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Crítica de Stargirl The Lost Children de Geoff Johns y Todd Nauck (DC Comics)

Tras acabar la etapa de Geoff Johns en la Justice Society of America, se me hizo imprescindible la compra de la miniserie Stargirl. The lost children de Johns junto al dibujante Todd Nauck y el color de Matt Herms y Hi-Fi. Unos comics que explican la popularidad y éxito del personaje de Courtney Whitmore.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Geoff Johns, guionista de Teen Titans, y Todd Nauck, icónico ilustrador de Young Justice, nos traen un épico evento de héroes adolescentes de DC.

Cuando Stargirl, de la Sociedad de la Justicia, y Flecha Roja, aliada de Flecha Verde, descubren que un trágico héroe adolescente del pasado ha desaparecido, se disponen a encontrarlo… sólo para descubrir que no es el primer héroe adolescente de la Edad de Oro que ha desaparecido sin dejar rastro. Pero, ¿adónde han ido? ¿Quiénes son? ¿Y qué quiere la Niñera de ellos?

Este volumen recopila Stargirl: The Lost Children #1-6 y Stargirl Spring Break Special#1 USA.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que volvió con fuerza con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final.

En los últimos tiempos creó Ghost Machine, empresa creada junto a autores como Bryan Hitch, Gary Frank, Jason Fabok y muchos más, para crear allí sus comics de creación propia, como Geiger , Junkyard Joe o Red Coat, entre otras.

Una de las claves de Geoff Johns como guionista de DC Comics fue la importancia que siempre ha dado al legado, sumado a su amor por los personajes de la Golden Age con la Justice Society a la cabeza. A veces esta idea de legado le lleva plantear historias sobre personajes que podría decirse que sólo le interesan a él, como es la idea de recuperar a todos los sidekicks de los héroes de la Golden Age que vivieron sus aventuras en los años 40. Esta idea de niños compartiendo aventuras con adultos igual no es muy «realista» (qué tonto es este término aplicado a los comics de superhéroes), y hay quien podría decir que está pasada de moda. Pero sin embargo Johns consigue darnos una historia repleta de emoción en la que no es necesario conocer la historia de estos personajes para que te importen.

Como el título indica, a pesar de la naturaleza coral y de la aparición de decenas de personajes, este es un comic de Stargirl y me gusta mucho el corazón que Johns consigue transmitir a Courtney Whitmore, consiguiendo que sea un amor que se convierte en tu mejor amiga y tu personaje favorito con una facilidad asombrosa. Como siempre en Johns, su habilidad de escritor de comics se nota desde la primera página, ofreciendo una historia con numerosos hitos en cada grapa, con sorpresas y cliffhangers estupendos que provocaban que la lectura del siguiente número fuera obligada. No esperaba mucho de este comic y la verdad es que tengo que reconocer que me ha gustado mucho.

Y si el guion de Johns me ha gustado, lo que hace Todd Nauck en esta miniserie me parece histórico, conectando con el extraordinario despliegue artístico que realizó en el Justice Society of America 12 que significó la última historia de Johns de Stargirl. Nauck se ha especializado en los últimos años a realizar imágenes impactantes con decenas de personajes en imagen, y esta historia que recupera a los sidekicks de los personajes de la Golden Age le permiten hacer un despliegue artístico impresionante.

Una cosa que me gusta mucho de Nauck es que consigue que estas imágenes multitudinarias no sean imágenes cool sin más, sino que ayudan a que la narrativa de la historia avance. Esto provoca que el dibujo de Nauck haga que este comic sea super atractivo de leer. Y que esté poblado de personajes con los que es muy fácil conectar y de los que te preocupas. Por la parte del dibujo, Nauck con el color de Matt Herms me parece que están de 10.

Reconozco que el segundo arco de la Justice Society of America de Geoff Johns, siendo como era continuación directa de esta historia, me dejó bastante frío. Sin embargo, este Stargirl The lost children me ha devuelto al mejor Johns, el escritor super estrella que sabe sacar partido de cualquier personaje y situación para hacerles brillar. Tengo que reconocer que estoy disfrutando los comics de Johns en Ghost Machine, pero le voy a echar de menos en DC.

Comparto las primeras páginas del comic:

Stargirl. The lost children es un comic estupendo que muestra los principales puntos fuertes de Johns en lo relativo al legado y a personajes carismáticos, a lo que hay que sumar un espectacular dibujo de Todd Nauck. No le pido más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Tales Of The Unnamed: The Blizzard Vol. 1 de Geoff Johns y Andrea Mutti (Image Comics)

Geoff Johns es una garantía de éxito y explica la compra del tomo Tales of the Unnamed: The Blizzard guionizado por él con dibujo de Andrea Mutti, que recopila la historia publicada en la antología IMAGE! 30TH ANNIVERSARY ANTHOLOGY.

PUNTUACIÓN: 8/10

Ambientada en el mismo mundo que GEIGER y JUNKYARD JOE, esta historia de UNNAMED está protagonizada por Michael Verardi, condenado por disparar y matar al hombre que asesinó a su hijo. Mientras es trasladado a una prisión de alta seguridad, una violenta ventisca deja a Michael varado en una montaña de Colorado con otros convictos y guardias de transporte. Tras presenciar inexplicables visiones de sus pecados, un feroz monstruo amenaza con destrozarlos a todos en venganza…

Este volumen de 112 páginas recopila la historia completa de THE BLIZZARD, publicada originalmente en IMAGE! 30TH ANNIVERSARY ANTHOLOGY #1-12 USA.

Geoff Johns es un guionista galardonado y superventas del New York Times, conocido por reimaginar a los superhéroes de antaño, como Green Lantern, Justice Society of America, Aquaman y Shazam, de DC Comics, y por crear nuevos personajes populares para diversificar y ampliar la mitología de DC. En televisión, fue el creador de la aclamada serie Stargirl para The CW y HBOMax, entre otros proyectos. Junto con los artistas Gary Frank, Bryan Hitch y más, Geoff ha lanzado recientemente Ghost Machine, su nuevo sello donde publicará historias de creación propia, del que este Tales of the Unnamed: The Blizzard forma parte.

Andrea Mutti posee el título de topógrafo diplomado, asistió al trienio de la escuela de Artes Visuales de Brescia dirigida por el maestro argentino Ruben Hector Sosa. Comenzó a publicar a principios de los años noventa colaborando con varias editoriales como Fumettando y Fenix. Entra a formar parte del proyecto HAMMER, ediciones Star Comics y después pasa unos 9 años en Sergio Bonelli Editore en la serie Nathan Never. Comienza una provechosa y continua colaboración con el mercado francés donde realiza numerosos volúmenes con Glenat, Dargaud, Soleil, Lombard, Ankama, Casterman, Dupuis y muchos otros. ¡En 2001 desembarca también en el mercado estadounidense trabajando para las prestigiosas Marvel, DC, Dark Horse, IDW, IMAGE, TOP COW, VAULT, DYNAMITE, BOOM! Studios, MadCave, Stormking y muchas más. Algunos de sus títulos: Maniac of New York, Bunny Mask, Rebels, Star Wars, Batman Eternal, The Girl with The Dragon Tattoo, INFINITE DARK, HAUNT YOU TO THE END, Parasomnia, Long Haul, Nottingham. Vive en Estados Unidos e Italia con su mujer, sus dos hijos y un perro loco.

The Blizzard parece un guion de una típica película de terror en la que un grupo pequeño de gente se ve perseguida por algo que los caza uno a uno en medio de la mayor ventisca que se recuerda. La novedad es que el ser parece alimentarse de los pecados que han cometido sus víctimas, que en este caso es un transporte de presos que se dirigía a una prisión. El primer elemento que marca esta comic es que The Blizzard no se trató de una grapa tradicional, sino que era una historia serializada a razón de 8-9 páginas por número de la antología que Image Comics preparó para celebrar su 30 aniversario. Esto provoca que el comic tenga un ritmo poco habitual. Aparte, la extensión de 104 páginas (lo que serían menos de 5 grapas USA) obliga a ir a saco con la historia, ofreciendo lo elementos justos de caracterización para que podamos empatizar con el protagonista, y el resto de convictos y policías que se encuentran en el transporte que se queda atrapado por la ventisca.

La historia de Johns me funciona porque funciona como una fuerza de la amenaza que golpea a los protagonistas. No busca dar respuestas sino únicamente presentar una situación límite de la que ya veremos alguno consigue salir con vida. Dentro de algunos clichés, me gustan los presos que ha elegido John para que sirvan de víctima. Porque algunos merecen la muerte pero otros obviamente no. Al igual que unos policías que tampoco son unos santos y tienen pecados de los que arrepentirse.

El otro elemento destacado del comic es el notable dibujo del italiano Andrea Vitti, que realiza tanto los lápices como los colores. Vitti consigue crear la atmósfera desolada perfecta para esta historia, y las apariciones del monstruo son sangrientas y super impactantes. Los colores elegidos ayudan a transmitir todo el dramatismo y la emoción de los personajes. Quizá en lo referido a la narrativa sus viñetas resultan un poco estáticas, además de usar en muchas ocasiones el dibujar a los personaje en sombra ¿para tener que dibujar menos? Pero en realidad creo que el dibujo cumple de sobra y consigue hacer mejor la buena historia de Geoff Johns.

Por ponerle un pero, esta es una historia completamente autónoma, autoconclusiva y satisfactoria. Sin embargo, Johns añade un epílogo que conecta este comic con uno de los personajes de su universo compartido comiquero: Red Coat. Y sinceramente, resulta un momento intrascendente que se podían haber ahorrado completamente. En todo caso, The Blizzard me ha parecido un comic super satisfactorio que mantiene la buena racha que Geoff Johns sigue teniendo como creador.

Ya tengo ganas de leer sus nuevos comics de Ghost Machine en cuando salgan los tomos recopilatorios.

Comparto las primeras páginas del comic:

The blizzard es una estupenda historia con un dibujo super adecuado cuya lectura resulta un placer.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Ghost Machine One-Shot de Geoff Johns, Gary Frank, Bryan Hitch y vv. aa. (Image Comics)

Tras leer Geiger Ground Zero, llega a mis manos el One-Shot Ghost Machine, un especial de 64 páginas en el que Geoff Johns y el resto de socios de su recién fundada empresa Ghost Machine presentan las próximas colecciones que serán publicadas a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: APETECIBLE

Escrito e ilustrado por JASON FABOK, GARY FRANK, BRYAN HITCH, GEOFF JOHNS, LAMONT MAGEE, FRANCIS MANAPUL, BRAD MELTZER, PETER J. TOMASI, MAYTAL ZCHUT, ¡y muchos más! ¡SE INICIA UNA NUEVA E INNOVADORA ERA PARA LOS CÓMICS, LOS PERSONAJES Y LOS CREADORES! Un nuevo y poderoso colectivo creativo irrumpe en los cómics con el especial de 64 páginas de GHOST MACHINE, que presenta su nuevo universo compartido de personajes extraños, divertidos, emocionantes y llenos de acción: ¡GEIGER! ¡REDCOAT! ¡ROOK! ¡LOS ROCKETFELLERS! ¡Y MUCHOS, MUCHOS MÁS! ¿Qué une a Geiger, Capa Roja, la Viuda X y los demás héroes misteriosos e históricos de Los Innombrables? ¿Por qué Rook es la clave para salvar el mundo de Éxodo, devastado por la guerra? ¿Cómo se adaptará la futura familia favorita de todos a una nueva vida en el presente? ¡LAS HISTORIAS EMPIEZAN AHORA! CREADORES QUE CONOCES. PERSONAJES QUE TE ENCANTARÁN. BIENVENIDOS A GHOST MACHINE.

Leyendo su nota de prensa: «Ghost Machine,es una empresa de medios de comunicación de propiedad y gestión por sus creadores. Los creadores son copropietarios de todos los personajes y universos desarrollados para Ghost Machine, y participan en todas las publicaciones, medios, productos y demás. El pionero colectivo de creadores está formado por los mejores artistas y guionistas del mundo, entre cuyos galardonados e icónicos trabajos se incluye un quién es quién de leyendas del cómic como Batman, Superman, Spider-Man, The Flash, The Ultimates, Black Lightning y Green Arrow: Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. La empresa tiene previsto anunciar nuevos talentos en los próximos meses, incluido un importante creador superestrella. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics una vez finalizados sus proyectos ya comprometidos.»

«Como han demostrado las recientes huelgas de Hollywood, los creadores no están satisfechos con el modelo tradicional de la industria y buscan una mayor autonomía como una progresión natural en un panorama del entretenimiento en constante cambio. El modelo empresarial emprendedor de Ghost Machine está a la vanguardia de esta evolución, con los personajes y la plena propiedad de la empresa compartidos por sus creadores en todos los sentidos.»

«Nuestra ambición para Ghost Machine es ir más allá de los superhéroes, introduciendo nuevos géneros, personajes y universos compartidos, totalmente copropiedad de todos los creadores implicados. Vemos esto como el futuro de cómo los creativos trabajarán y retendrán el control creativo y participarán significativamente en el éxito como nunca antes», dijo la declaración conjunta de los creadores fundadores de Ghost Machine. «Nuestra pasión es la magia de la narración gráfica y la resonancia emocional de personajes convincentes. Pero no somos solo una empresa de cómics: somos la primera empresa de medios de comunicación de este tipo dirigida y propiedad exclusiva de creadores, nacida del deseo de crear y triunfar juntos.»

En enero de 2024 se ha publicado GHOST MACHINE nº 1, un especial de 64 páginas que presentará a sus CUATRO UNIVERSOS COMPARTIDOS de personajes:

1) THE UNNAMED; revelando un misterioso grupo de héroes a lo largo de la historia, con personajes y títulos como GEIGER y JUNKYARD JOE de Geoff Johns y Gary Frank, REDCOAT de Johns con Bryan Hitch y FIRST GHOST, de la que sólo sabemos que es una colaboración de Johns con Brad Meltzer. Además, ya se informa que está en desarrollo una serie de televisión de GEIGER en Paramount TV con el director Justin Simien.

2) ROOK: EXODUS, una gran epopeya de ciencia ficción que se desarrolla en un futuro lejano, en un mundo en el que todos los aspectos de la naturaleza están controlados por la humanidad. Comic de Johns con Jason Fabok.

3) El universo de FAMILY ODYSSEYS, centrado de momento en dos comics: THE ROCKETFELLERS, la historia de una familia desplazada en el tiempo del futuro hasta nuestros días, creado por Peter J. Tomasi y Francis Manapul, y  Hornsby & Halo de Tomasi y Peter Snejbjerg, la historia de un ángel criado por una familia de demonios y de una demonia criada por ángeles como parte de un acuerdo cósmico.

Y 4) THE HYDE STREET UNIVERSE, Un épico mundo de terror co-creado por Geoff Johns e IVAN REIS.

Tras este Ghost Machine One-Shot, los títulos de Ghost Machine comenzarán a publicarse en abril, empezando con nuevas series regulares de GEIGER, REDCOAT y ROOK: EXODUS.

Cuando tienes ante ti un especial como este de Ghost Machine, lo primero que pensé es que estamos ante una nueva empresa que quiere mostrar músculo ante la potencia de sus fundadores, creadores todos de primer nivel. Unos autores cuya pérdida va a suponer un golpe tremendo para DC Comics. Además, con el estreno en Abril de 3 colecciones regulares, Geiger, Redcoat y Rook: Exodus todas escritas por Geoff Johns con dibujantes super estrellas, están confirmando que Ghost Machine no es una apuesta de futuro sino una realidad para ya mismo. (De hecho, este detalle de lanzar las 3 colecciones el mismo mes me parece a priori una idea cuestionable, al repartirse el protagonismo un único mes, frente al interés mediático continuado que hubieran conseguido si las hubieran lanzado en Abril, Mayo y Junio. En cierto sentido, Ghost Machine ha optado por un lanzamiento simultáneo como los New-52 de DC frente a la política de lanzamientos sucesivos que hace Marvel).

Como acabo de indicar, en este especial se han presentado 6 colecciones de estreno inminente, las tres primeras y The Rocketfellers, Hornsby & Halo y Hyde Street. A esto hay que sumar First Ghost de Johns y Meltzer, cuyo concepto se lleva comentando desde que salió la primera miniserie de Geiger y que entiendo que durante 2024 debería ver la luz. En tan sólo 64 páginas, Ghost Machine ofrece una gran variedad de contenidos, desde relatos heroicos a aventuras de ciencia ficción e incluso comedia y terror. Quizá el principal problema es que sólo The Rocketfellers presenta una historia de 10 páginas, mientras que el resto de historias tienen tan sólo 5-6 páginas, con lo que no llegas a hacerte una idea exacta de lo que va el comic, más allá de la confirmación de tener unos equipos creativos de nivel estelar. Pero a pesar de la brevedad de sus contenidos, estas historias cumplen su propósito y destacan la fantástica alineación con la que cuenta Ghost Machine.

Obviamente Geoff Johns es el autor que más protagonismo tiene en este especial, pero no hay que desmerecer a Peter J. Tomasi, al que considero un guionista super bueno que ha sido un seguro de vida para DC durante muchos años. Tener a Tomasi con Francis Manapul y Peter Snejbjerg asegura unos comics modélicos en lo relativo a historia y dibujo. Además, frente a comics de Johns pensados para públicos young-adults / adults, me da la sensación que Tomasi se dirige a un público más all-ages / teenagers, un segmento de público que no tiene una gran oferta de comics dirigidos para ellos. La sensación de diversificación es una parte muy importante de esta presentación, siendo conceptos muy diferentes que no tienen nada que ver entre si.

Y aparte de tener a escritores de primerísimo nivel, si en algo destaca Ghost Machine es por tener a unos artistas consagrados muchos de los cuales son super estrellas del comic mainstream. Gary Frank, Bryan Hitch, Jason Fabok, Ivan Reis, Francis Manapul y Peter Snejbjerg aseguran que Ghost Machine va a ser el sello editorial mainstream con mejor dibujo de 2024. En los últimos meses estoy disfrutando mucho de los comics de Skybound de Robert Kirkman, con su Energon Universe. También Giant Generator de Rick Remender se ha asociado con un grupo de artistas espectacular. Pero incluso estos sellos palidecen con la calidad artística que presenta Ghost Engine en este especial. Y si lo comparamos con Marvel o DC, creo que las dos grandes se van a encontrar con una competencia enorme que apunta que va a tener buenas historias y mejores dibujos que los que ellos van a publicar en los próximos meses.

Hablaba al principio que este especial era una forma de sacar músculo. Y no tanto frente a los lectores, porque diría que los fans de Geoff Johns ya íbamos a comprar sus comics con o sin este especial publicitario. No, el objetivo es poner a Ghost Machine en el mapa para los libreros, las propias distribuidoras (ahora mismo no recuerdo quien distribuye a Image y si lo hace en exclusiva) , los medios de comunicación y, si me apuras, ante la competencia. Y por eso la prioridad es publicar cuanto antes el mayor número de colecciones que ponga a esta sello en el mapa lo antes posible. Algo que aparte del interés mediático generará cash que ayude al lanzamiento del resto de colecciones. Al mismo tiempo, de cara a negociar con los estudios de Hollywood, siempre es mejor mostrar que tienen muchos éxitos de ventas y no un único comic como hasta ahora con Geiger.

Otro elemento que me gusta de la propuesta de Ghost Machine es que me parece perfecto no conectar con algunas de las propuestas, dado su búsqueda de variedad de géneros y de lectores. La idea de Hyde Street y que sea un comic de terror sobrenatural es algo tan poco convencional que tengo claro que lo voy a comprar seguro para disfrutar del dibujo de Ivan Reis. Sin embargo, la idea de Rook: Exodus de personas con cascos que les conectan con los animales que representan es, reconocido por Johns y Fabok, super deudora de las series de dibujos de sábado por la mañana como He-Man. Y tengo claro que siendo Johns y Fabok sus autores, el comic va a estar super entretenido y será espectacular. Pero a priori la premisa no me llama. De las series de Tomasi The Rocketfellers tampoco me llamó la atención, pero creo que Hornsby & Halo con su idea de «instinto vs educación» puede darnos un comic super chulo, con el plus de tener el dibujo de Peter Snejbjerg.

Otro tema es que los comics que si me interesan como Geiger y Redcoat creo que los compraré en tomo USA, para ahorrarme el engorro de tener que buscar cada una de las grapas cada mes. En todo caso, creo que este especial Ghost Machine ha cumplido de sobra con el objetivo que planteaban sus autores. Ghost Machine es una realidad, y yo estaré encantado de leer sus próximos comics.

PUNTUACIÓN: APETECIBLE

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Crítica de Geiger Ground Zero de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Vuelvo al mundo de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank con Ground Zero, miniserie de dos números planteada para recordar a los lectores la existencia de este personaje de cara a su inminente serie regular. Una miniserie que es el primer comic publicado dentro de Image Comics por la nueva empresa de Johns y Frank Ghost Machine.

PUNTUACIÓN: 7/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡La saga de LOS SIN NOMBRE continúa! GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresan al apocalíptico mundo de GEIGER en una explosiva epopeya especial de dos números. ¿Qué le ocurrió a Tariq Geiger en los días posteriores al lanzamiento de las primeras bombas nucleares? ¿Cómo sobrevivió la humanidad a la GUERRA DESCONOCIDA? ¿Quién es el misterioso científico ruso Dr. Molotov y por qué persigue a Geiger? ¿Y cómo se relaciona todo esto con la Revolución Americana? Prepárate para ponerte el traje de materiales peligrosos y averiguarlo.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers , El reloj del juicio final y más recientemente, el relanzamiento de la JSA. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, que ha llevado a la creación del sello Ghost Machine.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre), del que también forma parte Junkyard Joe.

Geiger Ground Zero es el primer comic publicado por Geoff Johns y Gary Frank dentro de su nuevo sello editorial Ghost Machine, empresa creada por profesionales para desarrollar sus propias creaciones, cuyo objetivo es explicado en su propia página web:

Bienvenidos a los primeros universos compartidos propiedad de creadores. En GHOST MACHINE, creemos en dos principios rectores: los grandes cómics surgen de los grandes personajes y la equidad proviene de la verdadera propiedad artística. Comprometidos con estos ideales e inspirados por los que nos precedieron, GHOST MACHINE lanza nuevos personajes de todos los géneros con GEIGER®, REDCOAT, ROOK, THE ROCKETFELLERS y muchos, muchos más. Creadas por los nombres más exitosos y consagrados del cómic, las historias de nuestros héroes recorren la historia de Estados Unidos, lo más profundo del espacio y el barrio de una calle más allá.

Los profesionales que se han unido a Ghost Machine incluyen Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics tras completar sus proyectos ya comprometidos. La empresa posteriormente anunció el fichaje de IVAN REIS, lo que supone una gran pérdida para DC Comics.

Tras la publicación de esta miniserie, Ghost Engine publicó un especial de 64 páginas en el que presentaba la parrilla de próximos lanzamientos de la empresa, con un plan editorial que empezará a publicar colecciones a partir de Abril de este año. En breve publicaré mis impresiones sobre este especial que he comprado junto a estos comics de Geiger.

Geoff Johns y Gary Frank publicaron la primera miniserie de Geiger en 2021, en ese momento dentro del sello Mad Engine de Johns y Frank. El éxito de ese comic llevó a la publicación de Junkyard Joe en 2023. Debido al tiempo transcurrido, imagino que Johns ha pensado que era interesante publicar esta nueva miniserie que pusiera en el mapa a Geiger y en general al nuevo sello editorial Ghost Engine a los ojos de los lectores actuales.

Johns ha planteado una idea curiosa en este universo de ficción, al plantear aventuras de diferentes individuos a lo largo de la historia, llamados The Unnamed (los sin nombre). Este mundo sufrió La Guerra Desconocida (The Unknown War) que acabó provocando el holocausto nuclear que llevó al mundo desolado donde vive Geiger.

Y entrando en materia ya en este comic, tenemos una historia de origen para los nuevos lectores que tiene un problema de origen, y es que el origen del personaje ya nos lo contaron en la primera miniserie de Geiger. Para no contar lo mismo, Johns usa estas dos grapas para contarnos cómo consiguió controlar sus estallidos radiactivos gracias a las barras de boro. El comic está contado bajo el punto de vista del Doctor Molotov, un profesor de física nuclear que huyó de Rusia antes de la guerra y que se encontrará con Geiger sin él pretenderlo, buscando su ayuda para encontrar a su esposa, de la que se separó al estallar la guerra. En estas dos grapas nos mostrarán la crueldad de este mundo y cómo los inocentes lo tienen muy complicado para sobrevivir.

Como todo lo que escribe Johns, Geiger Ground Zero es un comic muy bien escrito con unos personajes perfectamente perfilados. Dentro que gustarme la historia, tengo que reconocer que dos grapas USA tampoco es que den para demasiado, quedando la historia en sólo correcta. Aparte, ya cuando salió la primera miniserie comenté que estaba un poco cansado de la saturación de comics, series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que la humanidad se había destruido a si misma por el cambio climático, por el egoísmo del capitalismo o el motivo moralizante que fuera. Esa apreciación no ha cambiado, pero reconozco que la realización de Johns y Frank está bien.

Hablando de Gary Frank y el apartado artístico, siempre da gusto leer un comic de Frank con Brad Anderson en el color. El estilo realista de Frank a la hora de la creación de los personajes consigue que cada uno tenga su propia expresividad y complexión, lo que ayuda a verles como personas reales y no muñecos realizados a partir de plantillas de photoshop que hacen que todos sean más o menos la misma figura. Frank es un maestro en lo relativo a la fluidez narrativa que plantea en sus páginas, notándose lo bien sincronizado que esté con Geoff Johns, consiguiendo que el dibujo mejore la historia, mostrándolo de la mejor forma posible. A esto hay que sumar a un Brad Anderson perfecto en el color. Dentro de estar en un futuro distópico gris, añade unos colores alucinantes cuando Geiger «enciende» sus poderes atómicos. La historia de Johns está bien, pero sólo por el dibujo de Frank y Anderson merece la pena leer este comic.

Geiger Ground Zero no busca ser rompedor en ningún aspecto respecto lo que vino antes, y ofrece un buen comic que consigue llamar la atención del lector de cara al lanzamiento de la nueva serie regular. Por mi parte, dentro de que no me ha enamorado, creo que ha cumplido su función.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger Ground Zero repite los aciertos de la primera miniserie pero también los elementos con los que conecto menos, en este caso en una historia corta que no tiene demasiado margen para contar demasiadas cosas. En todo caso, estamos ante un buen comic que pone en marcha la nueva tanda de historias que empezarán a publicarse en Estados Unidos a partir de Abril.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Justice Society of America 1-5 de Geoff Johns, Mikel Janin y Jordie Bellaire (DC Comics)

Ha terminado el primer arco de la nueva serie de la Justice Society of America (JSA), realizado por el equipo super estrella formado por Geoff Johns, el español Mikel Janin y la colorista Jordie Bellaire, por lo que es un buen momento para analizar lo que nos hemos encontrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un héroe de la JSA perdido hace mucho tiempo irrumpe en nuestra era con una grave advertencia… pero ya es demasiado tarde. Un enemigo misterioso y malévolo ha invadido toda la historia de la JSA, y un equipo totalmente nuevo debe unirse para derrotarlo. Pero, ¿qué secreto mortal guarda este mensajero del más allá? ¿De dónde vienen? ¿Y por qué está ocurriendo todo esto ahora? Sólo los Maestros del Tiempo lo saben…

El primer arco de la Justice Society of America (JSA) titulado The New Golden Age se ha desarrollado en los números 1 a 5 de esta nueva serie que empezó a publicarse este 2023 en USA y que en principio ha sido anunciada como una serie de 12 números.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, siendo Junkyard Joe su segunda colección. Este comic de la JSA supone el retorno de Johns a DC por la puerta grande, al ser su primera serie regular en mucho tiempo.

Mikel Janin (Pamplona, 1974) es por formación arquitecto. Tras unos tímidos inicios como aficionado realizando ilustraciones sobre los mundos de J. R. R. Tolkien decidió abandonar el ejercicio de su profesión para dedicarse a dibujar cómics en 2009. Tras crecer gráficamente en obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, empezó a colaborar con el sello estadounidense DC, concretamente en un especial de Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, lo que le abrió las puertas de un contrato en exclusiva. En 2011 firmó ese contrato con DC Comics, editorial con la que comenzó a trabajar en títulos como JLA 80 Page GiantFlashpoint: Deadman & the Flying Graysons o DC Justice League Dark, una de las colecciones que formaron parte del relanzamiento de los superhéroes de DC. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J. M. DeMatteis. El autor navarro también formó parte del «evento DC» del verano de 2013, titulado en España La Guerra de la Trinidad

Tras colaborar en diferentes títulos como Detective Comics o Batman y Robín Eternal, inició su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna y que supuso su consolidación definitiva en la industria del comic book debido al reconocimiento que le acarreó. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario. Con posterioridad, Janin pasó a trabajar con Superman, concretamente en el arco Los últimos días de Superman, y luego con Batman, primero participando en el arco argumental Renacimiento, y luego como artista regular del Hombre Murciélago. (Ficha de Tebeosfera).

La JSA siempre ha sido la niña bonita de Geoff Johns. Que eligiera volver a las series regulares de DC con esta colección entra completamente dentro de lo esperable. Dentro que mirando en algunas webs americanas he comprobado que estamos ante una miniserie de 12 números. Lo que no era tan esperable es que Johns planteara esta historia como un arco a través del tiempo que va a situar a Huntress en el centro del escenario, convirtiéndose en la gran protagonista de este comic.

Este personaje resulta muy interesante. Helena Wayne es la hija de Batman y Catwoman de una realidad futura que por lo visto en este arco no llegará a suceder nunca, convirtiéndose en una paradoja temporal como lo son Power Girl, Eobard Thawne (Reverse Flash) o Per Degaton, un villano clásico de la JSA que es un nazi que escapó por la corriente temporal y que se convierte en el gran villano de este arco al querer reescribir la historia empezando por el futuro.

Una de las características más claras de las historias de Johns es que se nota que lo tiene todo pensado de inicio. Esto se pone de relevancia en los múltiples cambios temporales que veremos a lo largo de estas páginas, con unos momentos que pueden resultar un tanto confusos pero que seguro tendrán un sentido cuando leamos esta obra en su totalidad.

Tener un comic dibujado por Mikel Janín con color de Jordie Bellaire es una combinación ganadora. Sin embargo, cambiando el orden habitual, lamento tener que decir que no me ha gustado el color de Bellaire, que plantea una paleta de colores planos y apagados que no ayuda a leer el comic ni colabora en el disfrute del mismo. El caso es que puedo entender que Bellaire plantee este color extraño para resaltar que estamos en una línea temporal diferente al universo DC tradicional (si es que eso existe). Pero incluso reconociendo esto debo decir que es una herramienta que en este caso a mi no me ha funcionado.

El dibujo de Janín por su parte es perfecto. Janín siempre destaca por su narrativa y por su lápiz final que hace fácil cualquier escena sin importar el número de personajes o la complejidad de la acción. Entiendo que en el primer número Janín disfrutaría diseñando a los inesperados miembros de la JSA de la línea temporal de Huntress, pero luego cuando llegamos al presente y tenemos a los héroes clásicos, Janín nos los trae con su versión más icónica y atemporal. Por el lado del dibujo de Janín no se le puede poner ningún pero.

Por cierto, sí me parece más cuestionable que la JSA cuente con artistas como Jerry Ordway (principalmente), Scott Kolins, Steve Lieber o Brandon Peterson para dibujar algunas páginas situadas fuera de la corriente temporal principal. Y el caso es que Jerry Ordway es otro seguro de vida cuyo estilo encaja a la perfección con la JSA, pero me parece una locura pensar que Janín no puede mantener el ritmo mensual de publicación, necesitando estos complementos que le cubran.

Aunque se ha anunciado que esta colección de la JSA va a ser una miniserie de 12 números, este quinto número ha ofrecido un cierre satisfactorio a la amenaza de Per Degaton que nos ha acompañado desde el primer número. Por lo visto al final es posible que los problemas temporales se mantengan como nudo principal de toda la serie.

Esto sería lo lógico sobre todo si pensamos que a esta colección le precedió un one-shot publicado a final de 2022 titulado igual que este arco: The New Golden Age, que indicaba en su solicitación que «Desde la Sociedad de la Justicia de América hasta la Legión de Superhéroes, la Nueva Edad de Oro desvelará la épica y llena de secretos historia del heroísmo de DC, lanzando un nuevo grupo de títulos ambientados firmemente en el Universo DC. De la década de 1940 a la de 3040, los héroes se enfrentan a los grandes males de su tiempo. No te pierdas el inicio del misterio más extraño que ha asolado el Universo DC.»

El caso que este arco me ha gustado y seguro compraré los 12 números de esta colección. Dicho esto, tengo que reconocer que no me ha flipado. Igual es por el color que comentaba antes, o por la complejidad que tienen siempre las historias de viajes temporales y las paradojas que se generan. Pero ya sea una cosa o ambas, el caso es que siendo buen comic no me atrevería a decir que es uno sobresaliente. También reconozco que Degaton puede ser un villano clásico de la JSA que refuerza la capacidad enciclopédica de Johns, pero tampoco es un villano carismático que mole verle enfrentarse a estos héroes, a pesar de los shocks que Johns plantea para el primer número.

En este sentido, lo que sí hay que destacar es el dominio de Johns del medio comiquero, planteando en todas las grapas momentazos para el lucimiento de Janín y sorpresas y giros importantes que te dejan con ganas de más. En lo referido al pijameo más mainstream hay pocos guionistas más en forma que Johns. Al que además se le nota su amor por los personajes y cómo ha buscado una forma de devolverles a la grandeza con una historia que probablemente le permita explorar las versiones más clásicos del super grupo empezando por la 2ª Guerra Mundial.

Esta nueva encarnación de la JSA se va a convertir en lectura obligada para mucha, mucha gente.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de la JSA invita al optimismo dentro que este primer arco no haya sido sobresaliente. Sobre todo manteniendo este equipo creativo de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

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