Swod de Al Ewing y Jacopo Camagni.

Lobezno 18 de Benjamin Percy, Paco Díaz y Java Tartaglia

¡Krakoa comprometida! Una misión de vida o muerte para Lobezno, después de que su amigo, el agente de la CIA Jeff Bannister, descubra un dispositivo de vigilancia oculto en Krakoa. ¡Y sus dueños están dispuestos a todo para recuperarlo!

Este comic incluye Wolverine 18 USA.

La historia del agente de la CIA Jeff Bannister y el mutante Rebelde iniciada el mes pasado llega a su fin en este número, una subtrama que pone de relevancia las deficientes medidas de seguridad que cuenta la isla de Krakoa. Benjamin Percy ha planteado a un Logan que siempre tenga un interesante acompañamiento, y aunque realmente creo que sus historias se han desinflado un poco en los últimos meses, entiendo que la Oficina-X de Marvel le mantenga en nómina y parezca que se prepara para promocionarle como se merece.

El dibujo de Paco Díaz es solvente sin florituras, correcto sin nada que me guste especialmente. Y siendo correcto, en parte da un poco de rabia tener una fantástica portada de Adam Kubert y Frank Martin, y que luego el interior no esté al mismo nivel.

Por cierto, sabía que tras Inferno Lobezno iba a adquirir una gran importancia, con la publicación de las miniseries X Lives of Wolverine y X Deaths of Wolverine, ambas con guión de Percy. Lo que no me imaginaba es que para ello esta serie terminará el mes que viene. Esto me da que pensar si no será el momento de bajarme del barco, dado que este comic de Lobezno me está gustando, pero sobre todo en los último meses, me ha parecido sin más.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-Force 20 de Benjamin Percy, Robert Gill y Guru-eFX

¡Una vuelta de tuerca a tiempo para nuestro número de aniversario! Lobezno necesita algo más que su factor curativo para sobrevivir a las olas más mortíferas que rodean la isla paradisiaca de Krakoa. Además: un cambio radical para Quentin y Phoebe. 

Este comic incluye X-Force 25 USA.

Agradezco a Benjamin Percy que se está tomando su tiempo en construir a los miembros de X-Force. En este número volvemos a ver el estado de la relación de Chico Omega con Phoebe Cuco, y no todo van a ser buenas noticias. Junto a esto, la portada ya nos adelante una aventura surfera de Logan que resulta bastante estúpida, no sólo por el hecho que los humanos no pueden pisar Krakoa y Logan lo permite sin más (espero que se explique el mes que viene que le habían controlado mentalmente, porque si no, que idea más tonta), sino recordando aquella historia de Jason Aaron y Ron Garney en la que Logan reconocía que a lo único que le tiene miedo es al mar, porque su esqueleto pesa demasiado como para poder nadar bien y él puede morir ahogado. Que ahora Percy se invente esta afición para Logan, incluso teniendo en cuenta el tono de aventura ligera de esta grapa, resulta bastante extraña, la verdad.

El dibujo de Robert Gill con color de Guru-eFX me parece correcto y funcional, cumple bien el cometido pero no consigue que dejemos de echar de menos a Joshua Cassara, que ya no volverá a dibuja los interiores pero de momento se mantiene en las portadas con color de Dean White.

Frente a la fiebre de cancelaciones en cadena que vamos a tener en las franquicia mutante coincidiendo con el final de Inferno el mes que viene, me alegro poder decir que de momento estos X-Force mantienen el interés y no anticipo dejar de comprarlo a corto plazo. A pesar del elemento tonto de la historia de este mes.

PUNTUACIÓN: 7/10

SWORD 10 de Al Ewing, Jacopo Camagni y Protobunker

¡Estación fuera de servicio! Mientras Tormenta lucha contra la Legión Letal en Marte, hay problemas explosivos en El Pico. El topo de SWORD ha sido descubierto. Genio y Cable cara a cara con un enemigo inesperado. ¿Y qué ha sido de Abigail Brand?

Este comic contiene SWORD 10 USA.

No me puedo creer que Marvel vaya a cancelar SWORD el mes que viene con tan sólo 11 entregas. Desde luego, vaya racha más mala está sufriendo Al Ewing en los últimos tiempos. En este número continuamos con la historia del intento de asesinato de la emperatriz Shi´ar Xandra a manos de Orbis Stellaris mientras se encuentra en Marte / Arakko, junto al sorprendente descubrimiento del traidor en las filas de Sword. La historia tiene un montón de giros interesantes y plantea unas escenas de acción con Tormenta de gran protagonista. Al Ewing demuestra también en este comic su pericia como contador de historias.

Lamentablemente el dibujo de Jacopo Camagni con Fernando Sifuentes de Protobunker al color no pasa de ser correcto montonero sin más. Prefiero dejarlo así para no hacer sangre, pero sobre todo en las escenas de acción me ha parecido flojito, la verdad.

Como digo, pensar que el mes que viene va a terminar SWORD me ha dejado con un bajonazo, porque dentro que le ha faltado algo de foco al comic, al haber estado metido en crossovers y eventos de otras series, creo que no ha tenido tiempo para desarrollar todo su potencial. De hecho, un detalle que veo cada vez más claro es la forma en que Marvel está triturando conceptos super chulos que luego acaban convirtiéndose en carne de cancelación o, en el mejor de los casos, de reinicio con un nuevo concepto.

PUNTUACIÓN: 7/10

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