Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…
Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.
Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.
Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.
Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.
Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.
Este volumen recopila los números #1-6 USA.
Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.
Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.
La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.
Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.
La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.
El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.
Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.
Comparto las primeras páginas del comic:
Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Analizo el tercer arco de la clásica colección G.I. Joe A real american hero desde que llegó a su actual casa en el sello de Robert Kirkman Skybound. Unos comics que con guiones de Larry Hama, dibujos de Chris Mooneyhan y de Andrew Krahnke.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡LA GUERRA CON SERPENTOR CONTINÚA!
Mientras la trampa del Comandante Cobra en Springfield se desata contra las tropas mutantes de Serpentor, el equipo de Joes encubiertos de Snake Eyes y Scarlett se apresuran a salvar Springfield… ¿pero llegarán a tiempo?
Larry Hama es un guionista de la vieja escuela, y lo primero que llama la atención es que estos comics continúan la acción de los comics previos (puedes leer mi reseña de los números 301-305 y 306-310 en los links). NO son arcos autónomos, son todo la misma historia. Y en medio del asalto de las fuerzas de Serpentor Khan y Revanche a Springfield para destruir al Comandante Cobra, me gusta mucho la forma que tiene Hama de mostrar los movimientos de tropas de cada bando y como los líderes plantean sus estrategias para engañar al enemigo y destruirlo.
En esta guerra de malos y peores, el equipo de Joes lideramos por Ojos de Serpiente y Scarlett están en medio de la acción. Pero curiosamente, otro hecho destacado de este arco es que los héroes dan un paso al lado, al plantear Hama que DESTRO cobre todo el protagonismo. Tras la traición del Comandante Cobra en los números previos y tras ser herida la Baronesa, Destro se lo ha tomado como algo personal y a pesar de no ser una de las fuerzas en conflicto, se ha propuesto acabar con esta guerra. Pasando por encima de quien se ponga por delante.
Comentaba sobre Hama que es un «vieja escuela» dicho como algo positivo. Porque aunque estamos ante una gran historia-río, Hama consigue que cada grapa se sienta satisfactoria porque nos cuenta algo importante. Hablaba del protagonismo de Destro, pero verle enfrentarse a un villano cada vez más poderoso en cada grapa es una pasada. No tenía a Destro como un bad-ass, pero esa opinión ha cambiado tras verle enfrentarse a Serpentor Khan primero y al mismísimo Comandante Cobra a continuación.
El final de la Batalla de Springfield ha traído momentazos impactantes y un vacío de poder en las fuerzas de Cobra que entiendo que será ocupado por Destro. Esto abre un tiempo nuevo en la colección, a lo que hay que sumar que Revanche sigue activo en la Isla Cobra Revanche y su Inteligencia Artificial sigue con sus planes de dominación. En ningún caso puede decirse tras este arco que el trabajo de los Joes vaya a ser más fácil en el futuro. Lo que si tengo claro es que estos comics son super entretenidos y me dan un entretenimiento super chulo que de alguna manera está cubriendo el vacío que los deficiente comics de Marvel me provocan ahora mismo.
Por ponerle un pero pequeño a esta historia dentro que me parece super entretenida, tengo que expresar mi extrañeza porque sea Destro quien se quede con los prisioneros cuando se supone que Springfield está en el centro de los Estados Unidos. Hablaba antes de que hacía décadas que no compraba un comic de G.I. Joe antes de su llegada a Skybound, y no se si durante ese tiempo el status de la ciudad de Cobra cambió y no se rige bajo el control del gobierno americano. Dentro de lo entretenido que es todo, mientras luchaban las fuerzas de Cobra y de Serpentor Khan no dejaba de pensar que los Joes y todo el ejército americano debería entrar a saco en Springfield a detenerles a todos. Pero claro, si esto sucediera se acababa el comic y no había más. Y esto al final es una batalla sin fin que hace que queramos seguir comprando este comic. Cosa que ya anticipo que es seguro que seguiré haciendo, dado lo bien que me lo paso leyendo estos comics.
En la parte del dibujo, esta colección gana muchísimo con el regreso de Chris Mooneyham al dibujo, acompañado por Francesco Segala en el color. Mooneyham dibujó los números 301-305, siendo sustituido en entre el 306 al 310 por el veterano Paul Pelletier. Y dentro que Pelletier es como digo un dibujante veterano curtido en el oficio, su perfección anatómica y narrativa a veces hacía que todo se viera demasiado perfecto y de alguna forma, plano.
Mooneyham igual no es tan bueno en la anatomía como Pelletier, pero su dibujo es más crudo, tiene muchísima más fuerza, y hace que sientas que en los diferentes combates el destino del mundo está en juego, luciéndose a la hora de trasladar a la página impresa los diferentes hitos que Hama plantea para cada grapa.
Tengo que destacar también las espectaculares portadas de Andy Kubert, que acompañan la reseña, que me parecen maravillosas.
Mooneyham me gusta mucho, por eso me sabe un poco mal que el siguiente arco de historias vuelvan a estar dibujadas por Pelletier, al alternarse en la colección. Además, no se el motivo exacto, pero el número 314 fue un fill-in que hace un parón en la batalla de Sringfield para contar una aventuras autoconclusiva. No se si fue cosa de Hama que entregó el guion tarde o de Mooneyham que no pudo terminar de dibujarlo a tiempo. En positivo tengo que decir que prefiero que Skybound publiquen este fill-in a la opción alternativa de dar la grapa que cierra la batalla a un artista diferente que rompería la coherencia gráfica de la colección. Dicho esto, como lector tener que esperar un mes extra a leer el final del arco fue un poco un fastidio.
En este fill-in publicado en el número 314, Roadblock y un equipo de agentes especiales -incluidos Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire- se dirigen a rescatar a un joven disidente, ¡pero nada es lo que parece!
Esta grapa es un fill-in de los de toda la vida. Un comic preparado con antelación con una aventura autoconclusiva que pueda insertarse en la colección cuando interese por el motivo que sea. Hacía un porrón de tiempo que no compraba comics de G.I. Joe, por lo que este comic significa la primera vez que veo un comic protagonizado por Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire. Y es una aventura que cumple más que de sobra el objetivo de entretenimiento que tienen estos comics.
El dibujo de Andrew Krahnke con color de Francesco Segala me parece super adecuado para un comic de G.I. Joe. No es un super TOP de la industria, pero la aventura se entiende perfectamente, dibuja con fondos estupendos que sitúan perfectamente donde sucede la historia y la acción es fluida y natural. Se trata de un comic estupendo en el que todas las piezas encajan. No puedo ponerle ningún pero más allá de que sea un buen comic y no uno sobresaliente. Como digo, el factor entretenimiento
En Abril Skybound plantea una idea diferente y original, el mes de las misiones silenciosas. Para recordar y celebrar el mítico G.I. Joe #21, que trajo la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpiente, Skybound ha preparado 5 comics especiales que se publicarán semanalmente por 5 autores de primer nivel. Unos comics que acabo de recibir y estoy deseando ver (que no leer).
Me gusta lo que Skybound está haciendo en este comic de G.I. Joe A real american hero. Por supuesto, aún me gustan más los comics pertenecientes al Universo Energon. Es por esto que tras leer este tercer arco de la colección editado por Skybound, mis ganas de seguir comprando esta colección siguen a tope. Desde luego, estamos ante un momento maravilloso de ser fan de los G.I. Joe y de los Transformers.
Comparto las primeras páginas del número 311 con el que arranca este tercer volumen:
G.I. Joe A real american hero está siendo una lectura super entretenida que hace que me salga a cuenta seguir comprando la colección mes a mes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Transformers 19 de Daniel Warren Johnson es un comic autoconclusivo centrado en Megatrón que añade un nuevo misterio al pasado del líder de los Decepticons. Un comic que nos trae al artista invitado Ludo Lullabi, con Adriano Lucas en el color.
PUNTUACIÓN: 7/10
¿Qué le pasó a Megatron? La historia que todos los fans han demandado comienza AQUÍ MISMO.
Daniel Warren Johnson sigue a su ritmo en el principio de su cuarto arco en la colección. Ya en el arco anterior DWJ empezó con una historia centrada en un villano, Starscream. En este comic descubriremos cómo consiguió Megatron la habilidad de transformarse en una pistola con una fuerza destructiva demoledora. Una historia que conecta con los mitos de la franquicia robótica, incluyendo a unos históricos enemigos de la raza robótica. Y que no deja precisamente en buen lugar al líder de los Decepticons.
El elemento menos bueno es el dibujo del artista invitado Ludo Lullabi, que viene acompañado de Adriano Lucas en el color. Tras tener a DWL, Jason Howard y Jorge Corona dibujando a los Transformers, tengo que reconocer que Lullabi me parece un dibujante bastante flojo. No conecto nada con el estilo amerimanga de este artista, y creo que es un error tremendo por parte de Skybound. Lullabi tiene también problemas de narrativa que hacen que sea difícil entender lo que está pasando en varias ocasiones. Por suerte, Corona vuelve el mes que viene, porque cuando una colección baja el nivel gráfico de esta manera, la cosa se complica.
Una vez terminado esta historia del villano, toca volver a la Tierra, porque tengo ganas de saber cómo siguen Optimus Prime y el resto de Autobots. Pero tengo que reconocer que no me ha gustado lo que debería. Desde luego, mucho menos que los tres arcos anteriores.
Comparto las primeras páginas del comic:
Daniel Warren Johnson no deja de ampliar la escala de Transformers, dejando claro que queda mucho por aprender. Lástima que el dibujo en esta ocasión haya sido más flojo respecto a lo que Skybound nos tiene acostumbrado.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Cuarto volumen de Kaya, el comic de fantasía de Wes Craig (Deadly Class, DC All In) con colores de Jason Wordie.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una nueva y mortal amenaza surge del Imperio Robot, y tras su desastrosa última misión, Kaya y Jin se ven obligados a recorrer un camino de ladrones, asesinos y cosas peores en KAYA y EL CAMINO DE LOS DRAGONES.
Este volumen recopila Recopila KAYA #19-24 USA.
Tras el desastre de la aventura anterior, Kaya y su hermano Jin se ven obligados a tomar la peligrosa carretera del Dragón. En ella se encontrarán a un nuevo compañero de aventuras, el semidiós Razel, que tiene un misterioso interés en Jin. Un interés que hace que Kaya inmediatamente desconfíe de él. Aunque en realidad Kaya desconfía de todo el mundo. Las intenciones de Razel probablemente sean dañinas para los hermanos, pero eso tendrá que esperar ante el nuevo ataque de los robots que les persiguen, que les obligará a entrar en la Ciudad Encantada, un lugar mágico en el que el tiempo funciona de forma diferente y que supone un peligro como nunca se han enfrentado.
En el apartado artístico, Craig plantea su dibujo menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Resulta una chulada ver a Kaya y a su hermano Jin descubrir nuevos reinos, por peligrosos que estos sean, porque todo tiene una personalidad espectacular.
Me parece super interesante además la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante que además escribe la historia y es su creador, tenga el ego lo bastante bajo control para permitir que su colaborador Jason Wordie destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Como en los volúmenes anteriores, el apartado artístico me parece de 10 y es lo que justifica de sobra la compra del comic.
Dentro que Kaya me gusta mucho y lo compraré mientras Wes Craig lo siga publicando, me parece curioso que la lectura de este comic me ha generado sensaciones similares a las de la lectura de Geiger. Igual porque leí un comic justo después del otro. El comic está muy chulo, tengo claro que el viaje es la historia, pero al mismo tiempo empiezo a pensar que estaría chulo que los protagonistas llegaran en algún momento a su destino. Pensando que en este volumen Kaya y su hermano Jin llegan a un sitio, se ven de nuevo atacados por los robots y acaban pudiendo escapar, marchándose hacia otro lugar y la siguiente aventura. Dentro de ser comics super diferentes empezando por el dibujo tan diferente de Gary Frank y Wes Craig, en esencia mantienen la estructura de aventura de viajes. Algo que no es ni mucho menos malo, pensando que en realidad estos comics son super diferentes entre si y me gustan mucho. Pero como la sensación la tuve, tengo que comentarla.
Comparto las primeras páginas del comic:
Kaya es un comic único gracias que la personalidad de su creador Wes Craig. Un comic que compraré encantado mientras se siga publicando.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
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